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Ceuta alcanza nuevo récord de casos activos con 271, mientras espera al juez para imponer más restricciones

El Instituto de Gestión Sanitaria (Ingesa) ha confirmado este sábado la detección a través de pruebas PCR de 52 nuevos positivos con coronavirus en Ceuta durante las últimas 24 horas, una cifra no alcanzada nunca en un solo día desde el inicio de la pandemia, lo que supone que la ciudad alcance un nuevo récord de casos activos con 271.

Por otro lado, el Ejecutivo regional que preside Juan Vivas (PP) espera tener el lunes el visto bueno del Tribunal Superior de Justicia de Andalucía (TSJA) para imponer nuevas restricciones de movilidad internas.

El Gobierno de Ceuta prevé limitar a un 30% en interiores y a un 50% en terrazas el aforo máximo de los locales hosteleros, así como adelantar a medianoche su cierre. Cuando entre en vigor el decreto elaborado por la Consejería de Sanidad todos los establecimientos de venta al público deberán estar cerrados como muy tarde a las 22,00 horas y se prohibirá salir al campo entre las 20,00 y las 7,00 horas para impedir la organización de botellones y cualquier tipo de reunión que congregue a más de seis personas no convivientes.

Las autoridades sanitarias han lamentado este sábado la decimocuarta víctima mortal atribuida a la Covid-19 en Ceuta desde la declaración del estado de alarma, la décima desde finales de julio, cuando comenzó un rebrote de la pandemia que ha alcanzado niveles de incidencia muy superiores a los registrados en los meses de confinamiento.

El último fallecido ha sido un contagiado que permanecía en la unidad de cuidados intensivos (UCI) del Hospital Universitario, pese a haber dado negativo ya en sus resultados en pruebas PCR, pero que ha perdido la vida "debido a las consecuencias de la infección", según detalla el Ingesa en un comunicado.

El único hospital de Ceuta tiene sus siete camas ordinarias de UCI ocupadas por pacientes con coronavirus, aunque el Ministerio ha ampliado su capacidad a 17 y asegura disponer de hasta 43 respiradores mecánicos para responder a un recrudecimiento de la alerta sanitaria. Además de esos siete contagiados, otros cinco están ingresados en urgencias y otros ocho en planta.


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Prisión a Teresa Rivero por delito fiscal de 8 millones por fraude en el Rayo Vallecano
La Sala II del Tribunal Supremo ha confirmado la condena de 7 años de prisión que la Audiencia de Madrid impuso el 16 de julio de 2018 a la expresidenta del Rayo Vallecano Teresa Rivero y al exapoderado del club Jesús Fraile por cuatro delitos contra la Hacienda Pública en relación al IVA y el IRPF de la entidad de los años 2009 y 2010, al considerar que en ambos ejercicios y por dichos impuestos defraudaron un total de 8,4 millones de euros.También se ratifica la pena de multa para cada uno de los acusados por un total de 16,4 millones de euros, y tendrán además que indemnizar conjuntamente a Hacienda en la cantidad defraudada de 8,4 millones de euros. El Supremo ha desestimado íntegramente los recursos de Rivero y Fraile, que son condenados a 2 años de prisión por cada uno de los 2 delitos relativos al IRPF de 2009 y 2010, y a otros 2 años por el relacionado con el IVA de 2009, y a 1 año más por el IVA de 2010. En total, 7 años de cárcel para cada uno.El alto tribunal sí estima parcialmente el recurso del club Rayo Vallecano, a quien la Audiencia de Madrid condenó como persona jurídica autora penalmente responsable de dos delitos contra la Hacienda Pública, uno en relación con el IRPF del ejercicio 2010 y otro con el IVA del mismo ejercicio, con penas, en el primer caso, al pago de una multa de 1 millón de euros, y en el segundo, al pago de una multa por importe de 97.276 euros. Asimismo, fue condenado a indemnizar conjuntamente con Rivero y Fraile a Hacienda por 4 millones de euros por el IRPF de 2010, y con 389.000 euros por el IVA del mismo ejercicio.El Shakhtar pone en evidencia la capacidad de reacción de Zidane en el banquilloAlbert OrtegaEl equipo ucraniano explotó la distancia entre líneas del Real Madrid para sembrar el caos en el sistema defensivo blanco y dominar el partidoEl Supremo, en sentencia de la que ha sido ponente el magistrado Eduardo de Porres, da la razón en parte al club al destacar que no era procedente exigir responsabilidad penal a la entidad por los hechos ocurridos antes de la entrada en vigor de la Ley Orgánica 5/2010, de 22 de junio, que estableció dicha responsabilidad penal de las personas jurídicas, lo que tuvo lugar el 23 de diciembre de 2010.Por tal motivo debe revocarse parcialmente la sentencia de la Audiencia de Madrid en este punto y absolver libremente a la mercantil RAYO VALLECANO SAD del delito de defraudación por IVA correspondiente a 2010 dado que no consta que en el cuarto trimestre de dicho año la elusión fiscal superara los 120.000 euros. Con ello se anula la multa a los 97.276 euros, y la responsabilidad de indemnización conjunta de 389.000 euros.Sin embargo, procede condenar al Rayo por la elusión del IRPF durante el cuarto trimestre de 2010, y dado que no consta la cantidad eludida en dicho periodo, la cifra deberá concretarse en ejecución de sentencia por la Audiencia madrileña.Antiviolencia propone una sanción de 60.000 euros al Rayo por el caso ZozulyaEl ConfidencialPrácticamente un año después del famoso caso Zozulia en el partido entre el Rayo Vallecano y el Albacete la Comisión Permanente ha acordado proponer una multa para el club de VallecasPor tanto, el club es condenado por un delito contra la Hacienda Pública en relación con el pago del IRPF durante el cuarto trimestre de 2010 a la pena de multa de un cuarto de la cantidad que se fije como defraudada en ese trimestre, y tendrá que indemnizar de forma conjunta y solidaria con los otros condenados a la Hacienda Pública al pago en concepto de responsabilidad civil de la totalidad de la cantidad defraudada durante el cuarto trimestre de 2010.Además, el club es condenado a la pérdida de la posibilidad de obtener subvenciones o ayudas públicas y del derecho a gozar de los beneficios o incentivos fiscales o de la Seguridad Social durante el periodo de nueve meses.Y el Supremo mantiene el resto de pronunciamientos de la sentencia de instancia, que incluyeron la responsabilidad civil subsidiaria del club respecto de las indemnizaciones relativas al IVA e IRPF del año 2.009 que deben pagar Rivero y Fraile (un total de 4 millones de euros –3,4 millones por IRPF y 643.000 euros por IVA--).
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Coquetas, madres o esposas: así presentan a las niñas la mayoría de anuncios de juguetes
El 60 % de los anuncios de juguetes que se emiten en televisión representan a las niñas como coquetas, cuidadoras, madres o esposas, frente a un 9 % que muestran a los niños en un rol cuidador, según un estudio del Instituto de la Mujer. La investigación «Publicidad y campañas navideñas de juguetes: ¿Promoción o ruptura de estereotipos y roles de género?«, presentada este lunes, evidencia que sigue existiendo una publicidad discriminatoria y segregadora que incide en estereotipos de género tradicionales destinada a los más pequeños, un «público diana especialmente vulnerable». Las muñecas y los accesorios constituyen casi la mitad de los productos anunciados para las niñas y casi toda la publicidad se orienta a los cuidados y el aspecto físico. Los arquetipos para ellas son coqueta (23,4 %), cuidadora (19,6 %), madre y esposa (15,9 %), princesita (9,6 %), frente a un 3,7 % en los que son heroínas o guerreras. Por contra, los arquetipos masculinos se asocian con el guerrero (33,3 %), el héroe (22,2 %) y el aventurero (15,6 %). La diferencia es destacada a la hora de representar las profesiones: el 34 % de anuncios orientados a las niñas se vinculan con peluquería y estética, frente a un 4,8 % de los niños. Además, la publicidad persiste en alejar a las niñas de la ciencia y la tecnología: en seis de cada diez anuncios de juguetes orientados a las chicas no aparecen soportes electrónicos ni mecánicos, frente al 26 % en el caso de los chicos. «¿Queremos que la principal preocupación de las futuras generaciones de mujeres siga siendo ser deseables o seductoras y que los cuidados no formen parte de las preocupaciones masculinas?», ha lamentado Gimeno. Los niños tienden a representarse en los anuncios como más altos o grandes y de más edad que las niñas, lo que puede sugerir la idea de mayor autoridad o experiencia, y ocupan una posición preeminente: se observa que ellos son representados por delante de ellas más del doble de veces que a la inversa. Además, las niñas interactúan entre sí en la publicidad y los niños protagonizan muchos más anuncios en los que no aparece ninguna interacción o con interacciones no amistosas o de rivalidad. El uso del color rosa y morado para ellas, las voces infantiles y las melodías suaves son habituales en los anuncios de juguetes para niñas. Con estos datos, la secretaria de Estado para la Igualdad y contra la Violencia de Género, Noelia Vera, ha lamentado que la publicidad de la industria juguetera «nos retrotrae al pasado» y sigue representando roles de género en los que las niñas aparecen como «bellas princesas» y los niños como «guerreros» «Niñas que cuidan y niños que pelean«, es el resumen que la secretaria de Estado para la Igualdad y contra la Violencia de Género hace de los papeles que niños y niñas representan en la publicidad de los juguetes que se venderán estas navidades. Así, ha alertado de que esta «publicidad segregadora« puede condicionar la forma en la que los pequeños se conviertan en personas adultas ya que limita su imaginación y determina cuáles son las funciones que los menores podrán realizar en un futuro. «Familias y empresas tienen la responsabilidad de que el juego en la infancia ensanche la libertad y no la acote», ha subrayado Vera que ha apelado a la industria del juguete y al publicidad a fomentar que ambos tengan las mismas oportunidades y derechos. En el mismo sentido se ha pronunciado la directora del Instituto de la Mujer, Beatriz Gimeno, que ha resaltado que los juguetes son un «poderoso medio de educar y socializar a la infancia», pero aún trasladan que a la hora de jugar no es lo mismo ser niño que niña, que ambas formar de jugar no son intercambiables. Ha denunciado que estos roles pretenden mantener el statu quo y, mientras en el caso de los varones estimulan la creación, el intelecto y la creatividad, en el caso de ellas es mucho más restrictivo y se basa en tareas de cuidado y preocupación por el aspecto físico, al tiempo que persiste la tendencia de excluir a las niñas de la ciencia y tecnología. Gimeno ha ofrecido a la industria juguetera «toda la colaboración» del Instituto de la Mujer para que diseñen productos más diversos e igualitarios y revisen sus códigos de autorregulación con el fin de erradicar el sexismo y la representación «anticuada, superada y nociva de los roles de género».
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Más municiones contra la pandemia
La presidenta Lagarde había despertado el interés de los periodistas sobre el plan estratégico del BCE. Desde 2003 el banco no había planteado un nuevo plan. Ella acepta el pasado, pero en 16 años se han producido muchos cambios. Leer
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Ocho propuestas para pasar un Halloween divertido en familia
La pandemia continúa, y poco a poco van pasando los meses. La siguiente celebración marcada en el calendario es la de Todos los Santos, y, en su víspera, Halloween. Una fiesta que ha crecido sobre todo en los últimos años entre los más jóvenes. Ante las restricciones, aquí van una serie de propuestas para hacer más llevadero Halloween en esta ocasión, con sencillos trucos para disfrutar en familia sin olvidar del elemento estrella de este año: la mascarilla.
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Celiaquía: «Hacer una dieta sin gluten puede ser un obstáculo para socializar en los jóvenes»
Durante la infancia de los niños celiacos, los padres se afanan en cuidar su dieta para que no consuman ningún alimento con gluten. Van al supermercado y hacen un seguimiento muy cuidadosos de las etiquetas de todo aquello que van a comprar para tener la seguridad de que sus hijos no coman nada que les pueda perjudicar. Sin embargo, según avanzan en edad y se hacen adolescentes, estos padres pierden un poco ese control sobre ellos cuando empiezan con sus primeras salidas con amigos, lo que les hace temer que en algún momento puedan tomar gluten. Según Naike Castillo, responsable del servicio de nutrición de Dr Schär España, cuando los hijos se acercan a la adolescencia, las tasas de seguimiento... Ver Más
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Los bancos centrales, restauradores del mundo
En el siglo III después de J.C., las victorias contra pronóstico del emperador Aureliano frente a sus enemigos en el este y en el oeste, en un momento realmente oscuro para Roma, le granjearon el título, concedido por el Senado, de Restitutor Orbis. En un mundo tan distinto como el actual, pero con serios peligros de ruptura económica tras dos graves crisis en poco más de una década, enorme descontento social y cuestionamiento del proceso de integración global, probablemente el sello de "Restaurador del Mundo" debería ser otorgado a los bancos centrales y a sus políticas monetarias expansivas. Leer
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Resultados en tiempos del Covid
Las empresas parecen haberse alejado de la realidad. Mientras Europa se sumerge en una segunda ola de coronavirus, las cifras récord que presentan las empresas superan las expectativas, con mejoras de los beneficios. Leer
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Entre huesos, calaveras y esqueletos, un viaje por el «inframundo»
El próximo día 1 de noviembre se celebra el Día de Todos los Santos, momento para honrar a los difuntos. La víspera, el 31 de diciembre, se festeja en todo el mundo Halloween, acontecimiento pagano ligado a los muertos. Para celebrar ambos, Musement ha recopilado una selección de lugares de interés en los que los huesos, las calaveras y los esqueletos son los protagonistas.
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Así restauran y venden coches históricos en el Museo de la Aventura Peugeot
La Asociación de la Aventura Peugeot ha puesto en marcha una nueva actividad: la restauración y la venta de vehículos históricos. Los vehículos se restaurarán en los talleres del Museo de la Aventura Peugeot en Sochaux y recibirán un certificado de autenticidad al término de la restauración y antes de ser puestos a la venta. La elección del primer vehículo restaurado recayó en un modelo mítico de la marca del león: un Peugeot 205 GTi negro con el motor de 1,9 litros. Esta restauración, llevada a cabo en los talleres de la Aventura Peugeot en Sochaux demuestra el talento y el savoir-faire de los empleados especializados en los diferentes oficios necesarios para una restauración de calidad: mecánicos, electricistas, tapiceros y carroceros. GALERÍA Esta nueva actividad es posible gracias a la disponibilidad de piezas de recambio. Desde hace 7 años, la Aventure Peugeot trabaja en este ámbito y ha transformado su almacén logístico para disponer del preceptivo stock. Para completar las piezas que faltan, se recurre a empresas externas y, en ocasiones, se recurre a la impresión en 3D cuando la fabricación convencional de una pieza resulta imposible. Desde 2021, se pondrá en marcha un espacio dedicado a los vehículos restaurados de calidad con la etiqueta «Por la Aventura Peugeot» en la plataforma de la asociación www.laventurepeugeotcitroends.fr. En este espacio se ofrecerán asimismo coches de particulares para su venta siempre que puedan recibir la etiqueta de «calidad».
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Las 10.000 pesetas de multa que costó un inocente «excelencia» en un anuncio
«¡Como una fiera!» debió de ponerse el director del ABC de Sevilla, por aquel entonces Ignacio Catalán Alday, cuando le notificaron la sanción de 10.000 pesetas que le imponía la censura por haber publicado entre las páginas del periódico un anuncio de González Byass que solo ocultaba pérfidas intenciones a ojos del censor. El anuncio que tan caro le costó al diario fue insertado en la última página del ABC de Sevilla del 1 de agosto de 1939 y decía así: «¡Como una fiera! acecha el vino malo a tu salud. Toma Vino de Jerez y tu vejez será eterna. Para excelencia, González Byass». «El celo del censor, quien a su vez se sentía vigilado, le había llevado a suponer que... Ver Más
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Argentina recupera su mayor pasión
Tuvo que estallar una pandemia mundial para arrancar a Argentina su mayor pasión: el fútbol. Parado desde marzo por el coronavirus, este viernes se reanuda el campeonato nacional, aunque lo hace de una manera inimaginable en un país que respira fútbol por los cuatro costados. Sin público en las gradas, con unos pocos periodistas en el estadio y con un formato en entredicho: sin título de campeón ni promedios ni descensos, lo que algunos temen que pueda afectar a la competitividad del torneo. El regreso de la pelota sirve, sin embargo, como bálsamo ideal para un país al que antes del virus no le faltaban precisamente los problemas. Durante estas semanas, con Argentina tratando de recuperar poco a poco la normalidad aunque aún con duras restricciones, los clubes han ido preparando su vuelta con partidos amistosos. Y claro, tras más de medio año sin fútbol, el resultado no ha sorprendido a nadie. «Una locura... Los amistosos han sido muy seguidos por la televisión. Ahora se está tratando de animar a la gente a ver el campeonato desde casa, con medidas como no subir el precio del plus que se paga por poder ver el fútbol», cuenta Diego Paulich, periodista del diario Olé. Pero lamentablemente, como explica él mismo, «la situación en el país es la que es». Con más de un millón de positivos y rozando los 30.000 fallecidos, el coronavirus ha golpeado ferozmente a un país acorralado por una crisis económica perpetuada en el tiempo y una inestabilidad política inherente a él. También por eso resultaba fundamental la vuelta del fútbol: «Para Argentina, la industria del fútbol como negocio es muy grande. No solo por la plata, sino por el trabajo que da. Muchos empleados, proveedores y demás dependen del fútbol y esa rueda se había detenido. Había una necesidad que excedía a la pelota», afirma Paulich. Además, como en Europa, la crisis golpeó a los clubes: «Este año hubo menos ventas grandes, que solían ser importantes para las instituciones. En parte porque en Europa se gastó menos. Por otro lado, muchos contratos terminaron el 30 de junio y entre eso y la situación del dólar algunos buenos jugadores se marcharon, incluso a otros países de Sudamérica con mejor situación económica. Los clubes han perdido jugadores y digamos que por ahí se ha desmantelado todo un poco». Lo que tendrá que esperar, se intuye que al menos hasta bien entrado 2021, es la vuelta del público a las gradas. Enorme pérdida si se tiene en cuenta que es precisamente ahí donde reside la esencia del fútbol en el país, con miles de gargantas rompiéndose por un gol y decenas de colores adornando los fondos. «La situación es la que es, aunque hay gente que no se lo ha tomado nada bien. Ha habido problemas con los abonos, ya que los hinchas los compraron en enero y todo se terminó en marzo. Los clubes están buscando la manera de compensarlo», cuenta Paulich. Fútbol al aire libre En este sentido, algunas asociaciones de peñas se han movilizado para hacer del fútbol actual lo más parecido al de antes. Andrés Terzano es el presidente de las peñas de San Lorenzo de Almagro: «No hemos parado de trabajar durante toda la pandemia, ayudando con actividades sociales y colaborando en la situación del país, que no es la mejor», explica. Ahora, con el fútbol a la vuelta de la esquina, confiesa que se percibe entusiasmo en sus grupos de whatsapp y que incluso han ideado un plan para ver el fútbol juntos: «Acá somos muy pasionales. Lo que vamos a hacer es organizar encuentros con las peñas al aire libre para poder ver el partido juntos, en una pantalla gigante y con las medidas necesarias, claro». Es la nueva realidad que dicta el dichoso Covid. Una enfermedad que, por el momento, no ha afectado de manera notable al fútbol profesional, aunque en este momento Maradona y Gallardo, quizá los dos técnicos más conocidos por el aficionado europeo, están en cuarentena por contacto con un positivo: «Ha habido casos, pero menos de lo que se esperaba. Existen muchos protocolos y cuidados. Boca sí tuvo muchos positivos, pero fueron a los únicos a los que se les desmadró», relata Paulich. Hoy, por fin, se reinaugura el campeonato; vuelve el deporte rey a la tierra que más le quiere. «El fútbol es entretenimiento, y mucho más ahora. Es importante que vuelva porque va a mejorar el ánimo de la gente. Hay muchas ganas», sostiene Terzano. De hecho, durante este tiempo de ausencia, los medios deportivos se reinventaron y siguieron trabajando: «¿Qué hicimos? Magia», dice entre risas Paulich. «Siete meses, imagina... Se hizo mucho desde casa y se hablaba del fútbol europeo», añade. Ahora les toca a ellos, a un pueblo que como decía un anuncio de 2014 de la cerveza Quilmes: «Inventó algo mejor que el fútbol: el amor al fútbol». Y Terzano lo confirma: «En ningún sitio se vive igual, forma parte de nuestra idiosincrasia, más allá del fútbol. La mayoría de nosotros íbamos siempre al estadio. Es parte de nuestro estilo de vida».
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Pedri, ha nacido una estrella
Poca gente reparó en un adolescente con una bolsa de plástico en la que llevaba sus enseres personales que tomaba un taxi en el Camp Nou para regresar a su casa tras un partido de Champions. Una imagen habitual por no ser que el protagonista había debutado en Europa con la camiseta azulgrana a la temprana edad de 17 años marcándole un gol al Ferencvaros. Pedro González López (Tegueste, Tenerife, 2002), más conocido como Pedri acaba de convulsionar a un barcelonismo ávido de alegrías y que veían en el centrocampista la viva imagen de Andrés Iniesta. El impacto fue tan contundente que Koeman, un técnico que aboga por la meritocracia independientemente de la edad que figure en el DNI, le premió con la titularidad ante el Real Madrid (sentó a Griezmann) y en Turín. Y ante la Juventus volvió a firmar una actuación memorable. «Tiene cosas de Iniesta y Valerón. Para mí, Pedri es un caballo ganador y cuando gane fuerza y experiencia irá a más», asegura Ángel López, uno de sus descubridores junto a David Sosa, exseleccionador de Canarias y que le puso es el escaparate en una cita cadete. López, por su parte, convenció a Pepe Mel para que le diera una oportunidad en el primer equipo de Las Palmas. Actual técnico del juvenil B del equipo insular, aún se le nota emocionado cuando rememora cómo Pedri le llamó la atención. «Yo nunca me he mojado así por un chaval, pero es que me impresionó. Sobre todo por la manera que tenía de destacar jugando con compañeros más grandes que él. ¡No es que no se notara la diferencia, es que sobresalía mucho!», recuerda. Destacó también en el primer equipo de Las Palmas a pesar de su juventud. Tanto que le Barcelona no dudó en ficharle. Cinco millones de euros que ahora se antojan una ganga. Se quedó en Las Palmas cedido para poder comprobar su progresión pero este verano hizo el petate y cogió un avión hacia el Camp Nou para aterrizar en un equipo en plena regeneración. Una época convulsa en la que Koeman estaba más preocupado por la continuidad de Messi que por la aparición de un joven talento que lo tenía bastante complicado para hacerse un hueco en un excesivamente poblado centro del campo. Cumplía un sueño forjado desde pequeño, cuando el Barça de Guardiola le inoculaba la pasión por el fútbol. El pequeño Pedri se rodeaba de la familia ante el televisor de su casa soñando un día con saltar al Camp Nou enfundado con la elástica azulgrana bajo el himno del club catalán. Cuando el día del clásico vio su nombre en la pizarra, todo aquello que soñó se cumplió. «En mi casa de Tenerife hasta los platos para comer son del Barça, y también tenemos una sartén que coleccionamos con cupones de un diario. Mi familia es muy del Barça», asegura sin necesidad de besarse el escudo para demostrar su lealtad hacia unos sentimientos. No es extraño teniendo en cuenta que en la casa de comidas que sus padres regentan fundó su abuelo la peña barcelonista de Tenerife en 1994 (Nicolau Casaus fue el encargado de inaugurarla y darle oficialidad). Y conociendo a sus ídolos es fácil imaginar como desarrolla su juego. «Mi referente siempre ha sido Iniesta, que hizo mucho por el Barça. Además, mi padre siempre me hablaba de Michael Laudrup, con el que también me identifico jugando», aseguro con la naturalidad de un joven de 17 años que aún no es consciente de lo que está sucediendo. El adolescente no podía contener la emoción cuando durante una entrevista en los medios oficiales del club azulgrana recibió un cariñoso mensaje de Iniesta: «¡Hola Pedri! Soy Andrés, quería desearte muchísima suerte, que todo vaya genial, que disfrutes del momento, que aprendas mucho y que todo los que deseas y por todo por lo que luchas se cumpla y que ojalá todo vaya muy bien, un fuerte abrazo». Con su titularidad ante el Madrid ya se vislumbró que había sido tocado por los dioses y era un elegido para los partidos grandes. Como Koeman, que no dudó en darle la alternativa en Turín junto a Griezmann, Messi y Dembélé. Y Pedri no le defraudó. Leyó el partido como un veterano, con una madurez impropia de un joven imberbe, ridiculizando a una referencia defensiva como Cuadrado en un par de ocasiones. Entornando los ojos e intuyendo la forma de moverse y de asociarse con sus compañeros, participando en los rondos y presionando al rival, uno podría pensar que el que llevaba el «16» en la espalda era Iniesta. Pedri regatea a Mendy durante el clásico del pasado fin de semana - EP «Tengo que destacar el trabajo de todo el equipo. Sabiendo la edad de Pedri, es algo impresionante. Hoy ha demostrado su personalidad sobre el campo. Tiene mucha tranquilidad a pesar de su edad. Va a ser un gran jugador para este Barcelona», aseguraba Koeman, poco dado a los elogios individuales, tras la victoria ante la Juventus. «Puede jugar en varias posiciones. Puede jugar en la derecha y por la izquierda. Creo que ha hecho un gran trabajo con Alba para frenar las subidas de Cuadrado. Ha hecho un gran trabajo. A esta edad, demostrar ese nivel y ese carácter, es para estar contento», añadía el técnico, que sabe que tiene en sus manos un talento difícil de encontrar. Los que conocen a Koeman advierten que el neerlandés está impresionado con Pedri a pesar de estar acostumbrado de coincidir como jugador, seleccionador y entrenador, con los mejores jugadores del mundo. Desde su entorno aseguran a este diario que «le llama la atención su sencillez y naturalidad pero, sobre todo, que tenga tan interiorizados los conceptos de la cantera criándose a 2.500 kilómetros de distancia. Es como si hubiera crecido en la Masía». Pero Pedri se crió en Tegueste, una localidad conocida por los surferos, que llegan en búsqueda de la ola perfecta. Ahora vive en Barcelona, con su hermano Fernando, en la casa que le han alquilado a Edmilson. Fernando, que estudia cocina, es el mejor dietista de Pedri y procura que su dieta sea equilibrada, aunque ambos siguen echando de menos las comidas de mamá María Rosario y de la abuela Candelaria y los consejos de papá Fernando mientras atiende tras la barra de su local. El tinerfeño recogió hasta los elogios y reconocimientos del rival. «Lo que aprecio del Barça es su capacidad de apostar por los nuevos talentos. Es algo que veo mucho en España, el mismo Luis Enrique lo hizo con la Selección. Durante muchos años en Italia no fue así, ahora estamos cambiando. Pedri me gusta mucho», apuntó Marchisio antes de que Andreas Pirlo, un técnico que promulga la exquisitez con el balón, también se rindiera a la calidad del joven centrocampista.
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Los 10 mejores goles de la carrera de Maradona
Maradona, que hoy cumple 60 años, es uno de esos jugadores universales, interdimensionales incluso, cuyo nombre reconoce hasta el más reacio al fútbol y a su entorno. Mientras se establece la mesa de debate que decidirá quien ha sido el mejor jugador de la historia, aquí van los diez mejores goles que el jugador argentino ha metido a lo largo de su carrera, entre Argentinos Juniors, Boca Juniors, Barcelona, Nápoles, Sevilla, Newell's Old Boys y la selección albiceleste. Gol con el Nápoles a la Juventus (1985)<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qhByx9cDeCg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> Con el Barcelona al Real Madrid (1983)<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bWA_4C1Rjag" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> Con el Sevilla al Sporting de Gijón (1993)<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/X2CKWHsPsng" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> «El gol del siglo» a Inglaterra (1986)<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/O8G9ytZg-bM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> Con el Nápoles al AC Milán (1987)<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uoCtKRE35mE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> Con el Barcelona al Estrella Roja (1982)<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SJevByplaWk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> Con Argentina a Grecia (1994)<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/is40zPl5Hzw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> Con el Boca Juniors al San Lorenzo (1981)<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PKRIGGw-Kyc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> Con el Nápoles al Újpest (1990)<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-gc4cYcStAc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> Con el Boca al Belgrano (1996)<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RxrjZUW3t3k" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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Santillana, rival de Maradona: «Le admirábamos, tenía una zurda de oro, fue el mejor jugador de mi época»
Diego Armando Maradona Franco (Lanús Oeste, Buenos Aires, Argentina) cumple sesenta años. Para muchos seguidores del fútbol es el mejor futbolista de la historia, una bonita lucha en la que compite con Di Stéfano, Pelé, Cruyff y Messi. Para otros fue, técnicamente. el número uno de todos los tiempos. Su pie izquierdo era una mano. Colocaba el balón por cualquier escuadra y regateaba con un mero roce a la pelota. Tiene descendencia española, gallega, croata y descendencia también de nativos argentinos. Su liderazgo en el césped le hizo ser idolatrado por los aficionados de Argentinos Juniors, de Boca, del Barcelona, del Nápoles y de la selección argentina, a la que hizo campeona del mundo en 1986 con una aportación colosal.... Ver Más
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El iPhone vuelve a lastrar los beneficios de Apple, que aun así suben un 4 %
La caída de los ingresos por teléfonos iPhone, que ya se arrastra desde hace varios meses, lastró de nuevo los beneficios de Apple en su año fiscal 2020, aunque estos crecieron un 4 % gracias al impulso de los servicios y otros productos como los Mac. La firma de Cupertino (California, EE.UU.) anunció este jueves unos beneficios de 57.411 millones de dólares (49.172 millones de euros) al cierre de su año fiscal 2020, lo que supone un incremento del 4 % con respecto a las ganancias de 2019, en un ejercicio que ha estado marcado por la pandemia de covid-19. La firma que dirige Tim Cook facturó en los pasados doce meses 274.515 millones de dólares, por encima de los 260.174 millones de septiembre del año pasado, mientras que los accionistas de Apple se embolsaron este año 3,31 dólares por título, frente a los 2,99 obtenidos en el ejercicio anterior. CRECEN TODOS SALVO EL IPHONE La facturación aumentó en todos sus segmentos de negocio (tabletas iPad, ordenadores Mac, servicios y tecnología ponible y accesorios) salvo en el que sigue siendo el estandarte de la compañía, el teléfono iPhone, por el que en los pasados doce meses ingresó menos dinero que en el ejercicio anterior. Aun así, el iPhone constituye en torno a la mitad del total de ingresos de Apple (137.781 millones este año), seguidos muy de lejos por la que es la gran apuesta de futuro de la compañía, los servicios (53.768 millones) y la categoría «Tecnología ponible, para el hogar y accesorios», que incluye dispositivos como el Apple Watch, el HomePod y los auriculares AirPods (30.620 millones). En este sentido, cabe destacar que este último segmento de negocio ya factura más que los ordenadores Mac (28.622 millones), algo que no ocurría el año pasado. SUBEN LOS INGRESOS EN EUROPA, CAEN EN CHINA Por mercados, la facturación de Apple en 2020 creció sobre todo en Europa (más 13,9 %), seguida de la región Asia-Pacífico excluyendo China y Japón (más 10,15 %) y las Américas (6,5 %). Esta última región, que incluye América del Norte, del Sur, Central y el Caribe, es la principal fuente de ingresos para la firma (sobre todo por la fuerza de EE.UU.) y casi duplica a la siguiente, Europa. Por su parte, la facturación de Apple en Japón casi no varió de un año a otro, mientras que en la Gran China (que incluye Taiwán y Hong Kong) cayó un 7,7 %. En el último año, la firma que fundaron Steve Jobs y Steve Wozniak aumentó su deuda a largo plazo, que pasó de los 91.807 millones al cierre del ejercicio fiscal 2019 a los 98.667 millones actuales. «Apple termina un año fiscal definido por la innovación en medio de la adversidad, con un trimestre de septiembre de récord, apuntalado por las marcas históricas de los servicios y de los Mac», indicó al presentar las cuentas el consejero delegado de la firma, Tim Cook. EL IPHONE 12 TARDÓ MÁS DE LO HABITUAL La empresa tardó este año un mes más de lo habitual en presentar su nuevo modelo de iPhone, que no fue revelado hasta mediados de octubre, a causa de las complicaciones logísticas derivadas de la pandemia. El nuevo iPhone 12 es el primero compatible con las redes de internet de altísima velocidad 5G, viene equipado con una pantalla OLED de 6,1 pulgadas y está disponible en negro, blanco, rojo, verde y azul. Los resultados de Apple no convencieron a los inversores en Wall Street, y las acciones de la compañía caían un 5,4 % hasta los 109,09 dólares por título en las operaciones electrónicas posteriores al cierre de los mercados neoyorquinos.
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Nabokov, Borges y los misterios del sueño
Fue el escritor argentino Macedonio Fernández quien escribió un libro tan raro y provocador como No toda es vigilia la de los ojos abiertos (1928), que deslumbraría a los jóvenes vanguardistas de entonces, entre ellos Borges quien siempre reconocería en Macedonio una huella indeleble en su obra: la dimensión onírica de la realidad. El ensayista Roger Caillois (1913-1978) publicó en 1962 una muy sugestiva, e inquietante, selección de relatos antiguos y modernos, bajo el título de Poder del sueño, que ahora Atalanta recupera. Roger CailloisEn el prólogo, un exquisito y documentado recorrido por los extraños senderos del lado onírico de la existencia, destaca Callois cómo «el misterio del sueño nace del hecho de que esta fantasmagoría en la que el durmiente no puede nada, ha salido sin embargo por entero de su imaginación». Temores y deseos Así es, o así parece que sea. Nadie está para advertir al durmiente de lo que está ocurriendo en esa laberíntica vigilia de los ojos cerrados. Los sueños previenen, adelantan, dirigen futuros comportamientos, manifiestan los temores y los deseos, las incertidumbres y las certezas, los descubrimientos más oscuros o preclaros del interior de cada uno. El recorrido que establece Callois es fascinante, desde el siglo V a. C. con el escritor chino Zuo Qiuming al argentino Julio Cortázar en el XX. «Los sueños», de Akira Kurosawa, posee la eternidad de las obras clásicas Un mapa de escenarios deslumbrantes, siniestros y gozosos, siempre enigmáticos, imposibles de fijar en los sensibles trazos de la razón. Entre otros, de los cerca de treinta escritores seleccionados, aparecen relatos de Pu Songling, Apuleyo, Mérimée, Poe, Bierce, Lorrain, Kipling, Wells, Somerset Maugham, Nabokov, Borges. Todos reúnen el halo indescifrable de lo que surge al otro lado del espejo roto de la imaginación. Las pesadillas, ensoñaciones y augurios de personajes ensimismados en el trazo fatal del sueño, en lo que han sido las «preocupaciones perpetuas» de las gentes, en la intriga, el confuso razonamiento de la vigilia, los vaivenes que definen al sueño como un hecho «torrencial, confuso, inextricable». Atrévase el lector, después de leer, de gozar con este viaje al centro mismo del misterio (que cada uno lleva encima) con el oscuro significado, imposible y devastador de sus sueños. Por destacar uno, de esta fascinante selección, tal vez Aurelia, de Gerard de Nerval, como suma de esta enciclopedia que recupera a los autores esenciales que tuvieron en los sueños el universo que nadie, salvo uno mismo, sabrá descifrar jamás. Pertutbadora Belleza Los sueños del gran director japonés Akira Kurosawa fue su testamento cinematográfico. Producida por Steven Spielberg, para Caparrós Lera «en este prodigioso filme el maestro nipón parece aceptar la Muerte acaso como punto final», pero en el que trasluce un inquebrantable deslumbramiento por la vida, bajo un fondo de perturbadora belleza plástica. Es conocida su admiración hacia Van Gogh, con un universo onírico surgido de los propios sueños del director. Posee la eternidad de las obras clásicas. Alimentación Quiroga Tabernas y más tabernas, en estos días tan desdichados. Alimentación Quiroga , en pleno Barrio de las Letras madrileño, en la calle Huertas, 19, con sus amplios ventanales. Espléndida bodega, excelentes tostas, sobre todo, las de ahumados, la mojama, la carrillada, las tablas de quesos, la cecina. Un alivio tan profundo como cercano. Un sueño para salir de la pesadilla.
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Guadalupe Nettel, maternidad sin filtros
Guadalupe Nettel lleva largo tiempo investigando, a través de la escritura, la naturaleza de la maternidad. Tanto que, como los grandes autores, ha hecho de ella un terreno literario de los más fértil, con libros magistrales, imprescindibles ya, como El huésped (2006), El cuerpo en que nací (2011) o El matrimonio de los peces rojos (2013). En todos ellos, en su obra, Nettel despliega siempre esa necesidad de cuestionar la impostada normalidad social. Y, desde ese ángulo, vuelve a firmar una novela que emociona por la sinceridad con la que refleja las muy diversas formas que adopta la maternidad en el universo femenino. Lo hace, además, partiendo de un hecho real, sucedido muy cerca de ella: a una amiga embarazada de ocho meses el médico le dice que, según nazca, su hija morirá, pues padece una anomalía neurológica. A partir de ahí, y con el permiso de su amiga, Nettel entreteje dos historias, también de mujeres, ensambladas con el hecho de ser madre, hija y mujer, y consigue armar un relato tan poderoso como vacío de tópicos. Montaña rusa Mientras Alina y su pareja, Aurelio, viven una dolorosa montaña rusa emocional tras recibir tan devastadora noticia, Laura, la mejor amiga de ella, debe enfrentarse a sus propios prejuicios sobre la maternidad en un escenario completamente desconocido, al tiempo que asiste al martirio que para su vecina Doris es la relación con su hijo, lastrada por la huella imborrable de la violencia machista. Las tres mujeres se ven, así, enfrentadas al mundo que otros decidieron para ellas, habitándolo con sabiduría, hasta hacerlo propio. A través de ellas, de sus relaciones, de sus necesidades y sentimiento, Nettel habla del universo femenino, de los cuidados, de lo que realmente quieren las mujeres y sí, por supuesto, de feminismo. Pero lo hace sin programa ni discurso. Nettel entreteje tres historias ensambladas con el hecho de ser madre, hija y mujer El recurso narrativo que emplea es la Naturaleza, a la que se asoma para hacer visible la llamada «anomalía»: aves que se ocupan de hijos ajenos, especies que afrontan la crianza de modo colectivo, padres que cuidan de sus crías... Así, la imagen que devuelve el espejo de la madre naturaleza confirma lo que ya sabíamos, que la norma de la maternidad es absolutamente inventada. No hay madres perfectas, pero tampoco imperfectas. Hay mujeres, como Alina, que deciden ser madres y otras, como Laura, que optan por no serlo. Y todas, como Doris, deben poder decidir sobre su propia vida. La pericia de Nettel, su prodigioso talento, consigue que el lector, al acabar la novela, mire con extrañamiento el mundo que le rodea, liberado, por fin, del molde de la teórica normalidad. Porque la realidad aún puede sorprendernos, si nos dejamos. «La hija única». Guadalupe Nettel Narrativa. Anagrama, 2020. 240 páginas. 18,90 euros
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Daniel Nebot: «El lenguaje gráfico es universal porque es capaz de expresar emociones»
Nacido en Barracas (Castellón, 1953), Daniel Nebot ha contribuido al diseño español mediante lenguajes visuales concisos y efectivos, buscando la simplicidad de las formas. A través de esa búsqueda, constantemente de la síntesis lineal, consigue encontrar un grafismo que recoje la esencia de aquello que se le encarga, para llegar finalmente al fin del camino; que es un diseño capaz de r eclamar la atención y quedar fijado en la memoria del receptor. Desde que comenzó su carrera en 1973, la identidad gráfica, la investigación visual y la gráfica corporativa son los campos en los que muestra todo su conocimiento y experiencia. Con esto ha llegado a conseguir una gran cantidad de empresas satisfechas por su gran trabajo y merecidos reconocimientos como el Premio Nacional de Diseño en 1995, la Medalla de Bellas Artes de San Carlos en 2008, la Cadena Mestres Fad de 2008 y el Premio de Diseño Generalitat Valenciana en 2018. ¿Cómo fueron sus comienzos en el mundo del diseño? En 1970 comencé a asistir a clases nocturnas de dibujo artístico y, en ese mismo año, me matriculé en la Escuela de Artes y Oficios de la calle Museo de Valencia, en la especialidad de dibujo publicitario. En el invierno de 1972 comencé a trabajar como grafista en la agencia de publicidad Pivot junto a Pepe Gimeno, en la cocina de un apartamento del edificio LaFarge, junto a la Finca Roja de Valencia. En 1974, con Lola Castelló, Vicent Martínez y Luis Adelantado, creamos el grupo Nuc, realizábamos proyectos de diseño gráfico y mobiliario. En 1980, junto a Paco Bascuñán y Quique Company, formamos NBC en la calle Convento Jerusalén de Valencia. En 1984, junto a nueve navieros más, fundamos La Nave. Y desde 1990, en mi propio taller, trabajo en la dirección de proyectos de diseño, investigación visual, gráfica corporativa y museografía. Formó parte del colectivo gráfico La Nave allá por los años ochenta. Cuéntenos, ¿cómo fue esa experiencia y cómo influyó en usted en los siguientes años? Los años ochenta fueron tiempos de ruptura y renovación. En España estrenábamos país, política y sociedad. Europa hervía en el posmodernismo y la libertad creativa y la ruptura con lo establecido se podía palpar en la calle. Eran tiempos de «movida» y La Nave se sumaba a esa realidad. España despertaba de la oscuridad franquista y un nuevo país estaba por diseñar prácticamente desde cero, teníamos cosas que decir y al otro lado políticos y nuevos empresarios con ganas de escuchar. Fue una maravillosa experiencia, un trabajo trepidante, en horario ininterrumpido, marcas y más marcas, productos, exposiciones, señalización, interiorismo, viajes, conferencias… amigos y más amigos. Un tiempo feliz. La Nave fue un espacio de libertad creativa y de replanteamientos sistemáticos, una nueva forma de entender el diseño y la profesión. Fue un claro exponente de aquella época. Diseño de Nebot para «Palau de la Música»¿Cómo definiría la figura y qué requisitos considera necesarios para ser un buen diseñador? Honestidad con el encargo, compromiso con la sociedad y un amplio conocimiento de la cultura objetual y visual. El diseño gráfico debe servir para… El lenguaje gráfico forma parte de las capacidades intrínsecas de algunos homínidos, hoy sabemos con certeza su uso por Neandertales y Sapiens que es el lenguaje por excelencia, universal, capaz de expresar emociones y concreciones más allá del lugar y el momento donde se manifiestan. A través de la gráfica transcendemos y nos relacionamos con el grupo. La gráfica habla de nuestros sueños y emociones y ayuda a otros lenguajes a corregir sus limitaciones. Para el leguaje hablado, la gráfica creó una colección de símbolos capaces de evocar sonidos, llamados abecedario, la escritura y para la música un sistema pautado con distintas puntuaciones capaz de retener y reproducir melodías. La gráfica es la escritura que separa la historia de la prehistoria y es la bella constancia de nuestra existencia. El diseño es un proceso que opera en el ámbito de la solución. Se estructura en cada proyecto a partir de unos objetivos especificados en un documento llamado briefing. Analiza los recursos disponibles para su ejecución. Estudia la sociedad y el mercado donde se produce. También fija soluciones, considerando las sensibilidades del momento teniendo como referente principal el uso y al usuario. Y nunca puede prescindir de… El diseño es función y cultura, por lo tanto, sin estos dos requisitos estaríamos hablando de otra cosa. «La gráfica es la bella constancia de nuestra existencia» ¿Cuál es su premisa fundamental en el diseño?, ¿qué o quién influye en ella o ha podido influir? El encargo. Sin encargo no hay proyecto y sin proyecto no hay diseño. El encargo y el cliente son fundamentales, detrás de un buen diseño suele haber un buen encargo y cliente, ya que es prácticamente imposible realizar un buen proyecto con un mal encargo. ¿Qué es lo que más le apasiona de este oficio? El reto de explorar nuevas soluciones, construir identidades poderosas que se perpetúan en el tiempo con un simple trazo en un papel. Manipular la relación de blancos entre dibujo y soporte hasta que se queda inmóvil, se hace el silencio y todo fluye como si siempre hubiera estado ahí. Nebot para «Fallas 2019 Valencia»¿Qué fronteras nunca debe traspasar un diseño? El diseño como proceso proyectual podemos aplicarlo en el desarrollo de diferentes proyectos. Hoy, en algunas grandes compañías, se utiliza para toma de decisiones complejas. En cualquier caso, el diseño debe ser eso: diseño. No es arte, aunque en algunas soluciones se le pueda parecer, ni es arquitectura, aunque algún arquitecto pueda ser un magnífico diseñador. ¿La simplicidad es el objetivo ideal del diseñador? En mi caso persigo constantemente la síntesis y busco aquel grafismo que recoja la esencia del encargo, ese que sea capaz de reclamar atención y fijarse en la memoria del receptor. Es cuestión de ahorro energético. Nadie dispone de tiempo para aprender, hade aprenderlo y retenerlo en fracciones de segundo, por lo tanto a menor complejidad hay mayor velocidad. ¿El diseñador gráfico puede llegar a ser un escultor del tiempo? No sé si escultor, lo que sí debe ser, es un espejo de su tiempo y reflejar en sus obras la cultura que le rodea. «El diseño no es arte, aunque en algunas soluciones se le pueda parecer» ¿Qué valor e importancia tiene la formación en un diseñador?, ¿los jóvenes diseñadores están lo suficientemente preparados? En el diseñador la formación ha de ser constate. Todos los días y en cada proyecto se aprende algo, a mirar de otra manera, a componer con otras proporciones, a gestionar de forma diferente el vacío o a enamorarte de otro color. ¿El diseño vive «contaminado» por las tensiones propias de la economía de mercado? Mercado y economía es el binomio que mueve el mundo y, por supuesto, al diseño le afecta en el sentido de mayor o menor flujo de encargos y a la supervivencia de los diseñadores. ¿Qué debe tener un diseño para que pase por encima de modas y tendencias, superando así la prueba del tiempo? Sinceridad, un ingrediente que escasea bastante. ¿En dónde podemos encontrar la belleza de un diseño? ¿Se puede convertir en arte? En su funcionalidad y armonía. «Shoes from Spain» (2021), diseño por NebotCuando afronta nuevos proyectos, ¿cómo debe ser la relación con el cliente?, ¿hay alguno que tenga más dificultad que otro? Un nuevo proyecto es una nueva oportunidad para retarte, disfrutar y aprender. Siempre existe emoción y vértigo, primero se ríe, después se llora y al final se disfruta. El cliente es parte fundamental e indispensable del proyecto, la relación necesariamente ha de ser de colaboración y equipo. ¿El diseñador debe tener un estilo y aplicarlo en todos sus diseños o reinventarse cada vez? No necesariamente. En La Nave decíamos «el diseñador gráfico es un políglota de la imagen» y en realidad debe ser así, pero al final tus obras adquieren un gesto común, un aroma sutil que las identifica con el autor. ¿Qué hace cuando el cliente dice sencillamente «no me gusta»? No es habitual, no se diseña para que le guste al cliente, se diseña para conseguir unos objetivos, los objetivos están definidos desde el primer momento en el briefing. El proyecto actúa como espacio de desarrollo que fija de forma precisa qué soluciones son pertinentes y cuáles no, se trabaja en equipo y todo debe fluir de una forma natural. No es habitual y si esto ocurre lo más posible es que el encargo este formulado de forma incorrecta. Nebot para la marca del vino Baldovar 923¿Qué fronteras nunca debe traspasar un diseño?, ¿qué no soporta ver? No soporto la vulgaridad, la ignorancia y el caos. ¿Qué influencias ejercen el diseño y los diseñadores en la sociedad actual?, ¿el oficio de diseñador está lo suficientemente valorado? Los diseñadores contribuimos en gran manera a crear el paisaje objetual y gráfico de nuestro entorno. Pero es la sociedad en su conjunto, quien evoluciona en sus gustos y costumbres, generándose una inercia constante entre lo existente y lo deseado. Socialmente el oficio de diseñador está reconocido y valorado, pero desde hace unos años la profesión está sufriendo un importante proceso de precarización. Esto ha obligado a gran número de diseñadores a trabajar con recursos gráficos de biblioteca en tiempos cortísimos para intentar hacer rentable su trabajo. ¿Se puede transmitir cultura a través del diseño? El diseño si no es cultura, no es diseño. «Los diseñadores contribuimos en gran manera a crear el paisaje objetual y gráfico de nuestro entorno» ¿Cómo ve actualmente el diseño español? En este mundo globalizado e hipercomunicado no creo que haya gran diferencia entre el diseño español y el del resto de países desarrollados. Donde sí que existe diferencia es en el encargo, los encargos importantes vienen de empresas significativas y esto es algo que en España no abunda. ¿Y su futuro? El futuro del diseño irá unido a la sociedad que lo genere. Una realidad boyante generará grandes oportunidades para el diseño y una sociedad en recesión será ruinosa para el oficio. Si la pandemia actual que estamos sufriendo lo permite. Como valenciano, ¿qué espera del nombramiento de Valencia como Capital Mundial del Diseño en 2022? Y ¿qué aportará a España, y sobre todo, a la ciudad y a sus habitantes? La Capitalidad Mundial del Diseño será sin lugar a dudas una gran promoción para la ciudad y una oportunidad de mostrar al mundo las capacidades de nuestra sociedad como potencia del diseño mundial. Para terminar, ¿qué libro o libros le recomendaría? Más que libros concretos, recomendaría el conocimiento en profundidad del legado gráfico y formal de las diferentes civilizaciones que nos han precedido una lección fascinante y enriquecedora, que ningún diseñador debería desconocer.
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Teresa Margolles propone que te acerques para entender
Martha Rosler, Ana Vieira, Campano y Teresa Margolles son parte de la programación que nos deja los primeros meses de Imma Prieto como directora de Es Baluard. Una nómina que evidencia lo que se puede hacer, sin grandes presupuestos, cuando se confía en profesionales de trayectoria reconocida mediante un concurso independiente. La programación de Prieto se imbrica en un proyecto de calidad, actual y reivindicativo, con propuestas posicionadas que tienen su origen en problemáticas globales que buscan sus interferencias y conexiones con el propio contexto. La piedra, de Margolles (México, 1963) es un claro ejemplo. Partiendo de un ámbito de investigación en tres vértices -mujer, trabajo y frontera-, la artista plantea un análisis que se inicia en la confusión del murmullo cruzado y simultáneo de los pasos fronterizos donde se trafica con objetos y sujetos. El testimonio oral acumulado de mujeres que se ganan la vida en «el límite» -en esta ocasión, en el Puente Simón Bolívar que une Colombia y Venezuela- compone un registro sonoro deliberadamente confuso que sólo es comprensible desde la proximidad, desde ese acto al que nos obliga Margolles de acercarnos físicamente a las declaraciones de las mujeres protagonistas de su proyecto. Estas, que sobreviven pasando mercancía de un lado a otro de la frontera, primero en carretilla, luego a peso, apenas se comunican entre ellas. Es el acompañamiento que realiza la artista durante más de dos años el que termina venciendo sus cautelas. Margolles actúa entonces de catalizadora de la fuerza de estas mujeres esenciales para el desarrollo familiar y económico de la zona, asistiendo a su proceso de empoderamiento, retratándolas unidas, escuchándolas, dándoles voz y visibilidad; pero también, desgraciadamente, siendo testigo de esos otros procesos de degradación que evidencian la precariedad y la vulnerabilidad de sus vidas, representando ese desespero sisífico que la esterilidad de sus trabajos les produce. Desde esas coordenadas extremas de fricción, de violencia, de lucha por la supervivencia, es desde donde este proyecto trata de explicar la ubicación de la dignidad de cada ser humano, el desequilibrio, la injusticia, el valor de la vida, la presencia de la muerte. Unos elementos que comparecen de manera frontal y directa en la performance Sobre la sangre, realizada para la cita, cuyos rastros quedan en la última sala, la que completa el poderoso mensaje de Margolles. Aquel que nos dice que, si queremos entender algo, debemos levantarnos de nuestra obscena poltrona, acercarnos, meter las manos en sus entrañas y palpar sus vísceras. Teresa Margolles La piedra. Es Baluard. Palma. Pl. Porta Santa Catalina, 10. Comisaria: Imma Prieto. Hasta el 28 de marzo.
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Laberinto de pasiones
Valoración Crítica4 «Pedro Páramo» Naves del Español en Matadero «Pedro Páramo» -uno de los grandes textos de la literatura en español-es una novela que no solo se lee. También se escucha, se huele, se saborea. La historia creada por Juan Rulfo -una «historia de historias» la llama Mario Gas- es un enredado laberinto de pasiones humanas. contado por el autor mexicano con suculento lenguaje y empapado por el sudor de la atmósfera. Llevar «Pedro Páramo» a escena no es tarea sencilla. No lo es resumir sus páginas en un espectáculo, desprendiéndose de pedazos de maravillosa literatura, ni lo es encerrar ese complejo universo entre las cuatro «paredes» de un escenario. Mario Gas -y su equipo, claro- lo ha conseguido. «Pedro Páramo», que se presenta en las recuperadas Naves del Español, es un magnífico espectáculo. (Paréntesis: alejar de las Naves el «gran teatro» para convertirlo en el hogar de disciplinas alternativas y, con contadas excepciones, muy minoritarias, fue un error imperdonable, aunque el público, afortunadamente, no ha perdido la memoria y ha vuelto a un espacio único en la escena europea). Sobre la base de una soberbia y admirable versión de Pau Miró, Gas levanta su puesta en escena, enmarcada en el mágico marco escenográfico de Brossa, Ariza, Luna y Orestes Gas. A ello hay que sumar la titánica interpretación -last, but not least- de Vicky Peña y Pablo Derqui; éste es, sin duda, uno de los más grandes actores españoles de nuestros días, y posee una interminable y única paleta de matices, que hacen de su encarnación del protagonista un verdadero gozo para el espectador. Con todo, la complejidad de la historia, donde el relato pesa tanto como la manera de contarlo hace que en el trayecto de la novela al escenario se pierdan algunos elementos que convierten «Pedro Páramo» en uno de los textos imprescindibles de nuestra literatura; y esto no resta a la función su magnetismo ni su capacidad de seducción. «Pedro Páramo» Autor: Juan Rulfo. Dramaturgia: Pau Miró. Dirección: Mario Gas. Escenografía: Sebastià Brossa. Iluminación: Paco Ariza. Videoescena: Álvaro Luna. Música original y espacio sonoro: Orestes Gas. Vestuario: Antonio Belart. Intérpretes: Vicky Peña y Pablo Derqui. Naves del Español en Matadero.
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La cocina china tiene nombre de mujer
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Galdós vs. Halloween
«Todo el mundo conoce al Galdós realista -dice Juan Carlos Pérez de la Fuente, coordinador artístico del Año Galdós en la Comunidad de Madrid-, pero muy pocos conocen al Galdós fantástico». Por eso se fijó en dos de sus cuentos, «El don Juan» y «Celín», para idear esta «Fiesta Galdosiana de Todos los Santos», en los que trenza el «donjuanismo» del propio autor canario -él fue siempre un «donjuán, y en su vida hubo muchas mujeres», dice Pérez de la Fuente-; su gusto por la música -su melomanía es el hilo unificador del espectáculo-, y especialmente por la ópera, la necrofilia de la fecha. En Galdós se mezclaron la antipatía con una fascinación por el mito de Don Juan. «Cornelio Malibrán, el personaje de ''Realidad'', el Juanito Santa Cruz de ''Fortunata y Jacinta'' o el Carlos de Tarsis de ''El caballero encantado'' son trasuntos de Don Juan«, aventura Pérez de la Fuente. »Galdós demostraba mucha antipatía por este personaje, pero yo creo que tenía que ver con que él, en su propia vida, fue un donjuán. Aunque fue muy celoso de su vida privada, se sabe que fue un gran seductor y que en su vida hubo muchas mujeres; no solo Emilia Pardo Bazán, sino también figuras como María Guerrero o Margarita Xirgu. Tenemos la imagen de Galdós de viejo, pero fue un hombre muy atractivo, alto y con ese acento canario tan seductor. No quería compromiso, y tal vez haya algo de autobiográfico en su actitud hacia Don Juan«. Ignacio García es el encargado de dirigir esta «Fiesta galdosiana», que cuenta con dramaturgia de José Gabriel López Antuñano y cuatro destacados intérpretes: Silvia Abascal, Carlos Hipólito, Gloria Muñoz y Marc Parejo, a quienes acompañan Sara Águeda (arpa) y Miguel Huertas (piano). El espectáculo es -dicen sus responsables- «un friso musical en el que se entremezclan las músicas de su tiempo y sus aficiones sonoras con referentes musicales de las temáticas otoñales y mortuorias de las que hablan los dos relatos para construir un discurso sonoro en el que las voces del autor y los personajes sean parte de esa compleja partitura musical y narrativa con la que desarrolla su relato. Tres hombres y tres mujeres que sobrevuelan la niebla de las dos historias y pasan de la sordidez de las tabernas a la paz de los cementerios, en una peripecia compleja que a veces se detiene para dar la voz al autor, al literato, a su estilo descriptivo y envolvente que construye y relata mundos al detalle, de modo que nos permite tocar, oler y sentir espacios y situaciones«. «La edad, las edades, la decrepitud y la juventud, la realidad y el deseo, la concreción del naturalismo literario y el vuelo del simbolismo poético -concluyen- convivirán y se alimentarán en un juego escénico y sonoro que permita al espectador conocer una faceta quizás menos conocida de Pérez Galdós, la del necrófilo irónico, la del melómano literario y la del místico que baja al fango de la realidad«.
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No, bonita
Tiene suerte Carmen Calvo de que no haya enfrente (en la oposición) alguien tan sobrado como ella que le dijera «no, bonita» por venir a llevarse a Galdós al cuarto de las calderas donde fabrica el Gobierno su propaganda de la memoria democrática. El último día de la conmemoración del centenario del escritor llegó Carmen, la de la memoria, a pintar con sus colores ese patriotismo cívico galdosiano que tanta falta nos hace de verdad, y que no necesitaba que una vicepresidenta lo descorchase contra la injusticia, las castas, las élites y los patriotas ¿del XIX? mientras guiña el ojo progre para que sepamos que su Gobierno es el espejo de Galdós. Poner énfasis en el escritor como luchador de la libertad, la tolerancia y el progreso en la España de su tiempo no es una medalla o «una obligación principalísima para el Gobierno», como dijo ayer. Es un sano ejercicio para el Ejecutivo que tiene un ojo vago (el otro), en lo que a la memoria democrática atañe: las grandes palabras no tapan cómo olvida sus principalísimas obligaciones de aceptar que el Congreso controle la pérdida temporal de derechos que permite el Estado de Alarma, las de la separación de poderes, o las de la memoria democrática de los crímenes de ETA. Esta exposición de Galdós y los poetas en el Instituto Cervantes puede hablar sola. Por extraño que parezca, el progresismo de Galdós es hermoso y complejo, no como el de Carmen Calvo. Y ni la grandeza ni la humildad del escritor las puede vestir el político sin tener mala facha.
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La NASA logra almacenar las muestras recogidas en el asteroide Bennu tras un fallo que puso en peligro la misión
La nave OSIRIS-REx llega al asteroide Bennu para tomar muestras en una nueva misión de la NASA​para recolectar polvo y guijarros y traerlos a la Tierra en 2023.​
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Rozalén: «Ahora algunos conciertos se sufren más que se disfrutan»
«Tengo la bandeja repleta de peticiones de favores / pero nadie pregunta por mí», canta la altruista Rozalén en su nuevo disco. «Y si no me sale del cooo… razón, voy a aprender a decir que no / Si quiero mejorar el mundo, primero voy a animarme yo», remata la artista albaceteña. Y es que después de dedicar infinidad de letras a la solidaridad y empatía, al feminismo y a la ecología, y de sumergirse en la historia de sus antepasados, ahora toca mirarse un poquito el ombligo en «El árbol y el bosque», un álbum de introspección no exento de crítica social que se presenta en tres formatos: una edición limitada y casi agotada con un cuaderno de campo con reflexiones de la propia Rozalén e ilustraciones a mano; otra más sencilla con CD y once postales ilustradas por la artista Rocío Montoya, encargada de todo el arte de este nuevo disco; y también la opción de vinilo para los seguidores más nostálgicos. El lanzamiento se acompaña de una promoción muy original en el Jardín Botánico de Madrid, donde este fin de semana se podrá disfrutar de una actividad en la que cada persona, a través de sus dispositivos telefónicos y sus cascos, podrá ir descubriendo el álbum de una forma «sensorial e íntima». Y además, porque no puede ni quiere evitarlo, también va acompañado de una acción solidaria: desde ayer y hasta el próximo domingo, Rozalén inundará las calles de Madrid y redes sociales con una campaña de «mupis» digitales dirigida a personas sordas, donde desvela en lengua de signos algunas de las canciones de su nuevo disco. «Ha costado lo suyo tenerlo entre las manos, porque ha sido como un álbum partido en dos, porque algunas canciones las compuse antes del confinamiento, y otras después», cuenta la vocalista, que le encontró cierto gustillo a eso de tener que quedarse en casa por obligación. «Tuve eso que nunca he tenido, tiempo. Por eso he podido darle más vueltas a las letras». Los temas de la segunda etapa de composición no hablan directamente de la pandemia salvo «Aves enjauladas», que Rozalén publicó con fines benéficos. «No iba a meterla en el disco, pero la gente lo ha pedido tanto que no podía quedarse fuera», explica la artista, que no quiere ni pensar en la posibilidad de que no se cumplan las predicciones más agoreras respecto al regreso de la música en vivo tal como la conocíamos. «Si no se puede cantar hasta 2022 yo me muero por dentro», dice apesadumbrada. «Es que ya son muchos meses… y menos mal que he podido dar cinco conciertos este verano. Aunque la verdad, algunos se sufrían más que se disfrutaban, porque era todo muy complicado. Te sentías todo el rato en el punto de mira, mirando a ver quién hacía una foto en la que pareciese que no se cumplían las medidas… Si no se puede volver hasta dentro de un año no puedo ni pensar en lo mal que lo pasaría el equipo de treinta personas que trabaja conmigo».
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La pinza de Estados Unidos en Asia contra China
El propósito del máximo responsable diplomático de la administración Trump es buscar apoyos en medio de su ofensiva contra Pekín Leer
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«The Mandalorian», nostalgia en clave «Star Wars»
La primera temporada de «The Mandalorian» empieza en un bar lleno de alienígenas en un planeta desértico, uno parecido a la cantina en la que Luke Skywalker y Obi Wan Kenobi conocen a Han Solo. Es una referencia evidente, pero, mientras en la película de 1977 se usa el momento para presentar personajes, la nueva serie de Disney+ nos deja claro su tono con su primera escena de acción. The Mandalorian Lo llamativo es que lo logra sin parecerse tanto a la primera cinta de la saga. Ese primer trabajo de George Lucas en su galaxia lejana tiene un ritmo muy particular; se toma su tiempo, nos arroja en su universo sin signos conocidos y nos obliga a confiar en que todo tendrá sentido. Por supuesto que, cuando recordamos aquella película, no evocamos ese ritmo lento y medido, típico del cine de los 70. Las otras dos películas de la trilogía original ya lo rompían a su modo; «El Imperio contraataca» apostando por la tensión, y «Retorno del Jedi» profundizando en sus raíces en seriales de cine a lo «Flash Gordon». Es al pensar en eso que podemos entender la complejidad del truco de magia que realiza «The Mandalorian», cuya segunda temporada llega a Disney+ el 30 de octubre. Su parecido al espíritu original de la saga creada por George Lucas es uno de los puntos más aplaudidos de la serie creada por John Favreau y coproducida junto a Dave Filoni (la mente detrás de las animadas «Clone Wars» y «Rebels»). Pero, aunque ambas lleguen al mismo sitio, despegan desde puntos diferentes; la nueva serie confía en que conocemos los códigos de la saga y, en vez de enviarnos a un universo nuevo, se aprovecha de nuestra nostalgia. Parte de lo que les permite jugar con estas herramientas es Mando. El protagonista, interpretado por Pedro Pascal , es a partes iguales un vaquero cazarrecompensas y un samurái sin maestro que sigue su propio código de honor. El hijo espacial de Kurosawa y Morricone , que se alimenta de las historias de «El lobo solitario y su cachorro». La ventaja es que estas figuras son conocidas, aunque a veces sea inconscientemente; son códigos que reconocemos y, al trabajar con ellos, Mando puede saltar a la acción, ahorrarse la introducción y ser el tipo de personaje que imaginábamos de Boba Fett. Una vez que descubre este ritmo, y la dinámica entre Mando y «The Child» (Baby Yoda), la serie no afloja en su ritmo, tomando la capacidad para la acción frenética y constante que caracteriza a las series animadas de «Star Wars» de Filoni. Es un ritmo y un tono muy distintos a la creación original de Lucas. <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eW7Twd85m2g" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> Utilizando estos códigos de cine clásico y sumados a un ritmo por momentos frenético, la serie hace que nos sintamos bienvenidos de vuelta a su universo, a pesar de que no hay personajes que conozcamos. Es cierto que hay piezas reconocibles en la puesta en escena: la armadura de Mando es casi igual a la de Bobba Fett, y los efectos de sonidos y la estética de las naves espaciales son sacadas de la cinta original; de todos modos, no es menos sorprendente que nos sintamos tan bien recibidos como volviendo a ver las cintas que conocemos. Favreau y Filoni también entienden que no todo el mundo empezó en «Star Wars» con las cintas originales. P ero tienen un as bajo la manga: el universo expandido o, al menos, la versión Disney. Tanto las series animadas recientes como los videojuegos son nombrados constantemente en la serie. Tiene sentido: la compañía entiende que, para muchos de los nuevos fanáticos, estos fueron la entrada al universo nacido de la cabeza de George Lucas y, que al ver estas referencias, pueden reconectar con ese niño interior del que se ha alimentado siempre esta saga. Esta parte del universo parece tener más peso aún en la segunda temporada en la que el sable oscuro, que aparece cerca del final de la primera, y Ashoka Tanno –dos piezas clave de la trama de «Clone Wars»– se han anunciado como partes fundamentales. «Star Wars» trabaja siempre en acercarse a la mente de un niño. La trilogía original fue construida por Lucas con la idea de acercarse a lo que sentía al ver seriales de ciencia ficción y películas de samuráis en su adolescencia. Favreau, por su parte, construye su universo mezclando las influencias de Lucas con un ritmo más moderno y la estética de su universo. «Este es el camino». El primer episodio de la segunda temporada de «The Mandalorian» ya está disponible en Disney+. Cada viernes, uno nuevo hasta el octavo y último. Ya está renovada por una tercera parte.
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El Labour suspende a su anterior líder por minimizar el antisemitismo
Podría decirse que unos pecan por exceso y otros por defecto. Unos, de un lado del espectro político, se consideran los únicos ocupantes legítimos del poder, aceptan la corrupción como parte del juego y no dimiten ni a la de tres. Otros, aunque haya...
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Al menos seis detenidos durante una protesta contra el toque de queda en Bilbao
Al menos seis personas han sido detenidas durante una protesta contra las medidas adoptadas para contener la pandemia que ha tenido lugar esta noche en Bilbao. Los altercados, que han obligado a intervenir a los antidisturbios, se han producido en pleno centro de la ciudad. Desde el Departamento autonómico de Seguridad han informado de que la manifestación de protesta ha comenzado a las 21.30 horas, una hora y media antes del inicio del toque de queda, y que no había sido comunicada a las autoridades. La mayoría de los participantes eran jóvenes, que, en actitud violenta, han comenzado a lanzar botellas, piedras y petardos contra los agentes de la Policía autonómica. «La Ertzaintza ha tenido que intervenir ante la actitud violenta de quienes participaban en las protestas negacionistas», han trasladado desde el área de Seguridad. La marcha se ha iniciado en la céntrica Plaza Indautxu, aunque posteriormente los manifestantes, muchos de ellos encapuchados, se desplazaron hasta la Gran Vía bilbaína al grito de «libertad». Por el camino se prendieron una veintena de contenedores.
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Corea teme por su plato nacional
Si uno tuviera que nombrar las tres mayores aportaciones de Corea del Sur a la cultura popular de la globalización, bien podría citar el K-pop, las series de televisión y el kimchi. Esta comida, que ahora sirve desde relleno de hamburguesas hasta de...
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La doctora Li-Meng Yan reaparece en 'Informe covid' y vincula a la OMS con el Partido Comunista Chino
Este jueves, Telecinco emitió una nueva entrega de Informe Covid, el monográfico de Íker Jiménez y Carmen Porter sobre la pandemia. El formato abrió, de nuevo, con unas declaraciones de la Dra. Li-Meng. En esta ocasión, explicó su opinión sobre las cifras de casos de coronavirus en China, que fue el tema que vertebró el programa pues, para su presentador, es llamativa la rápida recuperación del país."Cero casos significa que hay cero personas diagnosticadas por el gobierno", comenzó su intervención. Además, la viróloga, sin miramientos, habló del vínculo que según ella hay entre la Organización Mundial de la Salud (OMS) y el Partido Comunista Chino. Según la exiliada en EEUU, la clave de las bajas cifras está en la baja fiabilidad de los los test que suelen utilizar en el país asiático, que distan mucho de ser rigurosos. "Lo primero que hay que decir es que el kit de diagnóstico que se usa en China no es el que recomienza la OMS ni el de mi laboratorio de Hong Kong, que puede tener un 9% o más de precisión. Tampoco es como el de Estados Unidos. A medida que un país avanza en desarrollo, existen forma más precisas de hacer los test. Ahora en China tienen 1.000 maneras de eliminar casos de diagnósticos de las listas oficiales".Siendo más específica, añadió que, la metodología utilizada para diagnosticar en el país, es efectiva, como mucho, en un 50%. El programa también habló de las continuas incongruencias desde las instituciones, como cuando, hace meses, decían que no era necesario llevar mascarillas, para luego promulgar su uso al máximo. Para la viróloga, esto tiene su origen en intereses ocultos que desconocemos."Los líderes de la OMS tienen una conexión muy estrecha con mi laboratorio y con el Partido Comunista chino. No enviaron ayuda desde el principio porque saben cómo trabajan. Además, todo el mundo sabe que el gobierno chino te advierte para que digas unas cosas y no otras", contó."Recordamos lo que dijeron al mundo: que no había necesidad de mascarillas, no había transmisión comunitaria o que China no podía contenerlo. Después cancelaron los ensayos con hidroxicloroquina. Todo parece muy irresponsable, pero se vuelve responsable cuando sabes que tratan con el Partido Comunista", concluyó.
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Cultura Inquieta responde a las críticas por su polémica intervención en el Polideportivo de la Alhóndiga de Getafe
El mes pasado, en una iniciativa en la que tomaba parte el ayuntamiento de Getafe junto con otras organizaciones como la Fundación Vicente Ferrer o Greenpeace España, se celebró la primera edición del CI Urban Festival, un festival de arte urbano. Como parte de este evento, el Polideportivo de la Alhóndiga se convertió en un gran lienzo sobre el que el equipo de Boamistura, un colectivo de artistas urbanos que ha trabajado en diferentes disciplinas incluyendo colaboraciones con músicos como Leiva, Vetusta Morla o Xoel López, pintó una gama de colores sobre los que se puede leer la palabra «Empatía». El Colegio de Arquitectos de Castilla-La Mancha criticó la intervención sobre esta obra de Miguel Fisac, calificándola de «desaguisado» y alegando que no debió realizarse ya que «no hablamos de una nave abandonada y que el gris de sus paredes no es algo pobre, sino que en él se pueden descubrir formas y brillos que le conferían una gran personalidad». Ante esta controversia, el festival ha querido mostrar su postura en un comunicado firmado por su director, Juan Yuste, que dice lo siguiente: «Dadas las críticas que la intervención ha recibido por parte de un sector del ámbito de la arquitectura que solicita que se revoque las paredes y elimine la intervención pictórica, desde Cultura Inquieta queremos hacer pública nuestra posición al respecto. En primer lugar queremos dejar claro que le debemos el mayor de los respetos tanto a los arquitectos que firmaron el proyecto (Sara González, Blanca Aleixandre, Fernando Sánchez-Mora, Leonardo Oro y Miguel Fisac) como al edifico municipal en sí. Y que con independencia de la muy respetable opinión que cada uno pueda tener sobre el resultado de la intervención artística, la misma se ha llevado a cabo amparada por la más absoluta legalidad. La obra del pabellón municipal polideportivo Alhóndiga de Getafe tiene una funcionalidad concreta: dar servicio a instalaciones deportivas. Es una construcción de dominio público, sin catalogación especial, destinada a la promoción del deporte y de la cultura y a satisfacer las necesidades que en cada momento tenga el propietario del mismo: el Ayuntamiento de Getafe, que ostenta también los derechos sobre la propiedad intelectual del edificio. En 2017, tratando de paliar las graves deficiencias del edificio municipal de uso público (en verano se llegaban a alcanzar temperaturas de hasta 47 grados y en invierno de 1 grado) que hacían imposible o muy peligrosa la práctica deportiva en muchos momentos, se ejecutaron diversas e importantes obras en él y que modificaron sustancialmente el proyecto original. Obras que pudo acometer el Ayuntamiento de Getafe por ser el propietario y que en su momento a nadie le parecieron criticables. En el caso que nos ocupa simplemente se han pintado dos de sus cuatro fachadas, no se han visto afectadas la volumetría, los espacios interiores, las distribuciones, la iluminación, los recorridos, el uso... es decir, nada de lo que conforma de verdad la arquitectura. Resulta triste que los mismos que pretenden defender al arquitecto y a la obra arquitectónica obvien el resto de parámetros y se centren en lo que denominan la destrucción de una textura y el brillo del hormigón... Nos entristece y enoja que en un comunicado emitido por el Consejo Superior de Arquitectos de España traten de invertir la carga de la prueba respecto a la responsabilidad de proteger las obras singulares. Encontramos retorcido que digan que no se investigó si el edificio presentaba un interés arquitectónico; eso debería ser obvio y objetivo: una declaración como bien de interés cultural, una catalogación, una plaquita en la puerta... Pero desde que el pabellón fue construido y entregado en 2004 al Ayuntamiento de Getafe, en ningún momento nadie inició ningún trámite con el objetivo de advertir sobre el particular valor del edificio, nadie ha movido un dedo en ese sentido. Si en 16 años nadie ha mostrado ningún interés, si no han catalogado el edificio al menos como BIC (Bien de interés cultural), les pedimos que por favor sean constructivos. Porque defender sin más la inviolabilidad de las obras arquitectónicas nos llevaría a un terreno muy difuso y pantanoso, que requeriría de una aclaración por parte del mismo Consejo Superior de Arquitectos: ¿Qué debemos considerar intocable? ¿Toda la obra de todos los arquitectos? ¿Toda la obra de algunos arquitectos? ¿Algunas obras de algunos arquitectos? En ese último caso, ¿Cuáles? ¿Quién lo decide? ¿Seguirán siendo intocables a nivel estético si no son capaces de satisfacer la función para la que fueron construidas? ¿Cuál es el valor «artístico» real de un edificio? ¿Por qué la obra de un arquitecto si está sujeta según esas voces a ese reconocimiento y la de, por ejemplo, un Ingeniero, no? ¿Es que con el título de arquitecto también te dan el de artista inviolable? La mayor parte de los arquitectos consideran que la arquitectura no es un arte individualista como pueden ser la pintura o la escultura, que no se deben a nada ni a nadie y pueden ser totalmente personales, sino que la arquitectura debe responder a las necesidades de los individuos y de las sociedades, y que esas necesidades son cambiantes, lícitas y soberanas. La obra de Boa Mistura responde a su tiempo, a una necesidad de color y alegría, de optimismo. Nos alegra saber que ahora, cuando los pacientes, trabajadores y visitantes del Hospital Universitario de Getafe miran por las ventanas, en vez de ver unos muros grises, pueden leer la palabra «Empatía» en alegres colores. Nos alegra saber que la recepción a la intervención artística de Boa Mistura por parte de la gran mayoría de los usuarios y trabajadores del Polideportivo ha sido extraordinaria. Y en eso nos apoyamos, en la necesidad de que la arquitectura rinda un servicio a la sociedad, sobre todo si es un edificio público».
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Los colegios mayores registran más contagios que las universidades madrileñas: 686 frente a 570 casos
El rastreo de la segunda ola del coronavirus en nuestro país deja un resultado preocupante: los jóvenes acumulan un porcentaje de contagio muy superior al resto de segmentos poblacionales. Con este escenario, las últimas medidas establecidas desde la Comunidad de Madrid están encaminadas a cortar de raíz las fiestas privadas y las reuniones sociales, demostradas como un foco de contagio preponderante que ha provocado que se disparen de modo alarmante las personas infectadas. Cuando Salud Pública ha aplicado el «zoom» en las cifras más abstractas ha destapado una problemática: los casos de Covid-19 se han disparado en el ámbito universitario, con el escollo añadido de que numerosos estudiantes son asintomáticos, dificultando así su aislamiento. Sin ir más lejos, en las últimas... Ver Más
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«Solo vendemos 2 o 3 euros»
Son las seis de la tarde en pleno centro de Madrid y las aceras de la calle Mayor, repletas hace apenas ocho meses, dejan espacio ahora para un puñado de transeúntes nacionales que se atreven a pasar por allí. La imagen es desoladora. Las tiendas, acostumbradas al bullicio, acogen con gentileza a los pocos que se acercan. Los bares sostienen entre el silencio su agonía y Madrid, en general, languidece. La pandemia ha afectado a todos, pero, en especial, al pequeño comercio y a la hostelería, que vive, en gran medida, del turismo. El Ayuntamiento de Madrid anunció ayer un nuevo paquete de medidas para intentar paliar esta situación. «Aquí lo hemos notado muchísimo», relata, entristecido, Juan, que trabaja en Casa Toni desde 1992. «Esto era un sitio de muchísimo movimiento y mucho personal» –señala a un par de jóvenes que se toman una caña mientras charlan– «los abuelos de esos chicos ya venían aquí. Ahora, apenas nada. Solo estamos tres y dando gracias», se lamenta. Entre los taburetes de esta taberna, que lleva abierta desde los años 50, se han gestado cientos de historias que ahora, «si no se toman medidas», podrían ver su fin. Respecto a las nuevas ordenanzas fiscales, este veterano camarero ve algo de luz: «Me parece muy bien porque necesitamos ayudas. Ya sea por parte de Madrid, de Europa o de Donald Trump», bromea, con la esperanza de poder encontrar algo de color entre tanta tragedia: «Esto es la ruina», sentencia. En la misma sintonía se encuentra el comercio, en especial las tiendas de souvenirs, con las que el virus se ha cebado particularmente. Ibrahim regenta, junto a sus dos hermanos, un establecimiento de este tipo en la calle Postas, desde hace ya doce años. Y dice no haber visto nunca nada igual. «Lo que estamos pasando ahora es terrible. Solo vendemos 2 o 3 euros al día. No se vende nada», confiesa el joven, desesperado. «Es un cambio radical que estamos sufriendo muchísimos. Antes en un día podíamos ganar entre 800 y 900 euros. Ahora eso es imposible. Pero aquí seguimos aguantando... A ver hasta cuándo podemos continuar», determina el comerciante, que se resiste a echar el cierre, aunque su esperanza se ve resentida. «Somos tiendas turísticas. Los más perjudicados. Está bien que nos bajen el IBI pero aún así no llegamos. Hacemos de caja al mes lo que hacíamos antes en un día. Es muy triste ver todas las tiendas cerradas del centro. Estamos perdiendo muchísimo dinero y es una situación muy difícil. Hasta que no regrese el turismo de nuevo y se vuelva a activar el país, no nos vamos a recuperar. Ni de un día para otro. Hemos hecho mucho esfuerzo para nada», comenta, apesadumbrado. Respecto a la rebaja fiscal, José Antonio Aparicio, presidente del gremio de restauradores de Plaza Mayor, señala a ABC que «es un balón de oxígeno que ayuda. Estamos en locales céntricos, de valor elevado y alto IBI. Así que es bueno para todos», y puntualiza: «Siempre que el propietario lo repercuta al arredantario». También María, dueña de un pequeño comercio de ropa, ve la viabilidad de su negocio seriamente comprometida: «Casi más del 70 por ciento son pérdidas. Hay tardes que me he ido a casa con 60 euros. Ojalá que nos ayuden de verdad porque esto es una pesadilla». Solo una buena temporada de Navidad podría cambiar el destino de estos comercios en peligro y permitir su subsistencia.
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Coronavirus en los EEUU: Rompe récord de contagios diarios de COVID-19
Los Estados Unidos alcanzaron este jueves la cifra de 8.940.170 casos confirmados del coronavirus SARS-CoV-2 y la de 228.625 fallecidos por la enfermedad de la COVID-19, de acuerdo con el recuento independiente de la Universidad Johns Hopkins.Seguir leyendo....
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Claves de la rebaja fiscal en Madrid para 2021: menor recibo de IBI para 1,8 millones de vecinos y 65.000 negocios
El Gobierno municipal de PP-Cs pretende continuar en 2021 con la bajada de impuestos iniciada el año pasado a todos los contribuyentes. Si así lo aprueba el pleno, la bonificación del Impuesto de Bienes Inmuebles (IBI) caerá, de nuevo, otro tramo hasta casi alcanzar el mínimo legal y también se amortiguará la presión impositiva en los sectores más afectados por la crisis del coronavirus como el comercio, la cultura, la hostelería, el turismo y los espectáculos. La Junta de Gobierno aprobó ayer, de forma inicial, las ordenanzas fiscales que supondrán un ahorro total de 107 millones para los madrileños. Los incentivos para el mantenimiento del empleo o la movilidad sostenible son los otros dos ejes del borrador, que necesitará el apoyo, al menos, de Vox para salir adelante en el pleno. No obstante, el alcalde, José Luis Martínez-Almeida, aspira a seducir a la oposición y que su plan no obtenga ningún voto en contra como ya ocurrió en mayo. «Quien se oponga a rebajar la presión fiscal a los autónomos, emprendedores y a todos aquellos que tienen que tirar del carro para sacarnos de esta situación tendrá que explicarlo. Toda ayuda que puedan recibir es poca», defendió el regidor, que reconoció que en todo momento han informado a los de Javier Ortega Smith sobre las claves de las ordenanzas. «Si la oposición entendió al principio de la pandemia la bajada fiscal, ahora también deberían. No vemos que se produzca ningún mal por ayudar a los que peor están», incidió el primer edil, en alusión a Más Madrid y PSOE. En concreto, esta nueva bajada generalizada del IBI beneficiará a 1,8 millones de vecinos y a unos 65.000 negocios. En este ejercicio, el propósito es reducirlo del 0,479% al 0,460%, con el horizonte de llegar hasta el mínimo legal del 0,4% al final del mandato, tal y como se pactó con Vox en el acuerdo de investidura. Al igual que este 2020, se conservarán las bonificaciones introducidas para las familias numerosas y viviendas de protección oficial, lo que supondrá un ahorro de 40,15 millones para estos colectivos. Asimismo, se continuará con los descuentos del 95% en la plusvalía municipal. Pese al claro guiño a Vox, desde la formación de Ortega Smith consideran que estas ordenanzas tienen «más maquillaje que contenido real», ya que, dicen, son «solo unas pinceladas que no entran en profundidad a resolver problemas». Ante el recelo manifestado tras la moción de censura fallida, la vicealcaldesa, Begoña Villacís, recordó que «lo que pasa en el Congreso o en Andalucía no pinta nada» en Madrid. «No votarían en contra de PP y Cs, sino de los autónomos y empresarios», advirtió a los cuatro ediles de Vox, que en el pleno pasado apoyaron hasta 9 propuestas de la izquierda. Tanto PSOE como Más Madrid reprocharon a PP y Cs que solo haya informado de su plan a Vox, pese a que quieran llegar a un acuerdo con todos los grupos de Cibeles. El Ayuntamiento de Madrid fue la primera administración que el pasado marzo aplicó un paquete de bonificaciones por valor de 63 millones para paliar las pérdidas económicas del tejido empresarial y en el próximo ejercicio pretende continuar por la misma senda. Durante la desescalada, cuando se aprobaron bajadas en este sentido, el Gobierno municipal logró la abstención de Más Madrid y PSOE, algo que esperan que se repita en esta ocasión. Se trata de la bonificación del 25% en el IBI y el Impuesto de Actividades Económicas (IAE), a la que podrán acogerse 65.000 propietarios y 16.000 negocios respectivamente. Otros 9.000 establecimientos se beneficiarán de la supresión de la tasa de terrazas, que se extiende al 2021 y supone un ahorro de 1,4 millones. Serán prorrogadas, además, la reducción del 50% del IAE para las empresas que mantengan o incrementen sus plantillas y las de nueva creación. Asimismo, a unas 118.000 empresas se descontarán un 25% de la tasa de basuras. Por último, como incentivo a las energías renovables, las empresas podrán rebajar entre el 10% y el 50% del IAE si pagan el abono transportes al 20% de sus empleados. También se ahorrarán la mitad del IAE las compañías que instalen en sus oficinas paneles solares o geotermia. Ejemplos prácticos de las bonificaciones -Hotel situado en una zona céntrica: Si en 2020 abonó 20.643,09 de IBI, con el 25% en IBI e IAE se ahorraría 8.820,88 euros. Tampoco pagará los 3.673,84 euros de tasa de terrazas y los 1.859,14 de las basuras. En total, el ahorro es de 14.353,86 euros. -Comercio medio: Con un valor catastral de 1.792.413,99 euros, reduciría su recibo de IBI en 2.061 euros. Le correspondería pagar una tasa de basuras de 1.493 euros, que se reduciría en 374 euros. El ahorro fiscal total en 2021 para este caso será de 2.435 euros. -Restaurante: Si en 2020 pagó 3.072,51 euros de IBI, en 2021 se ahorrará 767,12 euros a los que se suman los 212,22 euros que dejará de abonar por los 22 metros cuadrados de terraza y los 118,5 euros de la cuota de recogida de basuras. -Instalación de placas solares: Una empresa que paga de IAE 70.000€/año y realiza una instalación fotovoltaica de 100 Kilovatios de potencia con un coste de 100.000 euros se podrá descontar 90.000 euros de cuota entre los tres ejercicios siguientes.
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A clase con ropa térmica y manta por la ventilación de las aulas
Apenas ha llegado noviembre, pero comienzan a notarse los rigores del invierno en Madrid. Especialmente en las aulas, con las ventanas abiertas de par en par para seguir las indicaciones de Sanidad sobre la necesaria ventilación para evitar contagios por Covid-19. En septiembre, con la tibieza del final del estío, y en el templado otoño madrileño, todo iba bien. Pero con la bajada de temperaturas de la última semana, la situación se complica. Enfriamientos «Los profesores están recomendando a los niños que vayan a clase con ropa térmica e incluso con mantitas», explica Isabel Galvín, portavoz de Enseñanza de CC.OO. en Madrid. Aún así, la incomodidad de dar una clase en estas condiciones es manifiesta, y las consecuencias de las «corrientes» ya... Ver Más
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Tamara Falcó: "No puedo celebrar Halloween porque en la Iglesia Católica no está bien visto"
Un jueves más, Tamara Falcó, Cristina Pardo, Nuria Roca y Juan del Val se sentaron junto a Pablo Motos en la mesa de El hormiguero para comentar algunos temas de actualidad, y también varios personales.Noche de tertulia con @cristina_pardo, @Tamara_Falco_, Pablo Motos, @nuriarocagranel y @delvaljuan #MaríaJiménezEH pic.twitter.com/YZ2z3V0ILA— El Hormiguero (@El_Hormiguero) October 29, 2020 Uno de ellos fue la celebración de Halloween, que mientras Del Val afirmó que "no me gusta disfrazarme porque no es digno", su mujer llevó al programa de Antena 3 donde se podía ver al escritor disfrazado "de los años 70 en la fiesta de un amigo".Pero cuando llegó el turno de Falcó, la tertuliana comentó que "de pequeña siempre quería que mi fiesta de cumpleaños fuese de disfraces y mi madre siempre me preguntaba que si no me cansaba".Y añadió que "me he disfrazado de todas las princesas posibles", pero Motos le preguntó si también lo hacía en Halloween. Falcó sorprendió a sus compañeros y a los espectadores cuando afirmó que "en la Iglesia Católica no se celebra, no está bien visto, y eso es un auténtico sacrificio para mí. Como ahora soy un poco colega del Papa, la siguiente vez que le vea, igual le pregunto"."En lugar de Halloween celebramos Holyween y me visto de diferentes santas, aunque la más representativa es la madre Teresa de Calcuta", aseguró.Y añadió que "en mi urbanización los niños se disfrazan y piden por las casas caramelos con el 'truco o trato', pero yo en lugar de dárselos, le entrego estampitas". Pero claro, ese regalo no les gustaba mucho a los pequeños que acudían a por chucherías a su casa, pero la hija de Isabel Preysler les argumentaba a los niños que "al Santo podían pedirle una moto o todo lo que quisieran".
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