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Cambiar el país:
Santander sube un 4,5% el salario de 2023 a toda la plantilla
Los sindicatos se habían movilizado hace unas semanas para exigir al banco que aplicara la subida prevista con la patronal AEB y no aplicara la cláusula general de compensación y absorción, que faculta a la empresa a absorber estas actualizaciones a aquellas personas que tienen complementos voluntarios.
publico.es
Alerta tendencia: las faldas vaqueras largas como una alternativa a los jeans. Cuál elegir y cómo combinarla
Las faldas midi y largas son uno de los básicos imprescindibles en todo armario que se preste. Son perfectas para los looks del día a día por su comodidad y versatilidad, que permiten combinarlas con una gran cantidad de prendas. Dentro de este grupo destacan las de tejido vaquero, que siempre son tendencia. Leer
elmundo.es
EEUU detecta un globo espía de China sobre su territorio
"Una vez que el globo fue detectado, el Gobierno de EEUU actuó de inmediato para protegerse frente a la recolección de información delicada", dijo el Pentágono Leer
elmundo.es
El Santander gana 9.605 millones en 2022, un nuevo récord, el aumento de los préstamos
Ana Botín afirma que el banco está dispuesta a negociar y alcanzar "acuerdos equilibrados" sobre las hipotecas, pero rechaza medidas que "expulsen del mercado hipotecario a los más vulnerables".
publico.es
Los valores de hidrógeno con más potencial en pleno despegue del sector
El giro de los bancos centrales ha disparado a las empresas europeas específicas de hidrógeno más de un 25% de media en lo que va de año. A pesar de estas subidas, tres empresas se acercan o superan aún el 100% de potencial alcista. Leer
expansion.com
La Fundación La Caixa destinará 50 millones anuales a acción social y cultural en Portugal
La fundación lleva cinco años de actividad en el país vecino, donde ha invertido más de 136 millones de euros en iniciativas sociales, científicas, educativas y culturales.
publico.es
Jabouille, primer ganador de Renault en la F1, fallece a los 80 años
El expiloto francés Jean-Pierre Jabouille, el que dio al equipo Renault su primera victoria en la Fórmula 1 en 1979, falleció este jueves a los 80 años, según informó Alpine.
europapress.es
El lado oscuro del fenómeno fan explota en el Benidorm Fest entre lágrimas: "Por la salud mental de los concursantes, que no se dé espacio a quienes destruyen"
Eventos como el Benidorm Fest desatan pasiones, positivas y negativas Leer
elmundo.es
Traitors, el 'destrozamentes' de HBO: "Somos un país de fieles gobernado por traidores"
18 famosos,sin prácticamente nada en común, un maestro de ceremonias, Sergio Perismencheta, un castillo fantasma, una semana enclaustrados, tres traidores y un crimen cada noche. Así es Traitors, el primer reality de HBO Max Leer
elmundo.es
Steve McQueen denuncia el racismo en el corazón de la cultura Occidental
El director deslumbra en el Festival de Rotterdam con la instalación 'Sunshine State' que ocupa una de las plantas del Depot Boijmans Van Beuningen al lado de obras de El Bosco, Rembrandt o Van Gogh Leer
elmundo.es
Diego Llorente inaugura la presencia española en los festivales internacionales con un cine profundo, transparente y crítico
'Notas sobre un verano' ofrece en la sección oficial del Festival de Rotterdam una radiografía de la precariedad laboral, sentimental y vital Leer
elmundo.es
Manuel Vilas: "Somos hipócritas con el capitalismo. Lo criticamos en público y lo gozamos en privado"
'Nosotros', la novela ganadora del Premio Nadal, explora en la intimidad femenina, en la naturaleza totalitaria del deseo y en la marca del consumismo sobre el amor en el mundo contemporáneo Leer
elmundo.es
Ancelotti: "Puedo entender la expulsión de Paulista, aunque ha sido un poco fea"
El entrenador del Real Madrid, Carlo Ancelotti, se mostró este jueves satisfecho con la victoria de su equipo ante el Valencia en el Santiago Bernabéu, al mismo tiempo que destacó el papel de jugadores como Vinicius y Ceballos y restó importancia a la expulsión de Gabriel Paulista.
europapress.es
Un nuevo bar de siempre: bueno, bonito y barato y una decepción...
El Bar H Emblemático cumple con los requerimientos del cliente local. Cañas buenas, tapas excelentes y buen precio. Lo de Arzabal fue un punto y aparte. Y ese peruano de Arganzuela... Leer
elmundo.es
El pelma nunca desfallece
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elmundo.es
Ayuso eleva su guerra con el Gobierno a los datos oficiales del INE: "Hay antecedentes bastante contundentes"
La Comunidad de Madrid duda de los últimos datos del IPC, el paro y el abandono escolar Leer
elmundo.es
El giro respecto al Sáhara concita las críticas dentro y fuera del Gobierno
Tanto sus socios de Unidas Podemos como la oposición coincidieron ayer en las críticas al presidente del Gobierno por el giro de la política española hacia el Sáhara Occidental y defendieron, con diferentes matices, las tesis del Frente Polisario, que denunció que Pedro Sánchez ha ido incluso “más allá” de lo anunciado en marzo, cuando se habló de la autonomía como la opción “más seria, realista y creíble”, al asumir implícitamente que la antigua colonia española forma parte de la “esfera de soberanía” de Marruecos y comprometerse a “evitar todo aquello que ofenda” al reino alauí.
lavanguardia.com
¿Debe protegerse al 'quemacoranes' Paludan?
El político sueco-danés pretende profanar el libro sagrado musulmán todos los viernes ante la Embajada turca en Copenhague y enciende el debate sobre el enorme coste político y económico de su libertad de expresión Leer
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elmundo.es
Niños y ancianos que juegan juntos: recetas para una Europa envejecida
En un pequeño pueblo de Italia una residencia de mayores y una guardería conviven en el mismo espacio para fomentar las relaciones entre ambas generaciones. Leer
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elmundo.es
Datos y méritos del paro
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elmundo.es
Sólo un 2,4% de los 68.000 empleos públicos creados en 2022 han ido a puestos sanitarios
Un 40% de las contrataciones han reforzado la Administración General y un 33% han sido docentes Leer
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elmundo.es
El Gobierno ve estéril el recurso de Ayuso al impuesto a los ricos: "Es un gesto político, no preocupa"
Hacienda y Moncloa coinciden en que la queja de la presidenta madrileña ante el TC no tiene recorrido. Leer
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elmundo.es
El nuevo Ciudadanos se acerca a Ximo Puig para reflotar el partido tras su última crisis de liderazgo
Mamen Peris pide al presidente valenciano activar el pacto antitransfuguismo y se ofrece para acordar "medidas sensatas" con los socialistas Leer
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elmundo.es
Australia despide al cardenal Pell, cara visible de la Iglesia más conservadora
En un lado está Hyde Park. En el otro, la catedral neogótica de tres naves de Santa María, de estilo europeo pero de piedra arenisca de Sydney. La carretera está cortada. Decenas de policías custodian los cuatro carriles y el carril bici. Minutos antes del inicio del funeral del cardenal George Pell, un centenar de manifestantes se reunen para protestar: “Dijo que fumar era peor para la salud que ser homosexual”, comentaba uno de los organizadores de la marcha.
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lavanguardia.com
“En mayor o menor grado todos estamos inflamados, y es mala cosa”
Estamos todos inflamados?
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lavanguardia.com
Apple registra una caída de ventas del 5% en el último trimestre, algo no visto desde el 2019
La bonanza del periodo de la pandemia tocó a su fin para muchas tecnológicas. Si parecía que el boom nunca se iba a acabar, eso ya no es así para los gigantes del sector.
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lavanguardia.com
Aznar, tras no recibir Mohamed VI a Sánchez:"Me ha molestado mucho que el presidente sea desairado"
El expresidente del Gobierno José María Aznar ha manifestado este jueves, en relación con el hecho de que el Rey de Marruecos, Mohamed VI, no haya recibido al presidente, Pedro Sánchez, en el marco de la cumbre que ambos países han mantenido en el país africano, que le ha molestado "mucho" que un jefe del Ejecutivo español haya sido "desairado y más que se deje desairar".
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europapress.es
El Gobierno dice que la cumbre ha sido un éxito y arremete contra el PP por "ningunear" a Marruecos
El ministro de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, José Manuel Albares, ha celebrado este jueves que la Reunión de Alto Nivel (RAN) con Marruecos haya sido un éxito, reivindicando al mismo tiempo "el número récord" de acuerdos que se han firmado entre ambos países, y ha criticado al PP por "ningunear" al país africano. "Está incapacitado para gobernar", ha asegurado.
1 h
europapress.es
Voro: "Se le ha ido un poco la cabeza a Paulista"
El entrenador del Valencia CF, Salvador González 'Voro', reconoció la "desesperación" que encarnó Gabriel Paulista con la patada a Vinicius que le costó la expulsión a 20 minutos del final, en un duelo en el que se vieron muy superados (2-0) por el Real Madrid en el Santiago Bernabéu.
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europapress.es
Así ha sido la brutal patada de Paulista a Vinícius que ha dejado al Valencia con 10
Vinicius Jr es el foco de atención mediático. Atrae por su calidad futbolística y por sus reacciones. Últimamente se ve enfrascado en polémicas que dejan la imagen del fútbol por los suelos, empañando las grandes victorias. En esta ocasión, en el partido que ha tenido lugar hoy entre el Real Madrid y el Valencia (2-0) Vinicus ha recibido un brutal patada por parte de Paulista que ha desencadenado una gran trifulca.Es más. El belga Thibaut Courtois, guardameta del Real Madrid, se mostró "contento" de que el colegiado Javier Alberola Rojas hubiera expulsado a Gabriel Paulista tras la dura entrada. De él dijo "hay que protegerle".Salvador González 'Voro', que se estrenaba en este partido tras la salida de Gatusso, aseguró que a Paulista se le fue "la pinza", fruto de "la impotencia y el nerviosismo", y que es una acción que "no se puede volver a producir".Pero si a mí me dijeron que Vinicius se tiraba pic.twitter.com/D4ThE5v9v7— Danik (@DanikRM_) February 2, 2023
1 h
20minutos.es
Blanca Paloma, Karmento, José Otero y Vicco completan la gran final del Benidorm Fest 2023
La segunda semifinal deja a otros cuatro finalistas, que se suman a Agoney, Alice Wonder, Fusa Nocta y Megara
1 h
elconfidencial.com
Apple, Google y Amazon decepcionan con su cierre de 2022
Los tres gigantes tecnológicos perdían terreno en el mercado after-hours tras registrar una reducción de sus beneficios con respecto a 2021 Leer
1 h
elmundo.es
Inevitable dureza
Tras el aumento de 50 puntos básicos de los tipos de interés de ayer, hasta el 3,0%, el BCE ha avanzado una nueva alza igual en marzo, en dirección del 3,75% que se espera en verano, el punto máximo de esta etapa restrictiva. Las razones de esta dinámica apuntan al deterioro de la confianza en el BCE, la mejora de la economía global y la fortaleza de la inflación subyacente. Veámoslas.
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lavanguardia.com
Alphabet gana 59.972 millones de dólares en 2022, un 21 % menos que en 2021
En el último trimestre del año, Alphabet tuvo un beneficio neto de 13.624 millones de dólares, un 34 % menos en la comparación interanual
2 h
elconfidencial.com
Isabel Pantoja, ¿nerviosa ante su gira por América? Se lo preguntamos
   Los últimos días, su nombre volvía a colocarse en el centro del foco mediático tras las inesperadas declaraciones de Kiko Rivera. El hijo de la cantante aprovechaba su intervención en televisión para confesar su deseo de recuperar la relación con su madre, además de con su hermana.
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europapress.es
Turquía, el aliado problemático
¿Necesitamos tanto a Erdogan en Occidente como para traicionar a nuestros aliados kurdos en Siria? Lamentablemente, hay que contestar afirmativamente.
2 h
Diario online con noticias de última hora...
El Real Madrid recupera la puntería y sigue a la caza del Barcelona
El Real Madrid no titubeó y tumbó al Valencia este jueves para seguir tras la pista del líder de LaLiga, el Barça. La victoria fue la única nota positiva para los merengues, pues pagaron caros tres puntos que costaron las bajas de Eder Militao y Karim Benzema, ambos en duda para el próximo choque de Champions ante el Liverpool.Los blancos, obligados a ganar, salieron con todo ante un Valencia que confiaba todas sus opciones a lo anímico tras la llegada de Voro al banquillo, y el estado de ambas plantillas pronto se tradujo al césped.El gol rondó la portería de Mamardashvili toda la primera mitad, y si no entró fue por el desacierto de Asensio, que tuvo tres ocasiones muy claras para abrir el marcador. Primero le molestó el césped para definir un mano a mano (3’), luego estrelló el perfecto balón cedido por Benzema de tacón contra un defensa che (19’) y por último tropezó antes de conectar otro buen pase de Benzema al corazón del área (24’).La precisión del juego de los blancos era total, pero en la cabeza de Ancelotti rondaban dos preocupaciones. Por un lado, la defensa, que sumó la baja de Militao por un dolor en el abductor tras un choque con Samuel Lino y amenza con no viajar a Liverpool. Por el otro, el ataque, incapaz de perforar la meta rival como ya le sucedió ante la Real Sociedad.La insistencia de los blancos se materializó justo cuando el Valencia ganaba enteros en su enroque defensivo. Modric colgó un córner perfecto y Rudiger la embocó con un remate de cabeza ajustado al poste. Sin embargo, el gol quedó anulado por un manotazo de Benzema a Musah detectado por el VAR y sancionado con amarilla. Rigurosa decisión de Alberola Rojas, que envió a los jugadores a vestuarios entre una sonora pitada de la grada del Santiago Bernabéu.La decisión arbitral –el quinto gol que anulan al Real Madrid en la competición doméstica este curso–, unida a la posible tarjeta roja que perdonó a Samu Castillejo en los primeros minutos por un pisotón en el talón a Camavinga, motivó a los hombres de Ancelotti en la segunda mitad. Estos duplicaron el ritmo impreso en el juego en el arranque del partido y, sobre todo, afinaron de cara a la portería rival.El primero en golpear fue Asensio, con un gol para guardar en la hemeroteca con el que reivindicarse después de los tres intentos fallidos. Benzema se la dejó en el pico del área, y el balear soltó un zurdazo teledirigido a la escuadra más alejada del meta valencianista. Celebró con rabia el dorsal número 11, la que contenía toda la grada blanca tras el tanto anulado.El vendabal futbolístico del Real Madrid anuló por completo al equipo de Voro, de nuevo sin identidad cuando debe acometer una remontada, imposible cambiar eso en las dos sesiones de entrenamiento que ha dirigido tras el adiós de Gattuso.Con este desequilibrio de fuerzas no tardó en caer el segundo. Esta vez obra de Vinícius, que arrancó por la banda sin oposición, se plantó ante Mamardashvili y definió con calma por debajo. 200 partidos cumplía este jueves con la camiseta del Real Madrid, y no dudó en celebrarlo con los suyos con el que es su séptimo gol en liga esta campaña.Los dos tantos seguidos borraron de la mente de la hinchada merengue la desafortunada lesión de Militao, pero pronto Benzema dio la segunda mala noticia de la noche. El delantero de 35 años notó una molestia muscular en el cuádriceps y no dudó en abandonar el césped.El esfuerzo por salir airoso de la cuesta de enero puede haber pasado factura .La velocidad de los locales desesperó a los valencianistas, especialmente a Paulista, que se hartó de las internadas de Vinícius y buscó cortarlas de raíz con una dura patada. Vio la roja directa, pero no abandonó el césped sin antes encararse con Vinícus y Militao.Los de Ancelotti no sufrieron en superioridad y cumplieron para seguir la estela del Barça ante un Valencia que se ahoga en la parte baja de la tabla.
2 h
20minutos.es
Hacer posible la victoria ucraniana
Casi un año después de la invasión rusa de Ucrania, la guerra entra en una nueva fase. Tras el fallido ataque a Kyiv la primavera pasada y la impresionante contraofensiva de los ucranianos, que liberaron Járkiv en el norte y Jersón en el sur, el presidente ruso Vladímir Putin se ha embarcado en una campaña de castigo dirigida contra civiles e infraestructuras energéticas con drones y misiles. Fracasada su estrategia en el campo de batalla, Putin trata de aumentar al máximo el número de ucranianos obligados a pasar el invierno en el frío y la oscuridad.
2 h
lavanguardia.com
Los mejores memes de la segunda semifinal del Benidorm Fest 2023: "Viendo 'La Lola' de Famous"
Cada vez estamos más cerca de saber quién será el representante de España en Eurovisión 2023. Tras la primera semifinal del martes -en la que se clasificaron Agoney, Alice Wonder, Fusa Nocta y Megara-, este jueves se está celebrando la segunda.Esta segunda edición era muy esperada, pues, tras el éxito de la primera, hay muchas expectativas puestas en esta preselección. 18 artistas participan este año, frente a los 14 de 2022, y están divididos en dos grupos de nueve para las dos semifinales. De cada una, salen cuatro clasificados que competirán el sábado en la gran final para ser el vencedor y representar a España en Liverpool.Pero, al margen del nivel musical e interpretativo que están demostrando, no han faltado los memes en las redes sociales: desde los que aludían a los looks de los presentadores hasta las puestas en escena de algunos participantes.ME MEO QUE PARECEN LAS KARDASHIAN #BenidormFest2023 pic.twitter.com/Hv8AuTgO0S— ATM 1903 (@evabur92) February 2, 2023 Viendo 'La Lola':#BenidormFest2023 pic.twitter.com/5JUzzpC9gh— Juan Rodríguez (@juanig_97) February 2, 2023 José Otero en la plataforma:#BenidormFest2023pic.twitter.com/9x9mgs0KFp— Juan Rodríguez (@juanig_97) February 2, 2023 La taza en el microondas: #BenidormFest2023 #BenidormFest pic.twitter.com/UcvMGVZygp— Andy Vaquero
2 h
20minutos.es
El Real Madrid saca pecho ante un Valencia que no levanta cabeza
El Real Madrid venció (2-0) este jueves al Valencia en el duelo correspondiente a la jornada 17 de LaLiga Santander -aplazada por la Supercopa de España-, tras una exhibición ofensiva al comienzo de la segunda mitad que les permite seguir a la estela del FC Barcelona, ante un conjunto 'che', ya sin Gattuso, que no levanta cabeza.
2 h
europapress.es
Victoria Aime toma el testigo del teatro de vanguardia en España
La compañía de Victoria Aime se llama El Temblor. Nació en 2018 con la obra El título es amor, que pudo verse en la sala madrileña Espacio DT. Luego estrenaría una primera versión de la pieza HET LAM GODS en el Festival Surge de hace dos años. Una instalación en la Rosaleda del Parque del Oeste. Aime formó la compañía con Borja López, que en esta obra oficia de legionario. Tiene apenas treinta años, aunque el bagaje ya va siendo largo. E intenso.Nació en Granada pero creció en la ciudad teatral de Francia por antonomasia, Aviñón, localidad que acoge el festival de teatro más importante del país galo. Pero el teatro no llegó a interesarle y decidió estudiar filología en la Sorbona de París. Ni siquiera cuando en el gran espacio del festival, la Corte de los Papas, Aime rodó desnuda junto a más de 50 intérpretes en una de las grandes obras del teatro europeo del siglo XXI —Infierno de Romeo Castellucci (2008)—, sintió que lo suyo fuera el teatro.No fue hasta más tarde, cuando se encontró con la obra de Angélica Liddell, que cambiaron las tornas. Pidió a su profesora de la Sorbona, Christilla Vasserot, traductora al francés de Liddell y Rodrigo García, poder acercarse al trabajo de esta creadora. Aime participó en Todo el cielo sobre la tierra (2013) con tan solo veinte años, y se quedó en la compañía, encargándose de la traducción de los subtítulos. Luego actuaría en las piezas La epístola de San Pablo a los Corintios (2015) y en ¿Qué haré yo con esta espada? (2016), una de las grandes de Angélica Liddell. Además, estrenó una obra, un monólogo dirigido y escrito por la propia Liddell en 2016, El orgullo de la nada. “Ver que una misma persona era capaz de dirigir, escribir y actuar, me dio fuerza. Eso me hizo pensar que yo lo podía hacer. Y al mismo tiempo, la fuerza de expresión, tanto escénica como con la palabra, de Angélica me pareció un ejemplo, una posibilidad. Fue muy importante para decidir dedicarme a esto. Y, por supuesto, a nivel estético, claro que había una afinidad muy grande”, reconoce Aime en conversación con elDiario.es. El teatro de Victoria Aime tiene mucha influencia de Liddell, en temática, estética y concepción teatral. Pero, cuidado: el arte si bien comienza con la mímesis también conlleva el asesinato. Bien lo dicen los textos de Liddell. Aime está en ese punto: naciendo y asesinando.Se ilumina un pequeño rincón del proscenio izquierdo del teatro Pradillo de Madrid. Allí llega un legionario. Sobre el suelo dispone un metrónomo y una linterna. Y con cadencia y lentitud, con otro tiempo, va haciendo sonar dos diapasones que posa sobre la linterna primero, sobre el suelo después. El público puede oír como suenan, como vibran. Este es el comienzo de HET LAM GODS. Primera parte: La Pastora. “Idilio”, una pieza enigmática y de un sincretismo apabullante donde se mezclan, con gran libertad y capacidad de apropiación, el teatro Noh japonés, el simbolismo cristiano del primer renacimiento, el idealismo platónico, el auto sacramental, la Semana Santa granadina y una estética futurista tan delicada como imponente.Se escucha un mensaje de bienvenida en 52 idiomas, un audio extraído del Disco de Oro que se envió en 1977 al espacio con las sondas Voyager I y II como posibilidad de contacto con otras civilizaciones no terrestres. Por la izquierda entra una pastora, con un sombrero anchísimo que no deja ver su cara, no vemos nada de su cuerpo, totalmente vendado desde el rostro a los pies, tan solo el cayado que porta y un pequeño vestido floral le da ese aire pastoril. El resto es puro espectro. Un espectro de aire oriental. Se desplaza lento, sus movimientos y su estética recuerda al teatro Noh japonés, un teatro musical del siglo XIV que ha llegado a nuestros días casi intacto. Comienza un diálogo entre el legionario y la pastora. El diálogo se da a través de un altavoz pequeño que sostiene el legionario en la mano. Ahí nos enteramos de que el legionario es el Guardián del Retablo, la pastora dice: “Soy La Pastora. Soy la emanación de un pensamiento, soy un resultado en forma de vapor. Nací del muslo de Victoria. Soy la Idea que atraviesa el desierto de su cerebro”. Un ser que dice provenir de aquel lugar donde conviven la verdad, la belleza y el bien, que dice haber aterrizado por reminiscencia, que su nave se llama la dialéctica descendente, y que ha venido para enamorarse del cordero del retablo que el legionario guarda. Le pide que se lo abra.El comienzo desubica tanto como abre la pieza. El espectador es incapaz de saber dónde está, incapaz de saber hacia dónde puede ir la obra ni qué hace ese legionario ahí parado, de qué quiere decir ese diálogo críptico, esos movimientos orientales. Y, al mismo tiempo, ya está hipnotizado, rendido a otro tempo y otra lógica que ve nacer en escena. Tras este espectacular comienzo, Victoria Aime trabajará desmenuzando una fascinación, la que le produjo la pintura de los hermano Van Eyck, el Políptico de Gante también llamado el Retablo de la adoración del Cordero Místico. Uno de los cuadros más importantes para entender el paso del medievo al renacimiento nórdico que trata uno de los símbolos, el Agnus Dei, más complejos del cristianismo. En ese símbolo se unen los conceptos de inocencia, belleza, sacrificio y pureza. “Me fascinó tanto que tenía que trabajar sobre él. Y solo podía hacerlo desde un punto de partida absolutamente pasional. No entiendo del todo por qué hago teatro, pero creo que hay que obedecer esas pulsiones. La obra es una forma de ficcionalizar esa fascinación”, explica.Así, la pastora conocerá al cordero, se enamorará y yacerá con él para luego perderlo. Penará, se vengará, matará al cordero y hará penitencia; y, por último, en una escena final de alto nivel estético y dramático, el público asistirá a la transfiguración de la pastora en virgen y luego, como en una especie de transubstanciación acristiana, en cordero. La apuesta de Aime es osada. La iconografía con la que juega, el simbolismo que va revirtiendo y del que va adueñándose, es uno de los más sagrados de nuestra civilización. Pero la profundidad de capas y el tratamiento con que lo realiza dota al trabajo de gran profundidad y capacidad sugestiva. Por ejemplo, Aime trabaja la penitencia de la Pastora a través de las figuras alegóricas sobre los vicios y virtudes que dibujara Giotto di Bondonne en el friso inferior de una de sus grandes obras, la Capilla Scrovegni. La Pastora irá entendiendo la ira, la estupidez o la desesperación humana a través de esa iconografía. Una iconografía que es una de las cotas del arte del renacimiento. Giotto consiguió incorporar la importancia del cuerpo y el gesto para manifestar el estado anímico. El arte se humaniza con Giotto y lo hace a través de la ruptura. No es baladí la elección. Aime hila fino. Lo hará durante toda la obra.Algunas propuestas de Idilio están naciendo, todavía no están dominadas. Otras se sustentan por completo. Pero en todas ellas se trasluce una forma de amalgamar, de ir llenando de significados que hace que la obra esté llena de aristas. “Me interesa trabajar las capas, que la obra se vaya construyendo de lecturas, de distintos materiales y que cuando vayas trabajando la obra y tengas que ir encontrando soluciones, todo vaya dialogando. El público no es necesario que sepa todo eso. Y al mismo tiempo, me interesa mucho el tipo de teatro que se instala en una duración, que está entre el teatro y la instalación, aunque ahora haya decidido que por la coyuntura económica y la capacidad de producción el formato sea corto, de poco más de una hora, intento alargar, trabajar el tiempo. Intento que la experiencia sensorial, rítmica y emotiva, sea lo suficientemente completa para que el público pueda entrar”, explica Aime.La pieza, que puede verse ya en el Teatro Pradillo, significa al mismo tiempo el reencuentro de la capital con un teatro experimental que hizo crecer y avanzar la escena de Madrid a finales del siglo XX y principios del XXI , y que parecía ausente. Teatralmente, Madrid ha cambiado mucho. Cosas a mejor, cosas a peor. Hace 20 años ese teatro, no basado en el texto, con una dramaturgia donde la luz, la imagen, la palabra y el tiempo en escena eran igual de determinantes, estaba vetado en los teatros públicos. Hoy parece que no. Pero al mismo tiempo aquellos espacios independientes, que alojaban y cuidaban este tipo de proyectos, han dejado de hacerlo. Madrid se ha institucionalizado y perdido músculo y alma al mismo tiempo.El estreno de Aime en el Teatro Pradillo es más que significativo y tiene mucho de simbólico. Pradillo fue referente en los noventa del teatro de vanguardia madrileño, volvió a serlo hace diez años en una segunda época donde muchas de las compañías que hoy vemos en grandes teatros pudieron afianzar y desarrollar sus trabajos. Hoy, Pradillo es un simple receptáculo, acoge espectáculos, los difunde de aquella manera y no es aglutinador de creadores ni público. Y justamente en ese teatro, en el mismo espacio que Angélica Liddell estrenara en 2001 El matrimonio Palavrakis, ha surgido este pequeño faro. Una diminuta luz que es una bocanada de aire y que, para más inri, ha tenido que venir de fuera, de una creadora que, si bien tiene raíces y hoy vínculos fuertes con nuestro país, fue formada en Francia. Los contextos a veces son simbólicos, aleccionadores.Victoria Aime seguirá haciendo teatro. Sus vínculos con otros creadores como Carlos Pulpón ya están dando sus frutos, el 31 de marzo estrenan la obra PPP en Algeciras en Box Levante, Centro Escénico del Estrecho, una pieza donde se mezcla la disciplina deportiva, la danza y la creación sonora en torno al mundo del pimpón. Pero quien tenga la oportunidad no debe perderse esta hermosa pieza que además contiene uno de los momentos más sobrecogedores de la creación escénica, ver formarse un lenguaje e ir, como público, acompañando decisiones, riesgos y hallazgos.
2 h
eldiario.es
Los mayores de 64 años rechazan el euro digital que prepara la UE
La Unión Europea prepara el terreno desde 2021 para un nuevo medio de pago electrónico diseñado especialmente para las transacciones digitales: el euro digital. El proyecto aún está en fase de estudio por parte del Banco Central Europeo (BCE), que cerrará el análisis en octubre de este año. En caso de recibir un dictamen positivo, el nuevo artefacto aún debería pasar por varios años de definición técnica y reglamentaria a la que, en última instancia, deberían dar su visto bueno el Parlamento Europeo y los congresos nacionales. Sin embargo, el proyecto ya cuenta con una rotunda oposición por parte de los más mayores, según una reciente encuesta del Banco de España.Ocho de cada diez personas con 64 años o más advierte que no utilizará el euro digital, ya que se siente "más cómoda con los medios/métodos de pago actuales". Solo un 8% dice que lo utilizaría como complemento al resto de formas de pago, el porcentaje más bajo entre todos los rangos de edad. En comparación, el 35% de los españoles menores de 24 años lo incluiría entre sus opciones e incluso un 17% afirma que sustituiría con euros digitales sus billetes y monedas físicas. En España hay 9,5 millones de personas mayores El BCE lanzó el proyecto de estudio del euro digital bajo la premisa de que este "nunca reemplazará al dinero en efectivo". Su motivación es que "los pagos son un bien público demasiado importante para dejarlo en manos de los mercados financieros internacionales" como el de las criptomonedas, ha explicado la institución. Sin embargo, el proyecto ha sido el objetivo de numerosas teorías de la conspiración y desinformación a través de las redes sociales, muchas de ellas lanzadas desde la extrema derecha.Una parte del rechazo también puede provenir del desconocimiento sobre el proyecto. Según el informe del Banco de España, basado en una encuesta representativa, solo el 20% afirmó ser consciente de que el BCE está valorando la emisión de un euro digital. Una vez explicadas las características por los encuestadores, se produce la citada brecha generacional en las respuestas, aunque la media de rechazo es del 58%.Las pruebas del euro digital ya le han traído a España. Recientemente, el regulador bancario ha dado su visto bueno para que una empresa especializada en pagos a través del móvil empiece a testarlo como una opción más. El método que utiliza la plataforma MONEI es similar a las conocidas como "criptomonedas estables", y cada uno de sus euros digitales tiene el mismo valor que un euro tradicional y está respaldado en proporción 1-1 en cuentas de bancos tradicionales.La encuesta del Banco de España pregunta sobre los métodos de pago más utilizados. Además del rechazo al euro digital, una de las principales conclusiones es el auge de Bizum, que ya supera a las transferencias bancarias. Un 44% de los españoles afirma que dispone de este método de pago establecido en consorcio por los principales bancos, un punto más que el resultado que obtienen las transferencias y muy por encima ya de otras opciones como Paypal (18%) o los pagos con teléfonos o relojes inteligentes (23%).El uso de Bizum se está extendiendo también a los comercios, entre los que cuatro de cada diez dice que lo acepta como método de pago de sus productos. Las empresas explican que este medio de pago "supone una ventaja para las grandes superficies en términos de rapidez en el pago, que se realiza de manera inmediata", lo que es una "ventaja sobre las transferencias". Además, actualmente no tiene comisiones y "es un sistema útil para zonas rurales donde no se aceptan las tarjetas", recoge el informe. Por contra, solo el 1% de los españoles lo utiliza diariamente, aunque el porcentaje se multiplica por 5 entre los menores de 24 años. Aunque España es uno de los países de Europa donde más se ha recortado el uso de dinero en efectivo con la pandemia, sigue siendo el método de pago más usado por la población. Un 64% lo sigue usando a diario.No obstante, si la opinión sobre el euro digital existe una variable de edad, en el uso de efectivo aparece al tener en cuenta el nivel de estudios. Entre aquellos con un "nivel de estudios básico", el uso diario de efectivo es del 72%, mientras que los que cuentan con "estudios superiores" se queda en el 55%. La correlación se aprecia también en el pago con tarjeta a través de dispositivos como el móvil o el reloj: un 4% lo hace a diario entre los que declaran un nivel formativo más bajo, subiendo hasta el 11% entre aquellos con formación superior.
2 h
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Jazz catalán para salvar a un preso estadounidense del corredor de la muerte
“Escribo y recito estas palabras el 2 de enero de 2022, a menos de dos años de la fecha propuesta para mi ejecución, prevista para el 16 de noviembre de 2023. En otras palabras, estoy al bode de mi existencia, mirando directamente a esa aterradora oscuridad que nos espera a todos”. Estas frases, que se van sucediendo entre los ecos entrecortados de una línea telefónica, son pronunciadas desde la soledad del corredor de la muerte de una cárcel de Ohio (Estados Unidos), únicamente acompañadas por un piano suave que mece la voz de Keith LaMar.Hace tres décadas que este hombre está condenado a muerte por un crimen que asegura que no cometió. Durante años de aislamiento, su única certeza era la de un reloj con una cuenta atrás. Eso, y el Jazz. LaMar se subió al tren azul de John Coltrane desde la celda que le recluye 23 horas al día. “Es un dilema difícil, no os voy a mentir, pero la única manera de afrontarlo es hacer que signifique algo”, continúa este preso.Esta parte de su testimonio se puede escuchar en la canción 'Calling all Souls', que opera como introducción del disco 'Freedom First', el primero grabado en un corredor de la muerte. LaMar explica su vida con poesías grabadas a través del teléfono de la cárcel, mientras la composición musical que le acompaña va a cargo de Albert Marquès, un pianista catalán de Jazz que se ha volcado con el caso de este afroamericano. Juntos han dado vida a 15 canciones que protestan contra la pena de muerte.El disco se empezó a fraguar en 2020, durante las protestas de Black Lives Matters en Nueva York, ciudad en la que hace años que reside el catalán. Marquès tocaba en la calle cada día para los manifestantes hasta que un día, hablando con su vecino, se preguntó: “¿Por qué no protestamos antes de que los maten?”. Dio la casualidad que su vecino, también amante del Jazz, conocía a Keith LaMar, un preso que iba a perder la vida injustamente. Con él, el pianista vio claro que su lucha iba a ser contra la pena de muerte y que iba a tener forma de música.“Ninguno de los dos había hecho algo así antes y me costó convencerlo. La música es una gran herramienta para cambiar las cosas, pero quería que él fuera más que una cara, que participara. No es como esos conciertos que daba Bono en Londres contra el Sida en África, en los que no había ningún enfermo en el escenario”, reflexiona Marquès.Tras meses de conversaciones y planificaciones, la música del catalán y la poesía del norteamericano se unieron para conformar 'Freedom First', un disco que lleva algunos meses sonando en escenarios, pero que justo ahora llega a su culmen. Gracias a la implicación de diversos colectivos como el Taller de Músics o el Say it Loud, se ha conseguido que no solo se oiga a LaMar, sino que también se le vea. “La performance es mucho mejor”, dice Marquès en una entrevista en Barcelona, donde se encuentra para presentar el disco en el Iridia Fest, un festival de cultura y derechos humanos, y en el Black Music Festival de Girona.El trabajo de Marquès ha supuesto “muchos cambios, pero no suficientes”, cuenta el catalán. A pesar de que la cuenta atrás de LaMar sigue en marcha, sí han conseguido abrir el debate sobre las cárceles y la pena de muerte. Y no solo en Estados Unidos. “Cuando hago este disco no quiero que la gente piense: 'Mira qué malos estos yanquis y qué bien lo hacemos aquí'”, explica el músico, que ha trabajado dando talleres en prisiones tanto americanas como catalanas. “Siempre ves el mismo sin sentido, una perpetuación de los círculos de la pobreza”, reflexiona.El caso de LaMar ejemplifica bien lo que quiere decir Marquès. Natal de Cleveland, entró a la cárcel por primera vez con 15 años por tráfico de drogas. Su madre le dijo al juez que lo internara, que ella no lo podía mantener. Una vez fuera, se unió a una banda y, cuando tenía 19 años, un grupo rival empezó a tirotearlos. Él, durante la reyerta, acabó matando a uno de ellos, un compañero de la escuela. Su abogado de oficio le dijo que se declarara culpable y sus abogados de ahora le cuentan que, de haber tenido un letrado mejor, podría haber alegado legítima defensa.“Fue la pobreza la que le hizo entrar en la cárcel de nuevo y fue el racismo el que le llevó al corredor de la muerte”, resume Marquès. Años después, en la prisión, hubo un motín que acabó con cinco muertos. “Se declaró culpable a LaMar, a pesar de que no hubo un juicio justo”, resalta el catalán. 'Freedom First' está pensado para todos esos presos que ven cómo su tiempo de vida llega al final por una condena, injusta o no. Para todos aquellos que no han tenido la capacidad económica de defenderse y para aquellos que han sido condenados por su color de piel.“En Estados Unidos todos los negros conocen a alguien que está en la cárcel”, dice Marquès. De hecho, un tercio de sus hombres estarán alguna vez en su vida en prisión. Pero el disco no es sólo para los negros. “Quiero que sirva para humanizar a cualquier persona que esté en privación de libertad”, apunta.'Freedom First' es un canto a la libertad, pero también a la esperanza. Aunque quien lo canta sepa que, casi con total seguridad, su destino está sentenciado. Es por eso que no es baladí que sea el Jazz la música que acompaña sus palabras. El quinteto capitaneado por Marqués hace honor a esas melodías creadas por esclavos negros. Fueron condenados a muerte en vida quienes pusieron orden a la improvisación y dieron lugar a grandes nombres como Duke Ellington, Miles Davis, John Coltrane o Billie Holiday.Ellos consiguieron que LaMar mantuviera la cabeza en su sitio a pesar de pasar 23 horas al día en aislamiento. Y es el Jazz el que vuelve a salir al rescate de aquellos a quienes se les niegan derechos. Igual que en los campos de algodón, donde esta música servía para que los esclavos pudieran robar algo de la alegría y la narrativa que se les negaba, hoy también ha servido para “colar un gol al sistema”, asegura Marquès.Y es que las cárceles norteamericanas están privatizadas y en ellas todo es un negocio. “Mientras pagues, puedes hacer lo que quieras”, explica el catalán. Así que, después de leer del derecho y del revés las normas de las conversaciones telefónicas, descubrieron que nada les impedía grabarlas y usarlas como material artístico. Después de abonar las tarifas que establecen 50 céntimos el minuto de llamada, 1 dólar la página de mail y 15 dólares el cuarto de hora de videollamada, la voz de LaMar era libre.Es posible que la penitenciaría de Ohio reciba una llamada que le absuelva, pero también puede ser que eso no ocurra y que sea ejecutado. Esa cuenta atrás ha marcado mucho los años en los que el disco se ha estado fraguando. “Hacer este trabajo requiere un equilibrio entre querer ayudar y creerte un súper héroe capaz de cambiar el mundo solo”, asegura Marquès, quien destaca la fortaleza mental de LaMar, pero también de la gente que ha trabajado con él.“Colaborar con personas que tienen un reloj que marca su tiempo es muy difícil y te da hostias que te dejan aturdido”, cuenta el músico, que asegura que el hecho de que, aparte de músico, sea profesor de una escuela pública de Nueva York es lo que le ha preparado para este proyecto. “Trabajo con niños muy pobres, con muchos problemas y no puedo solventar con unas pocas horas unas circunstancias sistémicas. A veces consigo resultados y otros no. Solo el año pasado se suicidaron dos alumnos míos”, recuerda.Sin los aprendizajes y las “hostias” de las aulas en Nueva York, Marquès confiesa que no habría sido capaz de enfrentarse al caso de LaMar. “Las derrotas no pueden hacer que nos rindamos, es el haberlo intentado lo que nos permite dormir por las noches”, asegura el músico. Todavía es pronto para saber qué pasará el 16 de noviembre, la fecha en que LaMar tiene fijada su ejecución. Lo único seguro es que 'Freedom First' es un altavoz que ha hecho que su versión de los hechos sea escuchada por el mundo.O, como dice LaMar: “La música que están a punto de escuchar sale del reino de lo imposible [...]. Tanto si tengo éxito como si no a la hora de impedir que esta gente me mate, estáis escuchando mi última voluntad y testamento, la encarnación de todo lo que he soportado, aprendido y conquistado”.
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Shyamalan: “Ni por todo el dinero del mundo haría una película para una plataforma”
La llegada de M. Night Shyamalan al cine fue como la de un elefante en una cacharrería. Nadie le conocía y de repente, llega con una de esas películas que marcan el cine. Una historia de fantasmas con un giro final que tuvo al público comentando meses. Eran tiempos sin Twitter, si no, la sorpresa final de El sexto sentido hubiera corrido como la pólvora. Shyamalan se revelaba como un cineasta capaz de ofrecer nuevos enfoques a historias que ya conocemos. La historia de un niño que ve espíritus nunca había emocionado como entonces, y su éxito en taquilla (con nominaciones al Oscar incluidas) le colocaron como uno de esos directores con los que Hollywood cree haber encontrado una gallina de los huevos de oro.La encontró durante otras dos películas que fueron éxitos absolutos, El protegido y Señales, revisiones del cine de superhéroes y de extraterrestres siempre atravesados por su seña personal y por tener en su centro historias humanas sobre la familia. Cuando Shyamalan empezó a despegarse de sus giros finales, la crítica y el público comenzaron a darle la espalda, un encontronazo que se materializó en su peor película, After Earth.Pero Shyamalan seguía teniendo mucho que contar, y apostó por un modelo de películas de presupuestos muy moderados, producidas por él y en las que tenía total control creativo. Lo demostró con La visita, con la sorprendente Múltiple —que abrió de forma original un universo cinematográfico de El protegido— y hasta con la irregular Old. Ahora regresa con Llaman a la puerta, un relato que se basa en una premisa tan sencilla como hipnótica. Cuatro extraños aparecen en la puerta asegurando que llega el apocalipsis, y que solo se detendrá si un miembro de la familia que vive en esa cabaña es asesinado por el resto de miembros. Una vuelta de tuerca a las home invasion, películas sobre psicópatas que amenazan a la gente en una casa, que puede, incluso, desbancar a Avatar del número uno de la taquilla tras siete semanas de reinado.Esta película se basa en una novela, igual que su anterior obra, algo que hasta ahora no era muy común en su filmografía, ¿cómo nace este proyecto?Estos años han sido un poco raros, sí, porque Old se basó en una novela gráfica francesa que me regaló mi hija; y luego me llegó este guion para producírselo a unos cineastas que estaban haciendo una versión de esta novela, pero esa película nunca se llegó a hacer y el libro volvió a mí, y pensamos: ‘Amamos a la gente que posee los derechos y nos encanta su versión’. Así que me lo pensé y dije que lo dirigiría. Es una cosa muy inusual, pero eso ha tenido consecuencias, porque ahora sé cuáles van a ser mis próximas tres películas, las tengo en mi cabeza y son ideas propias. Esto es bueno, porque en el caso de que se me dejen de ocurrir películas, sé que al menos me quedan cinco o seis años haciendo cine.Usted produce sus propias películas, ¿cómo de importante es para usted tener el control total sobre las decisiones creativas de cada obra?No puedo hacerlo de otra manera. Simplemente, no puedo hacerlo. No es por soberbia, es para cuidar la salud. Yo soy mi propio objetivo. Le decía esto a mi hija, que ahora es cineasta y va a hacer su primer largometraje, todo va sobre ‘fallar de forma segura’. Creo que el proceso debería consistir en eso, en poder ‘fracasar con seguridad’. Ver si algo no funciona, pensarlo de nuevo, escribirlo de nuevo, intentarlo de nuevo, cambiemos la fotografía, montémoslo de nuevo… eso da seguridad. Prueba y escucha. No tienes que entrar en pánico, pon a personas en el proceso que te ayuden a llegar a la meta. Creo profundamente que el público responde positivamente a esto, a cómo haces la película y a por qué la haces. Si Llaman a la puerta tiene éxito es porque pueden ver la singularidad de su voz; y cuando no lo hacen pueden oler que algo fue prefabricado en una fábrica. Ahora tengo esta relación con la industria en la que hago películas esencialmente independientes que se ponen en el sistema porque el propio sistema cree que puede venderlas porque llevan mi nombre, o por la razón que sea. Fantástico. Además, las distribuyen y llegan a todo el mundo. Digamos que es como si la gente estuviera recibiendo comida casera en un supermercado. Usted ha producido una serie para una plataforma, pero de momento no ha dirigido ninguna película para ellos, todas han ido a cine. No sé si tiene clara esa separación.Sí. Se puede hacer una película para una plataforma, pero es una forma menor. Imagina ver Llaman a la puerta en una plataforma, con tu perro lamiéndote, tu madre llamándote, la sopa calentándose en el microondas. Podrías hacerla y venir a verla a casa de mis padres, con una pantalla plana que está preestablecida para tener el color más horrible que te puedas imaginar… Si quieres que sea así tu película, adelanta, toma el dinero, pero ¿de verdad crees que alguien va a poder conectar con esa historia? Es una forma menor de ver arte. ¿Quieres pagarme para hacer eso? Ni por todo el dinero del mundo. Esa es la respuesta, pero no finjas que ambas formas son equivalentes. Se lo dije una vez a una persona de un estudio que me preguntó si haría una. Le dije "claro, la haré, pero me prometes que vas a ver el resto de mis películas, y especialmente esta que voy a hacer, en casa de mis padres, en su televisor, con esos ajustes de mierda, mientras mi madre te da de comer y te habla de su vida en la India, porque así es como tú quieres que el resto del mundo consuma la película. Si no te has perdido cuando acabe de decir esto, firmo". La persona se quedó en silencio y le dije "te perdiste, así que deja de preguntarme".En sus películas siempre hay un sello muy Shyamalan más allá del género. Un corazón muy humano. ¿Cómo consigue impregnar de ese sello cada historia?Es inherente. No hay otro filtro. Soy yo quien toma todas las decisiones. Por ejemplo, escuché la música de Herdís Stefánsdóttir, una joven compositora islandesa en un programa de televisión y le dije que si quería componer su primera película, y ha hecho esta increíble partitura para Llaman a la puerta que suena como si fuera la versión femenina y de 2023 de Bernard Herrmann. No puedo evitar sentir que esa partitura también ofrece una versión de mí, de cosas que son importantes para mí. Todo es algo muy íntimo, porque en todas esas decisiones lo que estás viendo es una versión muy clara de quién soy yo. Cuando un fan se me acerca, siento que realmente me conoce. La relación con una celebridad normalmente es unidireccional, crees que conoces a alguien pero no es así, ellos solo interpretan a un personaje, pero en mi caso creo que ustedes sí que me conocen.Esta película plantea el dilema sobre si hay que confiar en el ser humano o no.Sí. Las grandes películas que admiro hablan sobre un gran tema y cada escena trata sobre ese tema. Como una especie de disertación, como si fueran las diferentes caras de un diamante, todo gira sobre la misma conversación, y eso las hace tan hermosas. Siempre trato de pensar de qué trata cada una de mis película. Puede que a veces no lo sepas, pero si lo sabes, la suma de las partes será mayor. Y efectivamente, esta película va sobre si creemos los unos en los otros. Cada escena versa sobre eso. La niña ve algo en Leonard al principio que le hace pensar que está diciendo la verdad, pero lo que está mirando es a un gigante que tiene miedo de algo. Y ella dice "él tiene miedo, eso es lo que me asusta, pero él no me asusta". Ella tiene esta intuición, pero luego la pareja tiene que decidir, ¿creen en esos cuatro jinetes?, ¿creen los cuatro jinetes los unos en los otros?, ¿creen los esposos el uno en el otro?, ¿creen en las cosas que suceden en la pantalla de televisión? Y finalmente, ¿creemos en la humanidad o no? Así que todas las disertaciones tratan sobre el mismo tema.Se cumple un año de un momento que fue histórico para el cine español, el Oso de Oro para Alcarràs. Usted fue el presidente del jurado que decidió el premio para Carla Simón, ¿cómo recuerda aquello?Estaba pensando en ello el otro día. Fue realmente especial. Sabes, me sentí muy a gusto en esa situación, hablando sobre cine y sobre proteger el cine, dando cualquier consejo que pudiera dar a los otros cineastas sobre el cine. Estábamos admirando el cine. Y esa película fue tan hermosa, y había profundidad en sus interpretaciones. Sentí que todo era real, todos esos recuerdos familiares. Es increíble. Me he olvidado cuánto tiempo me dijo que estuvo haciendo el cásting, creo que como un año o algo así, para encontrar a todas esas personas reales. Menudo baremo, buscar tanto para buscar la calidad. La excepcionalidad de lo que logró es increíble.Me acuerdo que aquí decíamos, quizás Shyamalan no es el director que mejor vaya a conectar con Alcarràs. Lo mismo que se dijo con Spielberg cuando en Cannes estaba de presidente del jurado, que había dudas sobre si se atrevería a premiar La vida de Adèle, y sí que lo hicieron ambos. ¿Cree que hay prejuicios de los espectadores hacia los directores?Qué interesante… Sí, quizás puedo ver por qué pensabais que esa forma de narrar, cómo de escritura a mano, sin una estructura de narrativa, no encajaba con mis películas… Pero al final habla de la familia. Eso es lo que está en el centro. Y eso es algo muy mío. Y tenía alegría, y humor. Y ese cásting extraordinario. Esos niños increíbles. Bueno, todos los actores de todas las edades… Es una película profunda que habla sobre cómo no siempre podemos proteger a nuestra familia y eso realmente conectó conmigo. Pero creo que todos os sorprenderíais si vierais lo que hay en mi estantería de películas. A mí me encanta el cine que está completamente fuera del lenguaje que yo uso como narrador. De hecho, lo admiro porque yo no lo hago así, yo no sé pensar así.Dígame algo que le haya gustado que no sea muy Shyamalan.Todo a la vez en todas partes me parece una película encantadora. Estuve con la boca abierta casi todo el tiempo. Esa sensación de que estás viendo algo único, algo que era como exagerado, pero donde esa exageración funcionaba porque se convierte en su propio idioma. Me parece una película impactante.
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Manuel Vilas critica con su Premio Nadal que "el placer esté muy mal visto pese a que rige nuestras vidas"
"La muerte no está en el discurso social porque al capitalismo no le interesa". Este es uno de los motivos por los que Manuel Vilas la convirtió en una de las protagonistas de su novela Nosotros, ganadora del Premio Nadal 2023. Un libro en el que ahonda en la soledad y las relaciones a través de Irene, una mujer viuda de 50 años que decide iniciar un viaje por la costa mediterránea como forma de invocar y evocar al gran amor de su vida, Marcelo."El placer está muy mal visto pese a que nos rige", asegura a este periódico el galardonado, que ya fue finalista del Premio Planeta 2019 por Alegría. "La vida es un don maravilloso pero hay que gastarlo", apunta sobre una idea que vertebra su volumen de principio a fin. Es lo que intenta su personaje principal, que recuerda sin dejar de pisar el acelerador en ningún momento, que sufre, reflexiona y teme lúcidamente; con genuinas y espontáneas cavilaciones.El autor de títulos como Amor, España, Lou Reed era español y Ordesa reivindica la literatura como herramienta "para encarar las pérdidas" y el "sitio natural en el que está todo lo que nos incomoda". Y poder, con ello, ponerlo en palabras.¿Han pasado de moda las historias de amor?Sí. Desde hace años está habiendo muchas novedades importantes dentro de la sociología sentimental. Una historia de amor clásica como la que hay en el libro puede resultar llamativa. Pero va a seguir habiendo historias de amor, sea con quien sea, porque es un sentimiento fundamental.La novela se titula Nosotros porque cualquier ser humano aparece en este mundo como un 'yo' cuya finalidad va a ser construir a lo largo de su vida un 'nosotros'. Con quien sea, porque no se puede estar solo. Esa es la gran aventura. Ya sea en pareja, construyendo una pequeña empresa familiar, un trabajo o un grupo de amigos. Inevitablemente, hay que construirlo. Pasar de una primera persona del singular a una primera persona del plural es la esencia del vivir.El libro dice que "todos nos acabamos inventando nuestro pasado". ¿Por qué?Como escritor, en las novelas me planteo: "¿Qué demonios somos?". Todos estamos entretenidos con la vida. Tenemos nuestros trabajos, familias, amigos, viajes, vacaciones. Y ese entretenimiento es maravilloso porque la vida es un hacer. Pero a veces, hay momentos en los que uno se pregunta: "¿Qué estoy haciendo en este mundo?". Ese es un poco el momento de las novelas y la literatura. Eso es lo que hace Irene, se pregunta qué es vivir. Vivir tiene que ser un acto placentero. Ella busca el placer, que está muy mal visto y sin embargo, rige nuestras vidas. Hemos cambiado la palabra placer por "me gusta" o "me encanta". Cuando decimos: "Me encanta mi trabajo", ¿qué quiere decir eso? Que te da placer. ¿Por qué no puedes decirlo? ¿Por qué el presidente del Gobierno está encantado de serlo? Porque le da placer. El placer está asociado a la corporalidad, al erotismo, y todavía tenemos problemas con esto. En parte, porque todavía hay generaciones en España que vivieron la represión del franquismo y tardofranquismo; aunque en otros ámbitos ideológicos tampoco está aceptado. No podemos verbalizarlo socialmente, pese a que rige la vida. Por eso en la novela se recuerda a Freud. Se dice: "Dios mandó a Jesucristo al mundo, vio que había metido la pata y después mandó a Freud para arreglar lo que Jesucristo había mal metido".El libro afirma que "el placer está condenado por la religión y perseguido por las civilizaciones". ¿Se han apropiado de él indebidamente?Las ideologías y las religiones se apropian de lo humano. Por eso, la literatura tiene el papel de volver a recobrar todo eso que se nos roba. No permitiría la hipocresía en una novela. La intimidad, las fantasías, las verdades más auténticas, aunque nos resulten malvadas y perversas, tenemos que verlas en algún sitio. La novela es el sitio natural donde está todo lo que en la vida social nos incomoda.¿Tiene esto tiene que ver con otra afirmación presente en el libro de que "la vida de todas las personas son un cuento de hadas"? En la vida hay un problema fundamental: la relación que establecemos con nuestro pasado. Es la misma relación que tienes con la ficción. Se dice que hasta que no llegas a la vejez, no te das cuenta de lo maravilloso que fue ser un joven. Un joven no sabe entender que está en el momento más glorioso de su vida. Tiene que convertirse en un ser maduro para verlo.¿Tuvo claro desde el inicio que quería que la protagonista fuera mujer?Estaba harto de escribir hombres, tenía que ser una mujer. Algo que es un poco atrevido hoy en día. Pero hay una larga tradición, desde Flaubert con Madame Bovary, de escritores que se han metido en la piel de una mujer. Cuando tomé la decisión, me pareció un gran desafío. Hablé con muchas, pero no es tu zona de confort. Pero bueno, lo hemos hecho.Cuando alguien queda viudo o viuda, se genera esta contradicción sobre si se volverá a amar, a tener relaciones sexuales. ¿Por qué parece que cuesta tanto? Tampoco se habla demasiado sobre cómo hay personas que sí que vuelven a enamorarse, mientras que otras no.Son vidas incompletas. Hay muchas gente, sobre todo a partir de los 50, que tras desamores o rupturas deciden vivir solos porque han sufrido desengaños; y optan por una renuncia. Esa renuncia puede significar una estabilidad, pero también hay un vacío. ¿Para qué quieres vivir muchos años si no es para enamorarte de alguien? Ahí hay una paradoja. La gente elije. Creo que la vida son pasiones y placer. Si no, no tiene significado. No puede ser una supervivencia sin sabor. Los deseos, las pasiones y los placeres forman el instinto humano esencial. Las novelas lo recuerdan.¿El amor lo trasciende todo? ¿Tiene ese poder?Totalmente. La vida es poder y es salvaje. Es un don maravilloso pero hay que gastarlo. Se te entrega una energía maravillosa para que la gastes viviendo. Esta idea de que vivir es placer y pasiones es un poco disolvente. La vida es generar un orden, ser una persona solidaria, respetable, noble. Todo eso está bien, pero con eso no llenas una vida. Si no hay una pasión, es imposible. Esto es igual que hace 2.500 años. Sigue siendo la asignatura pendiente de cualquier ser humano.Los muebles tienen mucho protagonismo en la novela. ¿Por qué?Tiene que ver con los materiales nobles. Se dice que los muebles de IKEA son la derrota del amor. Construimos nuestra vida con materiales innobles, plásticos. Un mueble de madera de verdad, artesanal, es una herencia. Tener un mueble de tus abuelos te permite tocarla. Puedes construir tu genealogía y ahí hay belleza, una forma de enraizar y eso es importante.De ahí a que Marcelo esté obsesionado con que los clientes de su tienda se lleven buenos muebles para que se sientan protegidos en sus casas de la fealdad, rodeados de belleza. Es una idea muy poética. Si una pareja se va a vivir junta y llenan su apartamento de muebles de IKEA a lo mejor no reciben unas vibraciones que profundicen en su amor. Si hay algún mueble bonito, puede ayudarles a vivirlo.Hay algo triste por cómo todo parece cada vez más estandarizado, de tal forma que al ir a vivir en pareja, igual ni se plantea como opción.No te lo planteas porque no te lo puedes pagar. Las necesidades materiales son las más urgentes, comer todos los días es necesario, tener un trabajo, etc. Pero la belleza también. En medio de la fealdad, un ser humano se deprime. Necesita que las casas, las ciudades, tengan algo de belleza. Que un piso o una casa en la que vayas a vivir tenga algún mueble hermoso, que dé gusto vivir ahí.En este contexto de inmediatez y rapidez, ¿se está quedando lo bello sin espacio?Lo bello está muchas veces asociado a lo burgués. O a lo frívolo. No forma parte de las prioridades sociopolíticas. Sin embargo, la gente sí lo necesita. De hecho, los museos siguen estando petados. ¿Y qué hay en un museo? Belleza.La protagonista critica que no ha habido "redención" en el cuerpo de las mujeres. Lamenta que no haya habido "ninguna transformación política" y que todo haya quedado "en arrugas y decadencia".Es que todavía sigue vigente. A día de hoy, el envejecimiento de la mujer no es como el del hombre. Ojalá me equivoque. Las actrices de Hollywood se quejan de que a partir de los cincuenta, los productores ya no les llaman. Algo hay ahí. El envejecimiento de los hombres no está penado socialmente.La muerte y la gestión de la pérdida están muy presentes en el libro, siendo algo de lo que después no se habla tanto en el día a día.La literatura también sirve para encarar las pérdidas, ya que todos nos vamos a enfrentar a ellas. Azorín decía que "vivir es ver morir". Irene tiene que encarar la muerte de su marido. También está presente la decadencia física, que está oculta en la sociedad actual. La literatura y el cine son los únicos sitios en los que una persona puede ver tratado este tema. Socialmente está apartado del discurso social porque al capitalismo no le interesa esa realidad del ser humano, de la muerte y el envejecimiento. Hay otra cuestión importante: la muerte no tiene argumento literario. Es lo que los vivos dicen de las personas que se han ido. Los vivos siguen manteniendo vivos a sus muertos. En esa conversación hay belleza, pero socialmente el tema de la muerte está apartado. En una novela sí lo puedes tratar. Se puede resumir con un eufemismo que lo dice todo: la palabra fallecer. En los medios y la conversación social se dice "ha fallecido". Se elige fallecer y no morir, porque morir está muy connotado. En la novela se dice que "la mayor humillación que puede recibir un ser humano es una sentencia de muerte".
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La izquierda se entiende en Cataluña
El silencio de los medios de derechas sobre el asunto es un buen indicador de que el acuerdo presupuestario entre el PSC y Esquerra Republicana está en línea con los intereses de Pedro Sánchez. De hecho, es un éxito político de primer orden para el líder del PSOE. No solo porque refuerza las perspectivas políticas de su partido en una comunidad que es clave en las elecciones generales. Sino también porque confirma que su política de diálogo con el independentismo y de superación de la crisis de 2017 avanza en un terreno firme.Salvador Illa ha demostrado, y ya desde hace tiempo, que es un político eficaz y con las ideas claras. Lleva persiguiendo el pacto con ERC desde hace más de un año, desde las elecciones de 2021, en las que el PSC recuperó la mayor parte de los votos que habían ido a Ciudadanos en los anteriores comicios. No pocas veces le han llamado iluso por defender ese propósito. Porque en el interior de ERC había muchos, entre ellos alguien tan relevante como Oriol Junqueras, que rechazaban la idea de cualquier pacto. Porque el sector fundamentalista del independentismo, el que encabeza Carles Puigdemont, amenazaba con el infierno a Pere Aragonès si se atrevía a dar ese paso.Illa ha tenido paciencia y perseverancia para hacer hecho frente a esos obstáculos, algunos enormes, y a los muchos escollos que el contenido del pacto mismo presentaba, y poco a poco ha ido sumando partidarios a su idea. Entre ellos a muchos destacados exponentes del mundo empresarial que han ido viendo a los socialistas como un elemento de equilibrio y de cordura frente al incontrolado magma independentista con el que no pocos de ellos simpatizaron en los momentos más intensos del procés.Además de un Pere Aragonès mucho más protagonista de lo que hasta ahora se suponía, el líder del PSC es, por tanto gran autor del pacto de este martes. Que rompe, por primera vez en 10 años la dinámica de bloques -el independentista y el de los demás- en la política catalana. Pero su tarea no habría tenido el fruto apetecido sin la decisiva contribución de Pedro Sánchez a modificar las relaciones entre el gobierno de Madrid y el de Barcelona en un proceso que ha durado casi cuatro años y en el que al líder socialista le han llamado de todo por intentarlo: desde la derecha, pero no solo.Un pacto presupuestario -que ha de ratificarse cuando la oposición al mismo desde las filas de ERC no ha desaparecido- no cambia todo en el siempre tenso e inquietante panorama político catalán. Pero es un dato relevante. Para empezar, aleja la perspectiva de unas elecciones autonómicas anticipadas debido a la debilidad parlamentaria de Pere Aragonès. Y si eso es bueno para ERC, siempre asediada por la JxCAT de Puigdemont y sus socios, también lo es para la estabilidad política española, lo cual es un requisito necesario para que el PSOE aborde las generales con perspectivas de éxito.El pacto también aumenta las posibilidades de que Pedro Sánchez consiga que se aprueben algunas leyes importantes en el parlamento español. En la hipótesis de que la tensión creciente entre el PSOE y Unidas Podemos no rompa el Gobierno de coalición, un supuesto que algunos días parece casi ilusorio, el presidente del Gobierno ha reforzado su solidez parlamentaria gracias al acuerdo catalán.Y en el horizonte no se atisba ningún elemento que pueda romper drásticamente con esa dinámica. La eventual extradición de Puigdemont y de otros líderes independentistas expatriados podía ser uno de ellos, tal vez el más potente. Pero según todos los expertos, la reciente decisión del Tribunal de Justicia Europeo no garantiza esa posibilidad a corto y seguramente tampoco a medio plazo, por mucho que algunos, en el Gobierno y en la oposición, hayan lanzado las campanas al vuelo nada más conocerla.La única prueba de fuego para el nuevo clima de entendimiento entre las dos principales fuerzas catalanas de izquierda serán las elecciones municipales del próximo mes de mayo. Y, concretamente, las que decidirán quién será el futuro alcalde de Barcelona. Un contencioso que, hoy por hoy, enfrenta a ERC con el PSC, con los comunes de Ada Colau como interlocutores decisivos y con el candidato de JxCat, Javier Trias, como favorito inicial.
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La reforma necesaria
La Ley del 'solo sí es sí', la LO 10/2022, tiene graves errores técnicos. O lo que es lo mismo, una política criminal correcta -se centra el castigo en la falta de consentimiento de la víctima, no en los medios comisivos, y se huye del populismo punitivo-, pero con una implementación mejorable. El diseño legislativo no es satisfactorio, algo imputable a sus redactores y aprobadores parlamentarios, pero también a los órganos consultivos que han intervenido y que no supieron ver. Tan alejados de la realidad como los segundos estaban los primeros a la hora de abarcar la compleja problemática de los delitos contra la libertad sexual. En todo caso, cuando se ha metido la pata lo correcto es plegar velas y rectificar. Si no, alguien tan poco sospechoso como Manuela Carmena va a tener razón cuando dijo que no corregir la ‘ley del sí es sí' es "soberbia infantil". Un primer error, garrafal -no hay disculpa posible-, fue el de no contemplar un disposición transitoria en materia penal -una de las muchas de la referida ley-, error del que ya se advirtió en su día. En efecto, esta ausencia legislativa ha contribuido a que se adopten resoluciones judiciales de acomodación de las penas ya firmes a la nueva normativa, en algunos casos escandalosamente frívolas y en otras excesivamente mecanicistas. Es cierto que en no pocos casos no se ha recurrido a tales insuficiencias interpretativas para adecuar las penas de las sentencias firmes al nuevo Derecho. En efecto, existen resoluciones correctas de las que, curiosamente, no se habla. Una vez más, las buenas noticias no son comerciales. Sin tocar en absoluto el núcleo de la ley del solo sí es sí, en mi opinión son necesarias tres reformas urgentes, reforma con su correspondiente disposición transitoria, no se vaya a repetir el fiasco actual. Todo ello en el bien entendido de que la ley no podrá tener efecto retroactivo alguno. Cuando más tarde se modifique la normativa, mayor será la ventana temporal en la que no pocas extravagancias podrán tener lugar. Por ello, la reforma, además de necesaria es urgente.En primer lugar, habría de reformarse la penalidad del apartado 3. del art. 178 CP. Así, incluir la pena de multa como respuesta a los supuestos de atentados contra la libertad sexual es algo más que chocante e insólito en la historia legislativa española. Una vez más -abundan los ejemplos en el CP- el legislador fija una pena, pero sin seguridad de haber dado con la pena justa. Por ello, introduce atenuaciones punitivas facultativas que, de la mano del pietismo judicial, suelen constituir, de hecho, la pena ordinaria, no la excepcional. De esta suerte, la agresión sexual sin penetración y sin agravantes puede pasar de tener una pena de uno a cuatro años a otra de multa de 18 a 24 meses. Teniendo en cuenta que la pena de multa estándar ronda los 10 euros días se obtendría una pena -abonable a plazos- de entre 5.400 y 7.200 euros. No parece que una agresión sexual pueda recibir tal sanción. Además, hay que tener en cuenta que las penas de hasta dos años de prisión para delincuentes primarios se suelen suspender prácticamente siempre, exactamente como se puede suspender la responsabilidad personal subsidiaria -el anterior arresto sustitutorio- por impago de multa. Una cosa es no ser punitivista y otra es casi adaptar redacciones normativas que rozan lo criminógeno. La pena es inferior a la anteriormente prevista, que era pena de prisión de uno a cinco años.En segundo lugar, sentada siempre la ausencia de consentimiento libre de la víctima tal como establece el ya mencionado art. 178 CP, la regulación de la violación, es decir de la agresión sexual con penetración en las modalidades que establece la ley (art. 179 CP), ve también disminuida la pena anterior, que era de seis a doce años. Ahora es de cuatro a doce años. Ello tiene como consecuencia que penetraciones sin consentimiento, aun mediando violencia o intimidación -las figuras seculares de la violación en el sistema penal español-, puedan castigarse con la mitad inferior de la pena, de cuatro a ocho años, incluso en su listón más bajo. En todo caso, las violaciones no consumadas, siguiendo las reglas generales de determinación de las penas, deben castigarse con la pena inferior en grado, es decir con pena de dos a cuatro años. Esta pena se manifiesta aun más insatisfactoria por corresponder, pese a la gravedad del hecho, a una pena imponible en la8 agresión sin penetración.Por ello, manteniendo el tope máximo para la violación sin agravantes en doce años, su tope mínimo en una hipotética reforma debería ser de seis años. De esta suerte, tanto las violaciones no consumadas como aquellas violaciones consumadas, pero en las que por la concurrencia de atenuantes legales en el sujeto activo se debiera rebajar la pena un grado, resultaría una pena pareja a la de la mera (!) agresión sexual.La tercera reforma que, según veo, debería acometerse es la de imponer la pena de la violación en su mitad superior, es decir, de nueve a doce años en los casos en que el consentimiento forzado o anulado de la víctima lo fuera mediante violencia o intimidación. De este modo, los ataques más graves al libre consentimiento se ven reforzados con mayor pena, cosa que ahora cierta logomaquia parece no percibir. De todos modos, reescribiendo la circunstancia 2ª del art. 180. 1 CP, se podría sustituir la agravante de la "violencia de extrema gravedad", transmutándola en violencia o intimidación. Ello, en mi opinión, sería coherente con la circunstancia 7ª del mismo precepto, esto es, la sumisión química. Este modus operandi comporta una anulación de la capacidad del consentimiento de la víctima similar a la de violencia o la intimidación que requiere la violación. De nuevo, el consentimiento anulado seguiría siendo el núcleo remachado del delito.No hay que pasar por alto que, para establecer la ausencia de consentimiento o la  existencia de uno forzado, determinar los instrumentos más graves para que el victimario se salga con la suya será un elemento primordial en los juicios en las causas de delitos contra la libertad sexual. E igualmente serán determinantes estos hechos a la hora tanto de fijar la pena, a la luz de los parámetros de medición de la pena, como la debida indemnización.Con los cambios que propongo, no solo se respeta, sino que se potencia, la protección del consentimiento de la persona ofendida, es decir, su libérrima decisión sobre su comportamiento sexual. Además, las penas no se ven alteradas en sus topes máximos, menores que los anteriores. Todos estos problemas de índole práctico y de correcta política criminal fueron obviados  al dar protagonismo a un planteamiento acertado, pero excesivamente ideológico y alejado de la fenomenología de los delitos contra la libertad sexual y de la praxis forense.Ahora que ya se han visto algunos de los clamorosos errores en los que se ha incurrido, es hora de escribir recto sin renglones torcidos.
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