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La cantante Zemmoa: "Los verdaderos punks somos las mujeres trans"
México, 24 feb (EFE).- La cantante mexicana Zemmoa cuenta con tres discos en su carrera y pronto presentará el cuarto, del que adelanta este miércoles el videoclip del primer sencillo, "Velocidad", en el día en que recordó en entrevista con Efe que "los verdaderos punks somos las mujeres trans"."Yo creo que el activismo siempre lo voy a tener (en mi música) porque mi ser es activismo puro, por donde sea que camine. Y así todos, todos tenemos que hacer este activismo y liberarnos de las preocupaciones y del qué dirán", expresó la cantante.Para ella la música es su modo de expresión y no puede separarla del resto de su vida, en la que el activismo es una parte muy importante."Ese modo de luchar por mis derechos y, por ende, por mis hermanas y porque se nos reconozca por igual a todes se refleja en el trabajo de los artistas de muchas formas", añadió.En este sentido, su próximo disco, que se llamará "Lo que me haces sentir" y verá la luz a finales de verano o en otoño, refleja su lucha pero también su relación con el amor o como interactúa con hombres. "Desde el punto de lo que soy", dijo."Básicamente este disco está dedicado a una persona, a una etapa muy larga de mi vida, de estar ahí como atorada (atrapada) y todos los pensamientos y sentimientos los viví", señaló.La canción "Velocidad" relata una parte del concepto de este disco -construido para escucharse entero y seguido- en la que Zemmoa estaba deseosa de poder salir de la relación y de liberarse de una situación que solo traía ya cosas negativas.El videoclip, estrenado este miércoles, refleja la pasión de la cantante por los coches, un tema que le atrae mucho últimamente y que le resulta especialmente divertido."Ahorita estoy en mi época de carritos, de caricaturas (dibujos animados) y películas que tengan que ver con eso. Estoy muy aficionada a los coches", dijo.TIEMPO DE SANACIÓNDespués de más de dos años sin lanzar música, Zemmoa se siente muy emocionada de ir presentando sencillos, algo que nunca había experimentado antes, y cuenta que todo este tiempo aprendió a trabajar "sin prisas y disfrutar el proceso de crear"."Llevo un tiempo trabajando en mí, en la sanación de mi corazón, y a su vez van saliendo canciones", indicó.En relación con el propósito de su música, la cantante también reflexionó sobre la relevante fecha que llega en menos de dos semanas, el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer."Para mí siempre ha sido un día emotivo, y marzo en general. (...) Yo siempre he estado muy agradecida al circulo de amigas y proyectos en los que he trabajado porque siempre me han dado ese recibimiento y aceptación que yo anhelo", dijo.Sin embargo, reconoció que ciertos círculos "como las 'terf'" (siglas en inglés de feminista trans excluyente) todavía "por alguna cuestión de su ignorancia" no le dan lugar en la lucha feminista a las mujeres trans.Aun así, dijo, es positiva y confía en que poco a poco la lucha de todas "y el trabajo de uno mismo" vaya haciendo mella y se logre el cambio."Mientras yo siga haciendo canciones va a haber alguna que le vaya a encantar a una 'terf' y ya va a cambiar su punto de vista, y esperemos que así también el mundo. Por eso es importante estar visibilizando a las minorías", terminó.
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Los Cogelones, una apuesta por el rock mexica, experimental y transgresor
México, 24 feb (EFE).- En un cuarto ubicado en el municipio de Nezahualcóyotl, en la periferia de la Ciudad de México, las raíces mexicas se hacen presentes en un ritual de rock presidido por cinco hermanos que encontraron en la música y sus orígenes una subversión. Se hacen llamar Los Cogelones."Está hablando el viento", dice Adrían Sandoval "Chicoace Tocht-Lee", al terminar el ensayo de "500 años", su sencillo más reciente y del que han estrenado vídeo."Nosotros empezamos como una banda de punk-rock que no tenía nada que ver con nuestra tradición mexica (azteca). Esto lo hemos ido creando, ha sido una aventura encontrar el sonido original que hemos ido buscando en el camino rojo (cosmovisión mexica)", comenta Víctor Hugo "Chicoei Miquiztli" en entrevista con Efe.La espiritualidad en el ambiente, que se crea con sus cantos y el sonido de sus instrumentos prehispánicos, se mezcla con la esencia de un grupo de rock que a su vez es atravesado por la disciplina que emana del tambor y la corneta de la banda de guerra.Víctor, Gabriel, Adrián, Alberto y Marco bautizan su música como "rock experimental mexica".EL ORIGENLa historia comienza años atrás cuando en la infancia los músicos jugaban a ser una banda. "Jugábamos a ser Bronco", cuenta Víctor, quien comparte junto con Marco "Chicoace Ollin" el papel de hermano mayor en la familia."Un día una tía le regaló a Marco una guitarra acústica y ese fue nuestro acercamiento más cercano al rock, pero ya habíamos estado en la banda de guerra", recuerda Víctor, vocalista del grupo.Su historia se escribe en el mismo lugar en el que se escribió la de sus abuelos cuando llegaron del campo a Nezahualcóyotl, en el área metropolitana de Ciudad de México, en busca de mejores oportunidades, pues "irónicamente no había comida en el campo", dice con indignación Marco.Fueron ellos quienes les enseñaron de forma natural las costumbres que hoy defienden en cada pieza."Fue inconsciente el despertar. Cuando íbamos al pueblo nuestros abuelos y tíos nos hablaban en náhuatl y nos contaban historias. Ahí se empezó a inyectar nuestro conocimiento, de por sí ya naces con un gen, este se va despertando", cuenta Víctor.Los Cogelones hablan en su música del respeto a sus orígenes, la naturaleza y hacen una crítica a la sociedad, pero no intentan aleccionar a nadie."Lo nuestro es una necesidad de poder salir de esta prisión en la que nos hemos visto en muchos años. Nuestra historia está forjada a base de dolor. Nuestra familia tuvo que pasar por cosas fuertes para salir adelante y mucha gente de nuestro pueblo está pasando por algo así, nosotros somos la voz del pueblo", asegura Víctor.UNIÓN Y CREACIÓN"El rock dejó de ser contestatario, dejó de estar enojado y de criticar. La gente ya no está enojada, está enamorada. Como dice mi carnal (hermano), han prostituido al amor pero nadie lo practica", asegura Marco, el batería.La espontaneidad de Víctor dio el nombre de la banda, que hace alusión al sexo. Esto ha generado el rechazo en algunos espacios e incluso les ha creado conflictos con la policía, pero aseguran que significa más de lo que muchos creen."Todos los seres humanos somos 'cogelones', podemos seguir generando vida. Es tiempo de dejar de prostituir el amor y el cuerpo. Nosotros creemos que el sexo es algo que nos regalaron para disfrutar la vida. Al final del día creemos que significa unidad y creación", apunta Víctor.ÉPOCA DE LUZA pesar de las adversidades por las que atraviesa el mundo, Los Cogelones aseguran que en la cosmovisión mexica se observa un camino de luz y de progreso.Para ellos así ha sido: después de pasar dificultades como artistas independientes durante años, el 2020 les abrió las puertas del éxito al aliarse con la discográfica Piccolo Records, quienes han impulsado su talento.Su más reciente disco "Hijos del sol" (2020), producido por Pablo Valero (Santa Sabina) y Enrique Tena, es parte de este ascenso.De esta producción se desprende el tema "500 años", del que recientemente estrenaron un vídeo y en el que narran la consigna que el comandante Cuauhtémoc dejó al pueblo mexica después de entregar Tenochtitlán (territorio que hoy ocupa la Ciudad de México) al conquistador español Hernán Cortes."Este es nuestro sentir con respecto a ese hecho, sin rencor ni odio porque al final del día somos resultados de eso (la conquista)", señala Marco.Con el vídeo los hermanos invitan a sus seguidores a la unión, el cuidado del otro y del planeta."Salgamos a construir, a hermanarnos. Ya no es una cuestión de morenos, de blancos, de amarillos. Si no hacemos algo ahora, la humanidad está destinada a destruirse", comenta Marco."Los Cogelones, rock mexica experimental. Todo cambiará, ¡yeah!", grita Víctor para despedirse y llena de emoción, orgullo y fuerza a Los Cogelones.
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Ángel, el fraile franciscano que cocina para 100.000 suscriptores en YouTube
Gilet (Valencia), 24 feb (EFE).- Fray Ángel es franciscano, lleva más de una década dedicándose a la cocina en el Real Monasterio del Santo Espíritu de Gilet (Valencia) y desde allí prepara cada lunes recetas tradicionales de la gastronomía española para su canal de YouTube, que acumula ya más de 100.000 suscriptores.La culpa de esta afición a enseñar y promocionar la comida de un convento franciscano la tiene fray Altamiras, considerado autor del primer recetario popular de cocina española en 1745, en cuyas páginas descubrió que "pocas cosas han cambiado" incluso en los ingredientes y en la forma de cocinar, explica a EFE.En pleno confinamiento por la pandemia de coronavirus, fray Ángel, que no ha estudiado nunca cocina, se decidió a "abrir ventanas" para que les vieran y llevar a las redes sociales estas recetas sencillas y elaboradas con ingredientes de temporada, cuyo secreto, según señala, es "la sencillez" y "hacer mucho con poco".El fraile cocinero desvela cuál es la clave de la cocina: "El afecto. Las personas necesitamos afecto, que nos quieran y ser queridos; eso es el alimento fundamental de cualquier persona", y añade que la cocina es el lugar de la casa "donde se quiere" y donde uno "se deja querer".Según explica fray Ángel, la cocina de los franciscanos cuida mucho al agricultor, al tendero, al carnicero, al panadero y al repostero de los alrededores, ya que se surten de la cercanía.Cuando se le pregunta cuál es su plato preferido, asegura que el que le guste a sus hermanos. "Como son valencianos, les gusta mucho el arroz al horno, o el arroz con acelgas; sobre todo platos de cuchara, calientes y estofados", explica.Afirma que no se imaginaba el éxito que ha tenido su canal de cocina en YouTube, aunque confiesa que tampoco se acaba de dar cuenta de todo lo que significa esa repercusión y que sigue "siendo el que era", y desvela que sus recetas podrían acabar en un libro, pues ya ha recibido alguna propuesta de un editor.Detrás de la cámara está Amparo Obrer Castellblanch, quien graba cada semana al fraile mientras cocina la receta que luego se sube al canal de YouTube y le hace las veces de ayudante, y quien asegura que está muy contenta por el éxito de fray Ángel.Cada vez que termina de cocinar su receta, fray Ángel muestra el resultado, cuenta una historia sobre San Francisco de Asís y termina siempre de la misma manera: "Paz y bien" (el saludo franciscano), junto a un "que aproveche y hasta el próximo lunes".
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El Museo Helga de Alvear hace de Cáceres un referente del arte contemporáneo
Cáceres, 24 feb (EFE).- El nuevo Museo de la Fundación Helga de Alvear en Cáceres, que será inaugurado mañana por los Reyes, abre sus puertas con 200 piezas de arte contemporáneo, entre ellas la lámpara del artista y activista chino Ai WeiWei "Descending Light", los "Caprichos" de Goya y obras entre otros de Picasso, Eliasson y Kandinsky, que harán de la ciudad extremeña un referente del arte contemporáneo.Tanto los "Caprichos" como la majestuosa lámpara de Ai WeiWei reciben al visitante nada más cruzar las puertas del nuevo espacio expositivo de cuatro plantas y 8.000 metros cuadrados, incluido el jardín, que exhibe obras nunca antes mostradas en la Fundación Helga de Alvear en la capital cacereña.La lámpara de Ai WeiWei, compuesta por 60.000 cristales rojos, fue la primera pieza que se montó en el nuevo Museo Helga de Alvear de Cáceres y la primera que descubre el visitante al pisar el hall principal.Una pieza con vocación de permanecer en la ciudad extremeña, dada la dificultad de su traslado e instalación por sus dimensiones -siete metros de alto y seis de ancho- y el trabajo de engarce que requieren los miles de cristales rojos. Es la tercera vez que se exhibe fuera del estudio del artista chino, después de Sevilla y Nueva York.En el acto de presentación hoy del nuevo museo, que cuenta con una inversión de 10 millones de euros, De Alvear ha explicado cómo la obra llegó a su poder cuando Ai WeiWei era un desconocido."Él me contactó y me dijo que me la enviaba gratis y por un precio bajo. Y hoy tengo un símbolo de la caída del capitalismo chino", ha señalado en referencia a la obra del artista asiático más reseñado y célebre disidente del régimen comunista.En el mismo hall también luce en lo alto de una esquina la riqueza cromática de Yves Klein con su célebre vaciado en miniatura de "La victoria de Samotracia".La primera sala del nuevo recinto artístico es un espacio dedicado a Goya "como modelo de la gran influencia que ha tenido en el arte moderno primero y luego contemporáneo", ha indicado José María Viñuela, patrono de la fundación, comisario de los actos de inauguración del edificio y conservador general de la colección Helga de Alvear.Los "Caprichos", una serie de 80 grabados en los que Goya ilustró de forma satírica la sociedad de finales del XVIII, ocupan toda la sala con los facsímiles de la obra original adquirida por la galerista alemana.El libro original también se expone, pero se han tenido que realizar reproducciones exactas, ya que los grabados no se pueden desencuadernar.El nuevo espacio se expande a través de varias plantas que incluyen salas de proyecciones de vídeo-arte, donde pueden verse obras como "The Confetti Piece" de David Claerbout (última adquisición que la galerista realizó en la feria Arco en febrero de 2020) o una vídeo instalación del cineasta Steve McQueen, laureado por las películas "Hunger", "Shame" y "12 años de esclavitud".Otra de las salas se dedica enteramente a la obra "Power Tools" del artista suizo Thomas Hirschhorn, una instalación con una extensión de 80 metros y que incluye vídeos y materiales diversos que sirven como base a una crítica a la industria militarista.El arte más minimalista también tiene su espacio en el nuevo museo. Tal es el caso de la obra "Ropa de cama coreana usada", una escultura textil de la artista surcoreana Kimsooja donde hace uso del "bottari", una cubierta de cama textil tradicional que se usa para envolver y proteger las pertenencias, y remite al nacimiento y la muerte.Los Reyes inaugurarán este jueves el nuevo espacio, que alberga 200 de las 3.000 obras de la galerista alemana y que colocará a la ciudad extremeña en el circuito internacional del arte contemporáneo.Tras cinco años de obras y algún retraso debido a la pandemia de coronavirus, el museo, cuyo edificio ha sido diseñado por el arquitecto Emilio Tuñón, abrirá sus puertas al público el próximo viernes.El objetivo es acercar el arte a la ciudadanía, uno de los principales deseos de la galerista alemana, que llegó a España en 1957 con el deseo de ser pianista."Yo quería ser pianista, de arte no sabía nada y tuve que aprenderlo todo", ha reconocido la coleccionista de 85 años, quien se ha mostrado "entusiasmada" de que "por fin se puedan abrir las puertas de este museo largamente acariciado".De Alvear atesora una colección de 3.000 piezas (fotografías, instalaciones, vídeos, pintura, escultura) que guarda en cinco almacenes en Madrid y sigue haciendo adquisiciones: "He comprado la última obra la semana pasada"."Yo voy a las galerías, tengo que ser profesional; nunca he ido a un estudio. Y nunca compro un artista. Compro una obra y me enamoro de todas", ha afirmado.
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Un libro recupera la memoria de Loreto Prado, la Lina Morgan del siglo XIX
Madrid, 24 feb. (EFE).- La Academia de las Artes Escénicas de España recupera con una publicación la memoria de la gran actriz cómica, Loreto Prado, reina de la parodia y del disparate, coetánea de María Guerrero, Margarita Xirgu o de la cupletista Raquel Meller, pero también se la descubre como la antecesora de Lina Morgán.Loreto Prado (Madrid 1865-1943) es una de las grandes figuras de la escena española del período que va de finales del siglo XIX a la posguerra, época dorada del teatro en la que se cristalizó el teatro por horas."Género que surgió para sortear la crisis ofreciendo obras cortas a precios bajos y en el que ella reinó como ninguna otra de sus contemporáneas", ha explicado este miércoles en rueda de prensa Antonio Castro, autor de "Loreto Prado, la reina del teatro por horas", publicado por la Academia de las Artes Escénicas de España.La Prado, que se dedicó al "género chico", formó compañía durante medio siglo junto a su compañero Enrique Chicote, "que no marido", ha puntualizado el autor de este libro, quien ha añadido que ambos hicieron a lo largo de su vida un vasto repertorio de más de quinientos títulos adaptados a los gustos del público, "algo que ahora es impensable"."Inventaban fórmulas para sorprender al público", ha dicho Castro, quien asegura que "la pareja cambiaba de escenario cuando se terciaba, estrenando títulos a una velocidad vertiginosa y adaptándose a lo que demandaba el público".Su encanto, simpatía y una gran técnica interpretativa la convirtió en una actriz muy querida. "No he leído de ella ni una sola crítica mala", ha añadido el autor que, tras una extensa labor de investigación, dibuja la vida y obra de esta menuda mujer que triunfó en el teatro por horas, "como si fuera una jornalera".También hizo teatro popular, famosa es la obra "La venganza de la Petra", aunque su pasión era el teatro con fin de divertir. "La actriz es un punto y aparte en el teatro del siglo XX y como tal merece ser tratada: con dignidad y con respeto a un oficio que siempre amó y que nunca abandonó".Para varias generaciones de madrileños, Loreto Prado formó parte del paisaje urbano. "Más que actriz fue un fenómeno de masas", ha dicho Antonio Castro, quien ha detallado que "los padres llevaban a sus hijos a verla, hiciera lo que hiciera. Esos hijos, a su vez, llevaban también a los suyos y así durante casi sesenta años".Veinte años después de fallecer Loreto, los teatreros le encontraron una sucesora: Lina Morgan. "Lina también fue la reina de la mueca, de la parodia, del disparate", ha contado el autor, quien ha recordado que al igual que La Prado, los espectadores acudían a La Latina a ver a Lina, sin importarles qué espectáculo estuviera representando.Comenzó a morirse en un escenario sevillano y rápidamente fue trasladada a Madrid. "No se murió del todo en la historia de la escena porque Chicote, su compañero de toda la vida, mantuvo viva su memoria", ha contado Castro que con este libro desea refrescar la figura de Loreto Prado para las nuevas generaciones de aficionados al teatro.
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Un cuadro de Van Gogh, que lleva un siglo sin verse en púbico, sale a subasta
París, 24 feb (EFE).- Un cuadro de Vincent Van Gogh que lleva un siglo sin verse en público será subastado en marzo con un precio de venta estimado de entre 5 y 8 millones de euros (entre algo más de 6 y 9,7 millones de dólares), anunciaron este miércoles las casas Sotheby's y Mirabaud Mercier.La obra "Escena de calle en Montmartre (Callejón de los dos hermanos y del Molino de Pimienta)" fue pintada en 1887 durante el período que Van Gogh pasó en París, y muestra a una pareja paseando por la parisina colina de Montmartre.Esta pintura, que ha estado en una colección privada francesa durante un siglo y que no ha sido vista en público desde entonces, será la estrella de la subasta de arte impresionista que ambas casas celebrarán en París el 25 de marzo.La venta podrá ser seguida desde cualquier sede mundial de Sotheby's así como por teléfono e internet.La pintura se enmarca dentro de una serie de obras que el holandés hizo sobre el Molino de la Galette, en Montmartre, y ha estado siempre en las manos de una familia de coleccionistas que ha preferido conservar el anonimato.Sobre el recorrido del cuadro desde que fue pintado, en 1887, el comisario de la venta, Fabien Mirabaud, explicó que creen que "se lo quedó Théo, su hermano, que pasó por algunos intermediarios desconocidos y que antes de 1920 ya estaba en manos de esta familia", dijo a la prensa.Los expertos implicados en la venta confían en que se alcance el precio de salida estimado, que es de entrada inferior, por ejemplo, al que alcanzó en 2020 un paisaje campestre vendido en Holanda por 15 millones de euros (18 millones de dólares)."Se trata de un cuadro revolucionario porque incorpora a la obra de Van Gogh los colores claros y los pigmentos vivos", dijo Etienne Hellman, especialista del departamento de Arte Moderno e Impresionismo en Sotheby's.La experta Aurélie Vandevoorde señaló en la conferencia de presentación de la obra que "en este cuadro el artista recupera la tradición del paisaje holandés" que usa para pintar Montmartre, barrio de artistas.El holandés Van Gogh (1853-1890), vivió en París entre 1886 y 1888, un período en el que coincidió con algunos de los principales artistas de la época, como Gauguin, Pissarro o Toulouse-Lautrec, contactos que marcaron una fuerte evolución en su pintura, con la que destacó en el postimpresionismo y el expresionismo.
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Foro analiza la verificación informativa como herramienta para la democracia
Lima, 24 feb (EFE).- El papel de la verificación del discurso político para fortalecer la democracia, particularmente en contextos electorales o de tensión política centrará a partir de este jueves un foro impulsado por la Agencia Efe y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD).Expertos, periodistas y, fundamentalmente, verificadores de datos, departirán sobre las ventajas, los desafíos, las responsabilidades y las exigencias de una práctica que está cobrando cada vez mayor relieve en unas sociedades abrumadas por la abundancia de la desinformación que circula sin barreras a través de las redes sociales.Bajo esos parámetros se desarrollará el "Efe Fórum: Verificación y Democracia", un evento virtual de acceso libre para reflexionar sobre la importancia de esta práctica periodística, entendida como central para el desarrollo de una ciudadanía debidamente informada, paso esencial para una sociedad democrática y libre.Particularmente, las discusiones abordarán cómo ejercer esa labor en un contexto como el peruano, en donde las tensiones políticas y sociales están al alza y en donde en apenas mes y medio habrá unas elecciones generales en las que se decidirá quién gobernará al país por los próximos 5 años.En ese sentido, este viernes se ofrecerá también un taller práctico gratuito sobre verificación de temas políticos, orientado a profesionales del periodismo que quieran conocer las prácticas y las técnicas para afrontar esta tarea.Ambas actividades nacen como parte del proyecto de Innovación para la Participación Política Ciudadana del PNUD, que se desarrolla en el contexto electoral en Perú y que pretende impulsar la participación política de mujeres, poblaciones indígenas y jóvenes.En ese sentido, uno de los objetivos de la iniciativa es contrarrestar la desinformación, impulsando la práctica de la verificación de hechos entre jóvenes y periodistas en todo el país, incluyendo a comunicadores indígenas, y permitir así el acceso a información verificada a toda la ciudadanía.FORO Y TALLEREl evento se abrirá en la mañana del jueves con una mesa redonda en la que el analista político Juan de la Puente, asesor del PNUD; el periodista de la emisora RPP Jaime Chincha; y Soledad Álvarez, directora de estrategia de la Agencia Efe, departirán sobre la importancia de la verificación en y para los medios de comunicación, así como para las sociedades a las que estos sirven.Su debate estará abierto a las preguntas de los asistentes.Luego, en un segundo bloque, varios verificadores de Perú, América Latina y España discutirán sobre los métodos de la verificación, sus técnicas específicas, los casos de éxito de estos procesos y también las dificultades que se encuentran al abordar ese trabajo.Desirée García, responsable de EfeVerifica (España), Renán Estenssoro, de Bolivia Verifica, David Hidalgo, coordinador de la alianza verificadora peruana Ama Llulla e Irene Ignacio, del equipo verificador del diario La República formarán parte de esta mesa.Al día siguiente, se impartirá un taller de verificación a cargo de Desirée García y Alejandro Rincón (EfeVerifica), abierto bajo registro previo a los periodistas interesados en el "factchecking".Este taller contará también con la participación de Fabiola Torres, del portal Salud con Lupa, dedicado a verificar información sobre temas de salud, un aspecto determinante en un contexto político como el actual marcado por la pandemia de la covid-19.
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Pompeya recupera un gran fresco con paisajes egipcios
Roma, 24 feb (EFE).- El yacimiento arqueológico de Pompeya (sur de Italia) ha restaurado un fresco de grandes dimensiones con motivos egipcios, como animales y poblaciones del delta del Nilo, situado en el jardín de la casa de un magistrado de la Antigua Roma.El Parque Arqueológico de Pompeya explicó este miércoles en un comunicado que esta restauración "muy compleja", en la que se limpiaron y retocaron aspectos pictóricos del fresco, incluso con el uso del láser, ha permitido recuperarlo y salvarlo de la humedad que le amenazaba.La pintura, de colores cálidos y en la que se pueden diferenciar dos partes, representa escenas de caza y motivos egipcios "recurrentes en la decoración de los jardines pompeyanos", pues evocaban "una atmósfera idílica".Por un lado, la pintura central, más extensa y de colores más fríos, adorna la pared trasera del jardín de la casa con animales salvajes de caza en movimiento.Junto a ella, las escenas de "paisajes egipcios poblados por pigmeos" y por fauna "del delta del Nilo" ocupan las paredes laterales.Estas representaciones atestiguan "el vínculo y el interés" del dueño de la "domus" por el mundo egipcio y por el culto a la diosa Isis, particularmente extendido en Pompeya en sus últimos años, hasta ser sepultada por la erupción del Vesubio en el años 79 d.C.La propiedad de la casa, excavada entre 1913 y 1914, se ha atribuido al magistrado romano Lucius Ceius Secundus, de quien toma su nombre, la "casa de los Ceii", a tenor de una inscripción electoral pintada en la fachada.Objeto de remodelaciones en los últimos años, el lugar representa "uno de los raros ejemplos de una antigua vivienda del último período samnita (siglo II a.C.)", la tribu itálica que habitó las montañas del sur de la península y ocupó la ciudad de Pompeya.Además del fresco restaurado, la casa de los Ceii, decorada con paneles de estuco blanco y cuyo portal está coronado por capiteles cúbicos, cuenta con un "peculiar atrio tetrástilo (de cuatro columnas)" y otras muestras que la convierten en "ejemplo del aspecto que debió de tener una casa de clase media del período tardío samnita".
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Un cuadro de Van Gogh que lleva un siglo sin verse en público sale a subasta
París, 24 feb (EFE).- Un cuadro de Vincent Van Gogh que lleva un siglo sin verse en público será subastado en marzo con un precio de venta estimado de entre 5 y 8 millones de euros (entre algo más de 6 y 9,7 millones de dólares), anunciaron este miércoles las casas Sotheby's y Mirabaud Mercier.La obra "Escena de calle en Montmartre (Callejón de los dos hermanos y del Molino de Pimienta)" fue pintada en 1887 durante el período que Van Gogh pasó en París, y muestra a una pareja paseando por la parisina colina de Montmartre.Esta pintura, que ha estado en una colección privada francesa durante un siglo y que no ha sido vista en público desde entonces, será la estrella de la subasta de arte impresionista que ambas casas celebrarán en París el 25 de marzo.
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Virginia Key, una playa de Miami símbolo de la lucha por los derechos civiles
Miami, 24 feb (EFE).- Una playa de Miami marca la historia de la segregación racial en Estados Unidos: Virginia Beach, asignada en agosto de 1945 para el uso de "personas de color", cuando todas eran solo para blancos, y hoy convertida en un parque que su Eco-History Tour invita a conocer y disfrutar al máximo.Todo comenzó en la playa de Haulover (área metropolitana de Miami) en 1945, tras un acto pacífico de desobediencia civil protagonizado por un grupo de negros.Hace poco más de 75 años que aquellos jóvenes que llegaron un día de mayo con sus bañadores a la playa de Haulover se atrevieron a desafiar las leyes segregacionistas y se metieron en el mar. No temían ser arrestados.La policía se inhibió de cualquier acción, no se produjeron arrestos y, tres meses después, en agosto, las autoridades designaron oficialmente Virginia Key como playa "solo para personas de color".VIRGINIA BEACH, UNA PRIMERA VICTORIA PARA LOS AFROAMERICANOSFue una celebrada victoria. A pesar de ser una playa de un tamaño inferior al de otras del sur de Florida y solo accesible entonces por mar, la comunidad afro la hizo suya de inmediato y la convirtió en lugar favorito de recreo y escapada."Durante años no hubo una playa para la gente de color en el sur de Florida, los negros americanos residentes y los visitantes de otros estados que venían no tenían un lugar de recreo en las playas públicas", dijo a Efe Guy Forchion, director ejecutivo del actual Parque Histórico de Virginia Key Beach.Pronto, ese banco de arena de un islote de exuberante vegetación tropical incorporó zonas para pícnic y barbacoas, rampa para barcas, una cantina donde servían refrescos y perritos calientes, un pabellón de baile e incluso un carrusel de caballitos y un mini-tren que recorría el parque, dos atracciones que se hicieron muy populares.De hecho, el héroe de los derechos civiles Martin Luther King (asesinado el 4 de abril de 1968) y el legendario boxeador Mohamed Ali se dieron más de un chapuzón en Virginia Beach.Forchion asiente al hablar del éxito que supuso la playa en 1945, pero un éxito condicionado, relativo, dice, si tenemos en cuenta que "¡no hubo puente durante dos años!", o sea, "aquí tienes tu isla... si puedes llegar a ella".Así las cosas, se necesitó una provisión de fondos para la compra de un transbordador que enlazaba el río Miami (Miami River) con Virginia Beach y regresaba a la caída de la tarde. Eso sí, "los que perdían el ferri se quedaban varados en la isla" hasta el día siguiente, comenta jovial.TODO EMPEZÓ CON UN ACTO PACÍFICO DE DESOBEDIENCIA CIVILTodo empezó en Haulover. Porque ese acto de desobediencia, lo que se llamaría luego movimiento "wave-in" (chapotear, pero con resonancia de espirituales negros), devino en uno de los primeros detonantes de la lucha por los derechos civiles no solo en Florida, sino en todo el sur de la nación.Fueron una serie de acciones de desobediencia pacífica "planeadas", de activismo cívico "alimentado por los soldados (afroamericanos) que regresaban del frente de la II Guerra Mundial".Forchion lo llama "doble victoria para los soldados negros americanos: victoria en el extranjero, contra los nazis alemanes, y victoria de vuelta en casa al regresar y tener lo que demandaban, los mismos derechos"."Se metieron en el agua esperando ser arrestados, esperando crear un asunto legal ante los tribunales sobre esa injusticia: la de ser un contribuyente, pagar impuestos que se destinaban a las playas y no tener el derecho a visitarlas, a usar lugares públicos", dice Forchion.EL INFAME CARTEL "SOLO PERSONAS DE COLOR"Pero ahí estuvo durante años, clavado en la arena de Virginia Beach, un poste con un cartel que decía "Dade County Parks. Virginia Beach. Colored Only" (Parques del Condado de Dade. Playa de Virginia. Solo personas de color", símbolo de la segregación racial.Signo y señal de la discriminación que durante décadas impidió que los negros estadounidenses compartieran los espacios públicos y privados con la población blanca en la mayoría de los estados del sur.Virginia Beach fue la primera playa abierta a las personas de raza negra en Miami, pero en la década de 1920 pudo haber cambiado la historia cuando el millonario negro D.A. Dorsey compró Fisher Island, frente a Miami Beach, hoy una isla exclusiva con uno de los códigos postales más ricos de Estados Unidos.Dorsey abrigaba un deseo: conseguir que los negros, excluidos sistemáticamente de todas las playas del condado de Miami-Dade, tuvieran la suya propia.Sin embargo, debido a la fuerte subida de los impuestos, se vio obligado a vender el terreno, por lo que la comunidad se quedó muy pronto sin poder disfrutar de sol, mar y arena.MUERTE Y RESURECCIÓN DE VIRGINIA BEACHLa calzada de Rickenbacker conecta desde 1947 Miami con las islas barrera de Virginia Key y Key Biscayne (Cayo Vizcaíno), este segundo enclave perteneciente a la próspera villa homónima y zona privilegiada para los deportes acuáticos.Pero mientras su vecino Cayo Vizcaíno prosperaba, el hermoso parque de Virginia Key, dependiente del ayuntamiento de Miami, languidecía, caía en el olvido, se deterioraba por falta de mantenimiento y servicios. Hasta que la alcaldía tomó la decisión en 1982 de cerrarlo definitivamente al público.Hubo que esperar hasta 1999 para ver renacer este parque público.En agosto de 2002, el parque fue incorporado a la lista del Registro Nacional de Lugares Históricos de Estados Unidos, y, en 2008, con la recuperación de viejas atracciones del pasado como el tiovivo y el mini-tren, se reabrió con un nuevo impulso.Hoy este lugar, testigo de la segregación racial y de días de felicidad y playa para la comunidad negra, atrae anualmente a unos 100.000 visitantes deseosos de disfrutar de un paseo en bicicleta, caminar por sus 86 hectáreas de densa vegetación o darse un simple baño y comer a la sombra de un merendero.La organización, explica Forchion, contempla ambiciosos planes de mejoras y renovación de este "paraíso", como el citado History-Eco Tour o la construcción de un museo, además de la reapertura este año del mini-tren.Emilio J. López
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La tradicional foto de nominados de los Goya cambia de formato
Madrid, 24 feb (EFE).- Tradicionalmente la fiesta de nominados previa a los Goya era el momento elegido por la Academia de Cine para hacer la foto de grupo, pero este año, debido a la pandemia y a la cancelación de dicha fiesta, la foto de nominados ha cambiado de aspecto.La Academia ha convocado uno a uno a todos los candidatos para hacer posados individuales, con todas las medidas de seguridad protocolarias, y las ha recopilado en un mosaico que ha distribuido hoy a los medios.Es solo una de las modificaciones a las que obligará la pandemia en esta 35 edición de los Premios Goya que se celebrarán el próximo 6 de marzo y tendrán como sede el Teatro Soho de Málaga.Antonio Banderas y María Casado ejercerán presencialmente como maestros de ceremonia, pero no habrá público ni nominados, quienes se conectarán de forma telemática a la gala."Adú", de Salvador Calvo, "Las niñas" de Pilar Palomero, "Ane" de David Pérez Sañudo, "La boda de Rosa" de Icíar Bollaín y "Sentimental" de Cesc Gay son las cinco finalistas en esta edición al Goya a la mejor película.
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El festival de Reading y Leeds regresará este verano tras el parón por covid
Londres, 24 feb. (EFE).- El festival de música de Reading y Leeds, en Inglaterra, volverá a celebrarse este verano, del 27 al 29 de agosto, tras la cancelación de la edición de 2020 a causa de la pandemia.Así lo anunció este miércoles la organización del evento en un mensaje en Twitter, dos días después de que el Gobierno británico revelara su hoja de ruta para la desescalada, con la mirada puesta en levantar todas las restricciones para el 21 de junio.Stormzy, Post Malone, Liam Gallagher, Queens of the Stone Age y Lewis Capaldi son algunos de los artistas ya confirmados, junto con Catfish and the Bottlemen, Disclosure o Charli XCX, que se turnarán para actuar en los escenarios al aire libre de Reading y Leeds."Tras el reciente anuncio del gobierno [británico], estamos impacientes por volver a los campos este verano", expresó en redes sociales la organización del festival, pendiente de anunciar más nombres del cartel.A pesar de la incertidumbre que hasta ahora había en torno a la edición de este año, el evento ya tenía las entradas a la venta desde el pasado verano, cuando prometió regresar en 2021 por todo lo alto, con un festival "más grande y mejor".
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Barcelona evoca en una exposición la fascinación humana por el planeta rojo
Barcelona, 24 feb (EFE).- El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) evoca desde mañana hasta el 11 de julio en la exposición "Marte. El espejo rojo" la fascinación que ha sentido el hombre por ese planeta desde la antigüedad, a través de disciplinas como la ciencia, la literatura, el cómic, el arte o el cine.Con más de 400 objetos, entre incunables, esculturas, dibujos, fotos, cómics, películas, manuscritos, piezas de coleccionista e incluso un meteorito marciano (LSAR Ghilane 002), la exposición es una apuesta exhaustiva por dar a conocer la creación artística, literaria y científica a propósito de Marte.La directora del centro, Judit Carrera, ha señalado este miércoles en la presentación que "no se trata de una exposición sobre la colonización del espacio, sino sobre la imaginación, sobre si es posible regenerar la vida en contextos hostiles", y ha añadido que "las numerosas expediciones científicas que se llevarán a cabo en los próximos meses a Marte constatan el interés renovado por el planeta rojo".El comisario de la muestra, Juan Insua, ha subrayado que "tampoco es una muestra científica, sino un proyecto que explora la intersección entre las ciencias y las humanidades".En el inicio de la exposición, concebido como un viaje al cosmos antiguo, se habla de Marte desde el mito y la religión con dioses como el romano, el Ares griego, el Nergal mesopotámico, Harmakis en el Egipto faraónico, Mangala en la mitología hindú o Guan Yu en la tradición china.En el año 2000 a. C. se fijan los primeros registros de la observación de Marte, pero la primera visión del planeta rojo a través de telescopio no se producirá hasta 1610, con Galileo.En este primer ámbito se pueden contemplar algunas representaciones mitológicas de Marte como el "Mars Balearicus" (400 a. C., procedente de Mallorca) o un incunable de la ciencia astronómica antigua como "Almagesto", de Claudio Ptolomeo.Después de la mitología, el visitante se adentra en el terreno de la literatura, en paralelo a las diferentes etapas de la ciencia ficción, desde H.G. Wells, que inaugura la fascinación por el planeta rojo, hasta las obras de Ray Bradbury y Kin Stanley Robinson e incluso de Herbert von Braun.Esta sección pone el acento en los vasos comunicantes entre ciencia y ficción, ciencia y literatura, ciencia y cultura popular, con ejemplos relevantes como "Trip to Mars", producida por el inventor Thomas Edison, considerada la primera película norteamericana de ciencia ficción; o la colección de revistas 'pulp' del artista estadounidense Norman Saunders.En la tercera y última parte de la exposición, titulada "Marte en el Antropoceno", se aborda la crisis climática, la interdependencia entre Tierra y Marte y lanza el mensaje, señala Insua, de que "Marte nos enseña que hubo vida en ese planeta, luego extinción y ahora se plantea la posibilidad de un planeta B al que mudarnos, cuando los paisajes de la Tierra son cada vez más marcianos, y los marcianos más terrícolas, pues allí también hemos llevado los plásticos".Juan Insua va más allá con el mensaje que la exposición quiere transmitir tratando de responder a la pregunta de qué es lo que no ha entendido la humanidad."No hemos entendido -ha dicho- que la Tierra está rebosante de inteligencias no humanas, y con Marte tal vez tenemos una oportunidad de una nueva conciencia planetaria, del triunfo de la paz y de que no estamos solos en el universo, no somos únicos, como ya recordaba Carl Sagan, si así fuera, sería un desperdicio de espacio".Marte impregnará asimismo la programación del CCCB, como el festival literario Kosmópolis, y en el marco de "Marte. El espejo rojo" se estrenará en Barcelona la última película de Werner Herzog, "Fireball", un documental en el que el director alemán explora cómo los meteoritos y los fenómenos astronómicos han moldeado la imaginación de diferentes civilizaciones.A modo de epílogo, el meteorito KG 002, único entre el centenar de meteoritos marcianos que se conservan en la Tierra por pertenecer a un estrato más profundo de Marte, es la puerta, a juicio de Insua- a que "Marte tiene aún muchas historias que contarnos, estamos al comienzo del viaje". EFE.jo/pll/lml(foto) (vídeo)
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"Non dago Mikel?", la crónica de 20 días dramáticos del caso Mikel Zabalza
Pamplona, 24 feb (EFE).- Los cineastas Amaia Merino y Miguel Ángel Llamas "Pitu" han presentado este viernes en Pamplona el documental "Non dago Mikel?" (¿Dónde está Mikel?), una crónica de los dramáticos veinte días de noviembre de 1985 que mediaron entre la desaparición de Mikel Zabalza tras ser detenido por la Guardia Civil y el hallazgo de su cadáver en el río Bidasoa.Mikel Zabalza, natural de Orbaizeta y conductor de autobús en San Sebastián, fue detenido junto a su novia, Idoia Aierbe, varios de sus hermanos y otras personas en una operación antiterrorista de la Guardia Civil y fue trasladado al cuartel de Intxaurrondo, en la capital guipuzcoana.El resto de detenidos, que denunciaron haber sido torturados, fueron puestos en libertad sin cargos, pero Mikel desapareció, según la versión policial al huir cuando había sido llevado por los agentes al lugar cercano al Bidasoa donde se hallaría un zulo de ETA.Su desaparición despertó un clamor popular en las calles del País Vasco y Navarra, en las que no dejaba de repetirse la pregunta que da título al documental: "Non dago Mikel?". El cuerpo fue hallado veinte días después en aguas del río Bidasoa.El documental, de 80 minutos de duración, recoge varios testimonios, en euskera y castellano, como el de la madre de Mikel, Garbiñe Garate, de su novia, Idoia Aierbe, y de Ion Arretxe, detenido asimismo en esta operación de la Guardia Civil. Los tres ya han fallecido y a ellos está dedicado el documental.Este documental, que se estrena esta semana en 13 salas de Pamplona, Bilao, San Sebastián, Vitoria, Madrid, Barcelona y Burgos, es fruto del trabajo realizado durante diez años por Amaia Merino, editora de más de 25 largometrajes documentales y de ficción, y Miguel Ángel LLamas "Pitu", técnico superior de Producción Audiovisual y trabajador del diario digital Ahotsa.infoEl caso Zabalza ha cobrado ahora especial protagonismo al salir a la luz el audio de una conversación entre el excoronel del CESID Luis Alberto Perote y el capitán de la Guardia Civil Pedro Gómez Nieto en el que muestran su convencimiento de que Mikel Zabalza murió mientras era torturado.En el documental no aparecen esas grabaciones, ha explicado Merino en conferencia de prensa, porque han preferido ceñirse a lo que pasó en aquellos veinte días de 1985 a través de imágenes de archivo, sobre todo de ETB y algunas también de TV3.El material que encontraron en ETB, ha dicho, "es algo insólito". La cadena vasca, que en 1985 tenía solo tres años de vida, dio una cobertura "impresionante" a este caso y guardó además todos los brutos de cámara, lo que les permitió "ir haciendo una crónica viva, de sentimiento, de cómo fueron pasando las cosas", ha destacado.Destaca en el documental la crónica de Ion Arretxe -un "personajazo", ha afirmado Merino-, quien relata cómo fue torturado en el cuartel de Intxaurrondo y confiesa incluso sentimientos de culpa por lo sucedido, que compara con los que sienten mujeres que han sufrido agresiones sexuales.Miguel Ángel Llamas ha asegurado que, viendo la película y cuál era la versión oficial, sorprende que no se llegara a juzgar a ninguno de los responsables de la muerte de Mikel Zabalza.En la película, ha explicado, "se presentan los hechos de una forma bastante sencilla, tal y como ocurrieron" y de esta forma la gente se mete "de lleno en esa crónica de esos días". "Sientes la tensión", sin "añadir más dramatismo a lo que ya de por sí era extremadamente dramático".La familia, ha subrayado, sólo quiere "la verdad, la justicia y la reparación". La madre de Mikel, Garbiñe Garate, resume en un momento del documental lo único que tenía claro en medio de tantas versiones oficiales: "La Guardia Civil me lo llevó vivo y me lo devolvió muerto. Esa es la única verdad".
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Orozco, Vanesa Martín, Miki Núñez y Nil Moliner en el Girona Music Festival
Girona, 24 feb (EFE).- La organización del Girona Music Festival, una nueva cita musical que se estrenará en esta ciudad del 23 al 27 de junio, ha confirmado la presencia en el cartel de Antonio Orozco, Vanesa Martín, Miki Núñez y Nil Moliner.El espacio anejo al estadio de Montilivi, donde disputa sus partidos el equipo de fútbol del Girona, acogerá el escenario, que contará con todas las medidas de seguridad por la pandemia.El Girona Music Festival reunirá en esta primera edición a artistas que presentan nuevos trabajos discográficos y, un día antes de la inauguración, el 23 de junio, se organizará una celebración de la verbena de Sant Joan con pinchadiscos y actuaciones.Al día siguiente, Nil Moliner se encargará de abrir el cartel en el marco de la gira "Gira Zero" y, el 25 de junio, será el turno de Vanesa Martín, que cantará las canciones de su último disco, "Siete veces sí".El 26 de junio está previsto el concierto de Antonio Orozco, que acaba de publicar "Aviónica", y, el 27, la actuación de Miki Núñez, que presentará "Iceberg".
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“El viaje del Guernica” continúa “la divulgación del peligro del fascismo”
Logroño, 24 feb (EFE).- La exposición “Picasso. El viaje del Guernica”, que se ha presentado este miércoles en Logroño, busca, en el 80 aniversario de la creación de este cuadro, continuar con su “objetivo claro de divulgación de los peligros del fascismo” a través de la difusión de la historia de esta obra y su mensaje.Así lo ha afirmado la historiadora de arte y asesora de esta exposición Manuela Pedrón, en una rueda informativa, en la que también han participado el alcalde de Logroño, Pablo Hermoso de Mendoza; y la delegada de la Fundación “la Caixa” en La Rioja y Aragón, Alejandra Usón.Pedrón ha explicado que el título de esta muestra, que se puede visitar en la Plaza del Ayuntamiento de Logroño hasta el próximo 2 de abril, responde a la intención de seguir con “ese viaje de esta obra que el Gobierno republicano encarga a Pablo Picasso” y que, “por motivos de conservación”, no se puede trasladar del Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.Aunque no será posible contemplar el “Guernica” en directo, los visitantes sí podrán acercarse al contexto histórico de la época en la que fue pintado y conocer las claves para entender su importancia y significado, todo ello a través de proyecciones audiovisuales, reproducciones fotográficas y de carteles, así como facsímiles de documentos y dibujos, ha indicado.De este modo, ha proseguido, quienes se aventuren a entrar en el tráiler de camión convertido en un espacio expositivo de 100 metros cuadrados, realizarán un recorrido histórico de esta obra de Picasso desde su creación en París en 1937 hasta su emplazamiento permanente en el Museo Centro de Arte Reina Sofía, en 1992.Esta exposición itinerante, organizada por la Fundación “la Caixa” y el Museo Centro de Arte Reina Sofía, con la colaboración del Ayuntamiento de Logroño, revela el proceso creativo que llevó a cabo el célebre artista español para realizar esta obra, así como su significado de denuncia antibélica y los motivos por los que esta pintura viajó por todo el mundo durante más de cuarenta años, ha destacado."Picasso. El viaje del Guernica" se divide en cinco ámbitos, que recorren la obra en sus distintas fases y los momentos importantes en la vida de Picasso que fueron determinantes en la creación del cuadro.La Fundación ”la Caixa” ha producido varias piezas audiovisuales para ayudar a entender la historia del "Guernica" y su influencia, entre los que destacan la obra audiovisual del artista Rogelio López Cuenca y otras dos de nueva producción, acerca del contexto histórico de este cuadro, sus características técnicas y los daños que han causado los desplazamientos de la obra y sus restauraciones.Por su parte, el alcalde de Logroño ha resaltado que el “Guernica” representa “en todo el mundo el deseo de esa España que está en contra de la violencia, el fanatismo y las pasiones tristes”, ya que “todavía hay gente que rezuma odio, rencor y resentimiento, y que expulsa a quién no piensa como él de un país”.Este cuadro de Picasso, que es “un símbolo de la lucha por la libertad, la justicia y el pensamiento libre”, protagoniza una muestra que es "para que la vean los críos y los jóvenes, para que entiendan la historia y no se vuelva a repetir”, ha dicho.“Tras cuarenta años de democracia y libertad -ha subrayado-, las nuevas generaciones tienen que aprender que no es un terreno ganado, que tenemos que ganarlo día a día, en las escuelas, mediante la convivencia, el respeto al diferente y la tolerancia, y esto es algo que es labor de todos”.Usón ha señalado que espera que este proyecto “guste a la ciudad porque hay detrás un trabajo didáctico y divulgativo importante” sobre “esta obra emblemática”, que se revela a través de carteles, fotografías e infografías.
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Jota Linares rueda con María Pedraza para Netflix "Las niñas de cristal"
Madrid, 24 feb (EFE).- El cineasta gaditano Jota Linares (Cádiz, 1982), está rodando en Madrid, desde el pasado 8 de febrero, su próxima película, "Las niñas de cristal", un drama protagonizado por María Pedraza, ha informado hoy Netflix en un comunicado.La plataforma también ha confirmado el inicio de rodaje, en Teruel, de otro proyecto que ya había avanzado hace unos meses, "La bestia", ópera prima de David Casademunt, de terror, protagonizada por Inma Cuesta, Roberto Álamo y Asier Flores.Jota Linares debutó en 2018 con "Animales sin collar", con Natalia de Molina al frente, y al año siguiente rodó para Netflix su segundo largometraje, "A quien te llevarías a una isla desierta", en la que contó por primera vez con Pedraza.La actriz y bailarina madrileña se pone ahora en la piel de Irene, la sustituta de la gran estrella del Ballet Clásico Nacional tras el inesperado suicidio de esta última, bajo las órdenes del coreógrafo Antonio Ruz.El elenco de "Las niñas de cristal" se completa con un grupo de actores noveles y bailarines profesionales encabezado por Paula Losada, junto a nombres más conocidos de la interpretación como Mona Martínez, Marta Hazas o Ana Wagener.Linares asegura que la película, coescrita junto a Jorge Naranjo y producida por Producida por Federation Spain -filial española de la internacional Federation-, es su proyecto más personal."La película habla a través de la ficción de todas mis obsesiones y sobre mi necesidad, igual que la de toda mi generación, de encontrar un lugar en el mundo; tenía muchas ganas de hablar del miedo y de los lugares que, inconscientemente, creamos para protegernos de él", ha señalado.Netflix también ha confirmado hoy el inicio de rodaje, a comienzos de febrero, de "La bestia", ópera prima de David Casademunt, y ha anunciado su reparto: Inma Cuesta, Roberto Álamo y Asier Flores.Los productores han destacado que el paisaje, un páramo en la provincia de Teruel, es un elemento fundamental para adentrarse esta aterradora historia, producida por Rodar y Rodar y que formó parte de la primera edición de La Incubadora de ECAM."La bestia" narra la historia de una familia que vive aislada del resto de la sociedad y cuya tranquilidad se ve perturbada por la presencia de una criatura aterradora que pondrá a prueba los lazos que les unen.También en febrero, ha reanudado su rodaje la comedia navideña dirigida por Álvaro Fernández Armero "A mil kilómetros de la Navidad", primero en Arties, una pequeña población situada en el Valle de Arán, y después en Benasque y otras localidades cercanas de la provincia de Huesca.La película, protagonizada por Tamar Novas y producida por Kiko Martínez (Orígenes Secretos) y Nadie es perfecto, alargará unas semanas más su producción a lo largo de diferentes localizaciones de Segovia, Madrid y Guadalajara.Está previsto que "A mil kilómetros de la Navidad" se estrene en Netflix en las Navidades de 2021 y "La bestia" y "Las niñas de cristal" a partir de 2022.La plataforma estadounidense confirma así que continúa su apuesta por la producción de cine español. Este viernes estrena "Loco por ella", dirigida por Dani de la Orden y protagonizada por Álvaro Cervantes y Susana Abaitua y más adelante este mismo año llegarán la comedia romántica "Fuimos Canciones", dirigida por Juana Macías, con María Valverde y Álex González o el thriller de acción "XTREMO".A partir de 2022 estrenarán "Centauro", de Daniel Calparsoro y protagonizado por Àlex Monner y "Amor de madre", una comedia dirigida por Paco Caballero y protagonizada por Carmen Machi y Quim Gutiérrez.
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Directora Institut del Teatre no dimitirá y dice que protocolo es "magnífico"
Barcelona, 24 feb (EFE).- La directora del Institut del Teatre, Magda Puyo, ha asegurado hoy que no dimitirá por los presuntos casos de acoso sexual y abuso de poder denunciados en el centro y ha asegurado que el protocolo contra agresiones, vigente desde 2018, es "magnífico" y que, en todo caso, ha fallado su aplicación.En una entrevista en TV3, Puyo, a quien los estudiantes piden la dimisión y la de su equipo por estos casos, ha señalado que "a lo mejor" algunos docentes conocían el presunto comportamiento de profesores como Joan Ollé, que a raíz de las denuncias destapadas por el diario Ara ha sido apartado de las clases, pero que "no se puede trabajar con rumores de pasillos".Sobre las peticiones del alumnado para que dimita, la directora ha afirmado: "Cuando hay problemas no me planteo dejarlo porque me parece muy cobarde, cuando hay problemas me planteo trabajar".Puyo ha asegurado que el Institut del Teatre, que ayer pidió formalmente disculpas públicas por los hechos, está al lado de las víctimas y que está trabajando para corregir los errores que haya podido cometer."A lo mejor se han tomado medidas, pero eran medidas que no llegaban al fondo de la cuestión, por esto ahora necesitamos a especialistas en este tema", ha admitido.En este sentido, ha considerado que la aplicación del Protocolo para la prevención, detección y actuación del acoso sexual, por razón de sexo, orientación sexual y/o identidad de género, que ha considerado "magnífico", no ha funcionado por "problemas de comunicación" y por el miedo de las víctimas a denunciar.Sobre las medidas adoptadas por la institución, la directora ha anunciado que el próximo lunes se pondrá en marcha un servicio de ayuda psicológica para los alumnos que lo necesiten.Asimismo, ha explicado que la Comisión de Prevención y de Investigación de Acosos prevista en el protocolo ya ha recibido una primera denuncia formal contra Ollé por parte de un grupo de siete estudiantes que el pasado otoño tuvieron al director teatral como profesor.La directora también se ha referido al frecuente consumo de alcohol de Ollé denunciado por los estudiantes: "En cualquier oficio, aún es muy difícil tratar las enfermedades mentales, se necesita más ayuda de la que tenemos. No somos especialistas en estas cosas. En este caso, a lo mejor podríamos haber pedido un especialista que nos guiara en este proceso"."De todas formas -ha añadido Puyo- a una persona enferma hay que ayudarla y es lo que hemos intentado día a día. No lo hemos logrado, a lo mejor necesitaba mucha más ayuda médica".Preguntada por si se sentía reconocida en alguno de los testimonios de las víctimas, Puyo ha admitido que sí, sin entrar en más detalles, y ha apuntado que tanto en el mundo del teatro como en la sociedad en general ha habido un "cambio de paradigma en la relación entre personas y la relación de poder"."Que antes hubiera otro paradigma no justifica lo que se hacía, aunque lo toleráramos como normal", ha añadido la directora del Institut del Teatre.
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Los primeros 800 años de una torre construida “deprisa, pero bien"
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Homenaje a Rosalía con la plantación de un esqueje de su higuera centenaria
Santiago de Compostela, 24 feb (EFE).- Representantes de distintas instituciones públicas han participado este miércoles en un acto conmemorativo organizado con motivo del Día de Rosalía, que este año ha consistido en la plantación de un esqueje de la higuera centenaria de la casa-museo de la poeta en el jardín del Parlamento.En el acto han participado el presidente de la Fundación Rosalía de Castro, Anxo Angueira, la presidenta del Consello da Cultura Galega, Rosario Álvarez, el presidente del Parlamento de Galicia, Miguel Santalices y el presidente de la Xunta de Galicia, Alberto Núñez Feijóo, entre otras autoridades."Galicia es Rosaliana porque Rosalía nos dio a conocer nuestra tierra, la importancia de nuestra gente y la relevancia de tener una cultura y un idioma propios. Su obra fue la semilla del frondoso bosque que es nuestro lenguaje", ha declarado Feijóo en su discurso, en el que ha recordado que la escritora entendió "que nuestro lenguaje no nos encierra ni limita, sino que "nos proyecta" y, a través de él, "podemos construir una identidad abierta que no conoce fronteras"."Rosalía de Castro ha demostrado que hay gestos que no se construyen sobre el poder político o militar, sino sobre el siempre insondable poder de la palabra", ha destacado el líder de la Xunta, que ha manifestado que Galicia es un pueblo de "palabras" gracias a que "en tiempos oscuros para el gallego Rosalía conformó una obra de raíces profundas, de calidad indiscutible y que es universal".Además, en su intervención Feijóo ha destacado a la poeta y escritora como "la madre fundadora de la literatura gallega contemporánea" y "una valedora del gallego como lengua de cultura".Por otro lado, el presidente de la Fundación Rosalía, Anxo Angueira ha asegurado que dado los tiempos difíciles que vivimos "es necesario más que nunca celebrar a Rosalía en la calle, en la escuela, en el trabajo y en la casa y también en las instituciones"."En medio de estas circunstancias tan adversas, ella, que desde luego también las vivió, nos señaló el camino. En su casa siempre arde y arderá una lumbre en la que todos podemos calentarnos", ha declarado el presidente de la Fundación.En su discurso, Angueira ha querido recordar el "apoyo entusiasta" que esta iniciativa ha venido recibiendo desde la hostelería, un sector "castigado" por la pandemia, así como el sector cultural.Para Angueira detrás de la poeta está "el origen humilde" del pueblo gallego: "Están todas las mujeres y madres que a lo largo de nuestra historia, con prácticamente nada nos dieron todo. Nos reconfortaron y nos hicieron felices. Es el ejemplo de la épica doméstica e invisible", ha declarado."Que esta higuera pequeña de la casa comunal de Rosalía crezca dichosa en el huerto del Parlamento de Galicia y que dichosos sean también los trabajos de esta casa igualmente común para que crezcan también con fuerza hoy y siempre la esperanza para nuestro pueblo, para nuestra cultura y para nuestra lengua", ha finalizado.Por su parte, la presidenta del Consello da Cultura Galega, Rosario Álvarez, ha manifestado que Galicia tiene motivos para celebrar a Rosalía "todos los días del año", para recordar cantando, día tras día, "las muchas Rosalías que se concentran en una sola"."Todas y todos nos encontramos y nos reconocemos en algunas de esas muchas rosalías", ha afirmado Álvarez, que ha señalado que mientras unos se ven representados en "la Rosalía melancólica, cantora de los espacios vitales que nos conmueven" otras se ven en "la Rosalía que se rebela, que clama indignada por la justicia"."Rosalía representa el ser de nuestra identidad. Bien está que plantemos la higuera llegada desde su casa y que lo hagamos en este año 2021, cuando aún estamos luchando juntos comunitariamente contra las adversidades de la pandemia", ha señalado.Para Álvarez la higuera, "símbolo de la eternidad que es siempre capaz de reproducirse y seguir en pie" representa la "resistencia y supervivencia", al igual que Rosalía, que bien puede ser "el símbolo perdurable de la Galicia de los tiempos de covid que no se vende, que lucha por un futuro colectivo y por su identidad, lengua y cultura".Por último, el presidente del Parlamento de Galicia, Miguel Santalices, ha asegurado que aunque no es "frecuente" que se planten árboles en el Parlamento, este acto representa un acto "singular" porque con él se da testimonio del "inquebrantable compromiso rosaliano del Parlamento de Galicia" y de todos los que forman parte del mismo "ayer, hoy y mañana".Tras sus discursos, Angueira, Álvarez, Santalices y el propio Feijóo han plantado juntos la pequeña higuera en los exteriores del jardín del Parlamento, momento tras el cual el gaitero Olimpio Giráldez ha interpretado la composición "A alborada", que ha dado fin al acto conmemorativo.
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Carole Fives: "El humor se considera vulgar en la literatura"
Carmen NaranjoMadrid, 24 feb (EFE).- La escritora francesa Carole Fives reconoce que el humor en literatura "se considera vulgar, como si solo los grandes dramas tuviesen valor literario" pero en su última novela le permite hablar del cáncer y la soledad de una mujer que se rebela contra el papel de "perfecto chivo expiatorio" de las madres."Llamadas de mamá", publicado en español por la editorial Sexto Piso, es el título de la novela de la escritora y artista plástica Carole Fives (Pas-de-Calais, Francia, 1971), protagonizada por la única voz de Charléne a través de las constantes llamadas y los continuos mensajes en el contestador que deja diariamente a su hija.Llamada a llamada, la arrolladora personalidad de Charléne va dejando constancia de sus manías y recriminaciones, pero también de la soledad y su negativa a ceder terreno a la vejez, aún cuando le diagnostican cáncer y depresión."Quería dar voz a la mujer de más de 60 años, que ya no se reconoce en los anuncios ni en los discursos políticos, que ya ha cumplido su papel, ha tenido hijos, se le pide que desaparezca del mapa. La imaginamos sola, en su cocina, con sus cigarrillos, su café y llamando por teléfono a sus amigas. Sin embargo, Charlène todavía pretende tener derecho a una vida sexual, sentimental y social, no quiere desaparecer...", explica la autora en una entrevista con Efe.Al principio imaginó la novela como un diálogo telefónico con su hija, pero la voz de Charlène era tan potente que la interlocutora desapareció: "Así que no es ni un diálogo ni un monólogo, porque siempre está hablando con alguien. Es un diálogo unidireccional. El otro no tiene espacio. Charlène lo desborda, su flujo verbal ocupa todo el espacio, es a la vez tóxico y conmovedor, es muy contradictorio".Inspirada parcialmente en su madre y en ella misma, Fives recuerda que Margueritte Duras decía que, desde el punto de vista de sus hijos, las madres están todas locas."A las madres se las hace cargar con mucho, demasiado; son las creadoras del mundo, por lo que son necesariamente culpables; son los chivos expiatorios perfectos. El psicoanálisis también carga con muchísima fuerza la figura de la madre, como fuente de todos los males... Pero las madres están hartas, se rebelan", dice Carole Fives.Y Charlène, explica, "es una madre y abuela indigna. No soporta a sus nietos, es egoísta, lo contrario de lo que se espera de una madre: una figura admirable, benévola, sacrificada... Charlène ha comprendido que sus sacrificios no la han llevado a nada, ha comenzado a rebelarse".Todo ello plasmado en la novela con un gran sentido del humor que, asegura, a pesar de que se considera "vulgar" en la literatura, "esconde a menudo aspectos dramáticos y eso es lo que lo hace elegante, poderoso, no se regodea en el drama, da un paso a un lado, nos salva".Carole Fives se ríe mucho leyendo a Samuel Beckett, Valérie Mréjen, Michel Houellebecq: "Es una risa cercana a las lágrimas, y es ahí donde cobra verdadera fuerza". Y además, defiende la escritora, se puede hablar de todo con sentido del humor, incluso del cáncer y de la soledad."Charlène necesita tantos cuidados, que se ocupen de ella, que casi se alegra de tener cáncer: Al menos durante un tiempo se preocupan por ella, la llaman por teléfono, van a verla...". Su protagonista, asegura, es una mujer-niña. Nunca se ha sentido bien siendo madre o abuela". Y es un personaje tan pesimista que termina volviéndose cómico.Su protagonista está dispuesta a dejarlo todo por una cita de Tinder o Meetic y, a pesar de ello, no tarda en desmoronarse y los hombres la decepcionan muy rápido. "También tiene un fondo muy depresivo, y dice en voz alta lo que muchas mujeres piensan en voz baja. Me parece muy moderna, no es sumisa, y tiene un lado muy de heroína de Almodóvar", dice su creadora. EFEcn/cg
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Fallece Lawrence Ferlinghetti, una de las últimas voces de la generación 'beat'
El poeta, editor y pintor Lawrence Ferlinghetti, fundador de la mítica librería y editorial City Lights, ha fallecido a los 101 años en su casa de San Francisco debido a una afección pulmonar, según confirmaba Literary Hub. Habría cumplido 102 años en un mes. Ferlinghetti fue uno de los principales responsables del nacimiento de la generación beat en Estados Unidos. Nació en 1919, hijo de un inmigrante italiano que murió al poco de nacer él, y de una ama de casa que fue internada en un hospital psiquiátrico siendo el futuro poeta todavía un niño. Pasó por un orfanato y terminó criándose en Nueva York. Estudió en la Universidad de Carolina del Norte y se doctoró en la Sorbona de París. En 1952 creó en San Francisco la librería y editorial City Lights, abrigo de algunas de las obras más importantes de los poetas beat. Entre sus poemarios destacan Un Coney Island de la mente (1958), A partir de San Francisco (1961), ¿Tyrannus Nix? (1969) y Paisajes de la vida y la muerte (1979). Es también autor de la novela Ella (1960) y de obras teatrales, reunidas en Argumentos injustos con existencia (1963). En 1993 recibió el Poetry Prize City of Rome.En 1956 Ferlinghetti fue juzgado por obscenidad y por alentar a "escritores indecentes" al publicar el influyente Aullido de Allen Ginsberg. Germen de la contracultura en Estados Unidos, la generación beat se rebeló a través de la literatura contra los valores tradicionales de la sociedad norteamericana de mediados de siglo XX. También escribió prosa, y tras el estudio de sus textos muchos no dudaron en catalogarle como el más intelectual de los beatnik. Su obra Un Coney Island de la mente (1958) fue un auténtico best-seller en la época.En 1981 se publicó una colección retrospectiva de su poesía bajo el título Endless Life y en 1998 fue reconocido como gran poeta de la ciudad de San Francisco.
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Coronavirus de Twitter: “A los virus nos da mucha vida la gente negacionista”
Madrid, 24 feb (EFE).- “Cómo acabar sigilosamente con la humanidad” es el libro que acaba de publicar el Coronavirus de Twitter, una cuenta que se hizo famosa desde que se dieron a conocer los primeros casos del virus en Europa debido a la narración satírica que hace de los acontecimientos sobre la pandemia. Editado por Arpa, aborda temas como el fenómeno de los negacionistas o la historia de las epidemias.“Desde la peste bubónica ya había personas que no creían en el virus, por aquel entonces era más fácil poner en duda cosas que venían de la ciencia, ya que todavía no estaba muy desarrollada, pero ahora me cuesta creer que haya gente que no crea en el coronavirus. Todo el mundo a su alrededor conoce a alguien que se ha contagiado. Pero, por otro lado, a los virus nos da mucha vida la gente negacionista”, cuenta @CoronaVid19, que realiza toda la entrevista bajo esta identidad.Además, añade que “los negacionistas, aunque te ninguneen, son un elemento indispensable para la propagación. La estupidez humana que envuelve cada uno de sus pensamientos (anticiencia) es un regalo”.De hecho, quienes niegan la pandemia, junto con la gente que pasea por la calle sin mascarilla, los que se saltan las medidas disciplinarias de seguridad y los que montan fiestas (clandestinas o no) son las “personas favoritas” de este virus y de sus antecesores: “Yo estoy encantado y estoy deseando que volváis a salir de fiesta, ir al cine, al teatro, todos bien juntitos”, señala con tono humorístico.Con todo ese revuelo que se formó, hace ahora un año, alrededor de la cuenta de Twitter, un editor se puso en contacto con el Coronavirus con una propuesta para escribir un libro que hablara sobre las pandemias que han puesto en alerta al mundo. “Un virus no podría rechazar esa tentadora oferta”, aclara entre risas.“Cómo acabar sigilosamente con la humanidad” (ya disponible) cuenta la historia de las diferentes pandemias que han asolado a la humanidad, pero desde el punto de vista de los virus (gripe española, malaria, peste negra, sarampión, sida, viruela, ébola y coronavirus).“La idea es que la gente pueda conocer la historia tal y como la vemos nosotros, los virus, y explicar los motivos por los cuales no estamos nada contentos con el ser humano y sus acciones. (…) De hecho, tenemos un grupo de WhatsApp, incluida la viruela, que la pobre fue asesinada por la ciencia, y vamos poniendo nuestras impresiones sobre vosotros”, incide.La escritura del libro le ha hecho reflexionar sobre ciertas cosas como que “la estupidez humana no tiene límites, que deberíais poder mirar un poquito al pasado porque igual podríais avanzar a problemas futuros y que confiéis en la ciencia si de verdad queréis acabar conmigo”. “Yo si fuera un ser humano no dudaría en ponerme la vacuna, ya que es una cosa que me tiene bastante inquieto como virus”.@CoronaVid19 cuenta hoy con casi un millón de seguidores y sigue desatando carcajadas. "A ver si hay vida en Marte. Me encantaría tener una variante marciana", confesaba recientemente. “¡Se abracen, coño! ¡Tosiendo todo el mundo!”, escribía ayer con una foto de Tejero en el asalto al Congreso.Tal es su humor contando la actualidad, que muchos famosos, periodistas y cuentas con identidades ocultas como Diostuitero o Norcoreano interactúan virtualmente con él siguiendo el juego de sus bromas. Sin embargo, CoronaVid19 confiesa que su cuenta favorita es la de la periodista Mónica Carrillo, con la que ha tenido varios rifirrafes humorísticos.“Soy fan de un ser humano como Mónica Carrillo, me parece una persona supergraciosa y que lleva su cuenta de Twitter de una manera muy humorística. Algo que de primeras no te esperas, porque es presentadora de noticias, y eso es algo muy serio, pero luego es una persona que sabe conectar con su público. Me parece una supertuitera”, cuenta entre halagosEl libro está escrito por Mario de Diego, un joven madrileño de 39 afincado en Barcelona que hace un año decidió vivir bajo el pseudónimo virtual de @CoronaVid19. El prólogo corre a cargo del periodista Pedro Vallín, (“porque no quiso hacerlo Miguel Bosé”), periodista en el diario La Vanguardia y uno de los padres de los Premios Feroz.Silvia García Herráez
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Belén López lleva al Teatro Real un flamenco que "pellizca el alma"
Madrid, 24 feb (EFE) "Emocionada, feliz y con nervio", así se encuentra la bailaora Belén López ante su debut el próximo viernes en el Teatro Real con "Flamenca", un espectáculo que recoge "el origen del flamenco, su pureza y su verdad, el que pellizca el alma".Sin artificios ni adornos que puedan distraer, Belén López quiere expresar sobre las tablas "el flamenco puro, ese que traspasa la piel", ha explicado este miércoles a Efe esta bailaora de raza que no se olvida de sus raíces, entre ellas las de Manuela Carrasco, Manolo Caracol, Camarón de la Isla o Carmen Amaya."Artistas que no necesitaban de grandes escenarios ni argumentos para emocionar, para llegar al público", ha añadido López quien asegura que "es muy difícil llegar al público sin adornos, en lo sencillo está la dificultad".Siempre con "hambre de flamenco" trabaja la técnica en el estudio para desnudarse en el escenario y mostrar su alma. "Sobre las tablas me siento libre, bailo lo que siento".Le gusta rodease de gente que le aporta en el día a día y le enriquece en el escenario, por eso llega al "tablao" del Teatro Real acompañada por el bailaor José Carmona "Rapico" como artista invitado.Las guitarras de Juan Jiménez y Carlos Jiménez, el cante de Antonio Moreno Maya "El Cancu" y Saúl Quirós y la percusión de Rafael Jiménez "El chispas", acompañaran a Belén López que mostrará su baile más genuino, lleno de fuerza y temperamento, de técnica impecable, gran creatividad y la marca de una juventud marcada en los escenarios.Le cuesta definir su arte, su baile y no le gusta hablar de ella, "que hablen los demás", ha dicho con pudor esa bailaora milenial nacida en Tarragona en 1986 que desde muy niña ha mostrado una enorme sensibilidad por el espectáculo y una pasión sin límites por el flamenco."Detesto bailar con pasos, prefiero bailar para mi y permito que los demás me vean", ha contado la artista que no pierde vista los arranques de Francisca Sadornil Ruiz, "La Tati", Antonio Canales o Antonio Montoya, "El Farruco". "Bebo de todos, pero no copio. Cojo de aquel que me levanta el cuerpo".Con este espectáculo pretende desnudar al flamenco y dejarlo en su esencia. "El flamenco es grande de por sí. No necesita adornos, solo cante, guitarra, percusión y baile".Aunque hay mucho estudio y constancia en el taconeo de Belén López, en "Flamenca" también hay un hueco para la improvisación, ese rincón donde reside la magia, "el duende y donde me dejo llevar por las emociones, porque el flamenco nace de los sentimientos".Con sólo cinco años actuó en un homenaje a Carmen Amaya, durante la Diada de Sant Jordi, ante dos nombres históricos de la danza: Antonio Ruiz Soler y Pilar López.Tres años después, Ángel Corella la invitó a participar en un homenaje a UNICEF en el Teatro Madrid y, en poco tiempo, se traslada a vivir a la capital, donde baila regularmente en distintos tablaos y comienza estudiar en el Conservatorio de Danza de Madrid.A partir de ese momento su trayectoria ha sido imparable. En 2004 gana el Premio Nacional de Flamenco Mario Maya, en 2005 es galardonada con el Premio a la Artista Revelación otorgado por el Corral de la Pacheca y en 2016 obtiene el Premio Desplante del Festival de Cante de las Minas de La Unión.Ahora, vive esta pandemia con pena y desolación. "Veo el futuro con incertidumbre, no se cuida la cultura, el arte", se lamenta Belén López quien asegura que "el flamenco es algo muy grande, necesitamos apoyo, estamos huérfanos".El flamenco es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde 2010, "un cartelito que nos dieron para estar contentos, pero nada más, lo cierto es que hoy hay grandes genios en las colas de Cáritas esperando una cesta de comida", ha contado López, quien pide con ahínco más apoyos y ayudas.
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Un misterioso cuadro inédito de Van Gogh, revelado hoy en París
París, 24 feb (EFE).- Las casas de subastas Sotheby's y Mirabaud Mercier revelan este miércoles una obra del artista holandés Vicent Van Gogh (1853-1890) que no ha sido expuesta en los últimos cien años y que se pondrá en venta por primera vez el próximo 25 de marzo.Se trata de un lienzo pintado durante el período que Van Gogh pasó en París, entre 1886 y 1888, según avanzaron a EFE fuentes de Sotheby's, donde se mantiene un gran secretismo en torno a los restantes detalles de esta pintura.En la imagen incluida en la invitación a la presentación a los medios aparece una pareja paseando en lo que parece la colina parisina de Montmartre, con sus típicos molinos y viñas como telón de fondo.Con trazos difusos, propios del posimpresionismo, la pareja, vestida de negro, camina en mitad de un paisaje invernal.Todos los detalles sobre la procedencia y particularidades de esta pintura serán anunciados esta tarde en la sede parisina de Sotheby's, así como el precio estimado de la venta.En 2020, una pintura de Van Gogh que había pasado varias veces por el mercado, "Campesinas delante de una cabaña", fue vendido en Holanda por 15 millones de euros (1,21 millones de dólares).
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Adriana Ugarte y Javier Gutiérrez ruedan en Cádiz el 'thriller' "Lobo feroz"
Madrid, 24 feb (EFE).- Adriana Ugarte, Javier Gutiérrez y Rubén Ochandiano ruedan estos días en la provincia de Cádiz la película "Lobo feroz", dirigida por el uruguayo Gustavo Hernández, un "thriller asfixiante y oscuro no exento humor ácido" que versiona el filme israelí "Big Bad Wolves", han informado hoy sus productores.El rodaje ha tomado la localidad de San Fernando como base de operaciones y se desarrolla en ése y otros puntos de la provincia como Barbate, Vejer de la Frontera, Chiclana, Sancti Petri o la propia ciudad de Cádiz.La película israelí en que se inspira, de Aharon Keshales y Navot Papushado, obtuvo el premio a la mejor dirección en el festival de Sitges y fue alabada por Quentin Tarantino como su favorita de aquel año, el 2013.Es una historia de "venganza y atroces crímenes sin resolver, en la que los personajes se mueven al filo de la ley" y también cuenta en el reparto con Juana Acosta, Manu Vega y Antonio Dechent.La producción corre a cargo de Bowfinger International Pictures, colaboradora habitual en las películas de Santiago Segura y Lobo Feroz AIE, en coproducción con la uruguaya Mother Superior, Film Shark, Esto También Pasará y Basque Films.La película cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la participación de Netflix que la estrenará en su plataforma tras el paso por las salas con la distribución de Filmax.El director, Gustavo Hernández, debutó en 2010 con el largometraje de terror "La casa muda", narrada en un único plano secuencia, con gran impacto internacional y que tuvo su versión hollywoodiense, "Silent House".Su siguiente película fue "Dios local" (2014), estrenada en el Fantastic Fest de Estados Unidos, y en 2018 "No dormirás", una coproducción con Argentina, España y Uruguay y distribución de FOX, que en Argentina se convirtió en la película de terror más taquillera de la historia del cine de ese país.
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Ana Mena: "No creo que este sea el momento para ir a Eurovisión"
Javier Herrero.Madrid, 24 feb. (EFE).- En 2020, el peor año para la música, Ana Mena se propulsó como un cohete gracias a dos éxitos consecutivos que la convirtieron en una de las artistas españolas más escuchadas tanto en España como en Italia, lo que la ha perfilado para muchos "eurofans" como perfecto relevo de Blas Cantó en Eurovisión 2022."Es una responsabilidad muy grande y no es que me asuste, pero quizás ahora mismo estoy muy concentrada en las canciones que están por salir y en componer en el estudio. No creo que fuese el momento para ir a Eurovisión... Aunque nunca se sabe", responde a Efe a ese respecto.Con su último gran éxito, "A un paso de la luna", acaba de hacerse acreedora de dos nominaciones a los Premios Odeón en las categorías de mejor canción y mejor videoclip, y además ha visto multiplicarse aún más sus reproducciones totales. Solo diez artistas españoles, incluida ella, han conseguido superar los 100 millones de "clics"."Ha sido un buen año el 2020 dentro de lo que cabe, la gente ha acogido muy bien las canciones y eso es importante, porque yo hago música porque es mi pasión, pero también para que el público las reciba y las disfrute", señala.El camino viene de largo, no obstante. Mena (Estepona, 1997) empezó a cantar a los 7 años, ganó concursos infantiles como los "Premios Veo Veo" y se hizo con el papel de Marisol en el biopic que se hizo para televisión.Después llegarían el cine (Pedro Almodóvar le dio la oportunidad en "La piel que habito" de encarnar la versión más joven de la hija de Antonio Banderas) y la serie musical para la pequeña pantalla "Vivo cantando", momento a partir del cual centró sus pasos más concienzudamente en su faceta de cantante."Siempre que sea posible compaginar música e interpretación, yo encantada, porque van unidas. Cuando cantas una canción, también la cuentas. Pero es cierto que la música es mi vida, mi pasión, y que le dedico el cien por ciento de mi tiempo. Si tuviese más, más le daría", afirma esta artista que acaba de ser confirmada de la ficción "Bievenidos a Edén" de Netflix.Fue en 2015 cuando lanzó su sencillo "No soy como tú crees", un tema pop de sonido retro, al estilo de Meghan Trainor, que poco tiene que ver con su actual estilo más apegado al urbano latino."Era una artista en crecimiento, estudiándose; a día de hoy también lo soy, porque nunca se deja de mejorar y de evolucionar, pero con 18 años, más aún", precisa esta artista a la que es habitual verla cambiar de registro.Sobre esa elasticidad, que la llevó a colaborar en años siguientes con artistas de perfil más latino como CNCO, Gente de Zona o Becky G, insiste: "Todos los días me encuentro y todos los días cambio, pero eso no significa que no me haya encontrado".Siguiendo su olfato, en 2018 decidió depositar su atención en la orilla contraria, la del Mediterráneo. "Cuando mirábamos cómo sacar la música fuera del país, el primer impulso era Latinoamérica, pero nos daba la sensación de que se estaba obviando la escena europea, donde hay músicos con mucha personalidad", explica.Así llegó la oportunidad de colaborar con un artista italiano llamado Fred de Palma que estaba empezando también a desarrollar su música con una canción llamada "D'estate non vale"."Yo no tenía ni idea de italiano. Recuerdo que me pidieron una nota de voz por whatsapp para ver cómo me venía de tono la canción y que la grabé en el baño de mi casa. Ni imaginaba lo que estaba por venir", dice.Lo que la motivaba eran "las buenas vibraciones" de un tema que, "cuando terminaba, querías volver a reproducir". No se equivocó y los buenos resultados en Italia les llevaron a repetir la fórmula, esta vez con un corte titulado "Una volta ancora", otro éxito aún más impresionante que llegó a España retitulada como "Se iluminaba".Se puede decir que, de alguna manera, la evolución de ese tema fue una metáfora de cómo había sido la carrera de la propia Mena. "Fue una canción que estaba como dormida y, cuando despertó, duró más de un año", cuenta sobre el que en 2020 fue el segundo tema más reproducido en Spotify España."Continuar eso nos daba mucha tensión y responsabilidad, pero 'A un paso de la luna' resultó ser bastante acertado", cuenta Mena sobre esta colaboración con otro artista transalpino, Rocco Hunt, que la ha consolidado como una celebridad en Italia, donde actualmente busca casa fija para sus continuas idas y venidas.No es de extrañar, por tanto, que sus planes musicales más inmediatos hablen tanto español como italiano. "Hay mucha música por venir en los dos idiomas", advierte esta diva nacional que protagonizará mañana un concierto en "streaming" gratuito de los "Vodafone yu Music Shows" y que se muestra lista para dejar su sello también en 2021.Como ella canta, "Ana Mena: desde Málaga para el mundo". EFEjhv/cg(vídeo)
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Vicenç Lozano: "El Papa me dijo que le hablara de Messi en vez del 'procés'"
Barcelona, 24 feb (EFE).- "El Papa Francisco me dijo: ¿Catalán? Uy, no me hables del 'procés'. ¡Háblame de Messi!". Esta es una de las múltiples anécdotas e intrigas que relata Vicenç Lozano, enviado especial de TV3 a Roma durante 35 años, en su libro 'Intrigues i poder al Vaticà' (Intrigas y poder en el Vaticano), de la editorial Grup62.En una entrevista con Efe, Lozano explica que de pequeño quería ser cura, pero pronto descubrió que su vocación era el periodismo y, ahora que se ha jubilado, lamenta no haber podido cumplir su sueño de vivir en Roma, aunque después de tantos viajes como enviado especial, para él es como un "puente aéreo"."El Papa Francisco tiene una personalidad muy simpática, es muy chistoso y próximo a la gente, pero también está muy bien aconsejado por la Secretaría de Estado del Vaticano sobre temas tan delicados como el 'procés'", asegura Lozano, que parece conocer a cada residente de la Santa Sede.De hecho, durante cuatro décadas, el periodista ha contado con una red de más de 20 confidentes dentro de los muros del Vaticano, a quienes prefiere llamar amigos, y les ubica en posiciones como jardinero o la Guardia Suiza, pero también hay funcionarios, cardenales y miembros de la Curia Romana."Se puede trabajar siguiendo todos los protocolos oficiales que marca la institución a nivel de comunicación, la Sala Stampa filtra toda la información en notas de prensa, pero entonces tendrías una visión muy parcial de cómo funciona aquello", argumenta Lozano entre calada y calada de su pipa."Mi sueldo me lo pagaba toda la población de Cataluña, por lo que yo también me debía a la gente de fe, sin dejar de ser periodista, lo que significa intentar aproximarse a la realidad del Vaticano con el máximo de honestidad y rigor, pero también teniendo en cuenta que ciertas informaciones podían herir sensibilidades", añade.Lozano cree que la visión de la sociedad no se ajusta a la realidad del Vaticano, que esconde muchas intrigas desconocidas al público, algunas de las cuales emergen en este libro, pero asegura que aunque parezca una novela, en ningún caso es ficción, sino que se trata de experiencias reales que él ha vivido."Este libro tiene unas 400 páginas, pero podría tener 1.200 y una segunda parte si yo contara todo lo que he oído, pero he intentado ser honesto, no hablar de leyendas, no he querido escribir 'El código Da Vinci’", expresa el autor.Aún así, en el libro, Lozano narra encuentros con altos cardenales en restaurantes lujosos de Roma, donde después del postre no te traen un café, sino un nuevo menú con opciones sexuales y, en ocasiones, es en estos entornos donde los periodistas reciben las confesiones vaticanas más oscuras."Los escándalos 'Vatileaks' han mostrado un poco más allá de la cúspide del iceberg que representa a menudo la cúpula de la Santa Sede", asegura Lozano, informaciones que ya han sido publicadas por otros periodistas, entre ellos su amigo Gianluigi Nuzzi, pero que él no ha podido contar hasta ahora.'Vatileaks' cuenta con tres pilares: las traiciones y la lucha de poder en la cúpula; el blanqueo de dinero de la mafia a través de la banca vaticana (IOR); y el escándalo sexual, cuando salen a la luz los abusos a menores de la Iglesia e incluso se revela que hay actividades de prostitución dentro del Vaticano."Tengo que decir que nunca he sufrido interferencias del Vaticano en relación a mi elaboración de la información, como sí ha ocurrido con otros periodistas, y quizás ha sido por el respeto y el rigor que siempre he tenido, un respeto que también he exigido para mi”, comenta el periodista.Sin embargo, "en temas más peliagudos, sí que hay que cubrirse las espaldas", afirma Lozano, y continúa: "Tenía amigos periodistas, sobre todo italianos, que han tratado el tema de la mafia y lamentablemente ya no están”.En su caso, Lozano explica que ha tenido intervenido el teléfono y que también le han seguido por la calle de una manera evidente, "un cierto personaje con gabardina y gafas Ray-Ban que parecía el Inspector Clouseau”, comenta."Los relojes del Vaticano han estado parados mucho tiempo, sobre todo durante los dos últimos pontificios, y el Papa Francisco ahora intenta ponerlos en marcha, es muy consciente de que o la Iglesia se renueva o muere", certifica Lozano.Para esto, el Papa también es consciente de la importancia de las redes sociales, donde tiene cuentas que no gestiona él en absoluto, pero que le ayudan en un mundo en el que ya hay más usuarios de Facebook que cristianos.Joan Sánchez Ros
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Documental que relata posibilidad revivir especies extintas acumula 5 premios
Barcelona, 24 feb (EFE).- El documental "Des-Extinción", que TVE estrenó en 2019, coprotagonizado por el arqueólogo Eudald Carbonell y la actriz Patricia Sornosa, en el que explican la posibilidad de revivir especies extintas, acumula ya cinco premios.El documental muestra, a través de un viaje a los confines de la Tierra en busca de respuestas, todo lo que se esconde detrás de la posibilidad de revivir especies extintas.Con guión y dirección de Alfonso Par, es una coproducción de Turkana Films con TVE, con ayudas de la FECYT y del Instituto Catalán de Industrias Culturales (ICEC)."Des-Extinción" es un documental de 60 minutos en el que el investigador del IPHES (Instituto Catalán de Paleoecología Humana y Evolución Social), catedrático de Prehistoria de la Universidad Rovira i Virgili (URV) y codirector del Proyecto Atapuerca, Eudald Carbonell, explica las posibilidades de resucitar animales extintos, acompañado por la actriz cómica Patricia Somosa, una habitual de 'El Club de la Comedia'.El documental ha sumado ya cinco premios: el Premio Prisma a la divulgación científica; el Premio al Mejor documental en el Festival Internacional Indie For Your Film Festival; el Premio del Público al RUSHDOC Documentary Film Festival; el Premio Arkeolan del Festival Internacional de Cine y Arqueología de Bidasoa y el Premio Especial del Jurado en el TerraGollut Film Festival.Además de los dos protagonistas, en el documental también aparecen Francesc Gascó, paleontólogo especialista en dinosaurios; Xavier Delclós, experto en ámbar; José Luis Alabart, bioquímico; Semyon Grigoriev y Robert Markov, director y paleogenetista respectivamente del Museo del Mamut de Yakutsk (Rusia); Eduardo Cerdá, director de Paleolítico Vivo; Fernando Cerdá, presidente de la Asociación del Bisonte Europeo en España, y Carles Lalueza-Fox, paleogenetista del Parque de Investigación Biomédica de Barcelona.El documental narra el sueño de resucitar especies desaparecidas, una posibilidad que se empezó a pensar en el siglo XVIII de la mano de la paleontología y que, con los avances científicos actuales, parece ser una posibilidad cercana, aunque hay muchas dudas.El documental fue rodado en el Parque de Investigación Biomédica de Barcelona, en el Cosmocaixa de Barcelona, en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, en el Museo del Mamut y Laboratorios de paleogenética de la Academia de las Ciencias Rusa de Yakustsk) y en Burgos (PaleolíticoVivo).
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Cuba dedicará una serie de monedas a la leyenda del ballet Alicia Alonso
La Habana, 23 feb (EFE).- El Banco Nacional de Cuba emitirá una serie de monedas conmemorativas para fines numismáticos dedicada a la legendaria bailarina de la isla Alicia Alonso (1920-2019), como homenaje a su centenario, informaron este martes medios estatales.Cada pieza llevará impresa en el anverso la imagen de la reconocida bailarina y coreógrafa, quien fuera por largos años y hasta su muerte la directora general de la compañía de danza clásica Ballet Nacional de Cuba (BNC).La serie numismática, que en el reverso de las monedas tendrá estampado el escudo de la isla caribeña, contará con 200 ejemplares en oro, 2.000 en plata y 5.000 en cuni (aleación de cobre y níquel).De la acuñación de las monedas, una de las diversas acciones por el onomástico de la artista, se encargará la empresa comercializadora integral de Tecnologías Especiales Desarrolladas a través de la Casa de la Moneda de Cuba, según los detalles divulgados por el Ballet Nacional de Cuba.Alicia Alonso, considerada un símbolo de la cultura cubana y una de las grandes figuras de la danza universal, dejó tras su fallecimiento el 17 de octubre de 2019 el legado de una virtuosa carrera artística, marcada por su talento interpretativo combinado con sus aportes coreográficos y pedagógicos.
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