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Cómo te afecta la crisis económica del Covid-19 según dónde vivas y en qué trabajes

España vive tiempos de incertidumbre por el Covid-19. Tanto en lo relativo a la duración de la pandemia como en relación al impacto económico. El Banco de España revisó hace escasos días su previsión de caída del PIB y la situó entre el 9,1% y 12,4%. Un golpe catastrófico que nadie niega y del que nuestro país no logrará recuperarse aún en 2021; de hecho puede que en 2022 todavía no se hayan repuesto los niveles previos a la crisis. Todo está en el aire y, mientras tanto, la economía de las familias sigue deteriorándose. Se aprecia en el consumo, en la inversión... y particularmente en el efecto sobre el mercado laboral en una crisis que afecta a todo el país pero de manera bastante desigual. Depende en buena medida de dónde se viva y en qué sector se trabaje. La evolución de la crisis económica es clara. A partir de mediados de marzo, cuando se decreta el estado de alarma, cae toda actividad no esencial; se decreta el confinamiento, empiezan los ERTE y el consumo/inversión de ciertos bienes y servicios se desploma. La duda radica en hasta dónde alcanzará la bofetada sobre las familias y las empresas, teniendo en cuenta que el crédito avalado por el Estado para las compañías no está fluyendo a buen ritmo y que las prestaciones por ERTE avanzan cual tortuga, mientras la crisis lo hace como una liebre. Con los datos disponibles hasta la fecha (paro registrado y ERTE), el análisis por regiones arroja varias conclusiones. Los ERTE en España, a cierre de abril, afectaban al 18,3% de los afiliados a la Seguridad Social; y el número de parados, entre febrero y abril, ha crecido en un 18,02%. Sumando las cifras absolutas de ambos, esta crisis ya se ha llevado por delante más de 4 millones de puestos de trabajo; unos de manera temporal y otros puede que definitiva. Sin embargo, esto son datos nacionales. En cada autonomía la situación es bien distinta. Respecto a los ERTE, en cifras absolutas, Cataluña y Madrid suman más de 1,2 millones de trabajadores en esta situación; pero extrayendo la relación sobre el total de afiliados, son las islas las que experimentan el mayor drama. En Baleares el 30,7% del total permanecen bajo un ERTE y en Canarias el 30,5%; en Cataluña, el 20,5%; en Comunidad Valenciana 19,2%; en Madrid el 18%... En el lado contrario se localizan Extremadura con el 10,6%, Ceuta con el 12,6%, Murcia con el 13,8%, Melilla con el 14,2% y Castilla-La Mancha con el 14,7%. El patrón está claro: la tormenta descarga con mayor virulencia sobre las regiones más intensivas en servicios, particularmente de hostelería y turismo. Tomando en cuenta la evolución de los dos últimos meses del paro registrado, en cifras absolutas ocurre lo mismo: las regiones de mayor población, lógicamente, han experimentado un incremento más abultado. En cambio, en porcentaje de número de parados, la cosa cambia. Baleares encabeza de nuevo el ranking con un alza de los parados del 26,01% de febrero a abril; le sigue Canarias con un aumento del 22,68%; Andalucía con un 21,26% más; Comunidad Valenciana con un 20,11% más... En el reverso de la moneda, más allá de Ceuta y Melilla -con 5,27% y 0,22% de subida-, están Extremadura con un aumento del número de desempleados del 9,69%, Cantabria (12,33%), Murcia (12,53%) y Castilla-La Mancha (13,24%). De nuevo el patrón, en este caso también, de resistir mejor aquellas regiones que no se dedican tanto a los servicios sino a la agricultura y las industrias esenciales durante el estado de alarma. «Las comunidades más afectadas en incremento de demandantes de empleo tras los datos de abril sitúan a la cabeza a autonomías como Baleares, Canarias, Cataluña, Madrid, Galicia y Valencia, es decir, zonas con prevalencia de sectores como el turismo o el comercio. Por otro lado, las comunidades como Extremadura, Andalucía, Rioja, Castilla La Mancha y Murcia han tenido menores impactos, ya que todas comparten el protagonismo del sector primario (agricultura, sobre todo), que ha “suavizado” el efecto en otros sectores (turismo, en el caso de Andalucía y Murcia)», dice Javier Blasco, director de Adecco Group Institute. Sectores afectados Por sectores, a nivel nacional, en cuanto a paro registrado, hay varias ramas que se han visto especialmente afectadas. El número de parados en la agricultura «solo» ha aumentado un 6,89% entre febrero y abril. En cambio, el dato en la industria se ha incrementado en un 18,88%; en la construcción, un 32,56%; y en los servicios otro 18,51%. El «ladrillo», con un parón prácticamente total durante buena parte del confinamiento, ha sufrido sobremanera y se ve plasmado en la estadística del Ministerio de Trabajo; en este sentido, tiene especial incidencia este sector porque es un mercado muy ligado a contratos temporales, de obra y servicio. Lo mismo ocurre con los servicios relacionados con el turismo, muy estacionales a partir de que empieza el periodo estival, y en este caso todo lo relacionado con el comercio presencial se ha visto afectado particularmente por los ERTE. Así las cosas, Valentín Bote, director de Randstad Research, añade un aspecto fundamental a la hora de analizar quién y dónde se ha visto más o menos afectado por la crisis: el teletrabajo. En función de si puedes continuar con tu actividad desde casa, este experto destaca que tendrás una mayor o menor incidencia. Por ejemplo, no es lo mismo un comercio de barrio que se vio obligado a cerrar, sin opción de venta online, que una entidad bancaria, cuyos empleados de oficina pueden trabajar en remoto sin problemas. Aquí los servicios de cara al público presencialmente serán de los más damnificados. «El gran problema estará en los servicios: algunos han quedado muy tocados, los relacionados con el comercio. Se recuperarán pero costará mucho. También todo lo relacionado con las actividades al aire libre, los actos culturales...», comenta Esteve Sanromà, investigador del Instituto de Economía de Barcelona (IEB) y catedrático de Economía de la Universidad de Barcelona (UB). En este sentido, desde el IEB calcularon en abril que, en el conjunto del año, la destrucción de empleo en España sería de 1,3 millones; de ellos, el 86% sería en los servicios, lo que da buena cuenta de la magnitud de que no es lo mismo trabajar en el campo que en hostelería, por ejemplo. Extremadura (7,8% sobre el PIB), Castilla-La Mancha (8,2%), Andalucía (5,9%), Aragón (5,7%) y Murcia (5,1%) son las autonomías en las que la agricultura y la ganadería tienen mayor importancia de todo el país. En el caso de Andalucía también cuenta con un alto peso de servicios y mucha industria no esencial, lo que condiciona su alta exposición al paro. Tal es así que su número de parados en industria ha aumentado un 28,08% y en los servicios un 21,81%, de las mayores cifras de España. «El patrón de especialización sectorial es importante y quizás también el tamaño. Las ciudades grandes están siendo más afectadas por la epidemia que las zonas rurales o las ciudades pequeñas, y eso seguramente también se notará en términos económicos», explica Ángel de la Fuente, director ejecutivo de la Fundación de Estudios de Economía Aplicada (Fedea). Los más afectados serán los sectores ya mencionados anteriormente, sin olvidarse de las grandes ciudades, tal como señala este último experto consultado. Acudiendo a las estadísticas de paro registrado, en ciertas urbes sí que se cumple, no así en otras. Madrid, Las Palmas de Gran Canaria, Murcia y Alicante cuentan con un aumento del número parados inferior al total de España (18%). Otras como Barcelona, Valencia, Sevilla y Palma de Mallorca están relativamente por encima; todo regiones turísticas, enfocadas particularmente a los servicios, aunque a la luz de los datos también han sufrido bastante en cuanto a su industria (no esencial, que tuvo que parar) y la construcción. Llamativo es el caso de Palma, con un aumento del 46,13% del número de desempleados en el «ladrillo». Pérdida de ingresos La relación entre la región y el sector en que se trabaje y el impacto económico es claro. Así lo atestiguan los expertos. Tanto los que se quedan en paro como a los que se les aplica un ERTE (que no forman parte de esa estadística de desempleo, técnicamente, pero sí cobran prestación); todos ellos experimentan una pérdida de ingresos en los meses que dure esta situación y hasta que vuelvan al 100% de su trabajo. «Si hablamos de impacto económico del Covid-19, deberíamos distinguir entre impacto en menores ingresos, que vemos que sólo depende de los sectores de actividad y profesiones más afectados, con mayor incidencia en determinadas comunidades autónomas, y entre el impacto en la capacidad de deuda, que sí que es directamente proporcional al nivel de renta media o ingresos medios, así como al patrimonio», asegura Blasco. Es decir, quien disponga de una mayor renta previamente a la crisis y se dedique a sectores que pueden teletrabajar o esenciales se pueden haber visto menos afectados. En el caso de la agricultura ha sufrido de forma leve un aumento del desempleo, aunque hay sectores, como los citados financiero o energético, que han sobrevivido mejor La relación entre impacto económico-laboral y el nivel de renta de las poblaciones todavía no está clara, pero sí que hay ciertos indicadores que así lo muestran. El Ayuntamiento de Madrid elaboró hace algo más de un mes una encuesta sobre este extremo, arrojando conclusiones llamativas. El 38% de los hogares ha visto reducidos sus ingresos durante esta crisis; en un 9% el descenso ha sido superior al 50%. Así, en el tramo de renta de 2.000 euros mensuales hasta menos de 500 euros, se ha experimentado la mayor reducción en términos porcentuales (del 50% al 100%), mientras que de quienes tienen una renta de más de 4.000 euros al mes solo el 3% ha experimentado esa gran caída. Sin embargo, en euros, el desplome siempre será mayor en aquellos que disponen de salarios más elevados. En términos generales por hogares que han experimentado cambios laborales que reducen sus ingresos (ingreso al paro o en ERTE) se aprecia que a menor nivel de renta mayor es el daño. De quienes superan los 4.000 euros mensuales, el 11% ha experimentado variaciones en su trabajo que implican una caída de ingresos; en cambio, en aquellos que disponen de entre 1.000 y 1.500 euros, el porcentaje sube al 56%, y al 100% en el caso de los que tiene una renta inferior a 500 euros. Una encuesta solamente a nivel municipal en Madrid, la capital y la ciudad con mayor población. Municipios más ricos Utilizando el paro registrado, sí que puede analizarse una posible relación entre nivel de renta e impacto económico-laboral del Covid. Alcobendas, Matadepera, Boadilla del Monte, Avinyonet del Penedès y Pozuelo de Alarcón son los municipios con mayor renta per cápita anual disponible, todos ellos por encima de los 39.000 euros, según la estadística del IRPF de la Agencia Tributaria correspondiente al año 2017 -último ejercicio con cifras-. Entre febrero y abril el desempleo contabilizado por el Ministerio de Trabajo había aumentado su número en un 18,02% a nivel de todo el país. En Alcobendas lo hizo en un 17,54%; en Matadepera, un 10,65%; en Boadilla del Monte, un 11,3%; en Avinyonet del Penedès, un 8,97%; y en Pozuelo de Alarcón, un 14,4%. Todos ellos tienen estadísticas inferiores a la media nacional. El que más se acerca es Alcobendas, pero por sus particularidades. Se encuentra en esos niveles tan elevados de renta por la presencia de varias urbanizaciones de población adinerada, como futbolistas; la ciudad en sí está dentro de la llamada clase media. Asimismo, en estos cinco casos de los municipios más ricos, ha sido en los sectores de construcción y servicios donde se ha notado más el efecto de la crisis; no así en la agricultura y la industria -de las que prácticamente carecen-. Aun así, los expertos toman con cautela una posible relación ante la falta de estudios y cifras específicas. «No hay todavía datos detallados para hacer un análisis sistemático, pero de entrada diría que no necesariamente hay relación entre la renta y el impacto. Depende mucho del sector de una forma que seguramente no está muy correlacionada con la renta. Por ejemplo, el sector agrícola es de los menos afectados, y no es de los que tienen mejores salarios. Lo mismo pasa por ejemplo con los supermercados. Pero también hay sectores poco afectados entre los que tienen mayor productividad y mejores salarios. Esto incluiría al sector financiero, o al energético. Lo mismo pasa con los sectores más afectados, hay un poco de todo», dice Ángel de la Fuente, de Fedea. En el caso de la agricultura ha sufrido de forma leve un aumento del desempleo, aunque hay sectores, como los citados financiero o energético, que han sobrevivido mejor. La razón: que pueden teletrabajar. Y en relación a la renta, la encuesta del Ayuntamiento de Madrid evidencia que es entre quienes más cobran los que han hecho un mayor uso de la posibilidad de trabajar desde casa. Mantenerse en remoto desde el domicilio ha sido garantía de poder mantener los ingresos, y eso se da -según los expertos- en empleos más relacionados con la tecnología, de mayor cualificación, que no requiere específicamente una presencia física. Aun así, la batalla contra el Covid-19 todavía está en una fase prematura y, más allá de territorios, sectores y rentas, la realidad es que nadie se salva de sus efectos, ya sean directos o indirectos. El coronavirus no hace prisioneros y la contienda no ha hecho más que empezar.
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Mythos y logo: la ciencia que esconden los textos homéricos
Si pretendemos unir creatividad y ciencia, mitología y arte, literatura y ficción, no podemos por menos que desempolvar los relatos homéricos. Demostrar la historicidad de la Guerra de Troya le costó al arqueólogo aficionado Heinrich Schliemann sangre, sudor, lágrimas… y gran parte de su fortuna. En el siglo XX investigadores de diferentes disciplinas han vuelto a posar sus ojos en pasajes homéricos con la misma pasión con la que lo hizo el prusiano. La «Odisea» es un relato de veinticuatro cantos escrito en hexámetros –seis pies a base de dáctilos y espondeos- en los cuales se narra el retorno del rey de Ítaca a su hogar. Un nostoi que se prolongó durante diez largos años, a través de los cuales tuvieron lugar las más fantásticas aventuras. En uno de los fragmentos se puede leer: «el Sol ha sido borrado del cielo y una oscuridad maligna ha invadido el mundo». De esta guisa Homero simboliza el destino del centenar de pretendientes que aspiraba a casarse con Penélope, la esposa de Ulises. Aparentemente estamos ante una metáfora, pero y si fuera algo más… ¿Y si se tratara de un eclipse solar total? Un eclipse total de sol Un grupo de investigadores estadounidenses analizaron cuatro eventos astronómicos que ocurrieron de forma independiente unos de otros y que aparecen descritos en el relato de Homero. Allí se cuenta que seis días antes del asesinato de los pretendientes, Ulises regresó con la Estrella de la Mañana –el planeta Venus-, que es visible al amanecer. Además, preparó veintinueve días y medio antes el viaje hacia la isla, cuando las constelaciones de Bootes y las Pléyades podían ser divisadas en el cielo del crepúsculo. También describe que el día antes del asesinato de los pretendientes hubo luna nueva, un prerrequisito para que se produzca un eclipse total, y treinta y tres días antes el dios Hermes –Mercurio- subió hacia el crepúsculo, estando cerca del final de su trayectoria. Con todo ello, y armados de infinita paciencia, los científicos han podido calcular, después de muchas conjeturas, la existencia de un eclipse total de sol sobre las islas Jónicas hacia el 16 de abril de 1178 a. de C, diez años después del fin de la Guerra de Troya. Putrefacción humana El eclipse no es la única referencia científica que encontramos en los textos homéricos, allí también tenemos los primeros testimonios escritos del saber anatómico griego, con algunos términos que se han mantenido hasta nuestros días. Así, por ejemplo, el rapsoda usa el vocablo kranion para referirse a la calavera en su conjunto, llama iskhion al hueso de la cadera, y denomina a los cordones duros y tensos de la mano, indistintamente, como ténon y neuron. En cinco versos emite la hipótesis de la putrefacción de cadáveres: los gusanos surgen de las moscas que se posan en los cuerpos. Esto era realmente novedoso en aquellos momentos, es más, durante siglos se aceptará la teoría aristotélica de la generación espontánea, según la cual en los cadáveres aparecían gusanos como si surgieran del propio cuerpo. El texto de Homero hizo reflexionar a Francesco Redi, (1626-1697) médico y farmacéutico florentino que vivió en el siglo XVII. En 1688 introdujo materiales en estado de putrefacción dentro de varios frascos; algunos quedaron abiertos y otros cubiertos con una fina tela de algodón o con corcho. Al cabo de un tiempo, Redi observó que en los que estaban tapados no aparecían larvas, pero sí en los descubiertos. De esta forma, el toscano demostró que los gusanos de la carne no eran producto de la putrefacción, sino de las crías de las moscas que depositaban sus huevos en ella. En definitiva, el bardo tenía razón. Omne vivum ex vivo, toda vida proviene de la vida. Quizás sea un buen momento para releer -con otros ojos- los textos homéricos. Pedro Gargantilla es médico internista del Hospital de El Escorial (Madrid) y autor de varios libros de divulgación
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La increíble distancia a la que se oye a una langosta que frota su antena
Las langostas marinas emiten un extraño sonido, único en la naturaleza, que podría considerarse el equivalente biológico de un violín. El chirrido se produce cuando el crustáceo frota una extensión de su antena contra un tejido que se despliega bajo sus ojos. El comportamiento se realiza para comunicarse o disuadir a posibles depredadores. Además de raro, es bastante escandaloso. Un nuevo estudio publicado en «Scientific Reports» afirma que el ruido puede detectarse hasta a 3 km de distancia bajo el agua. Youenn Jézéquel y sus colegas registraron 1.560 de estos sonidos producidos por 24 langostas espinosas en la bahía de Saint Anne du Portzic, Francia. Los sonidos se grabaron utilizando ocho micrófonos submarinos ubicados entre 0,5 y 100 m de distancia de las langostas. Los autores encontraron que solo los individuos grandes podían registrarse a una distancia de 100 m, mientras que los individuos intermedios, pequeños y muy pequeños no podían registrarse a distancias superiores a 50, 20 y 10 m, respectivamente. Cuidar la especie Sobre la base de estas mediciones, la pérdida esperada de la intensidad del sonido a lo largo de la distancia y los niveles de ruido de fondo presentes durante el experimento, los autores estimaron que los roces producidos por grandes langostas pueden ser detectables hasta a 400 m de distancia. E incluso más lejos. Los investigadores creen que en condiciones de bajo ruido de fondo, los sonidos producidos por los ejemplares más grandes (13,5 cm de largo) podrían detectarse hasta a 3 km de distancia. Los resultados demuestran que estos sonidos podrían usarse para detectar y examinar poblaciones de langostas espinosas a kilómetros de distancia. Según los autores, como la especie es escasa en aguas europeas debido a décadas de sobrepesca, se necesitan herramientas no invasivas, como el monitoreo acústico, para manejar mejor esta especie vulnerable.
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Misteriosos estallidos ayudan a encontrar la materia perdida del universo
Un equipo de astrónomos cree haber resuelto uno de los grandes misterios del universo: dónde se encuentra hasta la mitad de toda la materia que hay en el cosmos, cuya existencia fue predicha hace casi treinta años pero que no ha podido ser detectada hasta ahora. El misterio, un verdadero quebradero de cabeza para los científicos, se refiere a la materia ordinaria, la bariónica, compuesta por átomos, protones y electrones, y que da forma desde a las estrellas y planetas a todo lo que nos rodea, incluidos nosotros mismos. Es diferente de la materia oscura, que sigue siendo esquiva y representa aproximadamente el 85% de la materia total en el cosmos. Detectar ese materia que se echaba en falta en el vasto espacio entre galaxias y estrellas utilizando técnicas y telescopios tradicionales ha resultado muy difícil. Por eso, una nueva investigación ha recurrido a las ráfagas de radio rápidas (FRB), unos misteriosos pulsos de ondas de radio extraordinariamente energéticos que duran milisegundos y provienen de galaxias distantes, para pesar la materia intergaláctica. Y los resultados, publicados en la revista «Nature», coinciden con las predicciones. «Sabemos por las mediciones del Big Bang cuánta materia (ordinaria) había en el comienzo del universo. Pero cuando observamos el universo actual, no pudimos encontrar la mitad de lo que debería estar allí. Fue un poco embarazoso», reconoce Jean-Pierre Macquart, del nodo de la Universidad de Curtin del Centro Internacional de Investigación de Radioastronomía (ICRAR) y coautor del estudio. «El espacio intergaláctico es muy escaso -señala-, la materia faltante era equivalente a solo uno o dos átomos en una habitación del tamaño de una oficina promedio». Estación de pesaje cósmica El equipo utilizó las ráfagas de radio rápidas como «estaciones de pesaje cósmicas». Tras el estallido, las diferentes longitudes de onda viajan a la misma velocidad en el vacío del espacio. Pero cuando se encuentran con la materia, la cosa cambia. Cada una tiene su propia velocidad. Eso desvela la presencia de la materia perdida. «La radiación de las ráfagas rápidas de radio se dispersa por la materia faltante de la misma manera que se ven los colores de la luz solar separados en un prisma», señala Macquart. Para capturar las explosiones y ubicar sus orígenes en sus galaxias anfitrionas con gran precisión, los investigadores emplearon el radiotelescopio australiano ASKAP de CSIRO, que tiene un amplio campo de visión, aproximadamente 60 veces el tamaño de la Luna llena, y puede obtener imágenes en alta resolución. Las antenas de ASKAP registran el retraso «en una fracción de segundo», dice Keith Bannister, de CSIRO. «Esto permite determinar la ubicación de la ráfaga de radio rápida al ancho de un cabello humano a 200 metros de distancia», asegura. Seis estallidos La distancia a la que se han emitido las ráfagas, comprobada con telescopios ópticos en luz visible, y el retraso de las diferentes longitudes de onda muestran la densidad de la materia perdida en el cosmos. Para ello, los investigadores siguieron el recorrido de seis estallidos a través del espacio. El equipo también precisó los lejos que se encuentra una ráfaga de radio rápida y cómo se propaga la explosión a medida que viaja a través del Universo. «Hemos descubierto el equivalente de la Ley de Hubble-Lemaitre para las galaxias, solo para ráfagas de radio rápidas», señalan. La Ley Hubble-Lemaitre dice que cuanto más distante está una galaxia de nosotros, más rápido se aleja, lo que sustenta todas las mediciones de galaxias a distancias cosmológicas.<iframe title="vimeo-player" src="https://player.vimeo.com/video/422293492" width="100%" height="349" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
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El núcleo terrestre puede esconder más de cinco océanos en su interior
Existen muchos estudios que prueban que bajo de nuestros pies, más hondo que el fondo de nuestros mares y océanos, hay grandes reservas de agua. Incluso más que en la superficie. Muchas son las evidencias de que el líquido elemento se encuentra «incrustado» en los minerales del manto, sobre todo en la zona de transición, entre los 400 y los 700 kilómetros de profundidad. Pero, a partir de aquí, la Tierra se vuelve relativamente «seca». Sin embargo, un nuevo estudio asegura que aún habría más agua oculta en el interior de nuestro planeta. Concretamente en el núcleo, que podría albergar la equivalencia de cinco océanos en su interior. La investigación, liderada por Yunguo Li, investigador asociado de la facultad de Matemáticas y Física del University College London, se acaba de publicar en la revista «Nature Geoscience» y podría ser toda una revolución no solo de cara a conocer cuánto agua alberga el planeta, sino cuáles fueron sus orígenes. «Todavía hay grandes incertidumbres, pero es seguro que hay más agua debajo de la superficie. Nuestro estudio señala que el núcleo es la mayor reserva de agua en la Tierra», afirma Li a ABC, que explica que este líquido estaría presente en los átomos de soluto, «diluido» en el hierro fundido del núcleo. Sin embargo, el mayor inconveniente de esta teoría reside en que, al contrario de lo que sucede con el manto, es imposible obtener una muestra del centro terrestre. Al menos, de momento. Recreando el principio «En el laboratorio, los científicos han intentado simular el entorno de la formación del núcleo, pero hasta ahora, la presión es mucho más baja que esa condición y las conclusiones parecen contradictorias», argumenta el investigador. Recrear el origen de la formación del núcleo en esta etapa primaria podría tener la clave de la presencia de agua no solo aquí, sino en el resto del planeta. La cantidad de agua que hay en el núcleo depende básicamente de dos factores: uno es el coeficiente de partición del agua entre el material del núcleo y el material del manto. Es decir, a dónde ‘prefiere’ ir el agua: si a minerales como la ringwoodita, que son bastante solubles y que pueblan el manto; o al hierro líquido del núcleo. Por otro lado, también depende de la cantidad de agua presente durante el proceso de separación entre el núcleo y el manto, fase que se dio al principio de la creación de nuestro planeta. En la actualidad, existen dos teorías: una que afirma que llegó a bordo de cometas y asteroides durante el «Gran Bombardeo» ocurrido hace más de 3.000 millones de años; y otra, completamente opuesta, que argumenta que nuestro planeta la tuvo desde el mismo momento de su formación o que fue capaz de fabricarla por medio de procesos geológicos. Así, para la primera cuestión, el equipo británico calculó el reparto del agua entre el hierro y el silicato fundido a altas presiones y temperaturas, utilizando técnicas de dinámica molecular y de integración termodinámica. Es decir, la «preferencia» del agua por unos u otros materiales. «El agua prefiere la fusión del silicato sobre los minerales sólidos. Es decir, el agua también prefiere ir al núcleo sobre los minerales del manto, como la ringwoodita», escriben en su artículo. Además, determinaron que la mayor parte del agua habría ido al núcleo durante la división del interior de la Tierra. «Aparte, las placas de subducción arrastran agua, que también ingresa en el núcleo», explica Li. Es así como el estudio demuestra que el núcleo debe tener «una cantidad apreciable de agua». La cantidad exacta de océanos Li y su equipo dicen que su investigación señala que «cuando el núcleo comenzó a separarse del manto en forma de hierro líquido, la mayor parte del agua presente durante ese proceso fue atraída hacia las bolsas de hierro líquido y se hundió para formar el núcleo». Sin embargo, la cuestión de cuánta agua hay ahí abajo sigue siendo una pregunta sin respuesta. «Nuestro estudio no puede dar una respuesta definitiva. Depende del modelo de acumulación de la Tierra: cuánta agua había llegado a la Tierra antes de la separación entre el núcleo y el manto», admite el investigador. «Pero según los estudios de isótopos más recientes y el modelo de acreción de la Tierra, puede haber más de cinco océanos en el núcleo». La misma cantidad de agua que rodea los continentes puede estar oculta en el fondo terrestre.
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La «otra» cara de los sistemas de cifrado en Facebook: puede proteger a pederastas
Las fuerzas de seguridad de muchos Estados han criticado en los últimos años la escasa colaboración de las plataformas de medios sociales en sus investigaciones. Seguir el rastro de sospechosos en redes sociales y sus comunicaciones digitales puede ser esclarecedor. Las multinacionales, sin embargo, se han cerrado en banda al considerar que protegen a sus usuarios. La privacidad ante todo. El sistema de cifrado de extremo a extremo introducido en algunos servicios tan populares como Facebook o WhatsApp ha limitado las posibilidades de interceder en una comunicación. Solo el emisor y el receptor pueden conocer el contenido del mensaje. Pero los expertos temen que estas medidas sean contraproducentes con sus investigaciones. Mark Rowley, exasistente de la comisión de la Policía Metropolitana de Londres (Reino Unido), ha señalado en declaraciones a «The Times» que los planes de encriptación de Facebook «pueden facilitar que los delincuentes prosperen en su plataforma». «Perdí la cuenta de las veces que mis equipos no pudieron detener crímenes en el Reino Unido debido a decisiones tomadas a miles de kilómetros de distancia por los ejecutivos de Silicon Valley», lamentó Rowley, quien cree que uno tipo de delincuente que se verá más beneficiado por estas medidas de seguridad pueden ser los pederastas. En la eterna lucha entre seguridad ciudadana o vigilancia policial, este veterano investigador lamenta la situación: «Sin acceso al contenido, el algoritmo de Facebook podrá detectar solo una pequeña fracción de los crímenes que identifica actualmente». Por esta razón, considera que es necesario establecer algún mecanismo de acceso. «Consideramos que nuestras casas son privadas, pero si la policía sospecha que se está cometiendo un delito grave en una casa es completamente razonable esperar que obtengan una orden de arresto. Este es el equivalente digital», argumentó. En los últimos años, gobiernos de todos los países, entre ellos, el de Estados Unidos han instado a las empresas tecnológicas a disponer de «puertas traseras» en los servicios digitales. En 2017, la disputa entre Apple y el FBI a raíz de un iPhone de un sospechoso del atentado de San Bernardino levantó un debate sobre la vigilancia colectiva. Actualmente, Facebook está trabajando para «fusionar" las tecnologías de mensajerías de Messenger, WhatsApp e Instagram. La idea es que los usuarios puedan enviarse mensajes entre cualquier plataforma de la empresa, aunque ya ha levantado las sospechas de posibles prácticas monopolísticas en Europa. Este planteamiento puede hacer que un usuario de WhatsApp pueda chatear con otro en Instagram, extendiendo así el sistema de cifrado en todos sus servicios.
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Las residencias de mayores se adaptan a los nuevos tiempos: así previenen el coronavirus
Las residencias de mayores han estado en el punto de mira durante toda la crisis del coronavirus, y muchas de ellas han estado trabajando para encontrar una solución y prevenir los contagios. La Real Asociación de Hidalgos de España ha instalado de momento tres cámaras termográficas de B+Safe en el control de acceso de dos de sus residencias de mayores y su CMU de Madrid, que registran un flujo de más de 400 personas cada día. La utilización de estas cámaras permitirá controlar el acceso con verificación de temperatura de todas las personas registradas y de las visitas, evitando posibles contagios. «Consideramos -explica su Director General Gonzalo Escalonilla Delgado- que la tecnología es imprescindible como elemento de prevención ante situaciones excepcionales de emergencia sanitaria como las que estamos viviendo. Y tarde o temprano todos tendremos que apoyarnos en ella para combatir el COVID-19 o cualquier otra enfermedad contagiosa. Tenemos que aprender de esta crisis». Las cámaras se han instalado en estos centros para poder detectar de manera automática posibles infecciones y tomar medidas rápidamente, especialmente en las Residencias de Mayores, que son centros de alta vulnerabilidad y concurrencia de personas. Las instalación de las cámaras es un complemento tecnológico a otras medidas que la Real Sociedad de Hidalgos de España ha puesto en marcha. «Y la suma de todas no nos va a dar la seguridad al 100 %, que no existe, pero al menos servirá para minimizar los riesgos», indica Gonzalo Escalonilla. Además, cada centro ha establecido un protocolo que permita hacer efectivas las medidas implantadas, que incluye, medidas de higiene, control de accesos y de ingresos de nuevos usuarios, «son ahora más que nunca imprescindibles». De acuerdo con estos protocolos, si alguien presenta una temperatura superior a la recomendable, se le aislará inmediatamente y se informará a los responsables de sanidad para que verifique si esa persona tiene la enfermedad y, en su caso, se adopten las medidas convenientes, incluido el seguimiento de los últimos contactos de esa persona. Las cámaras termográficas de B+Safe se han instalado en la Residencia de Mayores de Casasolar, de Madrid, y Casaquinta, de Ciempozuelos, y en el Colegio Mayor Universitario Marqués de la Enseñada de Madrid, para poder detectar de manera automática posibles infecciones y tomar medidas rápidamente. La instalación de las cámaras ha sido acogida muy positivamente por los empleados, residentes y visitantes que se sienten más protegidos por unos equipos que, además no causan ninguna molestia.
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Una abuela, multada y obligada a eliminar las fotos de sus nietos publicadas en redes sociales
Ya os hemos comentado en otras ocasiones que subir fotos de menores a redes sociales es una cuestión muy delicada. De hecho, en caso de padres separados, se requiere la autorización de los dos progenitores para poder hacerlo. Sin embargo, esta vez ha sido una abuela quien ha difundido las fotos de sus nietos. Y esto tampoco se puede hacer. Tal y como recoge la «BBC«, un juez en Países Bajos ha ordenado a una abuela a que elimine las fotografías que subió a Facebook y Pinterest de sus nietos. Ya sabemos la pasión de los más mayores por sus descendientes más pequeños. Sin embargo, en esta ocasión, presumir de nietos le ha salido caro. Ha sido precisamente la hija de la denunciada y madre de los dos retoños quien denunció a su propia progenitora tras pedirle que no compartiera las imágenes en internet y borrase las que había subido. Sin embargo, la abuela se negó a eliminar dicho contenido. Ante este panorama, la mujer decidió recurrir a los tribunales. Y el juez ha determinado que la abuela se ha saltado por completo el Reglamento General de Protección de Datos (GDPR) de la UE, vigente desde 2018. Puede que la abuela, con sus actos, no persiguiera ninguna mala acción. Simplemente, a los ciudadanos les gusta compartir imágenes de sus seres queridos en la Red, ya sea en un estado de WhatsApp, Instagram, Facebook, etc. Sin embargo, esta acción tan común conlleva una violación de la privacidad. El juez señala en la sentencia que publicar fotografías en las redes sociales implica exponer a un público muy amplio a los menores. «Con Facebook, no se puede descartar que las fotos se puedan distribuir y acaben en manos de terceros», aseguró. La mujer, por tanto, debe eliminar las imágenes de sus nietos o pagar una multa de 50 euros por cada día que no cumpla con la orden, hasta una multa máxima de 1.000 euros. Además, si publica más imágenes de los niños en el futuro, recibirá una multa de 50 euros adicionales por día.
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«El sueño de Lucas»: un cuento solidario para aquellos que viven la fibrosis quística de cerca
El reconocido escritor catalán Rafel Nadal publica, junto al ilustrador Valentí Gubianas, y bajo el sello Destino Infantil, su primer libro infantil, una historia solidaria con todos los afectados por la fibrosis quística. En palabras del propio Nadal, «''El Sueño de Lucas ''nace de la idea de escribir un cuento para unos familiares que viven la fibrosis quística de cerca, una historia para ellos que ahora es para todos». El protagonista del libro es Lucas, que no ha ido nunca al colegio porque padece fibrosis quística, una grave enfermedad respiratoria, y este año asistirá a clase por primera vez. Su sueño es poder desfilar con los gigantes y los cabezudos en la fiesta mayor del pueblo, pero está seguro que nunca lo conseguirá. Sin embargo, con la ayuda de toda la clase y la complicidad de los padres y profesores, Lucas vivirá experiencias increíbles. Los beneficios obtenidos de los derechos de autor de El Sueño de Lucas y El Somni d'en Blai (la edición catalana publicada por Estrella Polar) se destinan íntegramente a la Asociación Catalana de Fibrosis Quística. La ACFQ, juntamente con la Federación Española de Fibrosis Quística, cuida de los afectados tanto en hospitales como en casa con un programa de prestaciones, y asegura que la investigación en este campo no se pare. Uno de sus mayores logros ha sido implantar el diagnostico neonatal, que permite detectar la enfermedad en recién nacidos. «La fibrosis quística es la lucha de Lucas, pero en realidad es la historia de todos los niños que le apoyan para que Lucas no pierda ninguna de las actividades del colegio», cuenta su autor. El Sueño de Lucas es, por tanto, la historia del deseo de Lucas de jugar y disfrutar de la fiesta del pueblo como todos sus compañeros de clase. Con un trasfondo basado en historias de gigantes, Lucas hace realidad su sueño de bailar en la plaza mayor gracias a un cabezudo que le protege.
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La reflexión de una madre: «¿Por qué no puedo incluir la crianza de los hijos en mi currículum?»
El confinamiento, el teletrabajo y el colegio desde casa ha obligado a muchas familias a reinventarse. De la noche a la mañana, padres e hijos vieron interrumpida su rutina por culpa del coronavirus, poniendo al límite muchos hogares. Sin embargo, esta nueva situación ha permitido a los progenitores desarrollar otro tipo de habilidades que debieran ser tenidas en cuenta por los jefes a la hora de contratar a las madres. Esta es la reflexión que hace Stephanie Murray en un artículo de opinión publicado en «The Guardian« bajo el título «¿Por qué no puedo incluir la crianza de los hijos en mi currículum?» ya que el confinamiento le ha servido, entre otras cosas, para perfeccionar ciertas habilidades muy necesarias también en el campo profesional como la paciencia, la flexibilidad o la multitarea. Murray cuenta que, como muchas mujeres, dejó de trabajar tras ser madre por segunda vez porque económicamente no le era rentable.«No tuve un problema con la decisión», cuenta. «Soy muy consciente del valor económico de la crianza de los hijos. Estoy ayudando a crear capital humano, que representa dos tercios de la riqueza mundial y es un impulsor clave del crecimiento en nuestra economía», continúa. Sin embargo, «cuando quiera regresar al mercado laboral, no tendré nada más que un vacío en mi currículo -continua-. Es un problema al que se enfrentarán muchas más mujeres debido al coronavirus y la necesidad de tomarse un tiempo libre y cuidar a sus hijos». Así, considera que un empresario, directivo o jefe debería «aceptar la crianza de los hijos como una explicación lógica de esa brecha, pero pocos lo aceptarían». El hecho de que este aspecto no se tenga en cuenta es, para la autora, un error, ya que durante este tiempo, las madres «han perfeccionado una amplia gama de habilidades» como la paciencia, flexibilidad, la capacidad de ser más multitarea que nunca, comunicación, economía, o resolución de conflictos. «Me he vuelto más eficiente -asegura-. Puedo terminar tareas que antes me llevaban una hora en los 15 minutos que mis niños pequeños desayunan». Murray también reseña que su capacidad de concentración «ha crecido exponencialmente». Y lo ejemplifica: «Puedo seguir una receta de 16 pasos con un bebé en mi cadera y otra cogida entre mis piernas cantando la canción de 'Frozen' en un bucle constante y fuera de tono». Todo ello le lleva a una clara conclusión: «No hay duda de que soy más dura mental, física y emocionalmente». A pesar de todo ello, la crianza de los hijos no es vista como una ocupación labora l. Sin embargo, «las profesiones relacionadas con el cuidado infantil sí -reflexiona- Por ello no entiendo la razón por la cual la función de cuidado infantil no remunerado de una madre no cuente». Precisamente ha sido con el coronavirus cuando todo ello ha sido más obvio. La pandemia «ha obligado a los padres a asumir los deberes de cuidado de niños que anteriormente se subcontrataban a guarderías y escuelas, además de sus otros trabajos». «Si bien muchas de las tareas de la paternidad tienen poca semejanza con un trabajo de oficina, el trabajo mental involucrado no es tan diferente. No solo cocino brócoli al vapor para mis hijos, sino que administro sus dietas. No solo tomo su temperatura cuando están enfermos, sino que vigilo su salud y desarrollo. Seguramente la investigación, la observación, la coordinación y la toma de decisiones reflexiva que esto implica tienen aplicaciones en otras formas de trabajo», opina. Sin embargo, la realidad es otra y muchas mujeres son apartadas del mercado laboral porque su valor como profesionales «se deteriora» cuando se dedican a cuidar de sus hijos. «Es difícil no preguntarse por qué la crianza de los hijos, al menos hasta cierto punto, no cuenta como experiencia laboral», insiste.
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Cómo enseñar a los niños menores de 6 años a mantener la distancia de seguridad
El distanciamiento físico es una de las costumbres que tenemos que adquirir en nuestro día a día a la hora de relacionarnos. Para los más pequeños es una tarea difícil de comprender y de llevar a cabo, ya que su instinto hace que se acerquen y tengan contacto con sus amigos, familiares y algunos casos desconocidos. Mónica Redondo, psicóloga en Brains Nursery Schools, afirma que los niños tienen que implementar en sus vidas esta nueva normalidad y aprender el distanciamiento social como una norma en los próximos meses. «Es importante que nuestros hijos vean el peligro cuando estén con otros niños, en el parque o en zonas comunes para que esta situación sea más llevadera y podamos normalizarla». aquí van una serie de tips que podemos aplicar: ¿Cómo es posible, si es que lo es, mantener la distancia social en niños tan pequeños? Evidentemente no es algo fácil de conseguir con niños de corta edad, pero nuestro deber es buscar estrategias que minimicen todo lo posible la posibilidad de contagio, lo que supone adoptar otras medidas, además de procurar entre ellos el distanciamiento social. En primer lugar, tenemos q diferenciar los dos ciclos de la etapa infantil. Para el primero, la etapa de 0 a 3 años, no servirán de mucho las explicaciones, aunque conviene siempre dárselas a pesar de la corta edad. En este caso, por tanto, unidas a la información verbal, deberán tomarse una serie de medidas q ayuden a facilitar el distanciamiento y la higiene: realización de actividades con menor número de niños y en momentos diferentes para no coincidir en el mismo espacio, utilización de cajas o bolsas individuales para materiales y juguetes de uso exclusivo de cada alumno, desinfección frecuente de las superficies y utensilios del aula y zonas comunes…etc. Con los del segundo ciclo (etapa de 3-6 años) de razonamiento va en aumento, y por tanto entenderán mejor todas las explicaciones que les demos, y también porque a lo largo de estos meses habrán sido informados dentro del ámbito familiar acerca del motivo que les ha tenido a ellos y a todos confinados en casa. Asimismo, habrán ido interiorizando algunas de las medidas que han tenido que adoptar al volver a salir a la calle: uso de mascarillas, lavado frecuente de manos, distancia de seguridad… ¿Qué se les pueda decir sin asustarlos? Para los más mayores lo mejor es explicarles los verdaderos motivos, utilizando palabras que puedan entender fácilmente. Se les debería decir que esto es algo temporal, que volveremos a poder jugar y relacionarnos como antes, y que, aunque resulte difícil cumplir con algunas de las normas, estas son ahora necesarias para proteger de este virus a los que se pueden poner más enfermos. Para que no vivan con miedo y asustados, debemos informarles de que precisamente los niños cuando pasan la enfermedad manifiestan síntomas muy leves, como la fiebre y la tos, que ya conocen y se combaten fácilmente con alguna medicina. Los más pequeños, como he dicho antes, no son capaces de entender aún estos razonamientos, por lo que crear nuevos hábitos y rutinas sería la medida temporal más eficaz. Es nuestro deber intentar que no se toquen, pero conseguirlo, parece muy complicado. Pues ahí está la clave, en intentarlo al menos, porque la opción de que todos se queden en casa durante un tiempo prolongado traería consigo una serie de consecuencia negativas en diferentes aspectos del desarrollo evolutivo de los niños. Intentémoslo, por tanto, pero mantengamos la calma, seamos pacientes con ellos, no les atosiguemos, y sobre todo, no les regañemos ni hagamos sentir culpables porque les cueste seguir esta norma. Las explicaciones tendrán que ser frecuentes, recordarles con afecto lo que deben hacer cuando lo incumplan, y procurar siempre ser adecuados modelos de comportamiento para ellos. ¿Esto podría tener repercusiones psicológicas a la larga? En principio no ha pasado un tiempo excesivamente prolongado, ni la situación de la mayoría ha sido de deprivación o ausencia de estimulación, por lo que no debemos hablar de repercusiones irreversibles. No obstante, habría que valorar la situación de algunos niños en donde la convivencia familiar no es la adecuada. En tal caso, privarles del contexto escolar tendría unas consecuencias más graves. De todos modos, si la situación se prolonga demasiado en el tiempo, dichas consecuencias se extenderían en mayor o menor medida a todos, pues en los primeros seis años de vida se desarrollan las capacidades básicas, se asientan las bases de futuros aprendizajes y se establecen los primeros contactos sociales, entre otros aspectos destacables. Ya son muchas las familias que nos piden orientación al departamento psicopedagógico de nuestras escuelas porque están observando como sus hijos están sufriendo diferentes desórdenes de conducta, sueño, alimentación etc... ¿Ciuánto tiempo puede estar un niño sin contacto con otro niño? Esta no es una pregunta fácil de responder, ni creo que haya una respuesta exacta. Lo adecuado sería que un niño estuviera en contacto con otros desde edades tempranas. Al igual que es necesario que tengan relación con otros adultos, además de con sus padres, para no generar un apego excesivo que pudiera derivar en algunos casos en una dependencia patológica. El aislamiento social en convivencia con sus figuras de apego, cuando es por un tiempo corto, no generará consecuencias a largo plazo, sin embargo, medio año en la vida de un niño pequeño ya es un tiempo considerable, dados los avances e hitos evolutivos que son capaces de alcanzar. Ideas para enseñar a mantener la distancia social entre los más pequeños -Juegos que no requieran contacto: el castro, el escondite, el veo veo -Aprender a mostrar el cariño desde la distancia: saludar con la mano y no con abrazos, tirar besos en vez de darlos -Premiar cuando se cumplan las medidas de higiene: lavarse las manos siempre al volver de la calle, dejar el calzado en la entrada -Integrar las nuevas tecnologías para fomentar sus relaciones sociales: vídeo llamadas, clases online... -En la vuelta a las aulas marcar con pictogramas o símbolos cómo respetar esta distancia
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Enoturismo en Zamora: un hotel boutique en un palacio neogótico del XIX
Tras meses confinados, las cuatro paredes de las casas se han hecho pequeñas, monótonas. De cara a esa ansiada desescalada, las mentes sueñan con levantarse algún día en un lugar distinto en ese verano a la vuelta de la esquina. Un escenario en el que un palacio neogótico del siglo XIX lleno de historia resulta una opción más que apetecible. Más aún si este pintoresco edificio se enclava en un complejo enoturístico en el que los viñedos y la Vega del Duero son las vistas que se disfrutan desde sus ventanas y el único sonido que se escucha es el de los pájaros y la suave brisa que acaricia la naturaleza en estado puro. Es lo que ofrece Bodegas Monte la Reina, en plena Denominación de Origen de Toro, en la provincia de Zamora. Se trata de una alternativa de escapada con la que huir de la ciudad alojándose en el hotel boutique en el que se ha reconvertido el citado palacio de estilo vanguardista y contemporáneo y disfrutar de 1.400 hectáreas de terreno con paseos por los viñedos, senderismo, trail running, catas o menús gastronómicos en su restaurante. El hotel cuenta con ocho habitaciones totalmente equipadas y es el perfecto punto de partida de algunas de las rutas más bonitas de la zona, convirtiéndose, así, en un destino idóneo para los amantes de la naturaleza. A pocos metros del castillo se encuentran sus bodegas, donde elaboran una gran variedad de vinos. Para los que quieran romper en algún momento con esa paz, el complejo se encuentra, además, en un lugar estratégico para visitar ciudades de gran patrimonio artístico y cultural como Valladolid, Salamanca o Zamora, así como multitud de pueblos con encanto de Castilla y León. El enclave, apto para viajes individuales, de parejas y familiares oferta este año como novedad un taller de cata para niños donde los más pequeños podrán conocer los aromas y sabores de cada vino a través de divertidos juegos. Más información en www.montelareina.es. Reservas: reservas@montelareina.es o en el 980 08 20 11.
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Las diez playas más seguras de Europa y las fechas en las que podrás viajar a ellas
Los meses de marzo, abril y mayo han estado marcados por la crisis del coronavirus, una pandemia que ha obligado al confinamiento al mundo entero. Ahora, cuando empezamos a recuperar cierta normalidad, es el momento de pensar en planes al aire libre, jornadas al sol y baños en la playa. «European Best Destination» ha analizado los diez arenales más seguros de Europa en relación con el Covid-19 en función de diversos criterios, como un bajo número de personas infectadas por el coronavirus, el tamaño de las playas y el número de metros cuadrados disponibles para cada persona en el arenal. Estos destinos también se han seleccionado sobre la base de la gran oferta de villas privadas, apartamentos turísticos, hoteles pequeños o medianos con estatutos de salud específicos y compromisos con los viajeros, como el servicio de limpieza y desinfección de habitaciones después de cada ocupación o el respeto por el distanciamiento social. Estos destinos también se encuentran cerca de hospitales que nunca han estado superpoblados durante la crisis con un promedio de camas de hospital por habitante por encima del promedio europeo. Desde Grecia hasta Portugal, Lituania o Polonia, he aquí playas largas y seguras para unas vacaciones de verano en Europa. Algunas, con más de 100 km de largo, son perfectas para unas vacaciones seguras: incluso en la temporada alta, mantener la distancia no será un problema. 1. Preveza, Grecia Grecia es uno de los países europeos menos afectados por el coronavirus (hasta 50 veces menos que cualquier otro país europeo). además, el país ha tomado muchas medidas de seguridad y salud para garantizar a los viajeros unas vacaciones seguras. Por ejemplo, los filtros del aire acondicionado se cambian después de cada ocupación y una distancia de cuatro metros es obligatoria entre cada sombrilla de playa. Si está buscando el destino más seguro de Europa, una opción es Preveza. La playa de Monolithi, la playa principal de Preveza, tiene 22 km de largo y hasta 80 metros de ancho. Esta playa es la más larga de Europa con lo que no tendrá que luchar por conseguir un lugar para clavar la sombrilla. Conocido por su excelente relación calidad-precio, Preveza es el anti St Tropez: los cargos de hoteles, restaurantes y cafeterías son asequibles y este verano las tumbonas son incluso gratis -y se limpian entre cada turista-. Grecia también ha reducido los impuestos sobre vuelos, trenes, autobuses y muchos servicios para que gaste menos este verano. Cómo llegar: Reserve sus vuelos a Aktion (10 minutos en coche). Reapertura a los viajeros: los hoteles y tiendas de Preveza abrirán desde el 1 de julio. No se requiere cuarentena. 2. Comporta, Alentejo - Portugal Portugal tiene cientos de kilómetros de magníficas playas a lo largo de su costa, perfectas para unas vacaciones familiares y el Alentejo es una de las regiones menos afectadas por el coronavirus en Europa (hasta 600 veces menos casos de coronavirus en el Alentejo que en cualquier otra región de Europa). La playa de Comporta, a pocos kilómetros de Lisboa, tiene una extensión de 20 km de largo y nunca está abarrotada, incluso en julio o agosto, y ofrece apartamentos turísticos, villas privadas y hoteles pequeños. Siempre hay mucho espacio para una sombrilla y una toalla de playa. Es bueno saberlo: Portugal ha implementado etiquetas «Seguras y limpias» para garantizar un alojamiento que cumpla con todas las medidas de salud. Cómo llegar: Reserve sus vuelos a Lisboa (1 hora en coche), así como su alojamiento y sus recorridos y actividades (cancelables hasta 24 horas, sin cargo). Reapertura a los viajeros: la mayoría de los hoteles estarán abiertos el 15 de junio y está previsto que todos lo hagan el 1 de julio. No se solicita cuarentena. 3. Península Hel, Polonia Polonia, junto con Portugal y Grecia, es uno de los países europeos menos afectados por el coronavirus. El viaje hay que hacerlo hasta la ciudad de Gdansk, una de las más bellas de Europa, pero para llegar a la playa lo mejor es alquilar un coche hasta «Península Hel », un paraíso en la tierra. Esta enorme franja de arena de 35 km de largo, -30 metros hasta 3 km de ancho- ofrece a los viajeros millones de metros cuadrados para disfrutar del sol. Cómo llegar: Reserve sus vuelos a Gdansk (1h15 en coche), su alojamiento en Gdansk o Hel , así como sus tours y actividades en Polonia. Reapertura a los viajeros: los vuelos internacionales se reinician el 1 de julio (no se requiere cuarentena). 4. Playa de Porto Santo, Madeira - Portugal Portugal se considera uno de los destinos más seguros este verano: algunas regiones como las Azores, el Alentejo y el Algarve están relativamente libres en comparación con el resto de Europa. Madeira es incluso la región menos afectada de Portugal. Las playas de arena dorada de Porto Santo son mundialmente famosas por las virtudes terapéuticas de su arena. Esto se llama «Psammoterapia» o arenas calientes. Porto Santo Spa alterna tratamientos de agua de mar y tratamientos de arena cálida. Cómo llegar: Reserve sus vuelos a Funchal (Madeira), así como su alojamiento , tours y actividades como «Desde Funchal: Porto Santo 1-Day Cruise and Tour». Puede llegar a la isla en ferry (1 hora cruzando desde Funchal). También hay un aeropuerto internacional en Porto Santo con vuelos directos. Reapertura a los viajeros: Madeira debería estar lista para recibir a los viajeros a partir del 1 de julio. 5. Playa Halikounas, Corfú - Grecia Bendecida por dioses, Corfú es una de las islas griegas más verdes, con una flora y fauna excepcionales. A solo 40 minutos en coche del aeropuerto de Corfú, está una de las playas más increíbles y más grandes de esta isla, la playa de Halikounas. Cómo llegar: Reserve sus vuelos a Corfú y su alojamiento en villas con piscina, apartamentos turísticos, casas de huéspedes u hoteles. Reapertura a los viajeros: los vuelos internacionales se reinician el 1 de julio y no se requiere cuarentena. 6. Playa de la bahía de Riviera - Malta Malta es uno de los países europeos menos afectados por la crisis del coronavirus, y sus playas, como la de bahía de Riviera, son un lugar seguro para disfrutar con tranquilidad al sol, sumergirse en las aguas turquesas del Mediterráneo y descubrir los tesoros y riquezas de uno de los destinos más bellos de Europa. Si realmente quiere distanciarse de la multitud, también puede reservar en Gozo: una pequeña isla ideal para amantes de la naturaleza, excursionistas o buceadores. Cómo llegar: Reserve sus vuelos a Malta , su alojamiento , tours y actividades al mejor precio. Reapertura a los viajeros: está previsto que los hoteles abran a principios de junio y la temporada turística debería reiniciarse el 1 de julio. 7. Meia Praia, Lagos, en Algarve - Portugal Lagos es una de las ciudades menos afectadas del Algarve. Con un centro histórico muy agradable con tiendas tradicionales, bares y cafeterías de moda, un mercado de frutas y pescado y algunas playas magníficas. El arenal más grande de Lagos es Meia Praia, la playa más grande de Lagos con cerca de 5 km de arena dorada. Incluso en temporada alta no tendrá que pelearse para encontrar sitio para poner la toalla. Cómo llegar: Reserve sus vuelos a Faro a 1 hora en coche. Reapertura a los viajeros: La temporada turística completa comenzará el 1 de julio (no se requiere cuarentena). 8. Playa Jurmala, Letonia Jurmala es un destino etiquetado EDEN, un reconocimiento otorgado por la Comisión Europea para premiar a los mejores destinos de turismo sostenible en Europa. Playa Jurmala tiene 33 km de arena fina y es uno de los mejores destinos de bienestar sostenible en Europa. Además del aire marino -100 veces menos cargado de gérmenes que en cualquier centro de la ciudad-, una dulce fragancia de pinos flota en el aire de Jurmala. La combinación de las dos fragancias es muy buena para las personas, especialmente para las personas con problemas respiratorios. Cómo llegar: Reserve sus vuelos a Riga a 40 minutos en coche y 50 minutos en tren. Reapertura a los viajeros: a partir del 1 de julio, la mayoría de los hoteles y restaurantes estarán abiertos. 9. Playa Nida, Nida - Lituania Nida se encuentra a una hora en coche de Klaipeda y a cuatro de la capital, Vilna. Más de 100 km de arena fina esperan en este lugar paradisíaco. Los viajeros lituanos y alemanes realmente aprecian este complejo costero ubicado en el istmo de Curlandia. Es bueno saberlo: con 40 veces menos casos de coronavirus que los países europeos más afectados, Lituania es un país para descubrir durante sus próximas vacaciones. Cómo llegar: Reserve sus vuelos a Palanga (1h30 en coche) o Vilnius (4h en coche).Reapertura a los viajeros: la temporada turística debería reiniciarse el 1 de julio. 10. Binz Beach, Binz - Isla de Rügen - Alemania Esta sublime playa de 5 km de largo es una de las más bellas y largas de Alemania. Si Alemania fue 10 veces menos afectada por el coronavirus que algunos países europeos, la Tierra de Mecklemburgo-Pomerania Occidental se preservó particularmente con 80 veces menos casos de coronavirus que en los países más afectados. La isla de Rügen es un destino perfecto para los amantes de la naturaleza. Binz es uno de los resorts más conocidos de esta isla, pero puedes reservar en Sellin o Göhren o en cualquier otro lugar de la isla. Cómo llegar: Reserve sus vuelos al aeropuerto de Rostock (1h20 en coche). Reapertura a los viajeros: Alemania abrirá sus fronteras a partir del 15 de junio, pero la temporada turística con vuelos internacionales debería reiniciarse a partir del 1 de julio (no se requiere cuarentena).
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Heridos un matrimonio y su niña de tres años al derrumbarse una chimenea en la terraza de su vivienda
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Scoopy SH 125 2020, el líder se reinventa
Más refinado y eficaz que nunca. Así es el nuevo Scoopy 125 que se renueva en profundidad para superar la nueva norma EURO5 y de paso mejorar las cualidades que le mantienen en los primeros puestos del mercado. Esta será la quinta generación de un modelo que, desde su presentación en 1984, ha vendido más de un millón de unidades y que en España se ha mantenido en el top 3 de ventas durante 17 años. El Scoopy 2020 mejora sus prestaciones y aumenta su capacidad de transporte, tal vez la mayor demanda de futuros clientes. El motor eSP+ tiene ahora cuatro válvulas, mayor compresión, nuevo cigüeñal, refrigeración mejorada y diferentes medidas internas, que consiguen aumentar la potencia y par, reduciendo el consumo (hasta 320 km con un depósito de 7 litros) y emisiones. Gran novedad es el control de tracción HSTC que siempre evitará algún susto y mantiene los frenos de disco con ABS en ambos trenes. Conserva el eficiente sistema Idling Stop, que para el motor en las detenciones, con un arranque inmediato al girar el puño de gas. El chasis se ha modificado buscando mayor comodidad y espacio bajo el asiento (un 55% mas capaz), pasando el depósito de gasolina a la parte baja de la plataforma. Ahora dispondremos de espacio para un casco integral y alguna cosa más y una nueva toma USB para el móvil. Las formas de la carrocería son más «afiladas», con el faro delantero en la parte baja del escudo. También es nueva la instrumentación digital de doble pantalla LCD con ordenador de a bordo y nuevas piñas de conmutadores. Se mantiene la Smart Key de arranque sin llave, con la novedad de poderlo ampliar (190 euros) a la apertura remota del baúl trasero opcional. El asiento no cambia de altura y se reduce el peso hasta los 133,9 kg. Ya a los mandos es fácil comprender el éxito a lo largo del tiempo de este scooter. La rueda alta y el suelo plano son garantía de seguridad y comodidad en ciudad. La primera impresión, nada más arrancarlo, es de gran calidad de construcción, apenas vibra y es muy silencioso. Se hace raro circular en un Madrid con calles medio vacías, ya no es necesario recurrir a la gran manejabilidad del Scoopy para ponerte primero en el semáforo. Se nota la mejora en aceleración y transmisión, es sencillo dejar los coches atrás. Diría que es todavía más suave y fino de funcionamiento que el modelo anterior. Frena muy bien y el ABS es efectivo y poco intrusivo. Más complicado con este buen tiempo será probar el control de tracción, pero ahí está y siempre es un elemento de seguridad bienvenido. Los más puristas podrán desconectarlo en la piña izquierda. Si se sale a carretera y siempre teniendo en cuenta las limitaciones de su cilindrada, cumple para desplazamientos cercanos pues es capaz de llanear manteniendo los 100 km/h, con una punta en ligera cuesta abajo de 115 km/h. Ficha técnica Motor: Monocilíndrico 4 T 4V Inyección Refrigeración: Líquida Cilindrada: 124,8 cm3 Par: 12 Nm a 6.500 rpm Potencia: 12,33 CV a 8.250 rpm Cambio: Variador continuo Frenos: De disco con ABS de doble canal Neumáticos: 100/80/16 y 120/80/16 Altura asiento: 799 mm Peso: 133,9 kg Precio: 3.800 euros (3.990 euros con Smart Top Box)
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Cómo pedir cita previa en las jefaturas de tráfico, cuáles están ya abiertas y el protocolo a seguir
Desde el pasado lunes día 25 de mayo, las oficinas y jefaturas de provincias de Tráfico que se encuentran en fase 2 han abierto sus puertas para atender las peticiones de los usuarios. Eso sí, solo bajo cita previa, y se han reducido el número de citas disponibles, que se irán incrementando en cada fase hasta volver a la situación habitual. Cabe recordar que como aún no te puedes desplazar fuera de tu provincia, únicamente puedes pedir cita previa para las oficinas o jefaturas de tu provincia. Y para hacerlo, debes seguir los siguientes pasos. Antes de nada, debes tener claro la oficina y el área del trámite al que quieres acceder, ya que para cada área se te mostrarán unos horarios diferentes. También un tipo de trámite, que están agrupados en varias categorías como «Trámites de oficina», «Renovación de permisos de conducción (solo UE/EEE), para permisos comunitarios», «Canjes de permisos de conducción, para países no comunitarios con Convenio con Tráfico» o «Canje de permiso de conducción europeo, para permisos comunitarios». Según indica Tráfico, lo más habitual es que solicites cita para «Trámites de oficina», y dentro de ellos que nos digas en concreto para qué área necesitas tu cita (matriculación, transferencia o baja de tu vehículo, examen, renovación o duplicado de tu permiso de conducir, presentación de alegaciones o recursos a una multa, etc.). Seguidamente te pedirán los datos del interesado en la tramitación, el representante autorizado para hacer el trámite en nombre del interesado, y unos datos adicionales: teléfono de contacto, matrícula del vehículo del que se desee hacer el trámite o expediente sancionador, si se tratara de una multa. Finalmente, se ha de seleccionar el día y hora en el que deseo tener la cita, conforme a la disponibilidad de la oficina elegida. Para consultar qué oficinas están ya abiertas, debes pinchar aquí. Y al llegar, necesitarás seguir un protocolo. Las Jefaturas Provinciales han adaptado los centros de trabajo e implementado los procedimientos de seguridad y salud pública establecidos por el Ministerio de Sanidad para salvaguardar la seguridad de todos los ciudadanos. Teniendo en cuenta que el Coronavirus afecta a todos y que todos somos parte de la solución, recuerdan: -Acudir a la Jefatura 5 minutos antes de la cita. -Llevar el documento de identidad y el justificante de cita. -Obligatorio el uso de mascarilla dentro de la oficina. -Seguir los consejos de higiene y salud que se indiquen en las oficinas y respetar la distancia de seguridad. -Se prohíbe la entrada a las oficinas con acompañantes, salvo causa justificada. -Recuerda que aún no te puedes desplazar fuera de tu provincia, por lo que únicamente puedes pedir cita previa para las oficinas o jefaturas de tu provincia. Asimismo, si aún no puedes acudir de forma presencial a tu oficina, o prefieres no desplazarte, la DGT ofrece la posibilidad de acceder a prácticamente todos sus trámites de manera telemática, consulta si es posible realizar tu trámite a través de sus servicios online, registro electrónico o teléfono trámite a través de servicios, registro electrónico o teléfono.
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El polémico derribo de la última planta de un restaurante de Navacerrada tras 18 años de lucha judicial
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Un Gobierno cada vez peor avenido
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Furgonetas camper y caravanas para unas vacaciones sobre ruedas
El verano de 2020 quedará marcado en la historia como el del año del Covid-19. Todavía con la incóginta de cómo finalizará el proceso de desescalada y el regreso a la nueva normalidad, toas las previsiones apuntan a que el turismo nacional será la opción de gran número de españoles. En las últimas semanas han aumentado las búsquedas en las páginas web tanto par localizar hoteles abiertos como hospedajes rurales. Otra alternativa es la de los vehículos camperizados y autocaravanas, que otorgan una libertad de movimientos a la que, después del confinamiento, estamos más bien poco acostumbrados. Estas son algunas de las alternativas disponibles en el mercado par quienes estén dispuestos a pasar unas vacaciones sobre ruedas. Mercedes Marco Polo Las furgonetas camperizadas pueden alcanzar un alto grado de refinamiento. Lo demuestra la Mercedes Marco Polo en sus tres variantes: Marco Polo, Marco Polo Horizon y Marco Polo Activity. Derivadas del Clase V o de la Vito Tourer, modelos que se fabrican en Vitoria, acaban de actualizarse con nuevos motores y un sistema multimedia mejorado. Las dos primeras se configuran como un hogar sobre ruedas, mientras que la tercera satisface las necesidades para pernoctar de hasta cinco personas. En sus tres variantes, la camper de Mercedes traslada con agilidad sobre la carretera una completa alternativa vacacional. Motor: diésel de 239 CV Transmisión: Automática 9G-TRONIC Dimensiones (largo / ancho / alto, en metros): 5.14 / 1,92 / 1,80 Consumo: desde 5,9 l/100 km Precio: desde 46.858 euros Citroën Jumper El vehículo polivalente de mayor volumen de Citroën también se puede transformar para escapadas largas y ambiciosas. Hay dos versiones: 2 Win Plus o Jumper Celebration 600, la primera preparada por P össl y la segunda por Clever Vans. Ambas son muy completas, con ducha, lavabo y WC; una amplia cama doble, además de cocina con dos fogones y calefacción. Motor: diésel de 140 CV Transmisión: manual de 6 velocidades Dimensiones (largo / ancho / alto, en metros): 5,99 / 2,76 / 2,05 Consumo: desde 4,3/100 km Precio: 47.290,00 euros Ford Transit Nugget Basada en el Custom, se actualizó la pasada primavera de manos del especialista alemán Westfalia. En su versión «pequeña», sin techo rígido y batalla corta, se divide en tres estancias, con una cocina en forma de «L» independiente que sirve de antesala a la «habitación» superior, lo que refuerza la sensación de hogar. Motor: diésel de 130 o 170 CV Transmisión: manual o automática SelectShift de seis velocidades Dimensiones (largo / ancho / alto, en metros): 4.97 / 2,08 / 2,06 Consumo (prueba): 10 l/100 km Precio: desde 53.220 euros Peugeot Traveller Tinkervan se encarga de la transformación de este vehículo. Se distribuye en tres espacios de vida: un dormitorio en el techo elevable, una cama sobre el maletero y la fila trasera, además de un salón con una mesa plegable y asientos giratorios. Lleva una batería auxiliar de AGM de 100 Ah que se recarga con el funcionamiento del propio vehículo y dispone de tomas de 12 voltios y USB por todo el habitáculo. Motor: diésel de 120 a 177 CV Dimensiones (largo / ancho / alto, en metros): 4.95 / 1,92 / 1,89 Consumo: desde 6,3 l/100 km Precio: desde 28.604 euros + transformación (desde 2.800 a 16.800 euros según la configuración opcional) Volkswagen Grand California Uno de los modelos más icónicos se ha renovado, especialmente en su interior, que cuenta con una nueva pantalla para las funciones camper. Es novedad el formato «Grand California», montado sobre la base del Crafter. Su mayor tamaño deja más espacio de almacenaje y un baño con ducha, además de una mesa para cuatro personas. Motor: diésel de 177 CV Dimensiones (largo / ancho / alto, en metros): 5,98 (y 6,83) / 2,42 / 2,91 (y 3,09) Consumo: desde 8,1 l/100 km Precio: desde 72.520 euros (600 con dos plazas) y desde 79.950 euros (680) Carado T132 La autocaravana Carado T-132 es un modelo ideal para una pareja con un hijo. Sus medidas compactas permiten que las maniobras sean muy sencillas. Monta un motor Fiat 2.3 de 140 CV. Dispone de una cama transversal trasera. El comedor aprovecha los asientos giratorios del piloto y copiloto. Incorpora un baño completo y toldo exterior. Motor: diésel de 140 CV Dimensiones (largo / ancho / alto, en metros): 5,95 / 2,32 / 2,90 Consumo: 9,3 l/100 km Precio: desde 44.350 euros Benimar Tessoro 440 Up El modelo Tessoro 440 Up tiene las dimensiones y la equipación perfectas para viajar y vivir cuatro personas con todas las comodidades. Está montada sobre el chasis de una Ford Mondeo, con motor Euro 6 de 130 CV y un cambio de 6 velocidades. Incluye una cama de matrimonio y dos individuales, baño con ducha, cocina, gran frigorífico de 140 litros, un gran depósito de almacenaje y un toldo de tres metros en la parte exterior. Motor: diésel de 130 CV Dimensiones (largo / ancho / alto, en metros): 6,34 / 2,30 / 2,97 Depósito: 70 litros Consumo: desde 8,2 l/100 km Precio: desde 47.995 euros Vario Perfect 1200 La empresa alemana Vario está especializada en construir autocaravanas que son casas rodantes con garaje. El lujo y el detalle están presentes en todo el vehículo. El modelo Perfect 1200 esta montado sobre el chasis de un autobús Mercedes-Benz. Motor: diésel de 455 CV Dimensiones (largo / ancho / alto, en metros): 12 / 2,55 / 3,99 Depósito: 390 litros Precio: desde 864.590 euros
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Así ha sido la evolución del Covid-19 en cada zona sanitaria de Madrid
Las áreas de Puerta de Madrid, en Alcalá de Henares, y de Leganés Norte registran las mayores tasas de incidencia acumulada por cada 100.000 habitantes desde que comenzó la pandemia. Leer
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Una boda regia con trágico final
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El concurso que acertó quién sería la Reina de España
«¿Quién será la futura reina de España?», preguntó ABC a sus lectoras en un concurso que alcanzó una enorme popularidad en agosto de 1905. Alfonso XIII, que acababa de cumplir 19 años, había viajado a Francia e Inglaterra en junio y se disponía a desplazarse a Alemania en otoño. La gente decía que había ido a buscar novia y barajaba nombres y rostros. ¿Quién sería la elegida? Este periódico publicó los retratos de las ocho princesas europeas con edades de entre 18 y 23 años que, según la prensa de todos los países, tenían probabilidades de ocupar el trono de España. Entre ellas figuraban tres princesas alemanas -Victoria de Prusia, Wiltrudf de Baviera y la duquesa María Antonia de Mecklemburgo-, la francesa Luisa de Orleans y las inglesas Olga de Cumberland, Patricia de Connaught, Beatriz de Saxe y Victoria Eugenia de Battenberg, todas ellas sobrinas del rey de Inglaterra. A la vista de los grabados y los datos que ofrecía sobre ellas, el periódico propuso a sus lectoras (sí, sólo a ellas, eran otros tiempos) que votaran a su elegida. Debían rellenar una papeleta y enviarla a las oficinas de ABC, en la calle Serrano, antes del 31 de agosto. El concurso fue todo un éxito. Se recibieron más de 72.600 votos. El 8 de septiembre el periódico dio a conocer los resultados del escrutinio. Había una clara favorita: la princesa Victoria Eugenia de Battenberg. La ahijada de la emperatriz Eugenia de Montijo, que tenía un año menos que Alfonso XIII, obtuvo 18.427 votos, cinco mil más que la segunda en la lista, la princesa Patricia de Connaught, también nieta de la reina Victoria de Inglaterra y a quien los primeros rumores habían apuntado como la elegida. «¿Habrá en esta designación de nuestras lectoras algo de profético?» se preguntaba unos días después «Un chambelán», que describía a la princesa ganadora del certamen como una joven hermosa, con virtud y talento, educada bajo los más severos principios con esmero, aficionada a la música y a la pintura y diestra en los deportes. El corresponsal del diario francés L'Eclair, que conocía bien España, no tenía dudas de que sería la futura reina. «No queremos anticipar noticias ni hacer alarde de bien enterados, como el corresponsal de L'Eclair-decía «Un chambelán» en ABC-. ¡Pero quién sabe si en el resultado de nuestro concurso hay algo de vox populi, vox Dei!». Los periódicos de entonces destacaron el concurso de ABC en sus páginas. «La Época» subrayaba: «¿No es esto indicio de que la opinión pública se inclina al enlace con la Gran Bretaña, con preferencia a toda otra solución?». Y la prensa extranjera también se ocupó de esta votación popular. Algunos periódicos franceses, como L'Autorité y Le Temps, se preguntaban incluso si el Rey se dejaría influir por el voto de sus conciudadanos. «Por nuestra parte nada hemos de agregar a lo que hemos dicho -replicaba ABC-. Ni somos casamenteros ni podemos hacer otra cosa que reflejar hechos y dichos que no carezcan de exactitud y seriedad. El silencio oficial no destruye lo que se dice, y lo que se dice guarda perfecta consonancia con el resultado de nuestro concurso». Eugenia de Battenberg, la princesa Ena, como se la llamaba familiarmente en la Corte inglesa, era hija de la princesa Beatriz, la predilecta de la Reina Victoria, y del príncipe Enrique Mauricio de Battenberg, que falleció en 1896 en África. Alfonso XIII la conoció durante su viaje a Londres. Durante una cena de gala en el palacio de Buckingham le fueron presentados varios miembros de la Familia Real, entre ellos la joven Victoria Eugenia. Según publicó ABC, una de las princesas que estuvo en el acto contó así aquel encuentro: «Estábamos todas alineadas conforme a la etiqueta que tanto gustaba a nuestro tío, el rey Eduardo VII. Al ver la fila de princesas, Alfonso la recorrió con una mirada alegre, como cualquier buen mozo que inicia la vida con avidez. Al fijarse sus ojos en Victoria Eugenia experimentó un sobresalto. Es la primera y única vez que he tenido ocasión de percibir el "flechazo", como suele decirse, en toda su fuerza fulminante. Como yo era la sobrina que venía en rango después de las hijas de mi real tío, Alfonso tuvo ocasión de hablarme en seguida al entrar al salón de baile. Me preguntó: "Dime, ¿quién es esa bella princesa rubia?" ¡Fueron las primeras pallabras que me dirigió...! Mientras tanto, mi prima, en completa ignorancia del "impacto" que había causado, seguía disfrutando del festejo. Alfonso, fogoso como era, la abordó con premura. Victoria Eugenia volvió a casa completamente enamorada de él». Azorín, que acompañó a Don Alfonso en su viaje a Inglaterra, como enviado especial de ABC, escribió: «No podéis imaginaros una muchacha más linda, más delicada y espiritual que esta princesa rubia». Tras varios encuentros más en Londres, en enero de 1906 Don Alfonso pidió a la princesa Beatriz la mano de su hija en Biarritz, en la Villa Mouriscot, y le fue concedida. El monarca puso un telegrama a su madre que decía: «Me he comprometido con Ena. Abrazos, Alfonso». Se casaron en San Jerónimo el Real de Madrid el 31 de mayo de 1906, un día que se vio ensombrecido por el atentado anarquista de la calle Mayor y en el que Victoria Eugenia se ganó la simpatía de los españoles con su entereza. Una reina de la que se podría decir que llegó al trono tras una «victoria electoral».
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La absurda muerte del presidente Thomas Jefferson por una diarrea que duró 25 años
Thomas Jefferson (nacido el 13 de abril de 1743) es conocido por logros tales como ser uno de los autores principales de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos; haber ocupado la poltrona como tercer presidente de la misma nación en 1801 y -entre otras tantas cosas- favorecer la mítica expedición de Lewis y Clarck hasta el Océano Pacífico. La etapa final de su vida estuvo alejada, por el contrario, de los focos públicos. Y es que, en los últimos 25 años tuvo que luchar contra multitud de enfermedades como las migrañas, la disuria o la diarrea crónica. Esta última, una dolencia que -junta a varias más- le provocó la muerte en 1826. En vida, y a pesar de que llegó a adquirir decenas de tratados de medicina, Jefferson se mostró reticente a los remedios de su tiempo. La historiadora Gaye Wilson afirma en uno de sus artículos sobre este curioso personaje que el presidente creía que era imposible hallar remedio a la ingente cantidad de dolencias que pueden surgir en el cuerpo humano. «Esa mentalidad le hacía creer que lo mejor era dejar que la naturaleza sanara el cuerpo y que las medicinas solo debían ser introducidas en el cuerpo si la enfermedad era conocida y se sabía que el medicamento aceleraba el proceso natural de curación», determina la experta. Este escepticismo contrasta radicalmente con el apoyo que Jefferson dio, por ejemplo, a la lucha contra la viruela. Un virus que él mismo se inoculó en 1766 (cuando apenas sumaba 23 primaveras) en forma de vacuna y que, pocos años después, también inyectó a sus hijos, nietos y esclavos. Y es que, a pesar de ser reticente a los nuevos remedios, no dudaba en defenderlos cuando se corroboraba su efectividad. Migrañas Más allá de la extraña relación de Jefferson con la medicina, el que fuera el tercer presidente de los Estados Unidos se vio aquejado durante toda su vida adulta de severos dolores de cabeza periódicos que empeoraban, según él mismo dejó escrito, durante las horas de luz. Por ello, el político terminó apostando por pasar el mayor número posible de horas encerrado en una habitación oscura hasta la llegada de la noche. Según explica el doctor Genis Carrasco en su obra «El paciente inteligente», todo apunta a que estas molestias eran propias de una migraña. Una molestia que «se caracteriza por un dolor de tipo pulsátil, generalmente en un lado de la cabeza, de leve a intenso, asociado a malestar general y con aumento de la sensibilidad a la luz». En sus «Notas sobre Virginia», publicadas en 1785, el mismo Jefferson describió el momento en el que sufrió una de estas terribles migrañas mientras paseaba por el «Natural bridge» de Virginia, un arco natural de más de 65 metros de altura. Él lo definió como «un violento dolor de cabeza» que le atacó a lo largo de este bello paraje «ubicado en una colina que parece haber sido abierta en toda su longitud por una gran convulsión». Para paliar estos severos dolores, Jefferson solía tomar corteza peruana (quinina). El remedio le funcionó hasta mayo de 1790, mes en el que no le redujo una migraña prolongada que se extendió durante varias semanas. ¿Qué le causó aquel tormento? Según desvela el historiador Henry Stephens Randall en «La vida de Thomas Jefferson», la «asunción federal de las deudas estatales» que se debatía en el Congreso. «Durante la mayor parte del mes de mayo, Jefferson estaba demasiado enfermo para atender muchos asuntos por el efecto de una enfermedad algo peculiar, un dolor de cabeza que padecía en principio solo a intervalos». En este caso, sin embargo, le molestó durante varios días y con tal violencia que le llevó postró en la cama. Después de intentar reducir las molestias por todos los medios, el político descubrió que lo único que le atenuaba la jaqueca era huir de sus deberes como gobernante. Y así se lo hizo saber a su hija Martha en una carta que le escribió posteriormente: «La relajación me ha liberado de los dolores de cabeza casi constantes que me han perseguido desde el invierno a la primavera. Que hayan permanecido alejados durante el viaje demuestra que era ocasionados por la monotonía de los negocios». Pero las migrañas no fueron las únicas dolencias que le atormentaron. Tras descubrir que el estrés le afectaba soberanamente a la cabeza, Jefferson también sufrió de reuma, una enfermedad que trató de paliar mediante las aguas medicinales de varios manantiales. Por si fuera poco, en el cuerpo también le salieron de forma puntual erupciones y forúnculos que trató de paliar -en palabras de la historiadora- con «mercurio y azufre». «Creía que estas dolencias le llevarían a la muerte, pero tras dejar de usar los remedios se recuperó inmediatamente. Eso aumentó su creencia en la idea de que la naturaleza, y no la medicina, producía la curación», añade Wilson. Secreto Sin embargo, de todas las enfermedades y dolencias que padeció, hubo una que le avergonzó especialmente durante los últimos 25 años de su vida: una diarrea crónica que trató de paliar por todos los medios y que, a la larga, fue una de las causas que le provocó la muerte. De hecho, tan humillante le parecía este dolor, que cuando se refería a él le denominaba «queja visceral». Y eso, en las escasísimas ocasiones en las que por su boca salía alguna palabra que hiciera referencia a este mal. No en vano, y según explica el historiador Andrew Burstein en su obra «Jefferson's Secrets, Death and Desire at Monticello», el famoso político escondió esta enfermedad a su familia durante lustros. La aparición de esta enfermedad en el organismo de Jefferson fue totalmente fortuita. De hecho, antes de su llegada a la presidencia de los Estados Unidos (en 1801), el político siempre había presumido de tener un tránsito intestinal normal. «He sido bendecido con órganos de digestión que aceptan y elaboran, sin jamás murmurar, lo que sea que el paladar elija imponerles, y todavía no he perdido un diente por la edad», le explicó en una ocasión al también padre fundador, médico y amigo Benjamin Rush. Aquella alegría le duró poco. Tras ser elegido como el mandamás de los Estados Unidos, Jefferson empezó a tener una serie de problemas intestinales que derivaron en la aparición de una diarrea crónica. Es decir, una «variación significativa de las características de las deposiciones respecto a su hábito deposicional previo, tanto en cuanto a la cantidad o aumento de la frecuencia, y con disminución de la consistencia», tal y como desvelan los doctores M. Esteve Comas y F. Fernández Bañares en la obra colectiva «Tratamiento de las enfermedades digestivas». Para un hombre que daba tanta importancia a su imagen pública, aquella dolencia le supuso un verdadero quebradero de cabeza. Burstein baraja la posibilidad de que Jefferson mantuviera en secreto esta dolencia durante años para evitar el escarnio público: «Hasta que estuvo a punto de morir, no dijo a su familia que había sufrido diarreas periódicas desde el comienzo de su presidencia». La versión oficial, sin embargo (la que dio su nieto, Jefferson Randolph), es que este político no había querido preocupar a sus seres queridos. «Es cierto que habló con sus parientes más cercanos otras dolencias, pero nunca sobre la diarrea. Era un hombre que se resistía a hablar de cosas tan desagradables», añade Burnstein en su obra. Con todo, a medida que el problema se resistía a desaparecer y Jefferson iba sumando años, perdió la esperanza de encontrar una cura a la diarrea y llegó a tomarse el problema con cierta sorna. Así lo atestigua un mensaje que envió a Madison, uno de sus confidentes más cercanos en la última etapa de su vida (a mediados de 1825), en el que le señalaba que uno de sus viajes a la universidad le había «traído grandes sufrimientos» que solo había podido paliar «en intervalos de 20 a 45 minutos». Pocas soluciones La primera vez que Jefferson dejó constancia de las preocupaciones que le causaban sus problemas intestinales fue en 1803. Ese año, escribió una carta al doctor Rush en la que le explicó su dolencia con la esperanza de que pudiera eliminarla de algún modo. Para su desgracia, el médico le aconsejó unos métodos tan curiosos como beber la leche extraída de los pechos de una mujer. Y es que, según el galeno, conocía el caso de una «vieja enfermera» que, tras padecer diarrea durante nada menos que tres años, se había curado así. En defensa del médico habría que decir que también le indicó al presidente que podía sustituir esta bebida por leche de vaca con azúcar. Con todo, ninguno de estos remedios le sirvió para exterminar aquella molesta diarrea crónica. Tampoco fue útil para el político estudiar un libro sobre las buenas prácticas para la salud que le entregó John Sinclair. Obra en la que se explicaba que el exceso de sueño inhibía las correctas evacuaciones; se confirmaba que las «deposiciones sueltas y abundantes» podían solucionarse manteniendo el cuerpo caliente debido a que la sudoración fortalecía los intestinos y, finalmente, se señalaba que esta dolencia podía evitarse con pequeños trucos como beber vino tinto en lugar de blanco. No hay constancia de que estos «apaños» sirvieran al presidente. En palabras de Burstein, es probable que Jefferson lo intentara todo para detener aquella diarrea. Desde ingerir arroz hervido con leche y canela, hasta comer únicamente «los tipos más ligeros de carne». «En cuanto a la bebida, se solía afirmar que el paciente podía tomar gachas y un caldo débil hecho de carne magra de ternera o de oveja, pero que no debía beber caldo de pollo, ni ingerir carnes de digestión dura», completa el experto en su obra. Con todo, para casos tan severos como el de Jefferson, el autor señala que la única solución de entonces era tomar opiáceos hasta que «la tranquilidad mental y la alegría» arribasen a la turbada mente del paciente. A pesar de los fracasos, el insistente Jefferson logró finalmente reducir las molestias que le provocaba su diarrea crónica mediante algo tan sencillo como montar a caballo y dar largos paseos de entre dos y tres horas al día. Un remedio que le aconsejó el médico inglés Thomas Sydenham. De hecho, escribió que aquellas soluciones le «fortalecían las entrañas». Para su desgracia, con el paso de los años esta enfermedad se fue haciendo más persistente e intensa. Durante los últimos años de su vida (y siempre en palabras de Burstein) Jefferson aceptó el tratamiento prescrito por el doctor Robley Dunglison, quien se limitó a recetarle láudano para que pudiera continuar su vida sin dolores. Así lo dejó claro el propio político en una misiva enviada en 1825, un año antes de fallecer: «Anteayer paseé por mi jardín en una caminata de media hora, sin ningún inconveniente. Supongo que, con cuidado y láudano puedo vivir normalmente». Aquel fue el tratamiento que siguió el padre fundador hasta poco antes de fallecer. Extraña muerte La última etapa en la vida de Jefferson fue convulsa. Después de ser sustituído en la poltrona presidencial por su amigo James Madison en 1809, viajó hasta Monticello (Virginia), donde pasó sus últimos años tratando de sobrevivir a la diarrea y las ingentes deudas que atesoraba. A sus 76 primaveras ayudó a funda la universidad de este estado, en la que sirvió como su primer rector. Ese fue su último acto público destacable Por si su pelea contra la diarrea no fuese suficiente, Jefferson se vio obligado además a combatir contra otras enfermedades como la disentería (muy extendida por entonces en Monticello), o la irritabilidad de vejiga. Esta última fue una dolencia que le aquejó desde 1825 y para la que, nuevamente, los médicos no hallaron cura. Los dolores generados por la disuria (dificultad o dolor en la evacuación de la orina) le terminaron postrando en la cama. Jefferson murió el 4 de julio de 1826, durante el cincuenta aniversario de la firma de la Declaración de la Independencia de los Estados Unidos. A día de hoy, se desconoce la causa concreta, pues padecía multitud de enfermedades. Con todo, autores como Burstein son tajantes: «Aunque la disuria puede haber desempeñado un papel en la aparición de su enfermedad final, la causa oficial de la muerte de Thomas Jefferson fue la diarrea crónica». Wilson ni apoya ni desmiente esta teoría en sus textos. Por el contrario, se limita a señalar que, antes de marcharse al otro mundo, estaba tranquilo y se negó a tomar más láudano.
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Las muestras del Tour 2017 se reanalizan en busca un producto indetectable
Las muestras del Tour de Francia de 2017 se están volviendo a analizar a medida que las autoridades buscan una sustancia que anteriormente era indetectable para mejorar el rendimiento, informó el sábado el periódico belga Het Nieuwsblad. «Sobre la base de información adicional... identificamos las muestras relevantes y realizamos los primeros análisis», dijo un portavoz de la Cycling Anti-Doping Foundation (CADF), citado por Het Nieuwsblad. El periódico informó que la operación de reevaluación es parte de una investigación sobre el asunto de dopaje de Aderlass, que salió a la luz por primera vez cuando la policía austríaca allanó el campeonato mundial de esquí nórdico en 2019. Desde entonces, ocho corredores profesionales han sido implicados en ese escándalo. En noviembre pasado, la Unión Internacional de Ciclismo (UCI) dijo que le había pedido al CADF que analizara muestras de las temporadas 2016 y 2017 en medio del asunto Aderlass.
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Francia lamenta sus prisas
La progresiva desescalada del fútbol europeo dejó este viernes la fotografía de la fría celebración del Salzburgo como campeón de la Copa de Austria, el primer título levantado en la era del coronavirus, mientras otros países ya se ilusionan contando los días para el regreso del balón. Portugal reanudará la liga el jueves en una ceremonia que tendrá continuidad en España (11 junio), Inglaterra (17) e Italia (20), aunque fue en Alemania donde se tomó la iniciativa a mediados de mayo. Uno tras otro, los grandes campeonatos de nuevo a escena con la excepción del francés, a pesar de los desesperados intentos de Jean-Michel Aulas por volver a ver jugar a su equipo.El presidente del Olympique de Lyon abandera la cruzada para que las autoridades revoquen la cancelación, pero clama en el desierto porque el Gobierno y la Ligue 1 se niegan a modificar la decisión. El PSG fue proclamado campeón a finales de abril después de que la LFP cerrara el campeonato siguiendo la recomendación del ejecutivo de Emmanuel Macron en plena escalada del coronavirus. Ni Toulouse ni Amiens, descendidos a falta de diez jornadas, se han mostrado tan beligerantes como Jean-Michel Aulas, un presidente que se resiste a quedarse fuera de las competiciones europeas por primera vez desde 1997. Un palo deportivo y, sobre todo, económico para el conjunto del sur, aunque también para todo el fútbol de élite porque la suspensión de la temporada acarrea 650 millones de euros de pérdidas en derechos televisivos. Solo Holanda y Bélgica han tomado una decisión similar a durante la crisis sanitaria. «En Francia hemos sido unos idiotas. ¿Quién ha cancelado como nosotros? Holanda, Bélgica, Gibraltar... ¡Pero nuestra competencia es Alemania o España!», se lamentó el dirigente recientemente. «Es paradójico que España, que se ha visto más afectado que Francia por la pandemia, haya reflexionado y encontrado respuestas para la vuelta», añadió. «L’ Equipe», el diario deportivo de referencia en Francia, coincidió esta semana en las crítica a ese final prematuro de la Ligue 1 con un duro titular en portada: «Como idiotas». Para convencer al Gobierno, Aulas ha apelado insistentemente a la factura financiera que pagarán los clubes franceses y a la falta de ritmo que sufrirán los equipos, entre ellos el suyo, rival de la Juventus, cuando en agosto se reanuden las competiciones europeas. Argumentos caídos una y otra vez en saco roto. Vuelta a los entrenamientos La desesperación de Aulas estalló definitivamente el jueves después de que Edouard Philippe anunciara el fin del confinamiento en Francia y la vuelta de los entrenamientos colectivos de los clubes profesionales a partir del 2 de junio. La puerta que pareció dejar entreabierta el primer ministro se cerró de inmediato para el presidente del Lyon, que este viernes envió una carta a la LFP para que reconsiderara la posibilidad de acabar la temporada. «Los equipos podrán reanudar los partidos amistosos en julio, las condiciones parecen ser las adecuadas para que los clubes también jueguen partidos oficiales», aseguró en la misiva. «Edouard Philippe ha rechazado la idea de reanudar las competiciones en Francia», fue la respuesta de la Liga francesa. Aunque su equipo era segundo y disputará la Champions 2020-21, Álvaro González, defensa del Marsella, se alineó el viernes con Aulas al reconocer en la Cope que «la suspensión resultó un poco precipitada». Una opinión que compartió Ander Herrera, campeón con el PSG, en Marca: «Francia canceló la Liga de forma prematura porque se está demostrando que se puede volver». Aulas lo seguirá intentando.
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Las gestas que consagraron al Castilla
El Castilla escribió la «historia inolvidable» con aquellas gestas en la Copa de España ante cuatro clubes de Primera, victorias que engrosaron aún más la historia de oro de la casa blanca. Todo el mundo rememora esas proezas, que compiten en la pasión del recuerdo con las Champions del Real Madrid. Todo el mundo las recuerda y, como todas las leyendas, tienen hasta capítulos falsos, pues muchos confunden este Castilla con el que formó la quinta del Buitre. Cosas del éxito. Es como el «gol» de Pelé a Checoslovaquia en el Mundial de México 1970, en un disparo colosal desde el centro del campo, que recuerdo presenciar por televisión cuando era niño. Nunca entró, el disparo dio en el larguero. Pero fue tal su fama que la leyenda lo transformó en gol. Jesús Paredes fue muy claro al elogiar al entrenador de aquel Castilla: «Juanjo triunfó haciendo la presión arriba, eso que ahora parece muy importante lo hacia Juanjo ya en 1980». El otro secreto del éxito fue la prepración física de Paredes. Luis Aragonés se lo llevó a su grupo de trabajo por su valía El enorme Castilla de Juanjo Garcia como entrenador y Jesús Paredes como preparador físico vive su leyenda particular. Eliminó inicialmente al Alcorcón, al Extremadura, al Racing y después a cuatro clubes de Primera: Hércules, a la Real Sociedad aspirante al título, al Athletic de Rojo, Dani, Guisasola y Escalza y el mejor Sporting de la historia, con Quini, Cundi, Joaquín. Remontó con dos goles en el Bernabéu a la mejor Real, que pujó por la Liga hasta el fin. El único dato de mal recuerdo del Castilla fue la final. Los futbolistas no quieren ni verla. Del Bosque, Sabido, Castañeda, Gallego, Agustín, Juanito Felipe, Balín, Paco, Cidón y Álvarez hablan ante ABC de aquella gesta legendaria, inolvidable. Los chavles del filial solo fallaron ante sus «mayores», en la final, porque no metieron la pierna, por respeto. Cayeron 6-1. El Madrid, rabioso por los elogios a los chavales, «metió la pierna como si fuera la Champions». Para los protagonistas fue «uno de los momentos más bonitos de la historia del madridismo». Estas fueron las cuatro eliminatorias frente a equipos de primera que elevaron al Castilla a la gloria: Cuarta ronda. Castañeda: «El Hércules se veía clasificado y le remontamos con un 4-0» 4-1 en Alicante y 4-0 en Madrid «El Hércules venció 4-1 en Alicante (allí marcó Pineda) y nunca pudo esperar nuestra remontada por 4-0 (Gallego, Cidón y dos de Paco)», rememora Castañeda. «Jugábamos muy bien. Fue un año muy importante para todos nosotros. Habría preferido al Atlético en la final, habríamos ganado. Ante el Real Madrid fue jugar contra tu padre». Octavos de final. Agustín Rodríguez: «San Mamés nos pidió salir a saludad tras ganar 1-2, fue algo increíble» 0-0 en el Bernabéu y 1-2 en San Mamés El Castilla se enfrentó al equipo copero por excelencia del fùtbol español y realizó la hombrada. «Empatamos sin goles en el Bernabéu y ya nos dieron por eliminados, pero en Bilbao vencimos por 1-2, los dos tantos de Pineda», subraya Agustín. «Tras la victoria, el público nos obligó a salir de nuevo a San Mamés y dar la vuelta al campo, fue algo increíble». Cuartos de final. Paco y Balín: «Eliminar a la Real Sociedad en el Bernabéu fue un golpe para ellos» 2-1 en Atocha y 2-0 en el Bernabéu Los hermanos Paco y Balín eran puntales del ataque. Paco marcó dos goles al Hércules (4-0), uno al Sporting (4-1) y uno a la Real Sociedad en el 2-0 de vuelta (el otro lo marcó Bernal), triunfo que remontó el 2-1 de Atocha, donde anotó Gallego. «Eliminar a Arconada nos dio fe», dicen los hermanos. «Lo celebramos en Lancaster, el pub de Benito». Semifinales. Pineda y Cidón: «Cuando eliminamos al Sporting su entrenador, Novoa, nos felicitó uno a uno» 2-0 en El Molinón y 4-1 en el Bernabéu «Era el mejor Sporting de la historia», señalan los hermanos Machín, Paco y Cristóbal (Balín). «Aquel Sporting nos ganó 2-0 en El Molinón. Parecía imposible, pero remontamos. Logramos un 4-1 en el Bernabéu, 3-0 en el descanso (Paco, Sánchez Lorenzo, Cidón y Gallego). Novoa, el técnico del Sporting, entró a nuestro vestuario y nos felicitó uno por uno. Fue el mejor reconocimiento». Jesús Paredes fue muy claro al elogiar al entrenador de aquel Castilla: «Juanjo triunfó haciendo la presión arriba, eso que ahora parece muy importante lo hacia Juanjo ya en 1980». El otro secreto del éxito fue la preparación física de Paredes. Luis Aragonés se lo llevó a su grupo de trabajo por su valía. La final. Del Bosque: «Salimos, picados en el orgullo, para ganarles, pues todos los elogios eran para ellos» Victoria de «los mayores», 6-1, en el Bernabéu La final se celebró el 4 de junio de 1980. Es el peor momento para los castillistas, porque no fueron realmente ellos. Vicente del Bosque lo subraya con sincera sabiduría: «Nosotros veníamos de una temporada complicada y ellos habían jugado muy bien en la Copa. Habían eliminado a grandes equipos de Primera y llenaban el Bernabéu, cosa que nosotros no hacíamos. Estábamos picados en el orgullo. Todo ello nos puso en una situación difícil, porque la afición estuvo con ellos a lo largo de la temporada. Por eso, en la final, salimos a por todas». Por el Castilla marcó Álvarez. Por el Real Madrid lo hicieron Del Bosque, Santillana, García Hernández, Juanito Gómez en dos ocasiones y el excastillista Sabido, que explica ante nuestro periódico lo que significó la final para unos chicos que veían a los mayores como ídolos. «Yo ascendí en 1978. Sé lo que le pasó en la final. Hubo mucho respeto ante el primer equipo. En esa época se trataba de usted a Pirri, a Benito, a Miguel Ángel. Para aquellos chicos fue difícil, porque los dos equipos nos enfrentábamos en los partidos de los jueves y éramos amigos. Yo salía con Gallego, con Agustín, con Bernal, con García Cortés y venían nuestras novias. Algunos éramos compañeros desde el juvenil A. Lo importante es que aquel filial eliminó a tres grandes equipos de Primera». La clave es que el Castilla ayudó a que un Real Madrid silbado a lo largo de la temporada, criticado, vapuleado en los medios, ganara la Liga y la Copa. Imposible de creer unos meses antes.
abc.es
Concierto de Los Punsetes en Madrid durante la desescalada
Imágenes del concierto de Los Punsetes con distanciamiento social en la sala Moby Dick de Madrid.
publico.es
Cuarenta años de la proeza del Castilla en la Copa
Fue una gesta de unos chavales que tutearon a los jugadores consagrados del fútbol español. Unos muchachos que aún no eran profesionales de verdad y que se ganaron a los aficionados de toda España. Unos chicos que jugaron tan bien que llenaban el Bernabéu. Unas promesas que pusieron al primer equipo del Real Madrid en la diana, pues «los mayores» no llenaban el aforo. Unos jóvenes que, sin darse cuenta, picaron en tal manera a sus ídolos que les ayudaron a ganar la Liga y la Copa después de un año de pitos. Aquel Castilla es, para directivos como Luis Miguel Beneyto, que lo vivió junto a Luis de Carlos, «el momento más importante de nuestra gran historia, por encima... Ver Más
abc.es
Gómez Noya: «Antes pasaba por las carreteras sin mirar, ahora lo disfruto todo»
La definición de resiliencia, capacidad para superar situaciones adversas, bien podría trazarse con su nombre, Javier Gómez Noya (Basilea, 1983). En 2016, a pocos días de viajar a Río, una caída fortuita le quitó los Juegos. En 2020, el coronavirus lo dejó, como a todos, en casa cuando ya enfilaba hacia Tokio 2020 y ese oro que se le escapó en Londres. La vida, a veces, decide por ti. Yel triatleta sabe jugar bien cualquier carta. Tokio será, en principio, en 2021. ¿Un año más tarde? «Aprovecharemos para aprender pequeños detalles que olvidas cuando estás trabajando duro». ¿Cómo está? Bien, bien, con más libertad, pudiendo salir y con buen tiempo en Galicia. Lo valoro y lo agradezco. Antes pasaba por las carreteras... Ver Más
abc.es
La lista negra del dopaje en España tiene 300 deportistas
En «La isla del tesoro», la celebrada novela de Robert Louis Stevenson, a un viejo pirata hospedado en la fonda de la familia de Jim Hawkins le entregan la mota negra, una mancha en redondel de tinta sobre un papel blanco que aterra al receptor. En el lenguaje no escrito de los piratas esa señal significaba amenaza de muerte. Motas negras en la época de los bucaneros o listas negras en nuestros días, vienen a traducirse por lo mismo. Peligro. Cuando se desciende a los submundos del dopaje se pueden encontrar grupos de seguimiento, como se denomina de forma amable en la Agencia Española Antidopaje, o listas negras, como lo puede entender el público cuando el contenido se refiere a... Ver Más
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Bérgamo, el epicentro busca respuestas
El vigilante toma la temperatura al entrar en el cementerio de Bérgamo. Hasta 37 grados y medio, todo correcto. Un par de centenares de tumbas son tan recientes que no tienen lápidas. Carteles caseros, impresos y plastificados, con los nombres,...
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Así resucitó la música en España después de la Guerra Civil
Los principales equipamientos musicales del mundo han cambiado estas semanas sus lemas para adecuarse a los tiempos convulsos del coronavirus, dando un mensaje de esperanza. En España, el Teatro Real asegura: «Seguimos conectados»; en Barcelona, el Liceo proclama que es «hora de vencer» y el Palau de la Música pide «que no pare la música». Y pese a que la letra habla de ánimos, la música suena a congoja. Quizás es buen momento, pues, para recordar que no es la primera vez que se ven forzados a cerrar y adaptarse, al reabrir, a una «nueva normalidad». Cartas, artículos de prensa y actas de reuniones de 1939, año en que acabó la Guerra Civil y tocaba retomar la actividad, dan buena cuenta de cómo en aquella ocasión se recuperó el pulso, no sin un gran esfuerzo. El ambiente general del momento queda reflejado en una carta de la pianista Alicia de Larrocha, que entonces tenía 16 años, a una amiga. Está fechada en septiembre, y reflexiona: «No es del todo incomprensible el que después de una guerra en la que han destruido hogares, familias enteras, fortunas inmensas, y sobre todo la moral de infinidad de personas, no estuvieran para sesiones musicales ni para recepciones artisticas». Todo ello no obstó para que otra futura gran artista comenzase ese mismo curso sus clases de canto en el Conservatorio del Liceo. Victoria de los Ángeles, en sus memorias, recuerda que desde su domicilio en la Universidad de Barcelona veía cómo se llevaban a los seminaristas para fusilarlos. Durante y después de la guerra, llegaron a su entorno el hambre, el estraperlo y la incertidumbre. «Me aparté mucho con la música», confesaba años después en una entrevista. En Madrid, el Teatro Real había cerrado en 1925 y no volvería a acoger actividad musical estable hasta 1966, de modo que la ópera y los conciertos salpicaban la programación de teatros como los Capitol, Alcázar, Monumental y, sobre todo, el Español. El entonces crítico de este diario, Regino Sáinz de la Maza –que también se estrenó, precisamente en 1939–, dejaba testimonio de las ganas de volver a la normalidad que se percibían en el público. Sobre la temporada en el Calderón, relataba: «El abono a ocho funciones de gala constituye un enorme éxito y la excepcional demanda de localidades hace esperar que se cubra totalmente». Al mismo tiempo, la Asociación de Cultura Musical lograba llenar sus veladas musicales: «Han bastado tan sólo tres sesiones para que recobrara la brillantez y solemnidad habituales», contaba De la Maza, para añadir: «Se diría que la Humanidad se refugia en los dones bienhechores de la Música y busca asilo en ella ante la angustia y vacilación de estas horas que vive el mundo». El género peor parado La situación era similar en otros lugares del país. El compositor Jesús Guridi relataba en agosto al libretista Guillermo Fernández Shaw el éxito de las representaciones de su zarzuela «El caserío» en San Sebastián: «Se dieron no sé si nueve funciones, con llenos, siendo la salvación de la temporada. Fue enorme». Con todo, la zarzuela fue posiblemente el género peor parado de aquellos años. Pese a algunos éxitos, como el relatado por Guridi, tras la guerra nunca llegó a recobrar el esplendor de su época dorada. En Barcelona, las dificultades quedan resumidas en una frase del empresario del Liceo, Juan Mestres, en un acta de la Sociedad del Gran Teatro de octubre de 1939. En ella describe lapidariamente la tarea de gestionar una programación con los recursos ínfimos del momento: «La empresa sobrepasa a todo valor y heroismo». Aun así, en diciembre lograron empezar la temporada, con el estreno en este teatro de la ópera «Goyescas», de Enrique Granados. El compositor y crítico del semanario «Destino», Xavier Montsalvatge, se hacía eco del éxito de público, pero también de la incertidumbre sobre el futuro inmediato. De la prevista actuación de Los Ballets de Monte-Carlo, observaba que podía haber «modificaciones impuestas por la guerra centroeuropea que, hasta la próxima primavera, puede ofrecer variaciones importantes imposibles de prever». Las dificultades del Palau Más compleja era la situación del Palau de la Música. El Orfeó Català, coro que hizo construir el edificio y que era su sostén económico, pasaba graves dificultades. Las actas de otoño de 1939 transcriben un tenso intercambio epistolar entre el presidente de la institución, Joaquín Renart, y el gobernador civil. En las cartas se apuntan dos temas de discusión. Por una parte, el cambio de denominación que las autoridades quieren imponer para suprimir el epíteto «catalán» al nombre del grupo. Por otra, se había permitido al Orfeó seguir sus actividades artísticas, pero prohibiendo que se cobraran cuotas a sus socios, lo que en la práctica hacía inviable su continuidad. El último acta, de octubre 1939, explica que se ha pedido una reunión con el gobernador. Después, silencio hasta octubre de 1945, cuando la institución logra retomar su actividad. En resumen, los teatros y auditorios ya saben lo que es volver a poner la maquinaria en funcionamiento tras un parón forzoso. En 1939, la «nueva normalidad» era la posguerra, que traería consigo cuatro décadas de dictadura, músicos en el exilio (entre ellos, Falla y Gerhard) y un contexto de contienda mundial durante los primeros años. Y pese a ello, la música volvió a los escenarios. Mientras llegamos a ese punto, haremos bien en recordar las palabras de Sáinz de la Maza en su primera columna en este diario. La publicó el 6 de agosto de aquél mismo año: «No dejéis, amigos, de escuchar música; Dios la ha creado, como el aire y el sol, para deleite de todos los hombres. Y en estos tiempos difíciles puede serviros de gran consolación».
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El interminable éxito de «Patria»: salta al cómic
Ni el más optimista de los editores se habría aventurado a predecir un éxito tan fulgurante como el de «Patria» (Tusquets). La novela de Fernando Aramburu se publicó en septiembre de 2016 y, desde entonces, el fenómeno alrededor de esa historia sobre nuestro pasado más reciente y doloroso no ha parado de crecer. Primero, vino la crítica, entusiasmada con un libro que, por fin, ponía los puntos sobre las difíciles íes del relato del terrorismo etarra en nuestro país. Poco después, llegó la respuesta de los lectores, que se tradujo en ventas que llevábamos años sin ver en España. Algo más tarde, pero no mucho, empezaron a sucederse las traducciones, con ediciones en tantos países que a estas alturas es difícil seguir la cuenta. Luego, los premios: los nacionales de Narrativa y de la Crítica, el Euskadi de Literatura... Su adaptación a serie de televisión, con la sabia mano de Aitor Gabilondo detrás del proyecto y el apoyo de HBO (iba a estrenarse el pasado 17 de mayo, pero el coronavirus obligó a posponer, sin fecha, su llegada a la pequeña pantalla), fue la confirmación de que, con «Patria», Aramburu había logrado el sueño de todo escritor: su ficción había trascendido la realidad. Y eso, en una sociedad tan poco porosa culturalmente hablando como la nuestra, es un mérito al alcance de muy pocos. A la espera de que, pandemia mediante, Juan Carlos Pérez de la Fuente pueda llevar el libro a las tablas tras haberse hecho con sus derechos, el último episodio de tan exitoso recorrido es su salto al cómic. En unos días, saldrá del confinamiento –tenía que haber aparecido en mayo– la novela gráfica de «Patria», obra del dibujante Toni Fejzula (Belgrado, 1980). La historia del proyecto tiene mucho más que ver con la causalidad que con la casualidad. A finales de 2017, Fejzula, que vive en Barcelona, ciudad a la que llegó cuando tenía trece años, se puso en contacto con David Hernando, editor de Planeta Cómics, a través de un amigo común. «Fui a visitarles simplemente para ver lo que hacían», explica, al otro lado del teléfono. Para él, con una sólida trayectoria en el género tanto en Europa como en Estados Unidos, era, por tanto, una primera toma de contacto. De ahí que su sorpresa fuera enorme, para bien, cuando, de repente, sin haber digerido que, en realidad, estaba en una reunión formal de trabajo, le pusieron sobre la mesa la posibilidad de adaptar «Patria». «¡Yo había leído la novela justo unas tres semanas antes de que me lo encargaran!», cuenta el dibujante, con entusiasmo, regocijándose en lo hermoso que es el azar cuando se alía con el destino. Sin pensárselo demasiado, pese a la extensión de la novela (648 páginas, todo un Everest), aceptó el reto. Una vez que Hernando tuvo su sí, le propuso su nombre a Tusquets y ellos, a su vez, le trasladaron la propuesta a Aramburu. «Tusquets aceptó hacer la adaptación y le envió portafolios de lo que yo había hecho antes a Fernando Aramburu. Al día siguiente, aceptó. No sé en qué se basó, honestamente, yo no sé cómo fue, nunca lo hablé con él, no sé por qué aceptó con tanta facilidad que lo hiciera yo», cuenta, sincero, el dibujante. A partir de ese momento, Aramburu le dio «libertad total». «Que me dejaran tanta libertad para hacer lo que yo quería me permitió hacerlo mejor. La pieza clave es la libertad. El mismo respeto que ellos han tenido conmigo yo lo he tenido con Fernando y con la obra en sí. En ningún instante noté ninguna presión ni ningún requerimiento estilístico: haz esto de esta forma o de la otra. Al ver lo que yo había hecho previamente, él se hizo una idea de que yo sería capaz de resolverlo satisfactoriamente», argumenta Fejzula. Durante el año y nueve meses que el dibujante invirtió en el trabajo, tuvo el «contacto mínimo» con Aramburu. Ha sido ahora, coincidiendo con la llegada de la novela gráfica a las librerías españolas, cuando han hablado algo más, y por Twitter. De hecho, el escritor publicó un tuit, el pasado 27 de mayo, contando que acaba de recibir un ejemplar de la obra en su casa de Hannover (Alemania) y le trasladó sus felicitaciones: «Gran trabajo. Mi más cordial enhorabuena». «Me consta que su alegría es real –asegura Fejzula–. Me gustaría tener más contacto con él, charlar más en profundidad, pero ya llegará, con el tiempo». Lenguaje El dibujante, entre cuyos referentes figuran genios de la talla de Gino Battaglia o Alan Moore, nunca había tratado un drama dentro de sus tebeos y, consciente de que la serie ya estaba en marcha, trató de encontrar algo que sólo pudiera aportar el cómic. Y se dio de bruces con la emoción. «Yo no buscaba un resultado realista, sino emoción, porque la novela es una sucesión de estados emocionales. Y el lenguaje de la novela gráfica es único para hacer algo así, el tratamiento cromático, gráfico, de lo emocional. Hice una especie de guión técnico, pero el proceso de hacer las páginas fue como un collage. Buscaba la amplitud del estilo, la mejor forma de recrear esa emoción, y para eso investigué técnicas, jugué con colores, textura... Fue como resolver un puzle, y la verdad es que me divertí mogollón». Aunque «todo el trabajo fue un placer», Fejzula reconoce que lo más difícil de la adaptación, «el mayor reto», fueron los saltos temporales de la narración de Aramburu, cómo pasar de una época a otra, de página a página, sin que el lector se pierda. «Obviamente, pasas dificultades en la toma de decisiones, todo el proceso de adaptación es complejo, pero no puedo decir que me haya costado, que haya sufrido. Me sorprendo, porque siendo la primera vez que hacía algo tan grande, me he sentido muy cómodo, y eso es mérito de la novela. Yo creo que debe ser el efecto atrayente de las palabras de Fernando, que te hace querer reconstruir una realidad», remata el dibujante.
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Un siglo del luto de la Macarena, la Virgen que lloró «lágrimas de verdad» por la muerte de un torero
José Gómez Ortega, Joselito El Gallo, había caído víctima del toro «Bailaor», de la Viuda de Ortega, el 16 de mayo de 1920 en el ruedo de Talavera de la Reina. Su cuerpo no llegó a Sevilla hasta el día 19, siendo conducido en medio de una impresionante manifestación de duelo hasta el cementerio de San Fernando donde fue sepultado, en un nicho provisional, al anochecer de la misma jornada. Al día siguiente se celebraron unos fastuosos funerales en la catedral de Sevilla impulsados por el célebre canónigo Juan Francisco Muñoz y Pabón. El sacerdote de Hinojos, además, tuvo que erigirse en defensor de la memoria del torero desde su tribuna de «El Correo de Andalucía» por la protesta de ciertos sectores de la sociedad sevillana molestos por los honores que se había dispensado al torero. La pluma de oro se convirtió en una de las piezas maestras del ropero de la dolorosa sevillana, junto alas mariquillas de cristal verde compradas en París por Joselito y la corona de oro De alguna manera, la Hermandad de la Macarena aún tenía una deuda pendiente con su hermano y benefactor José Gómez Ortega –motor de la impresionante revolución estética que se opera en manos del bordador Juan Manuel Rodríguez Ojeda- que había caído, precisamente, detentando el oficio de consiliario de la junta de gobierno de la corporación de la Madrugada. Fue en ese clima de turbación, precisamente, en el que se gestó la cuestación popular para sufragar la pluma de oro para compensar a Muñoz y Pabón por sus artículos en defensa de Joselito, una joya que se iba a convertir en una de las piezas maestras del ropero de la dolorosa sevillana junto a las mariquillas de cristal verde compradas en París por Joselito y la corona de oro que también contribuyó a sufragar. Acta del cabildo Sin solución de continuidad, la hermandad de la Macarena prepararía las honras fúnebres en la parroquia de San Gil, fijando la fecha para el 31 de mayo. El acta del cabildo de oficiales justificaba la máxima importancia de ese funeral «en atención a las circunstancias que concurrían en el finado de prestar desinteresadamente su valioso concurso en pro del engrandecimiento de esta Hermandad». Conviene recalcar una vez más el papel jugado por Joselito, Muñoz y Pabón y Juan Manuel Rodríguez Ojeda, convertidos en motores de la transformación estética que convirtió la antigua cofradía castiza de la puerta de la Macarena en modelo canónico de la Semana Santa popular del futuro. Un pañuelo de encaje –la letrilla popular decía que la Macarena había llorado lágrimas de verdad a la muerte de Joselito- ponía en contrapunto blanco al llanto simbólico de la imagen Ojeda y Pabón habían perdido a su amigo en Talavera. El canónigo ya había rehabilitado la figura de Gallito, discutido por algunas fuerzas vivas de la ciudad después de recibir honras de infante en la catedral: «Joselito contribuyó como un Príncipe a todo lo noble, a todo lo grande, a todo lo santo que se proyectó en Sevilla...» Ahora le tocaba mover ficha a Rodríguez Ojeda. Juan Manuel, decidido a sublimar la importancia del gran torero y la amistad de su amigo José, no dudó en vestir a la Esperanza de riguroso luto. Pero el creador macareno, además, levantó un fabuloso túmulo en la nave central de la parroquia de San Gil que casi tocaba el techo. Maquinaria fúnebre Entre bordados, cornucopias, blandones, candelabros y hasta los faldones del paso de palio de la Esperanza, la tremenda maquinaria fúnebre estaba rematada por un palio de tumbilla que protegía el simbólico féretro, cubierto por un paño fúnebre y acompañado de la vara de consiliario de Joselito. Más allá de aquel montaje que evocaba las efímeras arquitecturas barrocas, Rodríguez Ojeda iba a crear una de las estampas más originales e inconfundibles de la Esperanza Macarena, a la que situó en un altar provisional, bajo un dosel negro plantado en el presbiterio de San Gil. La Virgen aparecía recubierta de gasas y velos negros que transparentaban los bordados de la saya y el manto y la blonda blanca de su toca. La Macarena tocaba su cabeza con la fastuosa corona de la joyería Reyes que había inspirado Muñoz y Pabón; diseñado Juan Manuel y financiado Joselito con el producto de una novillada veraniega celebrada en la plaza de la Maestranza en 1912. Un pañuelo de encaje –la letrilla popular decía que la Macarena había llorado lágrimas de verdad a la muerte de Joselito- ponía en contrapunto blanco al llanto simbólico de la imagen. Aunque existen otras leyendas y tradiciones familiares al respecto, el investigador José León ha documentado minuciosamente la autoría de la famosa fotografía de la Virgen enlutada. Fue realizada por Ángel Montes y seguramente retocada por su socio Castellano en el estudio que compartían en la calle Feria. La imagen, que cumple un siglo exacto, es el mejor icono de aquel tiempo.
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Todos eran Eastwood
¿Quién es el “Hombre sin nombre"? Bien podría tratarse del protagonista de una novela de Saramago o de un enigmático secundario inventado por Miyazaki, pero no. En 2008, cuando la revista Empire incluyó al “Hombre sin nombre” en su lista de personajes imprescindibles de la historia del cine, estaba premiando un perfil típico del western; un papel que, interpretado por numerosos actores a lo largo de la época dorada de las películas del oeste, originalmente había sido concebido para uno: Clint Eastwood, que en 1964 asumió ese rol por primera vez en Por un puñado de dólares, la cinta rodada en España con la que Sergio Leone inauguró su "Trilogía del dólar". Desde entonces, ha llovido mucho. Tanto, que Eastwood acaba de cumplir 90 años en un contexto de pandemia; el tiempo suficiente para que el polifacético cineasta californiano, en su faceta de intérprete, haya dejado tras de sí una estela de personalidades ficticias con las que ha compartido la evolución de un mundo capaz de cuestionarse constantemente y no apto para los reacios al cambio; un mundo en el que, sin traicionarse a sí mismo y siendo siempre coherente con su mensaje, Eastwood y su cine han sobrevivido. El ladrón de cuerpos Cuesta a menudo desligar a un buen actor del personaje que representa cuando la función termina y se baja el telón, pero si el personaje, como el actor, también es bueno, la balanza en la que se disputa la pugna por la identidad se inclina del lado de la mentira y es el carácter imaginado el que termina imponiéndose, sin importar quién lo levante en escena. Sin embargo, el caso de Eastwood y sus protagonistas es un ejemplo extraordinario de equilibrio y no se ajusta a esta convención. Imaginemos por un momento que, para celebrar la longevidad de quien los interpreta, seis extraños coinciden en una cena: Harry Callahan, más conocido como "Harry el Sucio" (1972); William Munny, el inolvidable pistolero de "Sin perdón" (1992); Robert Kinckaid, abducido por el recuerdo de los cuatro días más maravillosos de su vida, junto a Francesca Johnson, en "Los puentes de Madison" (1995); Steve Everett, el periodista que impidió la "Ejecución inminente" (1999) de Frank Louis Beechum; Frankie Dunn, capaz de encumbrar a la boxeadora Maggie Fitgerald en "Million Dollar Baby" (2004); y el veterano de guerra Walt Kowalski, poseedor de un "Gran Torino" (2008). Durante el aperitivo, estos hombres se analizarán entre sí con discreción y se preguntarán qué tienen que ver los unos con los otros, ¿qué une a un policía de métodos dudosos con un fotógrafo de National Geographic? ¿Y qué relaciona a este último con un entrenador de boxeo que, en la carrera de Eastwood, precedió a un anciano viudo y un poco misántropo, aunque muy comprensivo con sus vecinos? Lo sorprendente es que, antes del postre, cada uno de estos individuos se habrá reconocido como la versión mejorada de su antecesor, como si poco importaran los detalles que, sin embargo —y aquí radica el secreto de su verosimilitud—, los han consagrado como perfiles inolvidables, y en el fondo no fueran más que versiones de una personalidad nómada y camaleónica, que, al más puro estilo ladrón de cuerpos, los hubiera ocupado durante unos meses o, mejor, que durante unos meses “hubiera sido” ellos. La estrella, ante la temprana posibilidad de elegir sus papeles, decidió en una intuitiva maniobra no alejarse demasiado de ese maleable y en cierto modo vacío “Hombre sin nombre” con el que dio sus primeros pasos hacia el éxito. Lo consideró la única manera de ser a la vez todos y ninguno, de ser reflejo del conflicto real y ser testigo superviviente a largo plazo, en un planeta donde solo permanecen quienes, a pesar de haberse liado a tiros en su juventud, aprendieron en la edad adulta a reírse de sí mismos y, luego, a decir mo cuishla sin ningún miedo.
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Clint Eastwood cumple noventa: venga, alégrale el día
Hoy es la fecha en la que, hace noventa años, nació Clint Eastwood, y en San Francisco, que es como llamamos a «Frisco» los que no hemos abierto ni el tarro de la pomada. Y a bote pronto se diría que ninguna de las dos cosas le pegan, ni los noventa ni lo de no ser originario, pongamos, de Arizona o Pasadena (Texas). Solo como datos curiosos de su lejanísima biografía se puede apuntar que pesó más de cinco kilos al nacer y que es descendiente de aquellos primeros colonos que llegaron a América en el Mayflower, un detalle de pedigrí del que presumen prácticamente todos los estadounidenses vivos. Que Clint Eastwood pase a la categoría de nonagenario no lo convierte en alguien especial, pues todo el mundo tiene al menos un tío que no presume de ello; lo especial en Eastwood es que llega ahí mientras conjuga en presente el verbo trabajar: hacer películas, a cualquier edad y aunque no sean una maravilla, es una proeza física y mental, pero ponerse a dirigir películas a los noventa requiere ya de unas dosis de ilusión, fortaleza y confianza que entran en el terreno de la ciencia ficción. También como curiosidad se apunta que Lenni Riefensthal se fue a Sudán a los 98 años a rodar un documental, o que el insólito cineasta portugués Manoel de Oliveira rodó con 104 años «Gebo et l'ombre» y con 106 cerró su filmografía con el cortometraje «El viejo de Belén». Cuidado, pues, con Eastwood, que, con suerte, estaría en los comienzos de su filmografía. Atentos a ella, a la filmografía de Eastwood, muchos consideramos que entregaba su testamento cuando hizo, en 2008 -o sea, casi octogenario- «Gran Torino», pues vimos en ella el cierre perfecto a una trayectoria, no solo de él como director y actor, sino del zumo de sus personajes dentro de la pantalla; ese viejo Walt Kowalski, ex combatiente, jubileta, viudo, preñado de prejuicios y con un sentido de la dignidad y la honradez que hoy son anómalos, sonaba a cerrojazo sublime al poncho, al escupitajo, a la Magnun 44 y al rincón del ring. Pues bien, después de su «testamento fílmico» ha hecho otras nueve películas, y las cinco últimas, desde «El francotirador» a «Richard Jewell», con el noble propósito de honrar las virtudes del americano sencillo, ver en él su condición de héroe arrinconado, al tiempo que posaba su peculiar mirada de mosqueo en los trastornos sociales de su país. Haga lo que haga, sea mucho o poco, Clint Eastwood es ya algo más que un clásico de la Historia del Cine: es el último director de cine clásico. Y aunque su gremio lo consideró en el Olimpo cuando hizo «Sin perdón», su obra cumbre, era ya el cineasta que había firmado obras maestras como «El fuera de la ley», «Infierno de cobardes», «El jinete pálido» y muy, muy especialmente «Bird», ese abrumador retrato en negro de Charlie Parker. El director de «Sin perdón» había llegado a la cumbre y con un género, el wéstern, que parecía ya un paso cerrado hacia ella: todas sus obras inmortales ni soñaban con nueva compañía. Pues el tipo frío, impasible y letal que entraba de una patada a la puerta del «saloon» en «Sin perdón» hizo justo después dos películas de finísima sensibilidad, «Un mundo perfecto» y «Los puentes de Madison», en las que te partía en dos con la misma contundencia que cuando usaba la Magnun. Y ese es un rasgo característico del personaje Eastwood, que cuando crees que lo tienes atado en su casilla, él ya está en otra. Y no solo en lo que concierne al cine, sino en cualquier otro aspecto de su personalidad. Todo el mundo cree saber en qué lado está Eastwood en la política, lo cual resulta gracioso si se tiene en cuenta que es un republicano que a veces vota a los Demócratas, que se ha definido tanto como «moderado» o «libertario» y que llegó a alcalde de su ciudad, Carmel, con una candidatura independiente. Es decir, que es más fácil pillar a Harry el Sucio desarmado que a Eastwood embutido en un traje y trinchera. Por poner un ejemplo cinematográfico, es el director capaz de hacer la asombrosa y hermosa «Banderas de nuestros padres» y luego darse literalmente la vuelta y rodar en japonés y con una mirada monumental y trascendente «Cartas desde Iwo Jima»... ¿Quién sino él, o John Ford con «los indios», es capaz de apuntar con la cámara a dos lugares contradictorios a la vez? Hace unos años se publicó una biografía de Eastwood, de Patrick McGillian, que fue muy divulgada entre otras cosas porque llevaba en su lomo la advertencia de que «Esta biografía no ha sido autorizada por Clint Eastwood», y en ella se desvelaban, fueran o no ciertos, pero sí muy divertidos, algunos detalles de su vida sentimental, que ha sido un hervidero, y de su relación entre lo tremendo y lo inclasificable con sus esposas, amantes y líos, pero también aspectos económicos ligados a su inmensa fortuna y a su notable capacidad para no gastar un dólar en vano: al parecer, también goza de un lugar de honor entre los tacaños de Hollywood. Para celebrar el combustible, ojalá inagotable, de Clint Eastwood haremos una clasificación de sus películas entre buenas, muy buenas y maravillosas. En lo más alto estarían, claro, «Sin perdón», «Gran Torino», «Bird», «Los puentes de Madison», «Mystic River», «Million Dollar Baby» y, según el día, «El jinete pálido» y «Un mundo perfecto». Solo son muy buenas, buenísimas, «El fuera de la ley», «Cartas desde Iwo Jima» tras, o delante, de «Banderas de nuestros padres», «El francotirador» y «Richard Jewell». Y casi tan buenas «El intercambio», «Poder absoluto», «Cazador blanco, corazón negro», «El sargento de hierro», «Infierno de cobardes», «Más allá de la vida» (cuestión personal no muy compartida) y «Sully». Y en un lugar más allá de lo cinematográfico, situamos «Mula», donde Eastwood probablemente le dice adiós al interior de la pantalla con un personaje, Earl Stone, en el que se retrata muy por dentro y se confiesa en lo que es su auténtica autobiografía.
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Perú registra más de 7.300 nuevos casos de coronavirus y el número de contagios supera los 155.000
El Ministerio de Salud de Perú ha informado este sábado de que se han registrado 7.386 nuevos casos de coronavirus en el país en las últimas 24 horas, por lo que el número total de contagios ha superado los 155.000.
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Las verdades y mentiras históricas que ocultan grandes series
Todo es posible en la ficción, donde los coches vuelan y los extraterrestres dicen «mi casa». Donde un alien puede nacer de la tripa de John Hurt y un condensador de fluzo permite viajar al pasado. Más allá de las licencias obvias y de la imaginación de los creadores, en algunas ocasiones las producciones audiovisuales descuidan o distorsionan la realidad, siempre en detrimento del espectáculo. Sobran los errores históricos en el cine, pero también las series que se aprovechan de ciertos contextos para retorcerlos a su antojo. Como si la realidad no diera para tanto. No hay que alejarse mucho en el tiempo para ver ciertos deslices en series actuales. Boardwalk Empire —En las décadas de 1920 y 1930, Enoch L. Johnson controló la vida política y los negocios —legales e ilegales— de Atlantic City, una hazaña que le valió la entrada en libros de historia como «Boardwalk Empire: The Birth, High Times and Corruption of Atlantic City», de Nelson Johnson. Precisamente dicha obra es la inspiración de esta producción, en la que Steve Buscemi da vida a la réplica catódica del mafioso. Todo lo que tiene que ver con el protagonista de «Boardwalk Empire» bebe de sus hazañas, pero también de las de otros, configurando una argamasa de diferentes capos que operaron en Atlantic City. Boardwalk Empire —Si bien es cierto que Al Capone trabajó para Torrio en Chicago y también que tenía una cicatriz en la mejilla, no lo es tanto la sordera de su hijo, que no nació con la incapacidad de oír sino que perdió el sentido a los seis años por una infección. Además, su sordera era parcial, tan solo de un oído. —Personajes reales como Arnold Rothstein, Remus, Lucky Luciano, Meyer Lansky e incluso Joe Masseria aparecen en la ficción como los famosos contrabandistas que fueran en esa época. De igual modo, lo hace el fiscal corrupto Harry Daugherty (Christopher McDonald), que también existió, todo lo contrario que el capo italiano Gyp Rosetti (Bobby Cannavale) o Jimmy Darmody (Michael Pitt). Freud —Quizás para alimentar el misterio de la trama, la serie original austriaca de Netflix se empeña en presentar a Sigmund Freud con un notorio interés por los piscópatas, cuando en realidad le horrorizaba todo lo que tuviera que ver con delitos de sangre. El padre del piscoanálisis, en cambio, sí estaba obsesionado con todo lo relacionado con la infancia. —Si bien es cierto que «Freud« acierta en presentar al famoso neurólogo judío como un asiduo consumidor de cocaína, conviene matizar que esta sustancia no era algo excepcional en a época. De hecho, era bastante frecuente encontrar este estimulante en múltiples bebidas que consumían, por ejemplo, desde el Papa hasta Thomas Edison. —El heredero del imperio austriaco, el archiduque Rodolfo, es presentado como un personaje demente, cuando si bien es cierto que era bastante excéntrico, no se ha provado nunca que estuviera realmente loco. De hecho, todavía hoy existen especulaciones sobre si fue asesinado o se suicidó. Por otro lado, es absurdo pensar que estuviera de parte de los húngaros, como insinúa la ficción. —El emperador austriaco Francisco José I es presentado en la ficción como un hombre mayor, incluso decrépito, cuando la realidad es que, en 1880 que es la época en la que se ambienta la serie, debería tener 50 años. La elección del casting en este sentido resulta fallida, ya que conviene saber que el emperador de Austria vivió hasta los 86 años e incluso fue testigo de la Primera Guerra Mundial . Chernobyl —A excepción de la física Ulanca Khomyuk, interpretada por la actriz Emily Watson, todos los personajes que aparecen en la serie existieron en la realidad, aunque casi ninguno de ellos pudo sobrevivir. Precisamente este personaje en una de las escenas habla de una segunda explosión que podría tener «una fuerza de entre dos y cuatro megatones, lo que acabaría con la población completa de Kiev y una porción de Minsk, impactando a toda la Ucrania soviética, Letonia, Lituania, Bielorrusia, Polonia, Checoslovaquia, Hungría, Rumania y gran parte de Alemania Oriental». Sin embargo, además de la improbabilidad de una segunda explosión, de haberla nunca podría ser de cuatro megatones de fuerza, tal y como afirman en el portal «Fuera de Series». —En su ambición por aproximarse al máximo a la verdad, «Chernobyl» recrea la labor de los helicópteros para intentar mitigar el desastre nuclear, arrojando cargas de boro, plomo y arena sobre el reactor mientras explusaba radiación. Sin embargo, muestra cómo uno de los aparatos se estrella durante la intervención, ante la mirada de los protagonistas, algo que, a pesar de suceder, no lo hizo justo después de la catástrofe sino meses después. —El reactor de «Chernobyl» no es, evidentemente, el real, pero sí un gemelo, el de la planta de energía nuclear de Ignalina, situada en Lituania, en un intento por aproximarse al máximo a la verdad, igual que la sala de control de la Unidad 4, que se crea con fidelidad, incluidas las batas blancas y gorras de los operadores. —Tal y como se muestra en la serie de HBO, los bomberos, sin la protección adecuada, sufrieron las consecuencias de la radiación ya que no fueron prevenidos de la magnitud del desastre nuclear. Se les trasladó al hospital y, como recrea «Chernobyl», algunas escenas, como la de la partida de cartas entre ellos o el tratamiento de las quemaduras con leche, sucedieron en la realidad. —También existieron esos voluntarios que aparecen en el segundo capítulo de la ficción con equipos de buceo. Fueron Alexei Ananenko, Valeri Bezpalov y Boris Baranov. Dos de ellos siguen todavía con vida, mientras que el otro murió en 2005. Del mismo modo existieron los mineros que cavaron un túnel, a elevadas temperaturas, debajo del reactor de fusión para evitar que el uranio penetrara en el Mar Negro propagando la contaminación a Europa. El problema fue que todo su esfuerzo fue en vano, ya que al final el combustible se enfrió por sí solo. —En una de las escenas de «Chernobyl» se puede ver cómo una familia abandona a su perro tras ser evacuados de Pripyat en clara referencia a las labores de los controladores de plagas, que dispararon a los animales de la zona por temor a que se extendiese la contaminación. El puente ferroviario de Pripyat desde el que habitantes de la ciudad asisten al incendio en la central nuclear existió en realidad, así como esa escena en la que unos niños juegan con el polvo radiactivo como si fuera nieve. «The Spanish Princess» —Aunque replica algunos de los sucesos que marcaron esa época, es también palpable la visión chovinista con la que encara ciertos eventos, con errores de bulto como la inexplicable ausencia de Fernando II de Aragón en el argumento o representar a Isabel la Católica (interpretada por la española Alicia Borrachero) con armadura gótica y espada en mano contra el Rey de Granada y los infieles. Resulta paradójico cuando hubiese sido más simple invertir sus roles, ya que sin presentar batalla, Fernando sí se enfundó en una armadura. Para guardarse las espaldas, eso sí, justifica su falta de rigor advirtiendo al final de cada capítulo que «algunos eventos históricos y personajes han sido alterados en la serie para un propósito dramático». The Spanish Princess —Esta serie retrata a Catalina de Aragón como una persona manipuladora y dispuesta a mentir para conseguir lo que quiere, planteando que ulitiza sus ardides para quedarse en Inglaterra y desposarse con Enrique VIII, asegurando que se mantuvo virgen pese a desposarse con el príncipe Arturo. Una imagen alejada de la mujer culta e inteligente que fue la última hija de los Reyes Católicos, que contrasta con su lema –«Humble et loyale» (humilde y leal)– y con las palabras, entre otros, de William Shalespeare, para quien era «la Reina de todas las reinas y modelo de majestad femenina». Pese a ser repudiada por el Rey Tudor, Catalina siempre fue respetada y querida por el pueblo inglés, que todavía lleva granadas a su tumba. —La fidelidad histórica brilla por su ausencia cuando se incluye a un escolta musulmán de Isabel I de Castilla que reza a Alá. Se trata de un error pensar que la comitiva real habría acogido entre sus filas a un musulmán, cuando lo coherente hubiera sido que se convirtiera al catolicismo.
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Desenterrando el cementerio de Sad Hill: Éxtasis mesiánico en Burgos
Delgada es la frontera que separa la perseverancia del acoso y creo que en 2016 tal vez la cruzáramos un par de veces. Cerca de un año estuvimos intercambiando llamadas y correos con Warner y Malpaso para conseguir una entrevista con Clint Eastwood. Él estaba en pleno rodaje de «Sully» y semana tras semana nos daban largas. Unos meses antes, el ficticio Cementerio de Sad Hill en Burgos, escenario del duelo final en «El bueno, el feo y el malo», había comenzado sus trabajos de reconstrucción de la mano de fans y voluntarios. Nuestro documental recogía todo ese proceso y la entrevista era fundamental pero Eastwood no ha regresado a España ni una sola vez desde que terminó aquel rodaje en 1966. Gobiernos regionales, instituciones públicas, festivales de cine o producciones cinematográficas como las «800 balas» de Álex de la Iglesia, lo han intentado todo para traerle de vuelta. Desenterrando Sad Hill Y es que Clint no es una vieja leyenda que viva para el homenaje y la idolatría. Es viejo. Y es leyenda. Pero piensa morir con las botas puestas. Sólo Woody Allen parece aguantar su ritmo actual: ocho películas como director en los últimos diez años. Por algún motivo que todavía hoy no logro entender, nuestra insistencia dio sus frutos. No logramos verle en persona pero nos hicieron llegar un vídeo con las respuestas que necesitábamos. El clip incluía un mensaje de agradecimiento a los voluntarios que habían reconstruido el enorme decorado y nosotros decidimos guardar el secreto. El 25 de julio de ese año casi 5.000 fans se reunieron en el reconstruido camposanto para celebrar el medio siglo de la película. Cuando Clint apareció por sorpresa en la pantalla gigante instalada para la ocasión se produjo un éxtasis de lágrimas y abrazos que solo puedo calificar de mesiánico. El mensaje no llegaba a los dos minutos pero no exagero si digo que transformó para siempre la vida de muchos asistentes y resultó ser el clímax perfecto para nuestro «Desenterrando Sad Hill». Ese día todos sintieron que había regresado España. Disculpa el acoso, pero valió la pena. Felices 90, Clint. <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OUU7auBwyI0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen style="width:100%;height:100%;"></iframe>
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Los héroes americanos de Clint Eastwood, el gran retratista de un hombre cualquiera
Clint Eastwood es el espejo cóncavo capaz de achicar la imagen estilizada de Hollywood cuando les devuelve su reflejo. Nacido a menos de cinco horas en coche de Sunset Boulevard, en plena resaca del crac que sumió al país en la gran depresión, su figura representa la antítesis de lo que la industria de los sueños vende. Un octogenario en activo ante la meca de la juventud y la foto perfecta; un tipo que se fija en los tipos normales frente a un cine donde todos vuelan y van en mallas; un productor que gasta 35 millones para hacer lo que le da gana frente a los gigantes que invierten 200 millones; un republicano que se atrevió a criticar a Barack Obama -inolvidable el «discurso» de la silla vacía- cuando el presidente era el nuevo dios de actores y directores… El último clásico que todavía pone el foco en los blancos de los suburbios de la américa profunda sin crítica ni ironía, elevando unos valores que ya pocas veces aparecen en las sinopsis del cine americano. Si a John Ford lo acusaron de fascista por, entre otros pecados, elevar el militarismo (cuando tiene alguno de los discursos antibelicistas más reseñables de la historia), con Eastwood no fueron más amables. «Es mucho mejor que las premisas repelentes en las que se basa», se vanaglorió el crítico estrella de «The New Yorker» al descubrir, 35 años después, «Impacto súbito», la única de las cinco películas de Harry el sucio que además de protagonizar también dirigió Clint Eastwood. De ese Harry Callahan malencarado y reprobable al Richard Jewell de su último filme, un tipo bobalicón y devorador de donuts con una rectitud moral tan extraña como incuestionable. Eastwood siempre ha demostrado una mano en la construcción de personajes que evidencia que su mirada al interior es más penetrante incluso que aquella suya de «El bueno, el feo y el malo». Pero al Hollywood actual (el Hollywood liberal, que diría Seth MacFarlane), los viejos símbolos que más le gustan son los retirados. Iconos de un pasado que saltan de alfombra roja a la charla televisada tamizando los tiempos pasados con la luz del presente. Pero incombustible e inagotable, Eastwood no se resiste a la jubilación, y prefiere la silla de director en el set que la de los homenajes. Y con ese gesto, y con las historias que cuenta, y con los protagonistas que elige, le da la vuelta a Hollywood como a un calcetín. Y con eso, y seguro que por eso, los Oscar le ignoran desde que se fijó en lo que se han dado a llamar como los héroes normales de Clint. Ni el Oscar honorífico que a otros veteranos sí les han dado estando en activo ha caído en sus manos. No toca el dorado del galardón desde el 2004, con «Million Dollar Baby». El francotirador «No he tomado la decisión consciente de rodar películas sobre héroes, lo que quiero es mostrar a las personas que tienen la fortaleza de hacer cosas extraordinarias», dijo en ABC con el estreno de su «Tren a París» (2017), en la que filmó a los mismos tres americanos que redujeron a un terrorista en un viaje por Francia. Antes había escogido la biografía del SEAL Chris Kyle en «El Francotirador» (2014) para mostrar el indestructible sentido del honor de los marines; también retrató a Chesley Sullenberger en «Sully» (2016), en la que un abnegado y experto piloto veterano tiene que luchar contra la burocracia de las grandes corporaciones y el gobierno que quieren culparle pese a salvar a todo el pasaje de una muerte segura. En «Mula» (2018) volvió a ponerse delante de las cámaras con un nuevo gran torino, otro veterano que tiene que seguir trabajando en lo que puede para sobrevivir. El último ha sido «Richard Jewell» (2019), otro tipo que debe enfrentarse como un orondo David al Goliat encarnado por el estado profundo (el FBI, los abogados sin escrúpulos, la mala prensa...). A todos estos héroes de la calle, tipos corrientes con biografías extraordinarias, se ha acercado Clint Eastwood con un prisma sencillo, a medio camino del homenaje a la persona como de la crítica al sistema. O mejor, del homenaje a lo bueno del sistema (encarnado por sus personajes) y crítica a los vicios del mismo sistema. Las dos caras de un país que tanto Eastwood como sus protagonistas aman y que nadie ha sabido reflejar con tanta mala cara y buen corazón como él.
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Clint Eastwood: las mejores películas de un nonagenario inagotable
Infatigable a pesar de sus recién cumplidos 90 años, Clint Eastwood ha exprimido cada segundo de su vida al máximo. Ganador de cuatro premios Oscar (dos como director y dos a mejor película), ha sido capaz de enamorar a Meryl Streep, empuñar la pistola o de entrenar a Hilary Swank sobre el cuadrilátero y nunca se le han caído los anillos o, en sus espagheti wéstern, el sombrero y su revólver. Actor y cineasta, ha protagonizado 71 filmes y dirigido 41, pero su talento infinito va más allá de las cifras. Repasamos sus diez mejores películas como director según Filmaffinity. 1-Sin perdón (8,2) William Munny es un expistolero que vive con sus dos hijos en una pequeña granja. Su mala situación económica y una importante recompensa le harán volver a empuñar la pistola. Junto a un viejo amigo y un joven forajido acepta el encargo de matar a dos vaqueros que maltrataron y desfiguraron a una prostituta. La película, que consagró a Clint Eastwood como director y uno de los mejores exponentes del llamado wéstern crepuscular, sustituye la mística propia del género por un descarnado y desmitificador realismo. La cinta fue justamente galardonada con cuatro premios Oscar: mejor película, director, montaje y actor secundario (Gene Hackman, en el papel de comisario, cuya única meta es no tener problemas). En el reparto destacan, además del propio Eastwood, Morgan Freeman (quien más tarde volvería a ponerse bajo las órdenes de Eastwood en títulos como «Million Dollar Baby» o «Invictus») y Richard Harris («El prado»). Además, cabe destacar que el realizador dedicó la película a dos de sus maestros y descubridores: Sergio Leone, el padre del espagueti wéstern, y Don Siegel, director de «Harry el sucio». 2-Gran Torino (8,2) Walt, un veterano de la guerra de Corea, es un trabajador jubilado del sector del automóvil cuya máxima pasión es cuidar un coche Gran Torino de 1972. Walt es inflexible y tiene voluntad de hierro, pero sus vecinos inmigrantes harán que se enfrente a sus prejuicios. A pesar de haber asegurado que «Million Dollar Baby» sería su última película como actor, Clint Eastwood volvió a aparecer en la gran pantalla en «Gran Torino». Este drama sobre la tolerancia explora temas recurrentes en su filmografía como la redención, las complicadas relaciones familiares o el choque cultural, aunque en esta ocasión deja espacio para algo de humor. Fiel a su estilo clásico y pausado, Eastwood quiso acercarse a la realidad de la comunidad 'hmong', por lo que buscó un actor de esta etnia. Al no encontrarlo, el equipo se vio obligado a acudir a varias de estas comunidades para realizar un castin entre sus habitantes. El resultado fue una sorprendente actuación del asiático Bee Vang y un brillante éxito de taquilla. A pesar de no situarse al mismo nivel que obras maestras como «Million Dollar Baby» o «Sin perdón», «Gran Torino» fue aplaudida unánimemente por crítica y público. 3-Mystic River (8) Jimmy, Dave y Sean pasan el tiempo jugando en las calles de Boston hasta que Dave es secuestrado por dos pederastas de los que días después consigue escapar. 25 años más tarde y sin haber superado el trauma, los tres se enfrentan a una nueva tragedia: la hija de Jimmy muere asesinada. Clint Eastwood es un amante de los dramas fatalistas. Por ello, nada más leer la novela de Dennis Lehane, el director de «Sin perdón», no dudó en llevarla al cine. Con un guion perfectamente hilado, esta inquietante narración se nutre de las interpretaciones sinceras de Sean Penn, Tim Robbins y Kevin Bacon. Entre los secundarios, destacan Marcia Gay Harden («Hacia rutas salvajes») y Laura Linney («El exorcismo de Emily Rose»). Fue precisamente en el terreno interpretativo donde la película se impuso en los Oscar de 2004. Penn y Robbins subieron a buscar su estatuilla, mientras que Gay Harden también estuvo nominada. Otras tres candidaturas (director, guion, y mejor película) confirman la aceptación crítica del filme, además de 40 galardones en festivales de todo el mundo y otras 60 nominaciones. Un éxito que Eastwood repetiría un año después con la trágica «Million Dollar Baby». 4-Million Dollar Baby (8) Frankie Dunn ha entrenado y representado a los mejores púgiles durante su dilatada carrera en los cuadriláteros. Un día aparece en su gimnasio Maggie Fitzgerald, una joven que está decidida a triunfar en el mundo del boxeo y, para lograrlo, necesita a alguien que crea en ella. Tras «Sin perdón» y «Mystic River», el prolífico Clint Eastwood volvió a dar en la diana con su tercera obra maestra. Este intenso y conmovedor drama basado en los relatos breves de FX Toole se convirtió en el gran triunfador de los premios Oscar de 2005, alzándose con cuatro importantes galardones: mejor director, mejor película, mejor actriz (Hilary Swank) y mejor actor secundario (Morgan Freeman). Las increíbles interpretaciones de sus principales protagonistas, el brillante guion de Paul Haggis (director de «Crash») y la austera y clásica dirección de Eastwood convierten a «Million Dollar Baby» en una reflexión sobre la fe y la redención que ningún amante del séptimo arte debe perderse. Como curiosidad, cabe destacar la costosa preparación de Swank para interpretar su papel: la actriz ganó casi 10 kilos de masa muscular en sus entrenamientos previos de boxeo. 5-Los puentes de Madison (7,5) En el otoño de 1965, Robert Kincaid, fotógrafo del National Geographic, se traslada a Madison, Iowa, para realizar un reportaje sobre sus famosos puentes. Al llegar al lugar, conoce a Francesca, una granjera cuyo marido e hijos se encuentran de viaje. Aunque no tienen nada en común, se enamoran. Clint Eastwood es el director, protagonista y productor de este título, todo un éxito tanto de crítica como de público en la década de 1990. Tras el éxito de su wéstern «Sin perdón», se atrevió con la adaptación de un superventas de Robert James Waller, quien partió de una historia real para escribir la novela. La crítica resaltó la austeridad de la puesta en escena que muestra el dominio técnico-narrativo del realizador. Otro punto a destacar es que Eastwood, que ha encarnado tradicionalmente el prototipo de hombre duro en el cine, consigue reflejar la perspectiva femenina en este melodrama romántico. No hay que olvidar que contaba con el trabajo de una intérprete como Meryl Streep, quien consiguió con este papel su décima nominación al Oscar. La banda sonora merece también una mención especial, ya que fue compuesta por el propio Eastwood. 6-El jinete pálido (7,5) Un pequeño pueblo californiano de buscadores de oro se ve extorsionado por los pistoleros a sueldo del cacique del lugar. Una niña eleva una plegaria al cielo suplicando a alguien que los defienda. Su respuesta es un misterioso personaje, mitad pistolero, mitad predicador, que surge de la niebla para pararle los pies al cacique. Filme con el que Clint Eastwood retornó al wéstern, tras casi 20 años alejado de este género, concretamente desde que rodase «El fuera de la ley». El actor y director dotó a su película de un halo sobrenatural (su personaje sale de la nada mientras una mujer recita el siguiente pasaje de la Biblia: «Y divisé un caballo pálido, y el nombre de su jinete era muerte, y el infierno le seguía») que lo hacía entroncar directamente con otra de sus películas: «Infierno de cobardes». En esta ocasión, sin embargo, Eastwood optó por un estilo limpio y sobrio, alejado de los barroquismos de aquella, más cercano al cine de Anthony Mann que al de Sergio Leone. La película recaudó más de 40 millones de dólares y dejó vía libre para la siguiente obra maestra de Eastwood dentro del género: «Sin perdón». 7-Cartas desde Iwo Jima (7,4) En marzo de 1945, se disputó la batalla de Iwo Jima, un sangriento episodio bélico que confrontó al ejército de Estados Unidos con la armada de Japón. Pensado como complemento de «Banderas de nuestros padres», donde Clint Eastwood narra la versión estadounidense de la historia, el oscarizado director de «Million Dollar Baby» y «Sin perdón» realizó este drama bélico donde se presenta la batalla desde el punto de vista nipón. Para ello, tomó como punto de partida los superventas del general Tadamichi Kuribayashi y el escritor Kumiko Kakehashi. Rodado en japonés, contrató a rostros famosos del país para los papeles principales, como los actores Ken Watanabe («El último samurai») y Tsuyoshi Ihara («Gamera: El guardián del universo») o el cantante Kazunari Ninomiya. Curiosamente, este esfuerzo de ver los hechos desde el bando enemigo fue mucho mejor recibido por la crítica que su predecesora y consiguió un Oscar al mejor sonido (categoría en la que competía, por cierto, con «Banderas de nuestros padres»). Además, obtuvo candidaturas en las categorías de mejor película, director (Clint Eastwood) y guion (Iris Yamashita). 8-Un mundo perfecto (7,4) El convicto Robert Haynes se fuga de la cárcel y toma como rehén a Phillip, un niño huérfano de padre. Tres agentes le persiguen por todo el estado de Texas. Mientras, Haynes y el chico desarrollan una relación paternofilial. Clint Eastwood, tras el éxito de «Sin perdón», dirigió este drama negro y con tintes rurales ambientado en 1963, unos días antes del asesinato de John Fitzgerald Kennedy. El guion de John Lee Hancock, quien volvería a escribir para Eastwood en «Medianoche en el jardín del bien y del mal», plantea unos personajes antagónicos que huyen de sí mismos y que en cada momento deben someterse a nuevas reglas de juego en un mundo que no es perfecto. Pensada en un principio para Steven Spielberg, esta dura película de carretera está protagonizada por un Kevin Costner que aún tenía fresco el Oscar recibido por su trabajo como director en «Bailando con lobos». Y precisamente fue el actor de «Robin Hood, el príncipe de los ladrones» quien convenció a Eastwood de que se reservara el rol de comisario, pues en un principio el responsable de «Million Dollar Baby» quería dedicarse en exclusiva a tareas de detrás de la cámara. 9-El fuera de la ley (7,4) Durante la Guerra de Secesión, un grupo de unionistas liderados por el sádico capitán Terrill asesina a la familia de un granjero llamado Josey Wales. Movido por el odio y el deseo de venganza, Wales se une a un grupo de rebeldes. Cuando finaliza la contienda, el ejército de la Unión ofrece la amnistía a todas las guerrillas del sur, y sus compañeros aceptan. Pero Wales observa cómo todos ellos son asesinados a traición y decide continuar la guerra por su cuenta. El mejor wéstern dirigido por Clint Eastwood (descontando su oscarizado «Sin perdón») no empezó precisamente con buen pie. El director inicialmente previsto, Philip Kaufman («Sol naciente»), fue despedido por Eastwood por diferencias creativas solo una semana después de iniciarse el rodaje y el actor tomó él mismo las riendas del filme. La prensa vaticinó entonces el desastre, pero la estrella les demostró cuan equivocados estaban, ganándose por primera vez su respeto como director y ofreciendo, además, una de las mejores interpretaciones de su carrera. Memorables, también, las interpretaciones de Sondra Locke y del veterano jefe Dan George, así como la banda sonora de Jerry Fielding, candidata al Oscar. 10-El sargento de hierro (7,2) El sargento de marines Tom Highway, veterano de Corea y Vietnam, vuelve a casa para completar su último ciclo de servicio. Asignado como instructor en una escuela de reclutas, el contacto con la nueva generación de soldados le recordará cada día que él es, según palabras de su propio general, un anacronismo, útil solo en caso de guerra. La invasión de la isla de Granada dará a Highway la oportunidad de demostrarse a sí mismo que aún es útil, así como la valía de su joven pelotón. Aunque muchos quisieron ver en este filme una especie de justificación de la invasión de la isla de Granada, lo cierto es que Clint Eastwood no estaba nada interesado en el aspecto político de la cuestión, sino en el humano. Así, el cineasta usó este conflicto para hacer un lúcido y tierno retrato de un personaje que solo sabe luchar y entrenar a otros para hacerlo, pero que se esfuerza por cambiar (la escena en la que Highway lee revistas femeninas para intentar entender a las mujeres es un impagable ejemplo de ello). Así, más que una apología del cuerpo de marines, la cinta es una muestra de la fe del director en la capacidad de la personas para cambiar gracias al contacto con sus semejantes.
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Más incertidumbre y menos estrenos: la temporada de series más atípica
Mayo es un mes clave para la televisión americana y, por tanto, mundial. A estas alturas del año, las grandes cadenas y productoras estadounidenses ya habrían presentado a los anunciantes y compradores de medio mundo sus parrillas para la próxima temporada y sus nuevas series. Pero la pandemia también ha acabado con estos tradicionales encuentros televisivos (los llamados US Upfronts y los L.A. Screenings), por lo que la próxima temporada, con el reinicio de los rodajes aún en el aire, arrancará con más incertidumbres que certezas. Solo tres grandes cadenas (CBS, FOX y CW) han anunciado sus novedades para un otoño escaso en estrenos, con una clara apuesta por producciones ya grabadas y marcas reconocibles. «Hay una clara tendencia continuista. Siempre que sea posible, las cadenas optarán por renovar títulos que ya conocen y que son una garantía. La incertidumbre general no permite apostar por grandes novedades, que no sabes qué impacto tendrán a nivel de producción ni su retorno en términos publicitarios», explica Laura Abril, vicepresidenta editorial de ViacomCBS en Europa, Oriente Medio y África. Así, volverán franquicias con varias series como «NCIS», «FBI», «911», «Ley y orden: SVU» (con un nuevo «spin off»), «Chicago Fire», «SWAT»... y éxitos como «Anatomía de Grey», «Youg Sheldon», «The Good Doctor», «Los Simpson», «Padre de familia» y «Brooklyn nine nine», entre otros. Además, Carlos Herrán, director de programación y producción de AXN, apunta que en muchos casos, por las dudas en torno a su producción, las cadenas no pueden precisar la fecha exacta de vuelta de estas series. Aunque las grandes productoras esperan estar en marcha en agosto, según cuentan estos directivos, muchas novedades anunciadas antes de la pandemia se han tenido que aplazar, por cuestiones de producción, a enero, «por lo que podemos prever un inicio de 2021 muy reñido y competido en la televisión americana», apunta Víctor García-Morato, director de programación de los canales de entretenimiento de Walt Disney España. «El principal problema que ha experimentado Estados Unidos es el limitado crecimiento del consumo de la televisión lineal durante la pandemia y una clara migración a los servicios de streaming, que son los que están concentrando y concentrarán un mayor volumen de estrenos. En el caso de AMC en EE.UU., productos como “The Walking Dead: World Beyond” (tercera serie del universo de The Walking Dead) se han aplazado hasta más adelante en 2020 con la intención de acaparar mejores audiencias y esperar a una mejora del mercado publicitario», admite Manuel Balsera, director general de AMC Networks International para el Sur de Europa. Además, señala Herrán, en más de una ocasión las cadenas se han saltado la prueba del piloto para encargar la serie entera. Otras industrias Para llenar el posible vacío otoñal, cadenas como Fox han decidido apostar por series ya producidas, como la tecnológica «Next», o «LA Finest», comprada a una cadena de cable. Pero hay una tendencia aún más interesante: buscar contenido en otras industrias. CW, por ejemplo, emitirá en abierto la británica «Dead Pixels» y la canadiense «Coroner». Por efecto dominó, hay cadenas como AXN que no descartan buscar en otros mercados. «Tanto nosotros como, quizás, Calle 13, tenemos un cierto recorrido con contenidos europeos», asume su responsable de programación. En cualquier caso, apunta su homólogo en Walt Disney, la calidad seguirá siendo determinante. «El espectador, sobre todo en ficción, es más receptivo a contenidos de otros países y culturas. Ya hemos comprobado que un éxito local, gracias a las plataformas, puede ser global», añade la directiva de ViacomCBS, que también destaca la atención que despierta lo español en el panorama internacional. Sonia Salas, responsable de contenidos de ficción de Movistar+, puntualiza que, en este sentido, hay mucho que agradecer a «La casa de papel» y la apuesta por la ficción original de Telefónica. Nostalgia en femenino Aunque la experta en ficción extranjera de Movistar+ reconoce que aún queda mucho estreno por conocer, cree que este año no veremos «ni tanto superhéroe ni tanto cómic». Como representante del género queda «Superman & Lois». Tampoco habrá demasiados dramas estudiantiles, aunque sí series sobre «núcleos familiares, de vecinos y amigos». Y la comedia romántica, lamenta, sigue en horas bajas. Como no es momento de arriesgar, las cadenas se han lanzado a marcas que saben que funcionan: «Young Rock», protagonizada por Dwayne Johnson, y «Clarice», basada en «El silencio de los corderos», son dos claros ejemplos. Las mujeres, celebra, siguen ganando protagonismo, prueba de ello es «Call me Kat», adaptación de la británica «Miranda». Incluso clásicos como «El protector (The equalizer)», vuelven con estrellas femeninas, en este caso Queen Latifah. También tras las cámaras, apunta, se apuesta por nombres de eficacia probada: Chuck Lorre, Greg Berlanti... Aún es pronto, según Salas, para ver el coronavirus en pantalla. «Llevamos varios años, eso sí, con series apocalípticas», puntualiza. Compañeros como Carlos Herrán incluso se plantea si al público le gustarían: «Yo creo que hay productos que ahora no se ven igual, que no están en el ánimo de la gente». En cuanto al futuro del sector, todos los directivos españoles coinciden en que, pese a este parón, la época dorada de las series no ha acabado. «Creo que la industria va a tener una evolución aún más rápida que antes. Hay que alimentar las nuevas plataformas y la televisión generalista debe aguantar el impacto de estos nuevos operadores. Con todo lo que se ha escrito en el encierro, cuando volvamos a grabar con certezas será un buen momento para el entretenimiento», sentencia Abril. Vuelta a los clásicos y el consumo en familia El confinamiento disparó el consumo televisivo en general, aunque poco a poco hubo una migración de espectadores de la pura información al entretenimiento. Y ahí es donde entran en juego los canales temáticos de cine (muchos de ellos, como TCM y Canal Hollywood, en cifras récord) y series. «Es curioso, porque la televisión de pago ha ido creciendo poco a poco, incluso sin eventos deportivos», explica Vincent Sourdeau, vicepresidente de programación y producción en Walt Disney España. Las temáticas de pago, lideradas por Fox España, firmaron en abril un 8,9% de cuota de pantalla, su mejor dato desde agosto de 2007, según datos de Barlovento. Y cerrarán mayo, mes de desescalada, cerca del 8,3% de share. «Es curioso, porque en términos de consumo, hemos percibido en nuestros canales una vuelta a los clásicos, a series o cine que ya has visto. En MTV, por ejemplo, han funcionado muy bien los “reality” más conocidos, y en el caso de Comedy Central se han disparado “Friends”, “Mom”... Yo creo que la gente ha buscado evadirse, ver programas que aunque ya los conozcas, sabes que te van a hacer sentir bien», apunta Laura Abril, vicepresidenta editorial de ViacomCBS en Europa, Oriente Medio y África. En este encierro, también se ha oído más inglés que nunca en los canales temáticos de series, por el cierre de los estudios de doblaje. Estas versiones originales, con resultados desiguales en función de la serie, se han quedado lejos de las dobladas. El consumo infantil también se ha alterado. «Ha subido mucho por las mañanas y se ha repartido hasta la hora de comer», apunta Sourdeau. «Y luego hemos visto esta tendencia del mando compartido, audiencia infantil en programas generalistas que habitualmente no tienen ese público». Durante el confinamiento, explica el directivo, también han visto cómo crecían canales documentales del grupo como National Geographic, National Geographic Wild y Viajar, «por esa necesidad de abrir ventanas al mundo».
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Covadonga Trujillo, la joven diseñadora que planta cara al «fast fashion» y apuesta por la moda sostenible
Emocional, sostenible y para toda la vida. Esta es la puesta en valor que ha llevado a la joven Covadonga Trujillo Mateos (24 años) a ganar el primer premio de la X edición de los Apolda European Design Awards 2020. Su colección (Entre[tu]piel), que más que un proyecto es un verdadero viaje para los sentidos, propone una nueva forma de relacionarse con la ropa, «una conversación entre cuerpo y prenda». La modelo Virginia López Bertrans, luciendo las prendas de la colección - Angie López Nacida en Gran Canaria, Covadonga abandonó las islas en primero de Bachillerato para estudiar dicho curso en Reino Unido, donde ya comenzó a coquetear con la idea de una industria textil más sostenible: «Estudiamos diferentes modelos de negocio y me di cuenta de que la de la moda es una de las industrias más contaminantes del mundo». Ya de vuelta a España, una vez finalizado el instituto, se matriculó en la Escuela de Diseño de Barcelona, que le daría la oportunidad de volver al extranjero -gracias al programa Erasmus-, esta vez al Amsterdam Fashion Institute, donde encontraría la inspiración definitiva para su proyecto y su carrera. En libro «Disolving the Ego of Fashion», de Daniel Bruggeman, con el que dio en el Museo de Arte Contemporáneo de Ámsterdam, encontró la inspiración necesaria para seguir estudiando lo que está pasando en la industria. «Los consumidores, y en general la sociedad, hemos perdido la conexión con la materia, con la tela, el tejido del producto y también con las personas que están detrás de ella y a quienes no vemos, o no quieren que veamos, y que muchas veces no tienen una vida o un salario digno», reflexiona. Esta preocupación fue el punto de inflexión que empujó a la canaria a emprender la creación de la colección (Entre[tu]piel), su Trabajo de Fin de Grado, un proyecto que su Escuela propuso para participar en el citado concurso alemán del que resultó ganadora. «Tenía claro que quería hacer una colección atemporal, con prendas joya -un concepto muy importante- que sirvieran para toda la vida e incluso que se pudieran heredar de generación en generación. Prendas de muy buena calidad y también con historia». Las claves La colección está compuesta por un total de 15 prendas (6 looks) cuya primera peculiaridad reside en sus etiquetas. Cada una de ellas cuenta, literalmente, la historia que ha vivido dicha pieza hasta llegar «a las manos de la persona que la va a llevar»: «Es como cuando tienes un amigo; si conoces su historia vas a conectar mucho más con él». De esta forma, «la prenda consigue que te vincules mucho más con ella, dure mucho en el armario y se haga más dificil desecharla». Y es que el fast fashion impone precisamente lo opuesto, comprar mucha más ropa, con menos valor, que en el caso de estropearse «no pasa nada, se tira». «¿Sabías que al menos 100 pares de manos tocan nuestras prendas antes de llegar a nosotros?», esta frase, que la diseñadora encontró en el museo neerlandés Fashion For Good, inspiró parte de la colección y en ella reside una parte determinante de la misma: «Muchas de las prendas tienen manos impresas en 3D sobre los tejidos para ilustrar a todas esas personas que están detrás de ellas». Imagen de las manos impresas en 3D - Angie López El tercer pilar de (Entre[tu]piel) es un elemento metafórico, consiste en la relación íntima que se establece entre cada persona y su ropa. Un ejemplo serían las «arruguitas que inevitablemente le salen a las prendas cuando se mueven contigo». Covadonga plasma este concepto en un «estampado en el que se recoge una especie de escáner de esta conversación y la graba para siempre en el tejido». La modelo Virginia López Bertrans, con prendas de la colección - Angie López Ante todo, y siguiendo la línea de reducir el impacto de la industria textil, se trata de una colección sostenible que apuesta por materiales biodegradables y tejidos reciclados. Los botones, por ejemplo, han sido creados a través de una impresora 3D, reduciendo también el impacto en el medio ambiente. Y es que, tal y como explica su creadora, «cuando vas a comprar un botón hay montones, la industria hace muchísimos, y tu eliges los que necesitas. En este caso fue a la inversa. Solo imprimimos los que necesitábamos y en el tamaño necesario». Ahora, tras recibir este premio -cuya ceremonia tuvo que ser cancelada y llevarse a cabo de manera online por la pandemia del coronavirus-, Covadonga Trujillo, que solo tiene palabras de admiración resto de diseñadores y colecciones participantes, señala que el valor añadido en la suya es, sin duda, el emocional: «La relación afectiva entre seres humanos y objetos materiales de moda es particularmente importante para humanizar las prácticas de producción, cuestionándose cómo se hizo y quién la hizo, pero también, dónde terminarán cuando finalice su ciclo de vida». Virginia López Bertrans, luciendo otra de las piezas - Angie López
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Los negocios fallidos de las hermanas de Cristiano Ronaldo
Mientras Cristiano Ronaldo es destronado por Roger Federer como el deportista mejor pagado del mundo, las dos hermanas del jugador portugués atraviesan momentos delicados en sus respectivas facetas empresariales, pues la ausencia de rentabilidad las ha obligado a cerrar sendos negocios abiertos al calor del tirón del jugador portugués. Elma Aveiro era la encargada de llevar las riendas de la tienda de ropa y accesorios CR7 en Vilamoura, una de las localidades más turísticas del Algarve. El establecimiento, ubicado en la Marina, suscitaba una gran curiosidad entre los visitantes, ansiosos por sacarse fotografías en el comercio puesto en pie por su ídolo, pero facturaba unas cantidades que han terminado siendo insuficientes para mantenerlo a flote. Y no, no tiene nada que ver con la crisis económica generada por el coronavirus, pues el traspaso se concretó antes de las pasadas Navidades, aunque es ahora cuando se difunden los términos de una venta que se concretó por un millón de euros. La tienda, donde podían adquirirse trajes, gafas de sol, colonia o ropa interior, ha ofrecido sus servicios durante 10 años, pues se inauguró en 2009. Tomaba así el relevo del local de similares características con el que se estrenó Ronaldo en este área económica, focalizado en la zona del Parque das Naçoes lisboeta (donde se celebró el Festival de Eurovisión en 2018, después de la victoria de Salvador Sobral con ‘Amar pelos dois’). La secuencia ejecutada por Cristiano fue clausurar en la capital portuguesa y procurar mejores expectativas en el Algarve, donde ha cosechado elevados beneficios… hasta tiempos recientes. Pero Elma no se ha quedado de brazos cruzados y ha optado por introducirse en el diseño de joyas. Así, ha lanzado una colección inspirada en su madre, Dolores Aveiro. El resultado se llama Roya y responde a su asociación con la polifacética empresaria norteamericana Nadia Ahmed. Las joyas estarán disponibles en Madeira y en Londres, aunque con la idea de extenderse a otros puntos cuando finalicen los efectos de la pandemia desatada por el Covid-19. Al mismo tiempo, la otra hermana de Ronaldo, la cantante Katia Aveiro, confirma que el restaurante que regentaba en la ciudad brasileña de Gramado va a cerrar sus puertas. Un negocio que estuvo en entredicho desde el primer momento (su estreno tuvo lugar en octubre de 2018), primero por ubicarse muy lejos de Portugal y segundo por no estar en Río de Janeiro, Salvador de Bahía o Sao Paulo. Si apostó por ese rincón 115 kilómetros al norte de Porto Alegre fue debido a que se asoció con el empresario local Alexandre Bertolucci, de quien se enamoró y que es el padre de su hija Valentina. Casa Aveiro, por tanto, deja de existir, pero Katia tiene intrigados a sus fans en las redes sociales porque ha desvelado: «Pronto tendré novedades para contaros». De forma paralela, sigue en pie el otro restaurante familiar, denominado ‘Cascatas e Girassóis’ y uno de los reclamos del centro comercial Marina Shopping, muy cerca de la Catedral de Funchal, la capital de Madeira, tierra originaria de los Aveiro. No obstante, la incertidumbre generada por el coronavirus tiene en vilo a una preocupada Katia, quien suele viajar de Brasil al archipiélago en cuanto tiene ocasión. Las nuevas normas de apertura de restaurantes entrarán en vigor próximamente en Portugal y ahí se comprobará si el local puede ser rentable.
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El doble valor de la noticia
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Kylie Jenner pierde el título de milmillonaria de la revista «Forbes» por supuesto fraude
Tal vez nunca debimos confiar en el espumoso éxito de las hermanas Kardashian-Jenner floreciendo a la sombra de un reality de televisión. Trece años de «Keeping Up with the Kardashians» se traducen en una larga lista de hitos que ellas pusieron de moda y que las convirtieron en máquinas de hacer dinero bajo la firma de sus apellidos. Tan convencidos de su marca estaban los editores de Forbes que el año pasado nombraron a la pequeña del clan, Kylie Jenner, la billonaria hecha a sí misma más joven de la historia. El asunto no sorprendió tanto como la noticia de retirarle el trono nueve meses después. Al llegar la temporada de impuestos, los periodistas de la revista se han llevad las manos a la cabeza al ver que la joven había «engordado» los números de sus ganancias. La familia Kardashian lleva tiempo en lo más alto de las listas de Forbes: Kim, Khloe y Kylie se han convertido en iconos de estilo que se traducen en fortunas millonarias. Su estrategia dio sus frutos y el pasado noviembre la empresa Kylie Cosmetics fue adquirida por el gigante Coty por 1.200 millones de dólares. Esta semana la compañia reveló las omisiones, mentiras y bulos de una familia que ha monetizado su vida como ninguna otra. Al igual que sus hermanas, el negocio de Kylie comenzó de la nada sacando provecho de un escándalo personal. La más joven de la familia pasó más de un año negando que estaba usando inyecciones de relleno de labios con apenas 16 años y, lejos de avergonzarse por haber sido descubierta en una mentira, ella y su astuta madre Kris Jenner convirtieron esa falacia en una oportunidad de marketing creando un kit labial que se convirtió en su primer gran lanzamiento. Kylie Jenner respondió a las afirmaciones de Forbes con un ataque. «¿Con qué me estoy despertando? Pensé que era un medio con buena reputación», escribio la joven de 22 años. Y añadió: «Todo lo que veo son declaraciones inexactas y suposiciones no comprobadas. Nunca solicité ningún título ni intenté mentir. NUNCA». Sin embargo, según la revista, el equipo de publicistas de Jenner se enfadó en 2017 cuando su cliente apareció con su producto Lip Kit en el puesto número 59 de la lista de los 100 jóvenes más poderosos del mundo. Lo que está claro es que Kylie apareció feliz en la portada de Forbes y estas críticas sobre que mintió y no es milmillonaria podrían difuminar su credibilidad ante su público. El titular de Forbes no deja lugar a dudas: «Dentro de la red de mentiras de Kylie Jenner, y por qué ya no es multimillonaria». Para Kiley, esta afirmación es un gran bulo. Su abogado, Michael Kump, emitió un comunicado donde asegura que no es su clienta quien miente sino la revista, que acusa a los contables de Kylie de falsificar su declaración de impuestos: «Estamos exigiendo que Forbes retire de inmediato y públicamente esa información. Es triste que haya dedicado tres reporteros para investigar el efecto de la crisis del coronavirus en el patrimonio neto de Kylie. No esperaríamos eso de un tabloide de supermercado, mucho menos de Forbes». En una época donde la «Post-Verdad» es menos influyente en la formación de la opinión pública que las emociones provocadas por la primera oleada de información cargada de mentiras, nos quedamos con la idea de que Kylie Jenner es una estratosférica emprendedora. Los dimes y diretes a toro pasado de la información caerán pronto en el olvido dejando como única alternativa que las Kardashian son un modelo empresarial.
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Las mejores bicicletas plegables para recorrer la ciudad
Ahora que llega el buen tiempo, nada como coger la bicicleta para salir a pasear o, incluso, para acudir al trabajo. En una sociedad cada vez más concienciada con el medio ambiente, este vehículo de dos ruedas es la alternativa perfecta para desplazarse con total libertad y sin contaminar. Dentro de las miles de opciones que compiten, hoy día, en el mercado hay un modelo que destaca por encima del resto, el plegable. Para aquellos urbanitas que aprovechan al máximo el espacio en sus hogares es esta opción, una bicicleta capaz de reducir su tamaño a la mitad para guardarse en cualquier armario. Además, son muy cómodas a la hora de llevarlas de viaje en el maletero o, si uno se cansa, para transportar en el metro o en un taxi. Ibiza Pro de BH, BYB S11 de Tern, Ibiza Dogma de Littium… descubre los mejores diseños para recorrer la ciudad.
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Doblete virtual de Fernando Alonso en Silverstone para el Trofeo de Leyendas
Se puso al volante de un Brabham BT44B de 1973 y ganó… ¡dos veces! Eso sí, de manera virtual. Fernando Alonso, dos veces campeón mundial de F1 y en una ocasión de Resistencia, ganó este sábado las dos carreras del Trofeo de Leyendas virtual que...
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Cerrados El Retiro y otros ocho parques por las rachas de viento
El Ayuntamiento de Madrid cierra hoy El Retiro y ocho parques más por fuertes rachas de viento, de 79 kilómetros a la hora, a partir de las 18 horas. Así, activa la alerta roja del protocolo de gestión de incidencias y actuación ante la previsión de situaciones meteorológicas excepcionalmente adversas. El cierre temporal se aplica también a los jardines de Cecilio Rodríguez de El Retiro, Quinta de Fuente del Berro, la Quinta de los Molinos, la Quinta Torre Arias, El Capricho, los jardines de Sabatini, la Rosaleda del parque del Oeste, el parque Juan Carlos I y el parque Juan Pablo II, informa Efe. La alerta roja implica el cierre de los parques para evitar que la posible caída de ramas o árboles puedan poner en riesgo a las personas que transiten por estas zonas verdes. En los accesos a los recintos mencionados se han colocado carteles informativos sobre el motivo de su clausura, informó el Ayuntamiento de la capital de España. Labores de inspección Los parques no se reabrirán hasta que los técnicos de la Dirección de Gestión del Agua y Zonas Verdes, pertenecientes al Área de Medio Ambiente y Movilidad, lleven a cabo las labores de inspección del arbolado. Debido a la intensidad de las rachas de viento, es preciso llevar a cabo esta valoración para determinar la estabilidad y seguridad de los ejemplares antes de permitir el acceso a los usuarios.
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