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Justin Bieber, Drake y Bruno Mars revolucionan las redes lanzando nuevas canciones por sorpresa
Este viernes discográfico es de los más moviditos que se recuerden últimamente: tres gigantes del pop como son Justin Bieber, Drake y Bruno Mars han coincidido en lanzar a la vez sus nuevas canciones, generando un tráfico brutal en las plataformas de 'streaming' y en las redes sociales. Drake sorprende con 'Scary Hours 2', un nuevo EP, secuela del que lanzó en 2018, que incluye 3 canciones: 'What's Next', 'Wants and Needs (feat. Lil Baby)' y 'Lemon Pepper Freestyle (feat. Rick Ross)'.<iframe width="500" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7EUVJaKJtBY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> Bruno Mars y Anderson Paak se unen en Silk Sonic, su nuevo proyecto conjunto cuyo primer single 'Leave The Door Open' acaba de estrenarse en todas las plataformas digitales. Es el primer adelanto del álbum 'An Evening With Silk Sonic' para el que han contado con la colaboración especial del legendario músico Bootsy Collins y que saldrá a la venta este año. Ha sido compuesto por Bruno Mars, Anderson .Paak, D'Mile y Brody Brown, y producido por Bruno Mars y D'Mile. Bruno Mars también lanza hoy su propia colección de ropa, Ricky Regal, en colaboración con Lacoste. <iframe width="500" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/adLGHcj_fmA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> Justin Bieber lanza 'Hold On', un nuevo single que encontraremos en el que será su sexto álbum de estudio, 'Justice', que llegará a las tiendas y plataformas digitales el próximo 19 de marzo, bajo el sello de RBMG/Def Jam Recordings, y que tiene tintes de canción motivacional frente a la pandemia del coronavirus. «En estos tiempos en que nuestro planeta sufre tanto, la humanidad necesita la curación y también necesita justicia» dice Justin Bieber, «al crear este álbum mi objetivo es hacer música que proporcione confort, hacer canciones con las que las personas puedan conectar y que se sientan menos solas. El sufrimiento, la injusticia y el dolor pueden producir una sensación de desamparo. La música es una manera de recordarnos que no estamos solas». 'Justice' incluye 'Holy' feat. Chance The Rapper, 'Lonely' feat. Benny Blanco y 'Anyone'; tres éxitos globales con los que suma más de 2 billones de streamings a nivel mundial y que a día de hoy, se mantienen en el el Top 40 de Billboard Hot 100. <iframe width="500" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LWeiydKl0mU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> Con más de 75 billones de streams a lo largo de su carrera y más de 70 millones de álbumes vendidos a nivel mundial, Justin Bieber sigue manteniendo el reinado y se alza como uno de los artista más relevantes del mundo. Bieber es el artista #1 en YouTube con más de 60 millones de subscriptores y ha batido records mundiales en Spotify con más de 65 millones de oyentes mensuales.
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«El sistema falló con el secuestro de la farmacéutica de Olot. Todo lo que podía salir mal, salió mal»
Carles Porta (Vilasana, Lérida, 1963) es un periodista curtido en las lides de la investigación sucesera. Con 'Tor', donde se adentró en el municipio de Alins para seguir el rastro de una serie de crímenes relacionados con la propiedad de una montaña, comenzó a cimentar un prestigio que luego confirmó en 'Fago' y el podcast 'Le llamaban padre'. Figura destacada en la radio y televisión catalanas, Porta publica ahora el resultado de una investigación de más de tres años: el secuestro de la farmacéutica Maria Àngels Feliu en 1992, en Olot. 'La farmacéutica' (Reservoir Books, 2021) es una trepidante crónica que, desde el punto de la vista de la víctima, reconstruye lo que ocurrió durante los 492 días que estuvo cautiva. Han pasado casi treinta años del secuestro de Maria Àngels Feliu ¿Qué alcance mediático tuvo? Fue enorme. El otro día el editor me hizo ver que el 45 por ciento de la población de hoy no había nacido cuando ocurrió, con lo cual la historia es nueva para muchos. Este suceso abrió informativos durante muchos días. El hecho de que la víctima fuera una madre de tres niños pequeños entró en las casas de la gente, algo así no era frecuente. ¿Por qué decidió embarcarse en esta investigación? Empieza con una anécdota, con un amigo que me preguntó si sabía cómo había acabado el secuestro de la farmacéutica. Esa historia se explicó siempre de manera fragmentada y casi nadie sabía cómo había acabado. El relato completo había quedado difuminado por las intoxicaciones, por las mentiras, por los errores… Era una gran historia que no se había explicado nunca de manera completa y, sobre todo, que no se había explicado desde el punto de vista de la víctima. Quedé con ella y me dijo que no quería colaborar, pero que no podía prohibirme investigar. Me pidió que no le hiciera daño. La narración del libro es muy cinematográfica, podría funcionar también como un guión de podcast. De hecho el libro es posterior al podcast que hice en Catalunya Ràdio, 'El segrest' (El secuestro), con 25 capítulos, que recoge la misma historia que el libro. Lo que pasa es que el libro es más maduro, más redondo. Literaria y narrativamente, es mucho más fino. Si hablásemos de vinos, el podcast es un crianza y el libro un gran reserva. Lo más importante de 'La farmacéutica' es el punto de vista. Para mí la protagonista, sin ningún tipo de duda, era Maria Àngels Feliu. La he colocado a ella en el centro de la historia. Todo lo demás se mueve alrededor de ella. He reforzado su papel y luego lo he acompañado del resto: antagonistas, secundarios… He intentado que sea como una novela de aventuras clásica. La diferencia con la novela negra es que hay príncipes azules que rescatan a la heroína, y aquí no: la realidad siempre es más retorcida. En este caso se mezclan la ineptitud policial, la corrupción y la intoxicación mediática. ¿Nos dice algo este libro de lo que fueron los años noventa? Creo que es un buen retrato. Es un caso de negligencia colectiva que retrata una época. Está la Guardia Civil –y esto pasa en cualquier pueblo de la geografía–, que venía de Madrid sabiendo más que nadie y al final no se entera de nada porque los vecinos del pueblo ni hablan con ellos. Con un gobernador civil, hoy director general de Tráfico, pasota y prepotente, con una mirada un poco suprema de la situación. Y luego los medios de comunicación, que informaron del día a día a través de filtraciones y de invenciones, alimentando el morbo. El poder judicial también estuvo en la luna: la instrucción fue muy floja y a la farmacéutica la declaración oficialmente muerta. Tardaron nueve meses en revocar el auto porque no sabían cómo aceptar que la Justicia se había equivocado, porque a efectos jurídicos la Justicia no se equivoca nunca. El sistema falló. Todo lo que podía salir mal, salió mal. El sistema colapsó con este caso, fue incapaz de dar ninguna respuesta positiva. Todos los actores que intervinieron en esto fueron hombres. La única resistente fue una mujer. Esta señora resistió sola ante la imbecilidad y las negligencias masculinas. ¿A qué fuentes ha recurrido para investigar el caso, cuál ha sido su método? He trabajado sobre todo con el sumario y con el juicio, que fue el primero que se retransmitió en directo con señal institucional en España. Todo quedó grabado. He tenido acceso a ella y la he trabajado de arriba abajo. Duró más de dos meses y medio. Hay centenares de horas de grabación. El material base más importante han sido los once mil folios del sumario. Cuando Maria Angels fue liberada declaró ante la Guardia Civil durante días, y todo eso está grabado. Después, se sometió a exámenes psicológicos y forenses, y todo se plasmó en informes. He hablado también con testigos directos de aquella situación. Los secuestradores lo contaron todo cuando fueron detenidos, aunque luego en el juicio se negaron a hablar. Todo lo he contrastado para llegar al relato que creo que más se corresponde con lo que pasó.
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Las siete joyas compuestas por Manuel Alejandro
Manuel Alejandro fue Premio de Honor en los Premios de la Música en 2008, ganó un Grammy latino a su carrera en 2011, en 2014 el Consejo de Ministros de España le concedió la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, y ahora será reconocido con el Princesa de Asturias. Y es que hablar de la obra de Manuel Alejandro es hablar de éxito con mayúsculas: entre sus cientos de composiciones, se pueden encontrar algunas de las tonadas más populares de la historia de la canción española. Una de ellas sería sin duda 'Yo soy aquel', interpretada por el cantante español Raphael, con la que representó a RTVE en el Festival de la Canción de Eurovisión 1966. Hay infinidad de versiones, desde Cherry Navarro o Imelda Miller hasta Chayanne o El chaval de la peca.<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KjLmEJl5YqM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> También alcanzó la eternidad de la mano de Rocío Jurado con la inolvidable 'Como yo te amo', estrenada por la cantante en su álbum 'Señora (1980)', antes de que la versión de Raphael la exportara al mercado latinoamericano. Hay versiones de Niños Mutantes, de Bimba Bosé con el grupo The Cabriolets, y de la cantante mexicana Gloria Trevi.<iframe width="500" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UXs7ZdOtsMg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> Otra de sus obras más inolvidables es 'Soy rebelde', producida por Rafael Trabucchelli para la cantante hispano-británica Jeanette, que la publicó con la discográfica Hispavox en 1971 como su sencillo de debut. Rosario Flores, Pastora Soler, Ana Belén también la han cantado, aunque quizá la versión más recordada sea la de Albert Plá, en aquella mítica escena de 'Airbag'.<iframe width="500" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JuLRF7mch_I" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> También trabajó con Julio Iglesias, a quien entregó composiciones como 'Así nacemos', 'Niña', 'Manuela', 'Lo mejor de tu vida', 'Te voy a dejar de querer', 'Que no se rompa la noche', 'Un hombre solo', 'Alguien', 'El mar que llevo dentro'.<iframe width="500" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nHp_0ZDd7aY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> Otro portento vocal al que prestó sus servicios fue el gran Nino Bravo, para quien escribió 'Es el viento', 'Como todos', 'No debo pensar en ti' o '¿Quién eres tú?'.<iframe width="500" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QPJBX8xk16g" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> También trabajó con artistas desconocidos para el público español, como el nicaragüense Hernaldo Zúñiga, a quien ayudó a hacerse famoso fuera de sus fronteras gracias al memorable 'Procuro olvidarte', tema después versionado por Alejandro Fernández, Falete o Aitana.<iframe width="500" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dkyOauOwnU8" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> Especialmente fértil fue su relación artística con El Puma, a quien entregó «Será que estoy enamorado», «¿Te imaginas, María?», «Dueño de nada», «Dulcemente amargo», «Este amor es un sueño de locos», «Espérate», «Un toque de locura», «Voy a perder la cabeza por tu amor», «Por si volvieras», «Te propongo separarnos».<iframe width="500" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/orjZEBrvrqo" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> La lista de artistas con los que colaboró Alejandro es larguísima: Luis Miguel, José José, Marisol, Plácido Domingo, Lolita Flores, Los Chicos de Puerto Rico Emmanuel...
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Rock in Rio Lisboa también se aplaza a 2022
Tras la cancelación de Primavera Sound, Rock in Rio Lisboa otro de los festivales más grandes de la península, anuncia que también aplaza su edición por segunda vez, a 2022. «A estas alturas, ya deberíamos estar preparando la llegada de materiales y proveedores al Parque da Bela Vista para iniciar la construcción de otra Ciudad del Rock», dice Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de Rock in Rio en un comunicado. «Todo este movimiento generaría un efecto directo con más de 17.600 personas y las más de 370 empresas que trabajan en la realización del festival. En este mes los preparativos de una nueva edición de Rock in Rio Lisboa estarían ya en marcha porque estaríamos preparándonos para recibir unos 20.000 turistas en Portugal y así generaríamos un impacto positivo de más de 70 millones de euros en la economía, además de conectar a más de 5,8 millones de personas con energía, esperanza y alegría, a través de la música y el entretenimiento. En el transcurso de estos últimos once meses, hemos estudiado diversos escenarios y hemos discutido en grupos de trabajo y con las autoridades competentes diferentes medidas que nos permitiesen disfrutar del mayor evento musical y de entretenimiento del mundo este año. Lamentablemente, ha llegado la fecha límite para iniciar la construcción de la Ciudad del Rock y el país aún se encuentra en estado de emergencia, sin garantías de que en junio se den las condiciones para desarrollar el festival en su modelo original. La salud y la seguridad del público son nuestra principal preocupación, por eso, decidimos postergar la 9.ª edición de Rock in Rio Lisboa para el año que viene, precisamente, para los días 18, 19, 25 y 26 de junio de 2022». Las entradas ya adquiridas se mantendrán vigentes en forma automática para la próxima edición. Pronto se compartirá más información para quienes ya adquirieron sus entradas y se les dará más noticias sobre la programación. «Nosotros también soñamos con un 2021 más libre y seguimos creyendo que, este verano, todavía podremos salir nuevamente a la calle cogidos de la mano», dice Medina. «Sin embargo, para que eso sea posible, precisamos seguir cuidándonos. Es necesario que cada uno de nosotros haga un último esfuerzo para que la Cultura (sector que representa el 4,4% del PIB de la Unión Europea) desempeñe uno de sus papeles más importantes: además de revitalizar a las personas, es uno de los pilares fundamentales para la recuperación del turismo, un sector fundamental de la economía nacional. La cultura y el turismo de forma conjunta representan más de 460.000 empleos y casi 20.000 millones de euros de impacto económico. Cuando abramos de nuevo las puertas de la Ciudad del Rock, habrán pasado cuatro años desde la última edición y tres desde aquella épica fiesta en la Torre de Belém. Si hay algo que podemos garantizarles en medio de este clima de incertidumbre es que la espera va a valer la pena. Volveremos dispuestos a cantar mucho más alto, a bailar con mucha más energía, a celebrar con muchísima alegría y así vivir juntos el mejor Rock in Rio de la historia». Tras la información previamente divulgada, el aplazamiento de la novena edición de Rock in Rio Lisboa hasta 2022, Rock in Rio también confirma el aplazamiento de la edición de Brasil para el próximo año. Debido al escenario de incertidumbre vivido a nivel mundial, provocado por la pandemia, y dado que se acerca la fecha de inicio de las asambleas del festival, la Organización Rock in Rio decide posponer el evento inicialmente previsto para septiembre de 2021 en Río de Janeiro, para los días 2, 3, 4, 8, 9, 10 y 11 de septiembre de 2022. «Rock in Rio moviliza a la gente dentro y fuera de la Ciudad del Rock. Recibimos turistas de absolutamente todos los estados brasileños, además del Distrito Federal, y también de más de 70 países. Son 28 mil personas las que trabajan para llevar celebración y alegría a las 700 mil personas que nos visitan. Conservaremos vidas en este momento. En septiembre de 2022 estaremos juntos nuevamente y listos para el mejor Rock in Rio de todos los tiempos, cuando celebraremos la paz y la vida», dice Roberto Medina, presidente y creador de Rock in Rio. Inglaterra, la otra cara de la moneda En el panorama musical de Inglaterra parece haber más opciones. Aunque se ha cancelado el festival de metal Download, hay otras dos citas de peso que aseguran que siguen adelante con sus planes de celebrar su edición este verano. Se trata de los festivales de Leeds y Reading, que tendrían lugar entre los días 27 y 29 de agosto. El anuncio se hizo dos días después de que el Gobierno británico revelara su hoja de ruta para la desescalada, con la mirada puesta en levantar todas las restricciones para el 21 de junio. Stormzy, Post Malone, Liam Gallagher, Queens of the Stone Age y Lewis Capaldi son algunos de los artistas ya confirmados. Además, la macrodiscoteca Fabric de Londres también pretende celebrar el final de las restricciones con dos fiestas que sumarán un total de 48 horas de evento a lo largo de ese fin de semana. La primera sería el viernes 25 de junio de 10 de la noche a 10 de la mañana y la segunda fiesta comenzaría el sábado a las 10 de la noche y terminaría a las 4 de la madrugada del lunes 28 de junio.
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«El día que dieron el Nobel a Bob Dylan estaban borrachos todos en Suecia»
Manuel Alejandro es un señor nacido en Jerez en 1933 que habla de usted y de mí. Como escribidor de canciones. Sabe demasiado de nuestras vidas, aunque no nos haya visto nunca. El amor (y el desamor) es eso que cuenta Manuel Alejandro y cantan Raphael, Rocío Jurado, Julio Iglesias, Pepa Flores, José José, Jeanette, Lola Flores, Bernarda y Fernanda de Utrera, Natalia Lafourcade… El amor es eso que se rompe de tanto usarlo. Porque se vuelven cadenas lo que fueron cintas blancas (y sí, estoy mezclando, pero no agitando). Ríete de las canciones de amor a quemarropa de la novela de Nickolas Butter. Noñerías. Cuando hablas de este jerezano culto y modesto en su inmensidad puedes caer en eso... Ver Más
1 d
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Sale a la luz un poema inédito de Nabokov sobre Superman
La capacidad que los genios literarios tienen para sorprender a sus lectores, incluso décadas después de su muerte, no tiene límites. Y, si no, que se lo pregunten a los devotos de Vladimir Nabokov (1899-1977), pues acaba de salir a la luz un poema inédito del escritor, protagonizado por Superman y en el que el superhéroe se lamenta por su incapacidad de tener hijos con Lois Lane. Leer para creer. Nabokov envió el poema, que contiene alusiones a Hamlet, al editor de poesía de la revista 'New Yorker' en junio de 1942, sólo unos años después de que aterrizara en Estados Unidos procedente de la Francia ocupada. Así lo explica en el 'Times Literary Supplement' (TLS), en cuyo último número han aparecido publicados los versos hasta ahora desconocidos, el experto ruso Andrei Babikov, que encontró el poema en una carpeta en la Biblioteca Beinecke de Manuscritos y Libros Raros de la Universidad de Yale. Tras confesar al editor de la revista que estaba experimentando "las dificultades más horribles y angustia al manejar un idioma nuevo", y que el poema era algo "subido de tono" hacia la mitad, Nabokov le preguntaba si podría considerar pagarle "un honorario lo más adecuado posible para mi pasado ruso y mis agonías actuales”. Pero el 'New Yorker" rechazó el poema del autor de 'Lolita', novela que se publicaría trece años después. "Creemos que muchos de nuestros lectores no lo entenderían", le contestó Charles Pearcey, por entonces editor de poesía de la revista, que se mostró, además, de acuerdo con Nabokov en "el problema que preves acerca de las líneas en mitad del poema". En el poema, Nabokov, cuyo hijo era un fanático de Superman, adopta la voz del hombre de acero, y se le imagina paseando por un parque de la ciudad con Lois, obligado a llevar sus gafas porque "de lo contrario / cuando la acaricio con mis superojos, / sus pulmones y su hígado se ven claramente / palpitando". El Superman de Nabokov continúa lamentándose de que, aunque está enamorado, "el matrimonio sería como si cometiera un asesinato", porque su eufemística "explosión de amor" podría matar a su futura esposa. Incluso si su "cuerpo frágil" lograra sobrevivir, el superhéroe reflexiona: "¿Qué bebé monstruoso, derribando al cirujano, / se arrastraría hasta la ciudad asombrada?". “Pearce no podía imaginar que la negativa del 'New Yorker' a publicar, quizás, el primer poema del mundo sobre Superman podría significar que el poema nunca aparecería en ningún lado. Tampoco podía prever que su colaborador, que escribió 'cosas maravillosas', se convertiría, a fines de la década de 1950, en un escritor de fama mundial, y que este poema rechazado de 1942 se convertiría en una de las páginas que faltaban en su biografía creativa", sostiene Babikov en el TLS. La portada del número 16 de la serie de cómics de Superman - ABC Según revela Babikov, el origen del poema está en la portada del número 16 de la serie de cómics de Superman, en la que Clark Kent y Lois Lane observan una estatua del superhéroe en un parque de la ciudad. Incluso el comentario de Lois al final del poema -"¡Oh, Clark, ¿¡no es maravilloso!?!"- está sacado de la portada, incluida la puntuación. “El cielo amarillo del parque, tal y como aparece en la portada, también capta la atención de Nabokov cuando su desafortunado héroe, al contemplar su propia incapacidad, reflexiona así: 'no importa a dónde vuele, / con una capa roja, azul, a través del cielo amarillo, / no siento emoción'", explica el experto ruso. "Este poema inédito de Nabokov ha permanecido olvidado en una carpeta durante casi 80 años, y finalmente, como lo haría el propio Superman, ha visto la luz del día", remata Babikov.
1 d
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El Báb, el mesías feminista y pacifista que quiso cambiar el mundo desde Persia
En 1848 pasaron muchas cosas. No se sabe si fue el espíritu de los tiempos, una coincidencia mundial o un capricho de destino, si es que existe, pero el caso es que en pocos meses el mundo cambió su rumbo. Marx y Engels publicaron en Londres el ‘Manifiesto comunista’, en París se formó una revuelta que terminó derrocando al rey Luis Felipe, y en Berlín se reunió otra muchedumbre para reclamar una nación-estado para Alemania. Por si fuera poco, al otro lado del Atlántico, en la capilla metodista de Seneca Falls, un pueblo del estado Nueva York, Lucretia Mott y Elizabeth Cady Stanton organizaron la primera convención conocida sobre los derechos de la mujer. Allí firmaron la ‘Declaración de sentimientos’,... Ver Más
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La revolución de 'When you see yourself' de Kings of Leon: el primer disco 'tokenizado' de la historia del pop
El mercado musical se complica. A la maraña de conceptos editoriales nacidos con la era digital, ahora hay que sumar un nuevo formato de publicación, el NFT (non fungible token). Dicho de manera rápida: un NFT es una criptomoneda, como el bitcoin, pero que en lugar de almacenar dinero, contiene 'activos' como entradas para espectáculos u obras de arte incluyendo los discos. Ya hay enteradillos, como el manager de Shawn Mendes, que están invirtiendo en este nuevo mercado, pero la banda de Nashville Kings of Leon ha sido la primera en lanzarse a publicar un disco con este formato. Así, 'When you see yourself' pasa hoy a la historia como el primer álbum editado como criptomoneda. Zara Larsson publica hoy el esperado 'Poster Girl'; Andrew Bird 'These 13', un trabajo colaborativo con Jimbo Mathus de Squirrel Nut Zippers (formación de la que Bird formó parte en su momento), y Pat Metheny se embarca en el próximo capítulo de su carrera con el lanzamiento de 'Road To The Sun', una colección de dos importantes suites clásicas de múltiples movimientos escritas por Metheny e interpretadas por cinco de los guitarristas clásicos más importantes de la actualidad, Jason Vieaux y el Los Angeles Guitar Quartet. Otras novedades internacionales son 'Do it again' de Gabrielle , o 'Mis manos', del nuevo fenómeno pop latino Camilo, y en el mercado español, David Otero (el artista nacional más radiado en 2020), vuelve con 'Otero y yo', un álbum con nuevas versiones de canciones de todas sus etapas musicales (El canto del loco, El Pescao y David Otero), y Muerdo lanza 'La sangre del mundo', «un viaje a través de la música entre el Sur de Europa y el Sur de América».
1 d
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La escritora María Sánchez, premio Princesa de Girona de las Artes y las Letras 2021
La autora María Sánchez (Córdoba, 1989) ha sido galardonada con el premio Fundación Princesa de Girona de las Artes y las Letras 2021 «por su labor como poeta, escritora y activista en defensa de la cultura rural y en especial del papel olvidado de las mujeres en el campo», según ha hecho público la institución. Sánchez, que además de escritora es veterinaria de campo, es autora de tres libros: ‘Cuaderno de campo’ (La Bella Varsovia, 2020), ‘Tierra de mujeres’ (Seix Barral, 2019) y ‘Almáciga’ (GeoPlaneta, 2020). Sus poemas han sido traducidos al portugués, inglés, francés, rumano y polaco. En la actualidad, trabaja con razas autóctonas, defendiendo otras formas de producción y de relación con la tierra. Asimismo, colabora habitualmente en diversos medios sobre literatura, feminismo, ganadería extensiva y cultura y medio rural, y coordina diferentes proyectos, como ‘Almáciga’, un semillero abierto y colectivo de palabras en peligro de extinción de nuestros medios rurales de las diferentes lenguas del territorio. «Estoy muy emocionada, muy ilusionada y muy agradecida», ha comentado tras conocer que había sido galardonada en un breve vídeo. Sánchez ha subrayado que el premio Fundación Princesa de Girona supone «un reconocimiento» a su trabajo «tanto como veterinaria de campo como escritora, por poner en valor la cultura y el patrimonio vivo que tenemos en nuestros medios rurales». El anuncio del galardón ha tenido lugar en el evento virtual celebrado en La Rioja en el marco de la Gira 2021 de la Fundación Princesa de Girona (FPdGi), durante el que también ha habido un diálogo de la Reina con algunos galardonados en años anteriores, como el pintor Hugo Fontela (2014), la poeta Elena Medel (2016), la cantante Soleá Morente (2018) y el director de escena Rafael R. Villalobos (2019), sobre cómo han vivido la pandemia y sus respectivos procesos creativos.
1 d
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Anoet y el exilio voluntario de los 'GAR'
Un exilio voluntario. O destierro. Entre polvo, sudor y hierro, como El Cid de Machado, dos hombres cabalgan desde ayer libremente. O hasta donde les permitan... Por honor y por el futuro de un negocio empresarial que más que negocio es una forma de vida. Demasiado anclada en el pasado, tan invertebrada que algunos tienen que abandonar esa isla de las tentaciones de líos de despachos donde nada cambia. José María GARzón y Alberto GARcía, los GAR del toreo, han abandonado el barco de Anoet. Ese barco velero que sopla según venga el viento, sin estructura, motor ni línea de flotación, y con la tripulación inmersa en una tormenta que ha desembocado en que dos de los empresarios más activos de 2020 se marchen de la asociación al no comulgar con su filosofía, por decirlo finamente. ¿Quizá el exilio sea entonces más forzoso que voluntario? Lo de Garzón se venía venir desde hace tiempo. Tras la polémica por la corrida en El Puerto de Santa María, Anoet arremetía contra uno de sus socios y le abría un expediente sancionador acusándole de dañar la imagen de la Fiesta. Aunque la Junta de Andalucía dio la razón al empresario de Lances de Futuro, no hubo ni una sola disculpa por parte del 'sanedrín' de Anoet, cuya junta directiva José María Garzón había dejado en primavera. «Lo que más daño me hizo fue la postura adoptada por Anoet tras la celebración de la corrida de El Puerto de Santa María abriéndome un expediente sancionador sin base legal alguna; ni contravine en ningún momento los estatutos de la asociación ni ninguna norma interna disciplinaria ni externa a la asociación», escribió en una carta de puño y letra. La carta de Garzón Seguía la misiva: «La junta directiva de Anoet nos acusó públicamente de poner 'en riesgo la salud pública', de haber 'dañado la imagen de la Tauromaquia' y que nuestra actuación tendría una relación directa en 'los perjuicios económicos ocasionados a proyectos empresariales de Andalucía'. Me inculparon públicamente dando por hecho que había obrado ilegalmente y me señalaron como el responsable del endurecimiento de la normativa a partir de ese momento. Nunca entendí, y así se lo hice saber a Anoet, que a la incoación de un expediente que no se ajustaba a Derecho decidieran darle la máxima difusión a nivel nacional. Quiero entender que mi decisión de abandonar voluntariamente en mayo de este año mi condición de vocal de la junta directiva de Anoet no ha influido en esta actuación tan arbitraria, porque precisamente me marché para no ser un óbice para el devenir de la vida interna y actuación de Anoet, y para tener a la vez la libertad de defender mi forma de entender el porvenir de la Fiesta y el rol que en él deben de jugar los empresarios organizadores de espectáculos taurinos». Voluntariamente se ha marchado ahora José María Garzón, ya no de la junta, sino como socio de Anoet. Al igual que Alberto García. Y a alguno más parece rondarle la idea. Tanto el empresario de Lances de Futuro como el de Tauroemoción habían pedido elecciones, pero en la junta decidieron seguir como están. Ambos esperaban también un plan ya no de futuro, sino de presente, pues la Fiesta vive su presente más difícil, un estado de alarma interno. Una encrucijada sin precedentes, ante la que Anoet expuso públicamente en un comunicado su plan... ¿Entonces sí hay plan? 'Un plan general de medidas anti-Covid', lo llaman en la nota de prensa. Un plan frente al Covid a primeros de marzo de 2021, o sea, un año después de que arrancase la crisis por la pandemia. Un plan en el umbral de la primavera después de un otoño/invierno del que nada se sabe. Incluso un verano, con más de uno en contra de dar toros. Exigen un aforo del 50 por ciento y, de no permitirse ese 50 (que lógicamente complicaría aún más la celebración -aquí nadie quiere ni debe perder-), que se aten los machos los que apuesten por tirar del carro... Y, ahora, en marzo de 2021, se va a crear una mesa de trabajo para analizar los pliegos de las plazas... No es que el 'plan' vaya con meses de retraso, sino de años, de décadas... Un plan del otro siglo. El comunicado de Anoet La nota, en la que se lanza como novedad (a 3 de marzo de 2021) el desarrollo de una página web, mejor leerla que analizarla: «En Asamblea General, con la representación de más del 80% de los socios, celebrada por videoconferencia, se han llegado a los siguientes acuerdos: 1. Análisis de la viabilidad de la realización de espectáculos taurinos, en función de los aforos permitidos. Con la férrea voluntad de organizar espectáculos, por decisión unánime de todos los asistentes y siempre respetando mediante planes de medidas anti-Covid, como se ha venido realizando hasta la fecha, solicitamos de forma imprescindible, un aforo mínimo del 50% de la capacidad de los recintos para la viabilidad del espectáculo. Por ello, se realizará desde Anoet un plan general de medidas anti-Covid para su presentación en las diferentes CCAA. 2. Aprobación del plan de actuación anual, de la temporada 2021 Actividades iniciales, para su continuidad: -Reforma normativa de la seguridad social. -Reforma del reglamento de Andalucía. -Convenio colectivo nacional taurino. -Aenor, finalizar el proceso de certificación de la gestión de los servicios prestados en Anoet. -Desarrollo de página web, incluir contenidos que reflejen la importancia de la Tauromaquia en España, desde su perspectiva de industria cultural, patrimonio cultural, turismo y económico. Proyecto de nueva implantación, mediante la creación de las correspondientes mesas de trabajo: -Estudio y análisis de los nuevos pliegos en plazas de toros. -Plan de trabajo junto a las CCAA para la vuelta a los espectáculos. -Plan de trabajo con el Ministerio de Cultura y Deporte. -Acciones para paliar la caída de espectáculos. -Alternativas de financiación. 3. Ampliación de la junta directiva. Se aprueba la incorporación a la actual Junta Directiva de D. José Carlos Escribano, D. Carmelo García, D. Pedro Chicote y D. Enrique Luján».
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Desentierran en una playa una lanza de 3.000 años de antigüedad que sorprende a los arqueólogos
La costa de la isla británica de Jersey vivía el pasado verano una de las mareas más bajas del año y el aficionado a los detectores de metales Jay Cornick decidió aprovechar la circunstancia para darse un paseo por una de sus playas. Enterrada en la arena encontró una punta de lanza completa en tan buen estado que pensó que era un arpón de pesca moderno. No obstante, Cornick se lo mostró a los arqueólogos de Patrimonio de Jersey que no tardaron en darse cuenta de la importancia del hallazgo. El análisis de datación por carbono que se aplicó a la madera unida a la punta acaba de darles la razón. El arma data de entre los años 1207 a.C. y 1004 a.C., alrededor de la última Edad de Bronce.<blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr">Imagine our excitement when the largest and most complete Bronze Age spearhead ever found in the <a href="https://twitter.com/hashtag/Channelislands?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#Channelislands</a> was discovered on the beach at Gorey! Watch this short film about this 3,000-year-old find, see it for yourself at Jersey Museum. <a href="https://twitter.com/hashtag/findsfriday?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#findsfriday</a><a href="https://t.co/EZgbKtDU3N">https://t.co/EZgbKtDU3N</a></p>— Jersey Heritage (@loveheritage) <a href="https://twitter.com/loveheritage/status/1365342108928778241?ref_src=twsrc%5Etfw">February 26, 2021</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> De 35 cm. de largo y hecha de una aleación de cobre, se encontró en un perfecto estado de conservación. Los investigadores apuntan a que fue depositada como parte de una ofrenda ritual, ya que la mayoría de las puntas de lanza de la Edad de Bronce descubiertas en Jersey suelen formar parte de acopios que se rompieron y enterraron deliberadamente como parte de algún ritual olvidado; de ahí la importancia de que se hallara completa. Neil Mahrer, el especialista en conservación del Patrimonio de Jersey, ha apuntado que el hallazgo es «increíble». El estilo al que pertenece el arma se conoce como Tréboul, pero de mayores dimensiones y de factura más delicada (por ello también se piensa que su uso fue ceremonial). Se cree que ha sobrevivido en tan buen estado porque estaba protegida del aire por la arena negra. Olga Finch, conservadora de arqueología de la misma institución, ha afirmado: «La punta de lanza es un hallazgo realmente emocionante para Jersey: es única y muy rara por su gran tamaño y por el hecho de estar intacta».
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Una ecuación de equívoco resultado
Valoración Crítica3 'Norma' Teatro Real, Madrid El Teatro Real ha confiado a ‘Norma’ la posibilidad de obtener un nuevo éxito popular en tiempos inseguros. Doce representaciones del título tendrán lugar en los próximos días a partir del estreno de anoche, en el que un ambiente particularmente inquieto y un aforo importante, dejando los huecos que sugieren las normas sanitarias, hizo notar la fama de la ópera que Bellini escribió sobre libreto de Felice Romani. ‘Norma’ entra por el oído a través de una cascada melódica interminable, revoluciona el ánimo con una acumulación sorprendente de afectos y distrae la vista si es que alguien consigue poner en marcha su articulada maquinaria. A la calidad musical de la primera representación contribuyó, en gran medida, el maestro Marco Armiliato quien ha sustituido a Maurizo Benini tras cancelar su participación en esta producción por motivos personales. La obertura fue potente, grande y expansiva porque la orquesta titular del teatro suena con soltura a lo largo de toda la obra. Es muy de agradecer esta muestra de viveza que Armiliato compensa poniendo tacto al acompañar las voces, flexibilizando el ‘tempo’ con indudable oficio, mientras rebaja el caudal del foso con condescendencia. El final del primer acto quedó ayer demasiado blando pero la totalidad tuvo consistencia, lo que ayudó a sostener la representación. Esta ‘Norma’ presenta dos repartos que seguramente ayudarán a entender la obra desde perspectivas vocales distintas. En el primero, Yolanda Auyanet asume el papel protagonista. La salida con la famosa plegaria fue escasa, todavía sin encontrar el sitio, creció en el segundo acto y la conclusión fue brillante. La soprano canaria se encuentra más cómoda ante el ambiente reflexivo con el que se inicia la escena final que con las agilidades que resuelve demasiado precavida. Hubo gestos notables, instantes de lucidez que demuestran lo poco representativa que fue anoche su actuación, dibujando al personaje en tierra de nadie, es decir mutilando una parte anímica esencial de una obra que tiene en la fuerte disparidad de caracteres de Norma un sostén esencial. Tampoco el plan escénico de Clémentine Margaine fue definitivo pero su Adalgisa tiene peso, una vocalidad más generosa y bien coloreada. El timbre grave, con el de Auyanet más ligero, acabaron congeniando muy bien en el ‘duetto’, ‘Deh! con te, con te li prendi’. Entre las voces masculinas, a la solidez de la ‘sortita’ del Oroveso de Roberto Tagliavini hay que unir la pavisosez con la que Michael Spyres cantó a Pollione: flojo y con el agudo estrangulado en su primera cavatina, ‘Meco all’altar di Venere’, poco activo en el ‘terzetto’ y definitivamente sin mordente en el duetto final, ‘In mia man alfin tu sei’. Se trata de un punto culminante, a punto de consumarse la tragedia y, en él, el coro volvía a cumplir con suficiencia congelando el ademán con la vista retirada ante la infamia traidora de Norma. Marmóreo momento de una producción particularmente marmoleña, que inmediatamente ofrece la escena más espectacular con el fondo envuelto en las llamas purificadoras hacia las que caminan Norma y Pollione. Escenografía marchita Llegar hasta aquí supone una dura carrera de fondo. El director Justin Way, en este momento director de producción del Teatro Real, ha querido volver a la ya muy gastada idea del teatro en el teatro colocando la representación en un ensayo general de un viejo escenario del norte de Italia durante la ocupación de Austria tras el Congreso de Viena en 1815. Cuesta mucho creerlo porque la idea se desdibuja en una realización acartonada, escenográficamente marchita, a la que ayuda muy poco el diseño de un vestuario convencionalmente pesante. Hay demasiadas soluciones comunes, desde los cambios a vista hasta el encendido de las luces del propio Real mientras el coro y Norma increpan a los espectadores aprovechando que proclaman la guerra. Y, sobre todo hay una realización excesivamente torpe que mueve a los intérpretes sin flexibilidad, creando cuadros demasiado espesos que depositan gran parte de la responsabilidad en los propios intérpretes, lo que hace que cada cual se mueva según su instinto. Al final, ‘Norma’ cumplirá el objetivo de convocar a los espectadores, porque la obra invita a ello y porque la propuesta musical que ofrece el Real, en el primer reparto, tiene valores suficientes como para crecer en los próximos días. La vista, ya se ha dicho, es quizá la última recompensa de esta ópera, de manera que poco importa que, de puro acecinado, la producción ponga los pelos de punta.
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