Herramientas
Cambiar el país:
eldiario.es - Cultura
eldiario.es - Cultura
La Fura dels Baus inaugura el festival de teatro en Moscú con "La Creación"
Moscú, 14 may. (EFE).- La Fura dels Baus inaugura hoy el Festival Internacional de Teatro Chéjov de Moscú con "La Creación", una puesta en escena de la homónima obra del austríaco Joseph Hyden, que se presenta en la capital rusa por primera vez después de cosechar buenas críticas en distintos países del mundo."Aquí en Rusia va a sonar mejor que nunca", dijo el director de la compañía catalana, Carlus Padrissa, en una rueda de prensa previa a la presentación del espectáculo que tendrá lugar en la sala de conciertos Zariadie, a pocos metros del Kremlin."La Creación", recordó Padrissa, ya ha recorrido una serie de países desde su estreno en 2007 y fue portada del diario New York Times en 2018.Padrissa tuvo palabras de agradecimiento para los organizadores del festival y también para cerca de un centenar de artistas locales con los que trabajará la Fura durante el montaje de su espectáculo inmersivo."Venimos aquí quince personas con los brazos abiertos para colaborar con los artistas que son de aquí. Empezando por el coro (…) Es el mejor coro que nunca hemos tenido", aseguró.En este sentido, opinó que la esencia del Festival de Chéjov consiste precisamente en la capacidad del arte para tender puentes entre distintas culturas y distintos pueblos.A su vez, el director de orquesta Javier Ulises Illán agradeció el compromiso de Rusia con la cultura, algo que adquiere especial valor en tiempos de coronavirus.También coincidió con Padrissa en la alta valoración de los artistas rusos que colaboran con la Fura durante la presente puesta en escena de "La Creación"."Estamos ante dos formaciones – tanto el coro, como la orquesta – con unas dotes artísticas al más alto nivel mundial sin duda", aseveró, y recordó la gran aceptación que tuvo "La Creación" de Hyden en este país cuando inauguró en 1804 la Sociedad Filarmónica de San Petersburgo.El director general del festival ruso, Valeri Shadrin, reconoció que muchos participantes extranjeros no pueden acudir al evento debido a las restricciones de movilidad impuestas por la pandemia, pero afirmó que el público local está deseoso de ver las actuaciones de esta XV edición."Las entradas para 'La Creación' y los espectáculos de (la bailaora granadina) Patricia Guerrero están agotadas", dijo, y agregó que debido a las normas sanitarias del momento solo se podrá ocupar el 50 % del aforo.Esta no es la primera vez que La Fura llega a Rusia, pues en 2018 la compañía sorprendió al público moscovita con su singular versión de "Afrodita y el juicio de París", que también tuvo lugar en el marco de la participación en el Festival de Chéjov.
1 h
eldiario.es
Los Miranda más kitsch se visten de gauchos pop en "Souvenir", su nuevo disco
Buenos Aires, 14 may (EFE).- Vestidos de gauchos, tomando mate, ordeñando vacas y rodeados de morcillas y huevos. Así presentan los Miranda! más kitsch su octavo disco, "Souvenir", en el que el dúo argentino echa mano de los ritmos pop y electrónicos que han caracterizado sus 20 años de carrera y recibe como invitados a los españoles Sidonie y la chilena Javiera Mena.Enamorados no solo de hacer canciones sino también de crear delirantes videoclips, Juliana Gattas y Alejandro Sergi vuelven a la carga con diez nuevos temas que sintetizan su tradicional sonido: "Estamos inspirándonos en nosotros mismos", cuenta a Efe la parte femenina de la banda.Y esa inspiración les llevó a volver a confiar en el diseñador gráfico Alejandro Ross, encargado de la estética del disco, la misma que la del video del tema con el que lo presentan, "Por amar al amor", en el que se visten de mujer y hombre de campo combinando surrealismo y color con el más puro estilo dance-pop."Fue buscar símbolos que nos permitan jugar un poco con el concepto de lo gaucho, que por ahí está tan alejado de la música house, electrónica, de la discoteca. Morcillas, mates, rebenques (látigo típico) y pop", afirma Gattas.Es, en definitiva, la portada del disco en acción: "Que un arte de tapa no se quede en el Spotify o en la tienda de discos, sino que lo podamos llevar con nosotros a todos lados", resume.Algo que ya pasó con su anterior trabajo, "Fuerte" (2017), en el que 'Juli' aparecía vestida de novio llevando en brazos a 'Ale', disfrazado de novia. Vestimenta que algunos fans llegaron a emular al acudir a sus shows.COLABORACIONES ESPECIALES"Souvenir", que salió a la venta hace una semana, se viene gestando hace tiempo. Tanto, que la mitad de sus canciones fueron saliendo como singles sueltos en los últimos meses, durante la pandemia. Entre las ya conocidas están "Me gustas tanto", que ahora reversionan junto a Sidonie, y "Entre las dos", compuesta e interpretada con Javiera Mena."Con Javiera nos juntamos a componer por el simple hecho de hacerlo en el estudio, sin proyecto de hacer una canción para nadie en particular, sino simplemente de hacerla. Y después estuvo guardadita en las computadoras de cada uno", explica Sergi.Pero pasó el tiempo y le propusieron a la chilena recuperarla y grabarla juntos, en la distancia: "Lo único que hicimos presencial fue la composición. Pero fue, casi te diría, que de todas las etapas de las canciones en la que más se valora estar frente a frente", subraya el cantante y compositor, de 49 años.Con Sidonie fue diferente. En su última gira en España, los argentinos se encontraban buscando grupos que quisieran cantar con ellos, y alguien les habló de la banda catalana, cuya música ya conocían."Les escribimos y les propusimos directamente. Y resulta que a ellos les gustaba también la música nuestra. Se nos ocurrió hacer una reversión de 'Me gustas tanto', y la verdad es que las voces de ellos -también grabadas en la distancia- quedaron increíbles en la canción, es como una fiesta", indica Ale.ADMIRACIÓN POR FANGORIA Y ANA TORROJAEl vínculo de Miranda con España está muy ligado a la amistad con Alaska y Nacho Canut, integrantes de Fangoria, con quienes incluso han grabado varios temas."Es nuestro gran faro desde hace muchos años", señala Juliana sobre el veterano dúo, del que admira desde su filosofía como grupo hasta su capacidad de mantenerse modernos."Me siguen sorprendiendo, y espero que sea eso lo que pase con nosotros", agrega la intérprete, de 42 años.Al consultarles sobre con quién les gustaría colaborar en el futuro, nombran a Guille Milkyway, de La Casa Azul, pero también a Ana Torroja."A Ana la conocimos una vez en 'La Voz Chile', donde habíamos ido a cantar y ella era parte del jurado. Y estábamos nosotros como dos quinceañeras persiguiéndola por todos los camerinos", recuerda Sergi.VEINTE AÑOS DE POPAlejandro conoció a Juliana por amigos en común y empezaron como dúo de jazz antes de fundar Miranda! en 2001.Desde entonces, la banda, que durante años tuvo más componentes, ha cautivado con éxitos como "Perfecta", "Don" y "Yo te diré", y recibido multitud de premios."Es bien sorprendente y gratificante ver todo el camino que hemos recorrido y sentirnos igual, con la pasión intacta, con las ganas de seguir haciendo y con el mismo ánimo de mostrar música nueva", señala Sergi.Con protocolos y capacidad limitada, como ya hicieron en otros conciertos recientes, este viernes se subirán al escenario del teatro Mercedes Sosa de Tucumán. Porque sin duda, la mejor forma de celebrar 20 años de canciones es cantando junto a su público.Rodrigo García
3 h
eldiario.es
Eduardo Guerrero une tradición y vanguardia en 'Debajo de los pies'
Jerez de la Frontera (Cádiz), 14 may (EFE).- El bailaor Eduardo Guerrero estrena este sábado en el Festival de Jerez su espectáculo 'Debajo de los pies', donde unirá tradición y vanguardia, y que nace de un sentimiento de búsqueda de “lo más terrenal” del bailaor gaditano.Según el propio Guerrero, su espectáculo es "una pieza de amalgama, que entrelaza puntos de vista, donde la tradición y la contemporaneidad van de la mano".La organización del Festival ha explicado en una nota que 'Debajo de los pies' es una pieza grupal en la que se construyen puentes entre diversas líneas estéticas, una obra donde Guerrero "sentía la necesidad de compartir, de crecer como artista".'Debajo de los pies' nace, ha explicado, de un sentimiento de búsqueda de "lo más terrenal", una indagación que comenzó en 2017 y tuvo como guía a David Lagos, para llegar a otros espectáculos y la inesperada pandemia, momento en que Guerrero retoma la idea de "rescatar este material", pues no siente la necesidad de caminar, "sino de parar un rato".En ese estado de incertidumbre colectiva, Guerrero se plantea conflictos sociales más allá del baile: la falta de comunicación, la individualidad excesiva y por qué ocurría todo esto, y recurre al guitarrista José Acedo para “organizar el guion musical”.Al igual que Tío Maleno, Remedios Amaya aparecerá en un vídeo en este montaje, ya que, como ha explicado el propio artista, "necesitábamos esa presencia porque Remedios Amaya es la artista que más ha caminado".En este "Debajo de los pies", con dramaturgia y dirección escénica de Mateo Feijoo, Guerrero ofrecerá un amplio registro que incluye bulería, milonga,alegrías o tangos, mientras que su baile tendrá la compañía de Sara Jiménez y Alberto Sellés.Tras Eduardo Guerrero, en el escenario del Teatro Villamarta podrá verse el domingo 'Al fondo riela (Lo Otro del Uno)', el segundo montaje que la bailaora malagueña Rocío Molina dedica a la guitarra y que forma parte de una trilogía en torno a este instrumento.Un proyecto aún en desarrollo que comenzó con 'Inicio' y que desanda el camino de la tradición del flamenco para volver a recorrerlo y recuperar la esencia del acto creativo que anida en este arte.El montaje de Rocío Molina es el resultado de una investigación hasta descubrir el paisaje artístico inmenso que envuelve a la guitarra, un instrumento que le sugiere ideas y que, tomando como referencia algunos de sus intérpretes, le abre las puertas de un mundo en el que es necesario profundizar.De ahí que la bailaora entendiera que esta especie de homenaje a la guitarra no tuviera cabida sólo en un espectáculo y lleve a cabo este proyecto incompleto hasta cerrarlo con su tercera parte.
3 h
eldiario.es
Combo Paradiso: "Que no nos llamen supergrupo, que eso está maldito"
Madrid, 14 may (EFE).- Lo que la complicidad musical ha unido, que no lo separen los egos. Así piensan Julián Maeso, Alberto Anaut, Juan Zelada y Adrián Costa, cuatro "ratas de garitos, salas y festivales" con mucho camino andado por separado a los que el confinamiento reunió para gestar Combo Paradiso, nuevo ¿supergrupo? español."Que no nos llamen así, que eso está maldito; mira Cream, por ejemplo", comentan entre la broma y la humildad durante un encuentro con Efe acerca de si se les aplica la etiqueta utilizada para hablar de aquellas formaciones que alumbran músicos con cierto recorrido y notoriedad.Cuentan que todo nació en mitad del confinamiento por la covid-19, en un momento en el que andaban "confundidos con la situación". "En mi caso andaba un poco ajeno a la música, trabajando de manera gratuita en el huerto de Cáritas en Toledo y, en un momento dado, me dio el punto de llamarlos", rememora Maeso, exintegrante de The Sundray Drivers."Yo pienso mucho en la música, pero muy poco en el negocio. Soy muy torpe para eso. Si musicalmente algo mola, voy a por ello. Y eso hicimos", cuenta Anaut sobre qué les impulsó a juntarse, primero con versiones de sus propios temas.En un primer momento eran un trío, hasta que se unió Costa. "Vimos que la cosa crecía y que sonaba muy especial, porque las cuatro voces son muy diferentes pero muy auténticas a la vez", destaca Zelada.En el pasado habían compartido "clubs, festivales y hasta mánagers a veces". Coincidían incluso en los instrumentos que solían tocar: Maeso y Zelada los teclados, Anaut y Costa las guitarras, pero eso entró en segundo plano (de hecho, acostumbran a intercambiárselos)."Esto era más un tema de amistad entre músicos que tenían canciones que compartir y que querían ver qué pasaba", subrayan. Y así pasaron todo el verano pasado tocando juntos "y encantados".El estilo que más o menos los unía a todos y la necesidad apremiante de un nombre para poder realizar sus primeros bolos les llevó a presentarse en sus primeras actuaciones como Soul Brothers. "Pero cuando empezamos a componer canciones en castellano, aquello no tenía sentido", reconocen.Así surgió Combo Paradiso y la unión de sus componentes dio lugar a algo diferente, afectado por las músicas latinoamericanas en lugar de por la música anglófila y afroamericana que había marcado previamente sus carreras."Cada uno había cuajado la idea de pegar un cambio, porque a músicos como nosotros que entendemos la música anglosajona también, nos gusta que la gente nos entienda", argumenta Costa sobre la elección de un estilo que les sirve de puente natural.El proceso de composición es muy colaborativo. "Todos hemos puesto temas encima de la mesa", aseguran, "y el que los escuche oirá canciones sin propiedad"."Si uno dice que algo puede molar, se intenta, porque hay mucho respeto", apunta Anaut. "Y todos tenemos intuición musical para componer", apostilla Zelada sobre el resultado, un primer disco llamado "Loco Vaivén" que grabaron precisamente mirando a América, en los Estudios del Náutico de San Vicente, en O Grove (Pontevedra).Que sean número par no es problema para la toma democrática de decisiones. "Si hay empate, se hace lo que diga Julián", bromean una vez más, en una prueba de la camaradería que los ha imantado, porque hay más que les une que lo que les pueda diferenciar, conceden.Preguntados sobre si Combo Paradiso tendrá continuidad o nació específicamente para este disco y su gira correspondiente, responden con la cabeza fría: "Llevamos suficientes años como para no dejar de tener ilusión ni tampoco crearnos grandes expectativas. Lo que queremos es trabajar y pensar en el concierto de mañana"."Si llegamos a mañana, hemos triunfado", replica otro, esta vez con el humor como estoque. "Nos juntamos ocho días y salió un disco. Si nos das tres meses...", apuntilla Maeso con ambición.Como buenas "ratas de garito, de salas y de festivales", pronostican grandes directos. "Es lo que sabemos hacer", insisten ante una agenda que desde mañana les llevará a Sevilla (Sala X, 15 de mayo), Madrid (Gran Teatro Bankia Príncipe Pío de Madrid, 19 de mayo), la localidad pacense de Don Benito (Parque de las Albercas, 28 de mayo) o Valencia (16 Toneladas, 29 de mayo).Por Javier Herrero
3 h
eldiario.es
Capullo de Jerez estrena una colección de flamenco en vinilo
Jerez de la Frontera (Cádiz), 14 may (EFE).- El cantaor Miguel Flores, Capullo de Jerez, inaugura una nueva colección de discos de vinilo de flamenco hecha para los que, como él, aprecian el sonido natural y artesanal de este antiguo formato que vive ahora una nueva efervescencia entre los aficionados a la música."Ahora están destrozando la música con tanto ordenador y tanto aparatico", dice, en una entrevista con Efe, Capullo de Jerez, que a sus 67 años está grabando un nuevo vídeo, tiene ya una treinta de conciertos y actuaciones en cartera para este verano y no piensa en retirarse."Mientras tenga un poquito de voz no me voy a retirar. Aunque me tocara una Primitiva de muchos millones seguiría cantando. La cosa es que me gusta. Hay gente que está en esto por la moneda, nada más, pero yo no", cuenta en el bar de su barrio de Jerez en el que suele desayunar.Su cante inaugura una nueva colección que se llama "Flamenco en vinilo" y que prevé pasar a este formato grandes discos del flamenco que nunca estuvieron en LP."Este soy yo", un disco que Capullo de Jerez grabó hace veinte años, ha sido el elegido para dar el pistoletazo de salida a esta nueva colección de vinilos, limitados a 500 copias.A través de sus bulerías, tangos, martinetes y fandangos, este disco dejó claro la versatilidad del cante incatalogable de Capullo de Jerez."En el arte, en la música, y en todo, tienes que ser tu mismo. Si tu vas a cantar como Camarón, pues para eso ya escucho yo a Camarón. Yo puedo hacer cosas de Caracol, pero con mi personalidad, no con la de Caracol. En el flamenco, como en todo, tienes que tener tu personalidad. Por eso a mi me quiere todo el mundo", asegura.A Capullo de Jerez, como a muchos cantaores, no le gusta grabar discos -"es muy frío", señala-, pero cuando lo hace, lo hace sin trucos, casi como si cantara en un directo."Yo grabo un disco y no pincho. Lo hago en directo todo, hago el tema y hasta que no lo termine bien, no lo dejo. Lo repito hasta hacerlo entero, porque después voy a un festival o a un teatro y eso tiene que salir así. Yo voy por derecho, si valgo, valgo y si no, pa la calle", cuenta mientras se queja de que la mayoría de los artistas ahora "pinchan mucho. Les quitas los aparatos y dices: madre mía, será posible como nos comen el coco, como nos engañan, son todo marketing"."Aquí hay mucha mafia, como en todo, eso es lo que está matando la música", dice este cantaor que luce una camisa de Bob Marley, "un monstruo de la música" que le gusta porque "me llega, a mi me gusta la música que me llega".Sin saber leer ni escribir Capullo de Jerez crea la mayor parte de sus letras."Yo siempre estoy cantando. Estoy cantando con los amigos, o en mi casa, y dándole vueltas al coco. Y si canto algo y me gusta, la tarareo, busco el encaje y la repito hasta metérmela en la cabeza y ya no se olvida".Capullo de Jerez cuenta que este año de pandemia "ha destrozado a los flamencos". "Ha sido un palo gordo, sin poder salir a ningún lado" ni actuar, un etapa que parece que empieza a quedarse atrás ahora cuando la vida vuelve a los escenarios.Él, que tiene "mucha fe en Dios", da su propia versión de la pandemia del coronavirus: "Hemos castigado mucho a la naturaleza, esto es un castigo de la naturaleza".Dejar la parranda nocturna y "dormir mucho" es su truco para mantenerse y también su arte. "La música te cura hasta las enfermedades, de verdad", afirma.Por Isabel Laguna
3 h
eldiario.es
Se disparan un 42 % las salidas de Madrid por carretera tras el fin de alarma
Madrid, 14 may (EFE).- Desde las tres de la tarde del jueves hasta las 13:00 horas de este viernes los desplazamientos por carretera para salir de Madrid han aumentado hasta un 42 % respecto a la semana pasada.Según datos ofrecidos por la Dirección General de Tráfico (DGT), el primer fin de semana sin estado de alarma y con la movilidad entre comunidades autónomas permitida está teniendo impacto en el tráfico por carretera en la Comunidad de Madrid.De esta forma, los desplazamientos de entrada y salida de la región han subido un 31 % desde las 15:00 horas del jueves a las 13:00 horas de este viernes respecto al mismo tramo horario de la semana pasada, aún con estado de alarma.En el caso de las salidas de la Comunidad de Madrid el incremento es más notable, pues en menos de 24 horas los desplazamiento por carretera para abandonar la región se han disparado un 42 %.La única incidencia significativa hasta el momento este viernes en las vías de salida de la capital se registra en la Autovía de Valencia (A3), donde un accidente, pasado el mediodía, está provocando retenciones de seis kilómetros a la altura de Fuentidueña de Tajo.
4 h
eldiario.es
Margaret Michaelis, la fotógrafa del barrio chino de la Barcelona de 1934
Barcelona, 14 may (EFE).- El Archivo Fotográfico de Barcelona muestra desde este viernes el reportaje que la fotógrafa de origen polaco Margaret Michaelis realizó en abril de 1934 en el barrio chino por encargo del movimiento moderno arquitectónico GATCPAC para el proyecto "La Nueva Barcelona".Gracias a un nuevo estudio sobre Michaelis (Dzieditz, Polonia, 1902 - Melbourne, Australia, 1985) y su periodo en la Barcelona de la Segunda República, la exposición presenta una nueva mirada sobre el recorrido que la fotógrafa hizo por algunas calles del Distrito V durante cinco días consecutivos en abril de 1934.La comisaria de la exposición, la historiadora del arte Dolors Rodríguez Roig, ha explicado en la presentación que "dos de esos cinco días estuvo acompañada de miembros del GATCPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), entre ellos Josep Llui´s Sert.Entre foto y foto, aprovechó para captar momentos con su cámara Leica partiendo de una mirada propia y personal, captó el dinamismo del barrio, su gente, la clase trabajadora, la cotidianidad y el bullicio del mercado, en definitivo, resume Rodríguez Roig, "documentó el barrio".Las fotografías del reportaje muestran el barrio Chino desde puntos de vista que no se habían retratado nunca, ya que, como dice la comisaria, Michaelis, con su cámara Leica, supo "combinar el encargo desde la perspectiva higienista del GATCPAC con una mirada propia y respetuosa, grabando la vida y el carácter del barrio".Esa mirada inquieta, próxima a la gente, respetuosa hacia el barrio y al margen de la que le pedía el GATCPAC, dio lugar a una serie de instantáneas que captaron el barrio más divertido y alegre, el de las tabernas.Para la exposición, se ha contado con la colaboración del Archivo Histórico del Colegio de Arquitectos de Cataluña (AHCOAC), el Archivo Nacional de Cataluña (ANC) y el Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona (AHCB), que han prestado documentos, fotografías y publicaciones periódicas; y la National Gallery of Australia, que conserva el fondo de Margaret Michaelis.La exposición está integrada por tirajes originales de época y de una selección de más de 100 impresiones digitales realizadas a partir de los negativos originales.También se puede contemplar documentación original, como correspondencia y fotografías que indican la manera de trabajar de Michaelis y las relaciones profesionales que mantuvo con los miembros del GATCPAC y publicaciones de la época.La selección fotográfica y documental que forma la exposición permite entender la trascendencia del fotorreportaje, a la vez que establece nuevas relaciones y registros que confirman la importancia y la dimensión histórica de Michaelis y de su obra fotográfica hecha en Barcelona.En el recorrido expositivo también figuran diferentes reportajes de arquitectura de la autora y una muestra de su paso por el Comisariado de Propaganda de la Generalitat de Cataluña (1936).La muestra evidencia que la estancia barcelonesa de Michaelis, que era de origen judío y de ideología anarquista, fue "corta, pero intensa", y en ese período aprovechó la oportunidad profesional que le brindó el GATCPAC, que dio como fruto "un reportaje fotográfico con un significado histórico indiscutible", subraya Rodríguez Roig.La industrialización del siglo XIX había provocado en el barrio un aumento de la densidad demográfica, de la insalubridad y de los problemas de vivienda, a los que se añadía la carencia de infraestructuras, que incidía directamente, entre otras cosas, en la expansión de la tuberculosis y la carencia de escolarización de muchos niños y niñas.En aquel momento, el grupo GATCPAC estaba trabajando en el diseño y la elaboración del Pla Macià, también conocido como ‘La Nueva Barcelona’, un plan urbanístico que, además de permitir una ampliación que favoreciera la expansión de la ciudad de Barcelona con los criterios racionalistas del siglo XX, también preveía el saneamiento del barrio chino.Margaret Michaelis no solo fotografió el barrio, el estado de conservación de las viviendas y de todos los elementos que los integraban, sino que también apuntó al dorso de sus fotografías en qué lugar y qué días las había hecho.La recopilación de toda esta información ha permitido reconstruir, por primera vez, en un mapa de época el itinerario de Margaret Michaelis y comprender la naturaleza del encargo: había dos zonas principales por donde se desplazó, la zona A, también denominada el núcleo del barrio chino, y la Zona B, la llamada surportuaria.El recorrido, por lo tanto, no fue aleatorio, puesto que estas dos zonas eran donde el GATCPAC planteaba intervenir primero y de las cuales necesitaba el máximo de fotografías posible.Las fotos de Michaelis se mostraron en la exposición "La Nueva Barcelona" que el GATCPAC organizó en el subsuelo de la plaza de Cataluña ese mismo año.Las fotografías de Michaelis no fueron las únicas que formaron parte del fotomontaje de "La Nueva Barcelona", ya que también había de los miembros del GATCPAC que acompañaron a la fotógrafa polaca en su recorrido; y otro grupo de fotografías, que hasta ahora también se atribuían a Michaelis, pero que eran del arquitecto griego Isaac Saporta (1910-1998).
4 h
eldiario.es
Els Joglars: "Es difícil encontrar un Rusiñol en la Cataluña de hoy en día"
Barcelona, 14 may (EFE).- Santiago Rusiñol era "un catalán fantástico, cosmopolita y hedonista", un tipo de persona "muy difícil de encontrar en la Cataluña actual", según Ramon Fontserè, director de la obra sobre el artista "Señor Ruiseñor", con la que Els Joglars llega este mes a Barcelona, más de dos años después de su estreno.A pesar de que el tema de la pieza afecta muy directamente a Cataluña, ya que "pone gran dosis de humor en el contexto del conflicto catalán", según el programa de mano, el montaje ha tenido que esperar a que la empresa madrileña Smedia haya tomado las riendas del Teatro Apolo para encontrar escenario en Barcelona."No hemos venido antes porque ningún teatro se ha interesado hasta ahora. La realidad es la que es", ha señalado actriz y dramaturga Dolors Tuneu.Finalmente, la versión en catalán de "Señor Ruiseñor" estará en la capital catalana del 26 de mayo al 6 de junio, "con la esperanza" de que el público de Barcelona tenga la suficiente capacidad de autocrítica como para aceptar la propuesta de Els Joglars, según Fontserè."No hay nada más sano y más higiénico que reírse de uno mismo", ha añadido Tuneu, que está convencida de que los catalanes saben hacerlo porque la obra ya se ha visto en las localidades catalanas de L'Hospitalet, Tarragona y Canovelles, y "ha sido muy bien recibida"."Señor Ruiseñor" recupera la figura de este pintor y escritor nacido en Barcelona en 1861 y fallecido en Aranjuez en 1931, que "reivindicaba el arte como patria universal, en contra de las patrias identitarias", ha destacado Fontserè.Es una obra que enlaza con otros retratos de figuras catalanas que han dibujado Els Joglars a lo largo de su larga carrera y así "tiene la sátira de 'Ubu President' (basada en la figura de Jordi Pujol) y la belleza de 'Daaalí'".Seis actores "satirizan, critican y se ríen" del conflicto catalán, en una obra "de gran belleza", que juega con proyecciones que permiten al espectador disfrutar de la pinturas de Rusiñol, según ha explicado el director de escena, Alberto Castrillo-Ferrer."Como decía Josep Pla, Rusiñol era un destructor de fanatismos", ha apuntado Fontserè, que cree que el humor es la mejor manera de reflejar su pensamiento porque "reír es, al final, el único acto de libertad que nos queda".En su opinión, Els Joglars siguen "caminando por el lado más salvaje de la vida" porque el teatro es "juego y riesgo", y tiene la obligación de dar instrumentos de reflexión al público."Es más fácil creer que pensar -ha sentenciado-, pero si no se piensa no hay capacidad de autocrítica. Dudar es incómodo, pero necesario"."La obra ha sido un éxito en todas partes y esperamos que en Barcelona, la ciudad donde nació Rusiñol, también lo sea", ha añadido Tuneu.Tras Barcelona, la obra viajará a Aranjuez, ciudad donde murió el pintor y en la que Santiago Rusiñol era conocido como señor Ruiseñor, apelativo del que procede el nombre de la obra.La idea original era cerrar la gira en Aranjuez, pero ha surgido la posibilidad de recuperar algunas de las actuaciones perdidas durante la pandemia y el montaje tendrá todavía un poco más de vida.Aunque Fonteserè ya está pensando en la próxima creación de Els Joglars, que será una pieza sobre "este puritanismo que se esconde tras lo políticamente correcto" y que Els Joglars quieren abordar "en un momento en el que la moral pretende influir en el arte, cuando el arte debe ser libre".
4 h
eldiario.es
El ministro de Cultura reconoce la falta de personal y metodología para ejecutar los fondos del Plan de recuperación europeo
José Manuel Rodríguez Uribes, ministro de Cultura y Deportes, ha presentado el desglose y las líneas generales del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia destinado a las industrias culturales, que recibirá un total de 525 millones de euros provenientes de fondos de la Unión Europea. Esta cantidad supone un 0,7% del total de los de los 69.528 millones de euros destinados a España. La inversión debería servir para "impulsar" a una de las industrias, junto con el turismo y la hostelería, más dañadas por la crisis económica provocada por la COVID-19, que en 2020 perdió 42.100 trabajadores, la mayor destrucción de empleo en un año registrada nunca. El ministro dividirá El Dorado europeo en dos partidas: la "revalorización" de estas industrias (con una inyección de 325 millones de euros) y en el "hub audiovisual de Europa" (con 200 millones de euros). El ministro ha reconocido que la crisis no ha sido sólo sanitaria, sino también económica, y que ha afectado a la cultura. Uribes ya había dicho anteriormente que la cultura se encuentra entre los sectores económicos "especialmente afectados". El conjunto de los espacios culturales y escénicos se vio completamente paralizado, primero, y con aforo limitado, después, lo que abocó a sus profesionales a una drástica pérdida de ingresos y a una situación crítica, dada su fragilidad estructural. Por estas razones el ministro se ha reunido con los representantes de los interesados en el último mes para diseñar el proyecto que debería "modernizar" el sector y aspirar a resolver con esta cantidad sus "problemas endémicos". Recordemos que en los presupuestos generales del Gobierno de Pedro Sánchez, la Cultura en 2021 recibirá 937 millones de euros (el 0,3% del total del gasto previsto).Después de presentar el diseño de su plan, Uribes ha contestado a los periodistas que no sabe cuándo se pondrán en marcha las convocatorias públicas para ejecutar los fondos. Ha asegurado que desconoce si los fondos llegarán en el tercer o cuarto trimestre de este año. Sin embargo, hace unos días la Unión Europea ya adelantó que pretende que los primeros 9.000 millones de euros lleguen en julio, es decir, en unas semanas. A pesar de la falta de claridad de la fecha en la que arrancará este Plan Marshall a la europea, después de que la UE apruebe el plan español, el Congreso de los Diputados tendrá que dar su visto bueno. Podría ser un trámite que se resolviera en breve.A pesar de las fechas anunciadas, la gestión de los fondos en Cultura no está clara: "Lo iremos definiendo", ha declarado Rodríguez Uribes. También ha reconocido que no tiene todavía "la metodología" para aplicar el dinero. Ha insistido en que este Plan es "concreto", pero también que "faltan cosas por definir y decidir". Sobre la desorientación y la inquietud que ha mostrado el sector ante la necesidad de la llegada de los fondos para poner en marcha sus proyectos, el ministro ha reconocido que él tampoco lo tiene claro: "Las dudas que tiene el sector son las mismas que tenemos en el Ministerio sobre la implementación del Plan", ha contestado a las preguntas de este periódico. De la misma manera, sabe que las inversiones serán realizadas a través de convocatorias públicas, pero desconoce cuántas convocatorias lanzará. Ni siquiera una estimación.Por último, Rodríguez Uribes también ha reconocido la tara más grave de todas para gestionar tres años de ayudas económicas en el Ministerio de Cultura: falta personal para la gestión de las convocatorias y los proyectos. Los colectivos consultados por este periódico se preguntan cómo va a gestionarse este "aluvión" de dinero con el mismo personal y sin las reglas claras. Necesitan, explican, un calendario claro, con instrucciones concretas, pero de momento "no hay un campo de juego", especifican. Aunque el ministro ha resaltado el hecho de que las comunidades autónomas también se harán cargo de las gestiones de los proyectos, ha reconocido que está hablando con el Ministerio de Política Territorial y Función Pública "para ver qué se puede hacer". "Este Ministerio viene de ser una Secretaría de Estado, con el PP, y el presidente Pedro Sánchez lo ha convertido en Ministerio, pero tenemos los mismos funcionarios que teníamos", ha dicho Rodríguez Uribes.El plan cultural cuenta con las intenciones, pero carece de "metodología" para aplicarlo. A pesar de ello, la hoja de ruta que ha escrito Cultura aclara que se reforzarán la "competitividad", la "dinamización de la cultura" en todo el país y la "digitalización" de los grandes servicios cultuales. De estos 325 millones de euros, 110 millones serán para mejorar la competitividad; 141 millones para la cohesión social y territorial de la "España vaciada"; y 73 millones de euros para la digitalización de los servicios culturales. También ha apuntado el ministro que este plan está vinculado al desarrollo del Estatuto del Artista, detenido desde hace meses, aunque no ha podido especificar de qué manera. "Son muchas las dimensiones que quedan por hacer. Debemos avanzar en lo fiscal y lo laboral. Crearemos una comisión interministerial", ha dicho el ministro sin concretar ni plazos ni tareas. Junto a estas líneas maestras de ayuda a las industrias culturales, las inversiones aparecen segregadas de lo que se ha llamado "hub audiovisual". Aquí participan también el Ministerio de Economía, el de Industria y Exteriores (y entre los tres suman una aportación de 1.600 millones de euros). Su objetivo es reformar el sector audiovisual (con una inversión de 200 millones de euros) para "dinamizarlo y fortalecerlo". Este apartado toca, además del cine y las series, a los videojuegos (con 18 millones de euros prometidos). Uribes adelanta que incluirá la reforma de la Ley del Cine, aunque no ha especificado en qué términos.
4 h
eldiario.es
Peligra Titirimundi tras la reducción de las ayudas de la Junta en un 85%
Segovia, 14 may (EFE).- El Festival Internacional de Teatro de Títeres de Segovia Titirimundi ha informado este viernes de que la continuidad del certamen se encuentra "en peligro" porque la Junta de Castilla y León ha reducido de 100.000 a 14.752,17 euros la ayuda presupuestada este año para su celebración.A través de un comunicado, la organización ha explicado que ven "peligrar su existencia" tras la publicación este viernes de las subvenciones del Gobierno autonómico, uno de los principales patrocinadores junto al Ayuntamiento de Segovia.La cantidad aportada para la edición de este año, que se celebrará entre el 30 de agosto y el 5 de septiembre, será de 14.752,17 euros, un 85 por ciento menos que en 2020 cuando alcanzó los 100.000 euros y también inferior a otras ediciones pasadas como la de 2012 (65.000 euros) o 2007 (200.000 euros)."Con una reducción de 85.000 euros respecto a años anteriores de uno de nuestros principales apoyos, vemos muy complicado poder llevar a cabo una nueva edición con el carácter del festival", ha expresado la directora del mismo, Marián Palma, a través de una nota remitida a los medios de comunicación.Palma ha considerado "positivo" la creación de nuevos festivales y que se apoye a un mayor número de iniciativas, pero ha opinado que la Junta debería ampliar el presupuesto para ello en lugar de "reducir de esta manera drástica una aportación necesaria para que se sigan celebrando festivales de gran magnitud" como Titirimundi.Titirimundi cuenta con un presupuesto total de aproximadamente 220.000 euros, de los cuales el Ayuntamiento aporta 100.000, para llevar hasta Segovia a más de treinta compañías de teatro en más de 250 funciones, con las que se proponen "impactar a nivel cultural y económico" en el territorio.Según datos aportados por la organización, el evento tiene una repercusión económica para la ciudad más de seis veces que lo aportado por el total de las subvenciones recibidas.Los promotores también han destacado que Titirimundi es "uno de los festivales con mayor éxito a todos los niveles, que ha convertido a Segovia en la meca del arte del teatro de títeres y ha potenciado el mundo de la marioneta en la comunidad de Castilla y León".Por todo ello, la reducción de la subvención ha sido recibida como "una afrenta al gremio" en un momento en que "el mundo del teatro y, en concreto el arte del teatro de títeres, es uno de los más afectados con la crisis en la que todos estamos inmersos", reza el comunicado.La dirección ha informado que ve "con desamparo y con preocupación" la continuidad del festival sin el apoyo institucional y sin una inversión que, en su opinión, debe ser propiciada "por todos los que se verán afectados si Titirimundi deja de existir"."Quien quiera ver la repercusión mediática, económica y vital con un presupuesto habitualmente ya ajustado para la envergadura de un festival como Titirimundi, solo tiene que abrir los ojos", ha expresado Palma a través de la nota, quien a concluido: "Si no hay una auténtica implicación, nos resultará muy difícil continuar".
4 h
eldiario.es
Chelsea Boots y Xoel López ponen los "Dientes largos"
Madrid, 14 may (EFE).- La banda Chelsea Boots se ha unido a Xoel López en "Dientes largos" la primera de las tres colaboraciones que irán viendo la luz en los próximos meses. El tema es "una declaración de amor agridulce a la ciudad de Madrid".Así lo señala un comunicado de Universal que anuncia esta nueva colaboración del grupo formado por Santi Isla, Martín Mosquera, Daniel Ferrandis y Dani Núñez."Dientes Largos" fue grabada en directo en Estudio Uno porque "todo se tenía que hacer live, sin trampa ni cartón", precisa la nota. El single ha sido producida por Daniel Núñez y Ramiro Nieto y el vídeo está realizado por Blackbird Films.
4 h
eldiario.es
Kiko Rivera invoca con un silbido a "El Conejo de la Suerte" en su nuevo tema
Madrid, 14 may (EFE).- Kiko Rivera regresa a la música con “El Conejo De La Suerte”, un tema con aires de reguetón y guiño a una popular canción infantil en la que con un silbido pegadizo pretende atraer la suerte de los enamorados.“El Conejo De La Suerte”, disponible desde este viernes en plataformas, suscita ilusiones con un “silbido pegadizo y característico, que define y diferencia al tema”, informa este viernes Universal Music Spain en una nota.El lanzamiento del tema se acompaña de un videoclip en el que el propio Rivera se disfraza de conejo y también aparece rodeado de "conejitas".Con este tema de composición propia busca "transmitir buena sintonía y energía que ayuden a disfrutar tanto en la pista de baile como en el día a día” quien comenzó su carrera musical en 2013 con "Así soy yo".
4 h
eldiario.es
Canciones de Camilo Sesto revivirán en un espectáculo con más de 20 artistas
Madrid, 14 may (EFE).- Más de 20 artistas participarán a partir de diciembre en un nuevo espectáculo llamado "Vivir así es morir de amor" que, concebido como homenaje a Camilo Sesto, girará por los principales teatros de España para recuperar sus canciones más memorables con "una puesta en escena impactante"."No va a ser un concierto ni un tributo, sino un espectáculo con un dinamismo impresionante, con una puesta en escena impactante y un escenario a cinco alturas", ha prometido hoy su autor y productor, Juan Fran Senabre, responsable de producciones musicales similares centradas en otras figuras como Freddie Mercury o ABBA.Como parte del proyecto, a su lado ha comparecido ante la prensa Toni Francés, alcalde de Alcoy (Alicante), localidad natal de Camilo Sesto y el lugar donde descansan sus restos desde su fallecimiento en 2019 a los 72 años, dejando tras de sí unas ventas estimadas en más de 70 millones de copias y éxitos como "Melina", "Perdóname" o la que da título al nuevo espectáculo."Por todo lo que nos ha aportado, estamos en deuda con él", ha justificado el primer edil de este municipio al que el artista legó tras su muerte premios, reconocimientos, manuscritos y composiciones, más de 800 objetos que serán exhibidos en el futuro museo dedicado a su memoria y que abrirá allí sus puertas "en 2022", un año más tarde de lo previsto inicialmente.En la rueda de prensa han participado asimismo Pino Rovereto, quien fuera director musical y batería de Camilo Sesto en sus últimos 15 años de vida aproximadamente, así como dos de los cuatros cantantes del espectáculo, el argentino Diego Valdez y el español Pablo Perea, exlíder del grupo La Trampa, una de las sorpresas del elenco."Yo soy cantante gracias a Camilo Sesto. Era muy pequeño cuando escuchaba 'Melina' o 'Algo de mí' y me marcó profundísimamente no solo por lo buen cantante que era y por esa personalidad tan definida que tenía, sino porque era un compositor como la copa de un pino", ha destacado.Perea ha ratificado su admiración asimismo por quien pusiera en pie el musical "Jesucristo Superstar", un riesgo artístico y empresarial asumido en la España aún en blanco y negro de 1975. "Desde ese momento, para mí está en un pedestal y ahora tengo la oportunidad de cantar esas canciones y llevarlas a escena", ha dicho.En total serán 35 los temas de su repertorio que podrán ser escuchadas, interpretadas "en 35 escenas distintas y enlazadas por un hilo generacional", sin diálogos ni actores, apoyando todo el peso en los cuatro cantantes, cuatro coristas y una gran banda con una sección de metales completa."Vamos a llevar las canciones a otro punto", ha asegurado Senabre, antes de subrayar que el acercamiento a las mismas será "respetuoso y muy estricto", convencido de que el resultado será un montaje "inmersivo y envolvente" que hará que los espectadores pasen "por todas las etapas emocionales".Durante su creación, el productor ha confirmado que no ha mantenido ningún tipo de encuentro o interlocución con el hijo y heredero de Camilo Sesto, Camilo Blanes Ornelas.En breve iniciarán los ensayos con la intención de levantar el telón en diciembre, aunque de momento no se ha cerrado la ciudad en la que tendrá lugar el estreno. A Madrid, eso sí, ha anticipado que llegará ya en 2022.
4 h
eldiario.es
Identifican un violín Guarneri en Italia gracias a una foto de WhatsApp
Roma, 14 may (EFE).- Un viejo violín encontrado en un desván ha resultado ser una obra maestra de Giuseppe Guarneri, máximo exponente de esta mítica familia de lutieres del siglo XVIII, una pieza de gran valor identificada con una fotografía de WhatsApp y el análisis de su madera.El experto del Instituto de Bioeconomía del Consejo Nacional para las Investigaciones de Italia (CNR), Mauro Bernabei, recibió la fotografía en su teléfono y determinó la autenticidad del instrumento, fabricado por esa célebre casa de lutieres.Para ello Bernabei recurrió también a la dendrocronología, técnica basada en la medición de los anillos de crecimiento anual de los árboles, como recoge el estudio publicado hoy en la revista "Heritage Science" y divulgado por el CNR."El anillo del último año visible en la caja de resonancia data definitivamente de 1696, correspondiente al apogeo de la fabricación de violines clásicos en Cremona" (norte), cuna de la Casa Guarneri, explicó Bernabei en un comunicado.Aunque el instrumento lleva la inscripción "Joseph Guarnerius Filuis Andreae Cremonae Sub Titulo S. Theresie, 1705" ('Giuseppe Guarneri, hijo de Andrea de Cremona, en nombre de Santa Teresa, 1705'), esta no se había considerado fiable en intentos anteriores de datar el violín, pues está escrita con una tipografía inexistente en la época y contiene un error ortográfico ("Filuis" en lugar de "Filius"), pruebas que demuestran que no es la inscripción original.No obstante, el hallazgo definitivo llegó con el análisis de los anillos de crecimiento anual del árbol y con la comparación del instrumento con otro violín bien documentado atribuido con certeza a Giuseppe Guarneri, conocido también como Guarneri del Gesù.Los resultados de Bernabei, ratificados por otros expertos internacionales, concluyeron que los dos violines son "absolutamente idénticos: comparten las mismas características de construcción y fueron hechos con madera de los mismos árboles".Guarneri, el segundo de sus hermanos, trabajó con su padre hasta que, en 1698, heredó el taller y se convirtió en el máximo representante de la familia de lutieres de Cremona.Su estilo se inspiró en el de Antonio Stradivari y sus instrumentos se consideran piezas de la más alta calidad, aunque algunos como este hayan permanecido años ignorados en el desván de una casa privada cuya localización no ha sido desvelada.
5 h
eldiario.es
Andrés Calamaro anuncia un nuevo álbum, "Dios los Cria", para el 27 de mayo
Madrid, 14 may (EFE).- Andrés Calamaro ha anunciado este viernes la salida de "Dios los Cría", su nuevo álbum, que será lanzado mundialmente en tan solo unos días, el próximo 27 de mayo, en todas las plataformas digitales y al día siguiente estará disponible en sus versiones físicas, CD y Vinilo.Hoy se activa la preventa del disco, y quienes hagan la reserva en formato cd o vinilo recibirán una postal exclusiva y limitada según ha informado en un comunicado Universal."Dios los Cría" está compuesto de versiones de canciones emblemáticas de Calamaro con la colaboración de otros conocidos artistas de la música latina. El primer adelanto es "Flaca" con Alejandro Sanz.Los otros artistas que colaboran en este nuevo trabajo de Calamaro son Julio Iglesias, Milton Nascimento, Mon Laferte, Lila Downs, León Gieco, Juanes y Niño Josele, Vicentico, Sebastián Yatra, Raphael, Julieta Venegas, Leiva e Iván Ferreriro, Manolo García y Vicente Amigo, Milton Nascimento, Saúl Hernández, Fernando Cabrera y Carlos Vives.
5 h
eldiario.es
Itziar Ituño: "Despedirse de la 'La casa de papel' deja un vacío enorme"
Madrid, 14 may (EFE).- A principios de mayo, la serie mundialmente conocida "La casa de papel" concluyó el rodaje de su quinta y última temporada sin fecha de estreno aún. El "vacío" que dice sentir una de sus protagonistas, Itziar Ituño, es "enorme". "Echas la mirada hacia atrás y ves cómo empezó todo y lo que hemos construido y me echo a llorar", confiesa a EFE en una entrevista."Imagínate que empiezas una serie para ocho meses en televisión y cuando a pasa a la plataforma se convierten en cinco años. Ha sido muy emocionante cerrar esta última puerta y despedirse. Nos ha cambiado a todos la vida. Hace apenas unas semanas que dije mi última frase en 'La casa de papel'", cuenta la actriz que dio vida a la inspectora de policía Raquel Murillo (Lisboa en su nombre dentro del equipo de "La Resistencia").Lo que más cuesta arriba se le hace a la actriz vasca de haber finalizado la serie es "despedirse de la gran familia que han formado todos estos años". "Terminar ha sido, por una parte, un alivio porque es muy intenso el rodaje y exige mucho, pero por otro lado (suspira) dejo atrás una familia", cuenta emocionada.Ser uno de los rostros más conocidos en todo el mundo tiene sus ventajas e inconvenientes, reconoce Ituño, que afirma que "hay momentos estresantes", como el hecho de "no poder descansar, de no tener tu refugio y de pasar inadvertida". Eso lo que peor, reflexiona la actriz, que sin embargo reconoce que está "aprendiendo a encajarlo".Además, asegura que "no ha acabado odiando a Lisboa", pero sí considera que es hora de comenzar nuevos caminos y ya tiene planes de futuro. A finales de mayo comienza el rodaje de "Intimidad" una serie de Netflix con Emma Suárez, Verónica Echegui y Patricia López Arnáiz, y este viernes llega a la gran pantalla "Ilargi guztiak. Todas las lunas'", segundo largometraje de Igor Legarreta.También Álvaro Morte se despidió de la mítica serie con un emotivo mensaje publicado en su perfil de Instagram. El actor no solo ha dicho adiós a los estudios que han albergado la filmación del cierre de la serie, sino también al personaje que ha encarnado desde 2017: Sergio Marquina "El profesor", uno de los papeles protagonistas de la serie española que recibió el Emmy Internacional en 2018."Dejando por última vez el plató de 'La casa de papel'. Sobran las palabras. Agradecido por tanto, por todo. A los fans (los primeros, por supuesto), a todo el equipo de Vancouver Media y Netflix. Y a ti, querido Profesor. Echaré de menos pasarlo tan bien contigo. GRACIAS", escribió el actor junto con un vídeo donde se le puede ver emocionado y sin decir nada mientras abandona el estudio de la icónica serie.
5 h
eldiario.es
La Tate Modern sale del confinamiento con un paseo por la obra de Rodin
Londres, 14 may (EFE).- El museo Tate Modern de Londres reabrirá sus puertas la semana que viene, tras el confinamiento por la covid-19, con una exposición que ahonda en el proceso creativo detrás de las estatuas con las que Rodin hizo añicos los cánones de la escultura clásica.Si bien sus obras más célebres son de mármol o bronce, Auguste Rodin (1840-1917) brilló en su carrera como moldeador, capturando luces, movimientos y volúmenes en piezas que tomaron forma primero en barro, y después, en yeso.Esta labor experimental, de la que nacieron esculturas como "El pensador", "El beso" o "Los burgueses de Calais", centra ahora "The making of Rodin" ("La creación de Rodin"), con más de 200 obras que han viajado a Londres cedidas por el Museo Rodin de París.La muestra, que estará abierta del 18 de mayo al 31 de octubre, recrea la atmósfera del parisino Pavillon de l'Alma, donde Rodin organizó una exposición en 1900 con modelos en yeso de estatuas como "Monumento a Balzac" y "La voz interior" -exhibidas ahora en la Tate Modern- y decenas de extremidades de esculturas que fueron presentadas como trabajos acabados.Más de sesenta de estos pies, manos, cabezas y brazos de yeso con los que el escultor daba vida a sus estatuas se exponen ahora por primera vez para invitar al público a descubrir las "historias poco conocidas" que esconden, señala a Efe Helen O'Malley, comisaria auxiliar de la muestra.Otra de las joyas de la exposición es el modelo en yeso de "Los burgueses de Calais", restaurado para la ocasión, que ofrece una visión alternativa de la obra a los londinenses, acostumbrados a admirarla en bronce en el exterior del Parlamento de Westminster.Además de figuras en yeso de otras reconocidas estatuas como "El pensador" o "Las tres sombras", la exposición promete "nuevos descubrimientos" de la mano de una serie de doce acuarelas reunidas por primera vez o la veintena de máscaras de la actriz y bailarina japonesa Ohta Hisa, muy preciadas por el artista."A menudo da la sensación de que Rodin trabajaba aislado con un trozo de mármol, pero lo cierto es que en su estudio había unos 20 o 30 asistentes que lo acompañaban en todo momento", explica O'Malley, que destaca el papel que jugaron estas relaciones en el éxito del escultor.La exposición, testigo de la impronta del artista francés a lo largo del siglo XX, aspira a cautivar al público con las interioridades de un proceso creativo que permitió a Rodin derribar los ideales clásicos de belleza para abrazar la complejidad e incertidumbre de la época.
5 h
eldiario.es
Albert Salmerón, reelegido presidente de Asociación de Productores Musicales
Madrid, 14 may (EFE).- Albert Salmerón ha sido reelegido como presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM) en la XXI Asamblea General de la entidad, celebrada este año en formato virtual.En el encuentro se ha constituido la nueva junta directiva y se han abordado algunos de los temas más importantes del sector de la música en vivo como la caída del número de conciertos desde la llegada de la pandemia o el detalle de las ayudas extraordinarias puestas en marcha para la música, ha informado este viernes la APM en una nota.La junta directiva estará formada por Albert Salmerón (Producciones Animadas) como presidente, Patxi Miranda (Doctor Music) como vicepresidente y Maricruz Laguna (GTS), Julio Martí (Serious Fan Music), Tito Ramoneda (The Project) y Carolina Rodríguez (Producciones Baltimore) como vocales.En septiembre, durante los días 15 y 16, se celebrará la Asamblea presencial en Pamplona.La APM es la principal representante de la industria de la música en vivo en España. Sus socios representan al 80% de los promotores privados del país y son los responsables de las principales giras nacionales e internacionales y festivales que se celebran. EFE.bbo/lml
5 h
eldiario.es
La escultura de Cristina Iglesias en Donostia se podrá visitar desde junio
San Sebastián, 14 may (EFE).- "Hondalea", la obra que Cristina Iglesias ha creado en la isla de Santa Clara de San Sebastián, se podrá visitar por primera vez los días 5 y 6 de junio, tras una semana en la que la apertura al público irá precedida de un acto institucional, una exposición y un simposio internacional en el que se cruzarán la ciencia y el arte.El respeto al medio ambiente ha sido un aspecto que la escultora donostiarra ha tenido presente en el desarrollo de su intervención en la casa del faro, un testigo que recoge ahora el Ayuntamiento, que sólo permitirá el acceso mediante cita previa y con limitaciones de aforo."Hay que mantener cierto control y limitaciones en las visitas", ha destacado el alcalde de San Sebastián, Eneko Goia, en la presentación de esta semana escalonada de apertura, en la que han participado también Cristina Iglesias y responsables de la UPV-EHU y el BBVA, entidades que han organizado el simposio "La costa rocosa: Geología, Ecología, Escultura".Goia ha precisado que, mientras se deban mantener las medidas anticovid, únicamente se permitirá el acceso a la casa del faro a 125 personas diarias, cifra que se doblará cuando no haya restricciones.Las visitas, de unos 20 minutos y que gestionará la Fundación Cristina Enea, serán gratuitas y sólo se deberá pagar por el barco que hace los viajes a la isla, aunque durante los primeros diez días tampoco habrá que abonar por este servicio.Las reservas para descubrir esa gran vasija de bronce que Iglesias ha instalado en la casa del faro y ha conectado con el mar se podrán realizar ya desde este viernes en la página web hondalea.eus.El miércoles 2 de junio tendrá lugar el acto institucional de apertura, al que seguirá los días 3 y 4 el simposio con el que se quiere "contextualizar" "Hondalea" y compartir "el pensamiento en los campos del arte, la literatura, la geología y la ecología con expertos en estas y otras disciplinas".Este encuentro está codirigido por el experto de arte contemporáneo James Lingwood, director y cofundador de la organización artística Artangel; el geólogo y oceanógrafo Adolfo Uriarte, director de Patrimonio Natural y Cambio Climático del Gobierno Vasco; y Manuel Soto, catedrático de Biología Celular y subdirector del Centro de Investigación en Biología y Biotecnología Marina Experimental (PIE Estación Marítima de Plentzia) de la UPV/EHU.Contará, entre otros ponentes, con Asier Hilario, director del Geoparke del Flysh de Zumaia; Carlos Duarte, Premio Fronteras del Conocimiento de la Fundación BBVA en la categoría de Ecología y Biología de la Conservación; Penelope Curtis, experta en arte contemporáneo; y Russel Fergusson de la UCLA (Universidad de California-Los Angeles) y gran conocedor de la obra de Cristina Iglesias.La propia escultora participará también en los debates, así como otros agentes culturales expertos en las creaciones de esta artista que ha dado las gracias a la ciudad por haber creído en "Hondalea", y también al alcalde "porque enseguida vio que era posible".Eneko Goia ha asegurado que esta intervención, "sin duda, va a marcar época". "Va a ser un hito para la escultura y el mundo artístico internacional. Va a sorprender y va a emocionar", ha recalcado.El regidor donostiarra ha indicado que durante esa semana inaugural el museo San Telmo mostrará en una exposición el proceso creativo de "Hondalea", unos trabajos que se han realizado "teniendo en cuenta los aspectos medioambientales" y "con los más altos estándares de exigencia".Y ha añadido que la gestión de las reservas y visitas guiadas ha sido encomendada a la Fundación Cristina Enea porque el objetivo es precisamente que "la conservación y la naturaleza estén en el centro de la obra, de la isla y de su disfrute".
5 h
eldiario.es
"Ilargi Guztiak. Todas las lunas", la magia de un cuento que no es para niños
Madrid, 14 may (EFE).- A través de la magia de un cuento "que no es para niños". Así plantea Igor Legarreta la historia de su última película, "Ilargi Guztiak" ("Todas las lunas"), un filme con tintes fantásticos y contado como una fábula rural que llega a los cines este viernes.Esta nueva obra del director de "Cuando dejes de quererme" surge de las "ganas que tenía de colaborar con Jon Sagala", amigo y compañero de facultad con quien, a pesar de conocerse desde hacía mucho, no había surgido la oportunidad de trabajar. "Los dos nos complementamos muy bien. Ambos teníamos ganas de hacer algo fantástico y localizarlo en el rural vasco", cuenta a EFE en una entrevista.Tras meses de búsqueda del tema, encontraron algo que les unía y que "era el vampirismo". Legarreta se confiesa amante del género, y exploraron la "idea de la inmortalidad del vampiro, el conflicto que se le puede presentar a un vampiro con el hecho de que pueda sortear constantemente la muerte y lo que esto puede significar".Asimismo, el punto de necesaria reflexión en el que "podría querer revertir ese proceso o sentirse más condenado que aliviado por esa vida eterna" le atraía, así que se pusieron manos a la obra con el proyecto.La trama está ambientada en 1876 y narra el bombardeo a un orfanato durante la tercera Guerra Carlista. Amaia (Haizea Carneros) queda malherida y es rescatada por una mujer misteriosa (Itziar Ituño) que logra sanarla. Y luego conoce a Cándido (Josean Bengoetxea), quien la acoge y trata de cuidar de ella como si fuera su propia hija.Carneros, de 13 años, se ha enfrentado a su primer trabajo como actriz y en palabras de su director y compañeros de reparto es "un pedazo de actriz en la pantalla y un ser humano increíble"."Nos ha enamorado y nos ha transmitido una energía positiva. Trabajar con ella me ha liberado. Me ha dado el 80 por cien de la película, todavía me emociono al pensar en todo lo que me ha regalo. Se estableció un vínculo muy, muy fuerte, entre nosotros", apunta Bengoetxea.A pesar de lo que pueda pensarse, la película "no es de terror", Ituño prefiere definirla como un "melodrama con mucha importancia hacia las relaciones, la soledad, la muerte y el amor" aderezado con "esa parte fantástica, mitológica, de seres que viven eternamente, la religión". "Es una cinta muy poética y filosófica, como todos los cuentos, tiene su parte de moraleja", explica.La actriz de "La casa de papel" confiesa que lo que más dificultad le supuso a la hora de interpretar a esa extraña mujer fue el acento vasco: "El euskera que se habla es de una zona muy concreta de Navarra y yo soy vizcaína, mi acento es totalmente diferente, así que supuso un reto muy grande el aprender a hablarlo".A pesar de ello, reconoce estar muy contenta con el resultado final. "Cuando he visto la película ni me reconocía -cuenta entre risas-. Esa no era yo, era el personaje, y eso significa que hice un buen trabajo".Este largometraje inició su rodaje el 17 de febrero de 2020 en Mutriku (Guipúzcoa) y como todas las producciones cinematográficas ha estado condicionado por la pandemia. La covid-19 condicionó tanto el rodaje -el confinamiento llegó pocas semanas después de haberse iniciado- como la fecha de estreno.Sin embargo, el director señala que "al margen del drama humano", este parón les permitió "madurar la idea, y pensar en cómo se podía mejorar la película a la vuelta al rodaje".Silvia García Herrráez
5 h
eldiario.es
BTS abre las puertas de su nueva casa estrenando un vistoso museo interactivo
Seúl, 14 may (EFE).- La productora detrás del fenómeno musical global BTS acaba de abrir las puertas de su nueva sede, donde inaugura hoy un nuevo museo interactivo dedicado a sus bandas de K-Pop y con RM, Jimin, Jin, J-Hope, Suga, V y Jungkook como grandes protagonistas.El nuevo cuartel general es un flamante inmueble de 17 plantas y siete sótanos que contrasta con la oficina de un solo piso que hasta ahora ocupaba en el exclusivo distrito de Gangnam y que, junto al cercano edificio del gigante de la cosmética AmorePacific, redibuja el rostro del distrito del barrio de Hangangno, en Seúl.Dos de esos sótanos cobijan un museo que promete hacer las delicias de seguidores del K-Pop de todo el globo y convertirse en una de las atracciones más visitadas de la capital surcoreana una vez se recupere el turismo tras la pandemia.Hybe -la agencia musical, originalmente llamada Big Hit Entertainment, también acaba de estrenar nuevo nombre- ha concebido el recinto como una experiencia multisensorial con la cual se puede conocer más sobre la elaboración de sus productos o la inspiración detrás de algunas de sus canciones de éxito.En Hybe Insight -así se llama el museo- no falta espacio para exhibir vestuario usado por los artistas o una pared de unos 5-6 metros de altura que expone numerosos galardones -desde premios Billboard pasando por los American Music Awards o los Mnet Asian Awards- ganados en su inmensa mayoría por BTS.MÚSICA EN TRES PASOSEl primer sótano sirve de introducción al universo Hybe con espacios que dividen en tres componentes la música que produce la empresa.El primero, destinado al sonido, explica el trabajo de productores y "beat makers" (los "creadores de ritmos"), muestra la descomposición "por capas" de lo que se hace en estudios de grabación y edición y culmina con un apabullante panel en el que se muestra una representación visual de todos los elementos que intervienen en la canción "On" de BTS.El segundo espacio, centrado en el movimiento, pone el acento en las coreografías, elemento indispensable del K-Pop que alcanza nuevas cotas con la banda estrella de Hybe y que también es una seña indiscutible de otros grupos de la casa como TXT, Enhyphen o Seventeen.El tercer área se enfoca en la narrativa detrás de los temas musicales que ha publicado la corporación surcoreana.Aquí caben desde el mapa de una ciudad ficticia concebida por BTS a través de sus dos álbumes de la serie "The most beautiful moment in life" hasta las páginas subrayadas por el consejero delegado y fundador de Hybe, Bang Si-hyuk, de libros que se han convertido en el hilo conductor de discos posteriores del grupo, como "Demian" de Herman Hesse o "Mapa del alma según Jung" de Murray Stein.BTS REINVENTADOS SOBRE EL LIENZOLa segunda planta aloja un espacio de exhibición temporal que durante los próximos meses albergará los dibujos creados por el estadounidense James Jean, que ha convertido a los siete miembros de BTS en "espíritus" de la naturaleza.De este modo, Jungkook se convierte en una criatura llamada Cottontail, RM pasa a ser Moonchild o J-Hope se transforma en Narcissus.Le sigue una zona que busca que el visitante disfrute de la música "a través de los otros sentidos", ya sea bailando, oliendo flores que han inspirado a algunos artistas, o jugando a videojuegos.Después aguardan una colección de retratos de todos los artistas de Hybe o los uniformes -con chaleco de Christian Dior incluido- lucidos por BTS para interpretar "Mic drop" en ciudades de todo el mundo.Antes de llegar a la obligada tienda del museo, un vídeo de 10 minutos despide al visitante con entrevistas a Yuju y Yejin de GFriend, Dino de Seventeen, HuengingKai y Joshua de TXT, o la plana al completo de BTS en la que los artistas hablan de los momentos de duda en sus carreras y ante todo dan las gracias a los fans.Un colofón para la enérgica y muchas veces insondable simbiosis que se crea entre los grupos y los seguidores del K-Pop y que Hybe parece haber llevado a nuevos niveles.Andrés Sánchez Braun
5 h
eldiario.es
El compositor Villa-Rojo entrega su archivo personal a la Biblioteca Nacional
Madrid, 14 may (EFE).- El compositor, clarinetista y director Jesús Villa-Rojo ha entregado este viernes una primera donación de la que será su archivo personal en la Biblioteca Nacional de España (BNE) compuesta por parte de sus partituras digitalizadas, un audiovisual con una clase magistral o publicaciones relacionadas con su trayectoria.Esta colección se completarán en el futuro con más material que el músico ha donado para su estudio e investigación, informa hoy la BNE en una nota.Además, de manera simbólica, el galardonado con el Premio Nacional de Música en 1973 y 1994, ha donado la partitura manuscrita autógrafa, en papel cebolla, de su obra “Formas y fases, para clarinete y seis grupos instrumentales”, justo cuando se conmemoran 50 años de su composición.Villa-Rojo (Brihuega, Guadalajara, 1940) ha firmando cerca de 200 títulos, algunos de los más importantes de la composición contemporánea, en los que ha abarcado todos los géneros.Como intérprete ha destacado como instrumentista de élite, investigador, experimentador y renovador del lenguaje instrumental y del campo de la grafía no convencional profundizando en los recursos técnicos y expresivos del clarinete.El actual director del Laboratorio de Interpretación Musical y profesor del Máster de Patrimonio Musical de la Universidad Internacional de Andalucía también ha expandido el concepto monódico tradicional del clarinete para transformarlo en un instrumento con capacidad polifónica, considerándose una de sus aportaciones más destacadas.
6 h
eldiario.es
Kiti Mánver, Premio de Honor del 18º Festival de Cine de Alicante
Alicante, 14 may (EFE).- La actriz Kiti Mánver recibirá el próximo día 29 el Premio de Honor de la decimoctava edición del Festival de Cine de Alicante en reconocimiento a sus 50 años de trayectoria en la gran pantalla, durante la gala inaugural del certamen, que se celebrará en el Auditorio de la Diputación (ADDA).Este galardón se suma al palmarés de premios y nominaciones de la malagueña, quien se alzó con un Goya a la mejor interpretación femenina de reparto en 1992 por su papel en la película "Todo por la pasta", de Enrique Urbizu.Mánver cuenta, además, con las recientes nominaciones en los premios Feroz y los premios Forqué, así como al Goya como mejor actriz protagonista por su trabajo en el largometraje "El inconveniente"."Ya tenía el José Estruch de Teatro y este es el que me faltaba. Así se completa mi historia de amor con la cultura de Alicante", ha expresado Kiti Mánver al conocer la entrega del Premio de Honor del Festival de Cine de Alicante, según un comunicado de la organización del certamen.Este galardón destaca las carreras en el cine de actores y actrices españolas. En anteriores ediciones, el premio ha sido entregado a actores de prestigio como Imanol Arias, Maribel Verdú, Juan Echanove, Blanca Portillo, José Coronado o Pedro Casablanc, este último el año pasado.El director del Festival de Cine de Alicante, Vicente Seva, ha incidido en la "amplia trayectoria que Kiti Mánver lleva a sus espaldas, y no solo en cine, sino también en teatro y televisión""Este premio es uno de los más emotivos de nuestro festival por la carga simbólica que representa al homenajear a personas que viven por y para el cine y, por supuesto, es un auténtico honor hacer entrega del mismo a esta maravillosa y camaleónica actriz que no ha dejado de sorprender al espectador en cada uno de sus papeles", ha dicho Seva.Con este último avance de homenajeados, el 18º Festival de Cine de Alicante se prepara para arrancar con su gala inaugural con la figura de la mujer como protagonista.Así, la directora Isabel Coixet y las intérpretes Inma Cuesta y Kiti Mánver compartirán escena para recibir los galardones con los que el certamen distingue y reconoce la labor de "todas aquellas actrices, directoras, realizadoras y figuras importantes del séptimo arte que continúan trabajando día tras día para seguir adelante y llevar a lo más alto el cine español", ha declarado Seva.Nacida en Antequera, Kiti Mánver es una de las caras más reconocidas del cine español y cuenta con una trayectoria, que arrancó en 1970, avalada por su participación en cerca de 40 largometrajes y numerosos cortometrajes, en los que ha trabajado con directores de la talla de Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia, José Luis Garci, Iciar Bollaín y Marina Seresesky, entre otros.También destaca su trabajo en televisión con series como "Historias para no dormir", "Las chicas de hoy en día", "Las chicas del cable" o "La casa de papel", y en el teatro a las órdenes de directores como José Tamayo, John Strasberg, Miguel Narros, Pilar Miró o Juan Carlos Rubio.En la actualidad, Kiti Mánver se encuentra grabando la serie "Express", producida por Mediapro y creada por Iván Escobar para STARZPLAY.El Festival de Cine de Alicante, que este año tendrá lugar del 29 de mayo al 5 de junio, cuenta con el apoyo de la Diputación Provincial, el Ayuntamiento de la ciudad, Alicante City & Beach, Casa Mediterráneo, el Instituto Valenciano de Cultura, À Punt y otras empresas colaboradoras.
6 h
eldiario.es
Camila Cabello se convierte en la nueva "Cenicienta" musical de Amazon Prime
Madrid, 14 may (EFE).- La cantante y compositora cubana nominada al Grammy Camila Cabello será la protagonista de la nueva versión cinematográfica del cuento de la Cenicienta, una producción original de Amazon Prime que tiene previsto su estreno mundial simultáneo en más de 240 países el próximo mes de septiembre.Dirigida por Kay Cannon ("Dando la nota" ), y con un reparto de estrellas que cuenta también con Idina Menzel y Billy Porter, entre otros, "Cenicienta" es un musical diferente que incorpora canciones de artistas internacionales del género pop, así como originales de Camila Cabello."'Cenicienta' es un clásico que todos conocemos y amamos, pero esta nueva propuesta tiene un toque moderno y único, y además, está protagonizada por un reparto estelar", ha dicho el productor James Corden.Se trata de una reinterpretación del famoso cuento de hadas al que se añade "una perspectiva fresca y empoderada que resonará entre el público y las familias de todo el mundo"."No podríamos estar más emocionados de que nuestros clientes en todo el mundo canten y bailen al ritmo de la versión de Kay Cannon de esta historia clásica", ha añadido Jennifer Salke, responsable de Amazon Studios.La nueva versión musical del cuento tradicional seguirá los pasos de Cenicienta (Cabello), una joven ambiciosa cuyos sueños son más grandes de lo que el mundo le permite, pero que será capaz de perseverar y conseguir sus objetivos con la ayuda de su Fab G (Billy Porter).Escrita y dirigida por Kay Cannon con versiones de canciones escritas por algunos de los artistas musicales más populares de todos los tiempos, Cenicienta cuenta con un gran reparto que incluye además, a Minnie Driver y Nicholas Galitzine, junto a Billy Porter y Pierce Brosnan.Los productores son James Corden, Leo Pearlman, Jonathan Kadin y Shannon McIntosh, y los productores ejecutivos son Louise Rosner y Josephine Rose.
7 h
eldiario.es
El Guggenheim estrena un vídeo sobre la escultora Doris Salcedo
Bilbao, 14 may (EFE).- El Museo Guggenheim Bilbao ha estrenado un vídeo con una conversación entre la escultora Doris Salcedo y el comisario Manuel Cirauqui sobre el arte de la colombiana.Se trata del séptimo vídeo de la iniciativa digital "#GuggenheimBilbaoInsights", donde los comisarios conversan sobre arte con artistas cuya obra está presente en el Museo.Recorre la trayectoria de Doris Salcedo, marcada por su compromiso con las víctimas de la violencia y su crítica a las injusticias del mundo."Las víctimas difícilmente tienen algún nivel de justicia, la única justicia que alcanzan es la justicia poética que les ofrece el arte", sostiene la artista.El encuentro comienza repasando la serie de la que forma parte la obra "Sin título" (2008) perteneciente a la colección del Guggenheim Bilbao, una serie que abarca casi 20 años y que gira en torno al duelo y al dolor de las personas que han experimentado pérdidas y desplazamientos forzosos.A lo largo de la charla, la artista desvela su interés por los materiales vivos y frágiles, que sugieren una tensión entre lo vivo y lo muerto; y por objetos de uso cotidiano como muebles y otros enseres que dan testimonio de sufrimiento y de duelo.El vídeo está disponible en la web del Museo y en sus redes sociales.
7 h
eldiario.es
Chinchón será escenario de la nueva película del estadounidense Wes Anderson
Chinchón, 14 may (EFE).- La localidad madrileña de Chinchón, al sureste de la región, será escenario de rodaje de la próxima película del director estadounidense Wes Anderson, uno de los cineastas con una cinematografía más personal de la actualidad, según ha confirmado a Efe el alcalde, Javier Martínez.Anderson ha dirigido numerosos títulos como "Viaje a Darjeeling", "Los Tenenbaums" o "El Gran Hotel Budapest" y, dentro de poco, estrenará en Cannes "La Crónica Francesa", su última película, cuyo estreno tuvo que ser pospuesto por la pandemia.Aunque "las cláusulas de confidencialidad" con la productora impiden al regidor madrileño ofrecer más detalles del rodaje, en unas imágenes distribuidas hoy por el diario 'El País' se puede ver como ya se han construido parte de los decorados de la película, lo que indica que la fase de producción está avanzada.Según este diario, durante estos días siguen trabajando varias decenas de operarios "para tenerlo todo listo a mediados de julio", ya que el rodaje en la localidad estaría previsto para los meses de julio, agosto y septiembre, extremo que no ha podido confirmar el alcalde.Por ahora se desconoce cualquier detalle más relacionado con la película que el director estadounidense graba en tierras españolas, especialmente su casting. Anderson es conocido por trabajar con un reducido grupo de actores, y ha rodado con estrellas como Bill Murray, Owen Wilson, Tilda Swinton o Jason Schwartzman.Por su parte, la Oficina de Promoción de Rodajes de la región, Film Madrid, ha rehusado hacer comentarios sobre la producción ya que, como el resto de empresas, ha firmado un acuerdo de confidencialidad sobre el rodaje.No es la primera vez que Chinchón es elegido como escenario de una película de Hollywood, en los cincuenta fue una de las localizaciones de "La vuelta al mundo en 80 días" y también lo ha sido de "Rey de reyes" (1961), "El fabuloso mundo del circo" (1964) y otras grandes producciones.
7 h
eldiario.es
Anna Castillo: "La cuarentena la pasé mal, pero ahora la recuerdo con cariño"
Tudela (Navarra), 14 may (EFE).- Desde que ganó el Goya por "El olivo" (2016) Anna Castillo no ha parado de trabajar. La actriz catalana ha presentado en las jornadas 'Lo que viene' de Tudela "La vida era eso" de David Martín Santos, pero ha rodado cuatro cintas más en el último año, tras el parón del confinamiento de 2020.De aquella época destaca que la vivió con mucha ansiedad: "La cuarentena la pasé mal, pero es curioso porque ahora la recuerdo con nostalgia y cariño". Y cuenta que, junto a su pareja, grababan un vídeo diario para dejar constancia de aquellos momentos tan extraños.En "La vida era eso", que llegará a los cines a finales de agosto y dará que hablar en la próxima temporada de premios, Castillo es la cómplice de Petra Martínez. Son Verónica y María, dos mujeres de distintas generaciones y emigrantes que coinciden en la habitación de un hospital en Bélgica, un encuentro del que surge una amistad y un "intercambio de sabiduría".PREGUNTA.- ¿Qué le atrajo de este proyecto, una opera prima?RESPUESTA.- En las operas primas lo decisivo es que un guion te emocione y a mi me pasó eso, en las primeras películas suele haber un cariño y sensibilidad especial y el hecho de que estuviera rodada en Bélgica y en el Cabo de Gata (Almería) me seducía mucho a nivel de fotografía, me parecía un contraste interesante.P.- ¿Podría decirse que es una película de contrastes en esencia, por sus personajes opuestos?R.- Es un cruce de caminos entre una mujer en un momento de su vida que no le supone una gran felicidad y otra con muchas ganas de vivir y este encuentro crea una especie de contagio que hace que empiece un viaje.P.- También habla de la amistad entre personas de generaciones distantes.R.- Y de intercambio de sabiduría. Vero, mi personaje, tiene una sabiduría muy libre y vital y eso hace que en María se despierte algo, mientras que María ofrece a Verónica el cuidado, María es desarraigada, es libre y fuerte y feliz pero está sola y encontrar a alguien que la cuida y a quien cuidar es un aprendizaje.P.- El tema del cuidado y a quien atañe es un tema candente desde que la mujer se ha liberado de la exclusiva, ¿qué opina?R.- Es que eso es mentira. La generación de mi abuela es la de María en la película, la mujer que está en casa al cuidado de los hijos y el marido, y a mi madre le cuentan la vaina de que para ser una mujer empoderada tienes que salir a trabajar, pero en realidad quien se acaba ocupando de las cosas de casa también es ella.Yo tengo una resaca muy gorda de mis generaciones anteriores para deshacerme de esta carga mental que supone abarcar todas las responsabilidades, hay que hacer una deconstrucción y un trabajo y mi generación se está deconstruyendo, imagínate la de mi madre y mi abuela.P.- Su personaje forma parte de la generación del 15-M, los indignados, ¿cómo ve la situación de los jóvenes a su alrededor hoy?R.- No creo que sea la persona más indicada para hablar de esto, yo vivo una realidad un poco especial, tengo compañeros que luchan mucho y otros tienen la suerte de trabajar como yo, pero veo un poco esta sensación de que te vendieron la moto y luego no te han dado nada, en todos los trabajos, hay un desasosiego y una falta de esperanza, comprarte una casa es algo que queda muy lejos ahora o vivir en el centro de alquiler.P.- Ha contado que durante el confinamiento grabó un vídeo diario, ¿de qué se trataba?R.- Mi chica y yo en casa, nos grabamos con una cámara pequeña, de los 90, tenemos muchas imágenes pero no están editadas, espero hacerlo algún día... Es curioso, yo la cuarentena la pasé mal, con ansiedad y ahora la recuerdo con cierta nostalgia y cariño...Era un vídeo diario, a veces hablamos, otras nos grabamos jugando a las cartas, echando la siesta, cocinando, haciendo deporte... lo que hacía el mundo entero, otras veces si te tomabas un vino estabas más divertida... por tener un recuerdo de ese momento, es curioso vivir algo así.P.- Sin embargo después del parón ha encadenado rodajes, con Jaime Rosales ("Girasoles silvestres"), con Cesc Gay ("Historias para no contar"), con Marcel Barrena y Dani Rovira la película sobre el Open Arms ("Mediterráneo") y una comedia de Paco Caballero ("Donde caben dos").R.- Ahora paro, sobre todo para poder estrenarlas. Esto es así, tienes épocas en que siembras mucho, otras más tranquilas.P.- Viendo su currículum se diría que tiene querencia por el cine social.R.- Sí, es el tipo de cine que me gusta hacer, hablar de realidades que no son las mías, darles voz, pero no se puede vivir solo del cine social, hay que convivir con todo.P.- ¿Cómo supo que quería ser actriz? ¿Cuáles eran sus referentes?R.- Desde pequeña lo que más me divertía era inventarme ser otra gente. Yo le decía a mi madre que quería ser alcohólica de mayor o prostituta y mi madre me dijo 'igual quieres ser actriz'. Lo que veía en las películas me fascinaba, me ponía como una moto, ir al cine ha sido siempre mi fuente de sueños.En cuanto a actrices, yo he crecido con las comedias románticas de los 90, mis referentes base eran Nicole Kidman, Sandra Bullock y Julia Roberts.Magdalena Tsanis
8 h
eldiario.es
Mónica Naranjo: “En la música estamos todos dando un poco palos a ciegas”
Pamplona, 14 may (EFE).- La cantante Mónica Naranjo retoma este fin de semana en Pamplona su gira Puro Minage, un espectáculo que llega en un momento en el que la industria musical se encuentra ante su reválida y en el que los profesionales están “todos dando un poco palos a ciegas”, ha señalado a Efe la artista, eso sí, con la convicción de que “llegará el momento en que todo vuelva a brillar”.P: Entiendo que lo ideal sería poder llenar pabellones, pero este aforo reducido realmente le va como anillo al dedo a esta propuesta más íntima que presenta con su gira Puro Minage...R: La verdad es que cuando planteamos una propuesta así no pensamos en la pandemia, hace mucho que yo quería hacer una gira pequeña y con la excusa del 20 aniversario de Minage lo pudimos hacer, pero ha sido coincidencia.P: Ha reeditado Puro Minage vinilo, un formato que muchos ya habían dado por muerto, ¿por qué cree que está volviendo?R: Es un formato nostálgico que tiene mucho encanto. El sonido es muy envolvente, el ruido de la aguja es como que te habla, hace que vuelvas a hace 30 años cuando la música vivía un gran esplendor.P: ¿Quizás han cambiado los motivos por los que alguien compra un disco?R: No, al final el mundo de la música sigue rodando y nosotros tenemos que seguir adaptándonos, no nos queda otra. Hay personas que se sienten muy inquietas por cómo está cambiando todo, pero mi punto de vista es que todavía no ha llegado el momento del cambio de verdad. Ahora mismo estamos todos dando un poco palos a ciegas, no sabemos hacia dónde vamos, pero llegará el momento en que nos establezcamos y todo vuelva a brillar como antes.P: ¿Qué hay detrás de la transgresión?R: Yo creo que es sentir el momento. Los seres humanos conforme va pasando el tiempo vamos cambiando y nuestra forma de hacer las cosas también. Es esa pequeña metamorfosis que vamos estableciendo con el paso del tiempo y con ella también adaptamos muchísimo nuestro arte y nuestra creatividad. Es muy bueno hacer cambios, los artistas no nos podemos quedar haciendo siempre lo mismo porque si no poco a poco nos vamos muriendo.P: ¿Profesionalmente siempre ha podido hacer lo que ha querido?R: Yo sí. Está claro que te vas a encontrar siempre personas que van a impedir que hagas cambios pero no por mal hacer, simplemente porque tienen miedo de que te equivoques y te estrelles. Es muy importante escuchar y entender a la persona que quiere hacer esos cambios porque, si la voz del alma se lo dice, tiene que hacerlo.P: Una de las canciones presentes en este disco es Sobreviviré, ¿ha llegado alguna vez a cansarse de ella o tener un sentimiento de que da sombra a sus otras canciones?R: No, al contrario, me siento bendecida de tener una canción que apoya tanto a las personas que lo necesitan, es un grito a la desesperación y a la libertad. Fíjate que hasta yo me la pongo.P: ¿Cuál cree que es la clave de su éxito y de que este siga creciendo con los años y abarcando cada vez más formatos?R: No parar y seguir siendo fiel hacia lo que tú quieres hacer. Para mí esa es la clave porque ahí estoy imprimiendo mucha ilusión. Cuando estoy componiendo no pienso en que eso va a llegar un público o a otro, eso es un error, lo que realmente tienes que hacer es dejarte fluir y que la vida te vaya llevando.P: ¿El virus le ha permitido parar y descansar?R: Ya pararemos cuando estemos muertos. Ha habido un confinamiento, pero yo he podido seguir trabajando y me he puesto a componer, de hecho gracias a ese parón he podido adelantarlo todo y estar grabando ahora el disco del año que viene, que tengo bastante adelantado.P: ¿Me puede adelantar algo de este nuevo disco?R: No, solo puedo decir que es diferente pero bello.Leticia de las Heras
8 h
eldiario.es
Grecia respira desde hoy normalidad y abre sus puertas al turismo
Atenas, 14 may (EFE).- Grecia ha levantado este viernes las limitaciones a la movilidad y ha abierto sus puertas al turismo, lo que devuelve un sentimiento de normalidad a una población exhausta tras seis meses de confinamiento, pero que, con cifras todavía muy elevadas de contagios, conlleva el riesgo de una mayor propagación de la pandemia.Para los griegos el cambio quizás más importante es que pueden volver a viajar a sus casas de veraneo o visitar a sus familiares en los pueblos, pues desde hoy desaparece la prohibición de desplazarse entre regiones.Quien lo haga en coche no debe tomar medidas de seguridad adicionales, si bien el Gobierno recomienda que antes de emprender el viaje se hagan pruebas rápidas o caseras.VIAJAR CON PRUEBASPara los desplazamientos hacia las islas en ferri -pueden operar con una ocupación máxima del 85 %- o avión es obligatorio tanto para nacionales como para turistas presentar alguna de las siguientes opciones: certificado de vacunación, obtenido 14 días después de la segunda dosis; prueba PCR negativa realizada 72 horas antes del viaje; prueba rápida o casera efectuada 24 horas antes, o un certificado de que se ha superado la enfermedad y que será válido desde dos hasta nueve meses después de padecerla.El certificado se obtiene en la plataforma self-testing.gov.gr, en el caso de las pruebas caseras, o en los centros de diagnóstico públicos o privados donde se hayan realizado.Otro factor esencial que cambia a partir de hoy es que se puede entrar en las tiendas no esenciales sin cita previa, como era obligatorio desde que a finales de marzo reabrieron los comercios.No obstante, se mantiene inalterada la limitación de solo un cliente por cada 25 metros cuadrados, como también los protocolos de distancia y la obligatoriedad de llevar mascarilla en todas partes.La imagen en las calles empezó a cambiar el pasado 3 de mayo cuando reabrieron bares y restaurantes al aire libre tras medio año con el candado rigurosamente echado salvo para los servicios de entrega.Con esta apertura comenzó también a relajarse el toque de queda que a partir de hoy será aun mas breve y regirá desde las doce y media de la madrugada hasta las cinco de la mañana, lo que permite a la restauración cerrar a medianoche.Desde hoy reabren también los museos -los sitios arqueológicos ya lo hicieron el 22 de marzo-.¿TURISMO SIN RIESGOS?Una de las metas principales del levantamiento de restricciones ha sido poder reabrir el turismo, el motor principal de la economía griega pues genera entre el 25 y el 30 por ciento de su producto interior bruto.El Gobierno ha prometido por activa y pasiva que la apertura al turismo se efectúa tomando todas las cautelas posibles y sin apenas riesgos.En una entrevista con Efe, el ministro de Turismo, Jaris Theojaris, recalcaba este jueves que hay varios estudios relevantes - de la Universidad de Yale (R.Unido) y del Instituto Robert Koch (Alemania)- que han demostrado que el turismo comporta un "riesgo bajo" de propagación en comparación con otros factores.El caso es que de momento la incidencia acumulada actual en Grecia sigue siendo muy elevada -de casi 270 a 14 días y de 162 a 7 días por cada 100 000 habitantes- y la presión sobre el precario sistema de salud pública sigue siendo muy elevado.En las últimas semanas las cifras de contagios se han estabilizado ligeramente, pero siguen superando con creces los 2.000 casos diarios, en un país con cerca de once millones de habitantes.Dentro de todo los expertos sanitarios ven signos positivos en el hecho de que en las últimas semanas las altas hospitalarias han empezado a superar los ingresos.Con todo, el Gobierno del conservador Kyriakos Mitsotakis sostiene que Grecia está bien equipada para ofrecer seguridad al turismo, porque ha creado un "cortafuegos" en las islas, al haber lanzado una campaña de vacunación horizontal que, asegura, llevará a que a finales de junio estarán vacunados todos sus habitantes.Las islas son precisamente el eslabón más débil de la salud pública helena, pues la atención hospitalaria allí es mucho mas precaria.Por ese motivo, el Ejecutivo optó por crear para ellas un operativo de vacunación distinto, horizontal y sin distinción de edad: ha inmunizado ya a la población de las más pequeñas, espera concluirlo a finales de mayo en las medianas, y a finales de junio en las que superan los 100.000 habitantes.Esto significa que para cuando empiece a arrancar la temporada alta, estarán previsiblemente vacunados todos los insulares. Mientras tanto, sin embargo, el riesgo sigue allí.
9 h
eldiario.es
La causa contra Kevin Spacey puede desestimarse por no identificarse el denunciante
Nueva York, 14 may (EFE).- La demanda civil contra el actor Kevin Spacey que le acusa de haber agredido sexualmente a un adolescente en la década de los ochenta puede desestimarse después de que los abogados del denunciante comunicaran al juez este jueves que no ha querido identificarse.Según informa la CNN, un juez federal dictaminó la semana pasada que la presunta víctima de la agresión, identificado en documentos judiciales como C.D., quien alega que Spacey lo agredió sexualmente cuando tenía 14 años, debe revelar su identidad públicamente.El juez Lewis A. Kaplan determinó que el público tiene un interés legítimo en conocer la identidad del hombre, y señaló en este caso "que el interés se magnifica porque C.D. ha hecho sus acusaciones contra una figura pública".Sin embargo, los abogados de la víctima presentaron una carta el jueves ante el tribunal informando al juez de la decisión de su cliente y pidieron el sobreseimiento del caso en lo que respecta a C.D."Como le habíamos informado previamente a la Corte, C.D. cree que no podrá resistir el escrutinio y la intrusión en su vida si se revela su identidad en este asunto", escribieron los abogados Richard M. Steigman y Peter J. Saghir."De hecho, incluso la propia decisión de este Tribunal sobre este tema ha provocado múltiples informes de noticias en todos los medios de comunicación, tanto a nivel nacional como internacional. La repentina atención no deseada que provocará la revelación de su identidad es simplemente demasiado para él", precisaron los letrados.El actor Anthony Rapp, quien se unió a C.D. en esta demanda civil contra Spacey, alega que el actor le hizo insinuaciones sexuales no deseadas cuando tenía 14 años, según la denuncia. El incidente supuestamente ocurrió en la casa del actor en 1986.Los abogados también escribieron que pretenden pedir que C.D. sea eliminado del caso existente junto a Rapp y detener la tramitación de esta demanda mientras apelan.En 2017, Spacey se disculpó por lo que dijo que "habría sido un comportamiento ebrio profundamente inapropiado", después de que Rapp hiciera las acusaciones, pero dijo: "honestamente, no recuerdo el encuentro".Ganador de dos Óscar por su trabajo en las películas "The Usual Suspects" (1995) y "American Beauty" (1999) y considerado como uno de los mejores intérpretes de su generación, Spacey vio cómo su carrera se derrumbó tras las numerosas acusaciones de agresión sexual en su contra y que salieron a la luz gracias al impulso del movimiento #MeToo.
eldiario.es