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750.000 euros para 42 ganaderías de lidia de Navarra para frenar la crisis del Covid
El Gobierno foral ha aprobado la concesión y el abono de las ayudas al ganado de lidia previstas en las medidas extraordinarias Covid-19 para 2020, por un importe total de 750.000 euros, y que se distribuirán entre 42 explotaciones de Navarra que han solicitado ayuda y cumplen todos los requisitos. El abono a las y los 42 titulares se realizará con cargo a la partida específica «COVID-19. Ayudas al sector agrario», con fondos del Gobierno foral, ha informado este en una nota. Las y los beneficiarios de esta ayuda son criadores titulares de explotaciones de ganado de lidia, ubicadas en Navarra e inscritos en el Registro General de Explotaciones Ganaderas (REGA) con un importe unitario por animal mayor de 8 meses, siendo animales elegibles la media de animales de raza de lidia, así como los mansos o cabestros presentes en cuatro fechas: 1 de enero, 1 de febrero, 1 de marzo y 30 de abril de 2020. Mayores de ocho meses La comprobación de los animales elegibles se ha realizado en SIMOGAN (Sistema de Movimientos del Ganado), siendo los animales con derecho a cobro la media de vacunos de raza lidia mayores de 8 meses de edad que sean: lidia hembra, más lidia macho, más lidia macho castrado y berrenda macho y castrado, presentes en las cuatro fechas indicadas. El número mínimo de animales elegibles es de 10 y la ayuda por beneficiario no supera los 100.000 euros. Según la resolución, el número total de animales elegibles de las 42 solicitudes es de 8.996, el importe unitario por animal es de 90 euros y en función del presupuesto de la ayuda, se han aplicado los correspondientes criterios de priorización. Por otra parte, la Dirección General de Agricultura y Ganadería ha firmado también la concesión y abono de las ayudas destinadas a compensar las dificultades de recogida de la leche en explotaciones de vacuno de alta montaña, y zonas con especial dificultad, acogidas al régimen de mínimos en el año 2020. El total de las ayudas concedidas es de 159.000 euros, con cargo a la partida específica para ello de los Presupuestos del Departamento, y las empresas compradoras de leche de vaca beneficiarias son dos. Ambas tienen suscritos contratos de recogida con explotaciones ganaderas situadas en las mencionadas zonas de alta montaña o con especial dificultad que, de este modo, tienen garantizada la recogida de la leche que producen.
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Arqueólogos descubren una importante colección de arte rupestre de hace 12.500 años en el Amazonas
En la selva amazónica, en una continunación de acantilados en Colombia que se extienden durante 12 kilómetros, se ha descubierto una de las colecciones de arte rupestre prehistórico más grandes del mundo, según informa «The Guardian». Denominada como «La Capilla Sixtina de los antiguos» (un nombre que no es original, como luego contaremos), los arqueólogos colombianos y británicos descubrieron en este lugar decenas de miles de pinturas de animales y humanos realizadas hace 12.500 años. La fecha se define, en parte, por las representaciones de los animales de la edad de hielo, ahora extintos, como el mastodonte (una especie de elefante al que no se ha visto por Sudamérica en los últimos 12.000 años). También hay representaciones de otros animales desaparecidos como el paleolama, caballos de esa época y perezosos gigantes. Estos animales fueron vistos y pintados por algunos de los primeros humanos en llegar al Amazonas. Sus imágenes muestran cómo era aquella civilización perdida. Tal es la magnitud de las pinturas que llevará generaciones estudiarlas. Según informa este medio británico, el descubrimiento se realizó el año pasado, pero se ha mantenido en secreto hasta ahora, ya que se filmó para una serie importante del canal «Channel 4» y que se proyectará en diciembre. El proyecto se llama «Jungle Mystery: Lost Kingdoms of the Amazon».<blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr">We're so excited to announce that a brand new series, Jungle Mystery - Lost Kingdoms of the Amazon starts soon on <a href="https://twitter.com/Channel4?ref_src=twsrc%5Etfw">@Channel4</a> presented by Ella Al-Shamahi <a href="https://twitter.com/LittleMsFossil?ref_src=twsrc%5Etfw">@LittleMsFossil</a> <br>Tune in at 6.30pm on December 5th to watch! <a href="https://t.co/itHwK0YGqZ">pic.twitter.com/itHwK0YGqZ</a></p>— The Soho Agency (@TheSohoAgencyUK) <a href="https://twitter.com/TheSohoAgencyUK/status/1329774657399042048?ref_src=twsrc%5Etfw">November 20, 2020</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> El importante hallazgo se encuentra ubicado en la Serranía de la Lindosa donde, junto con el Parque Nacional Chiribiquete, ya se habían encontrado otros ejemplos de arte rupestre. Y es que en Chiribiquite ya se han registrado alrededor de 75,000 pinturas de arte rupestre. Las Serranías de Chiribiquete y La Lindosa se encuentran entre las áreas de Colombia que fueron cerradas al público durante el conflicto armado con las FARC y ahora se están abriendo a los investigadores científicos. El área es tan vasta y remota que aún no se ha establecido contacto con algunas tribus indígenas que viven allí. Parque Nacional Natural de Chiribiquete El 1 de julio de 2018 Parque Nacional Natural de Chiribiquete fue declarado por la Unesco Patrimonio de la Humanidad en calidad de sitio mixto pues reúne en un mismo territorio riquezas biológicas y culturales únicas en el mundo. Chiribiquete fue descubierto hace solo 30 años, como por arte de magia de la propia selva. El antropólogo Carlos Castaño-Uribe salió en una avioneta de San Vicente del Caguán con destino a Leticia. El clima desató una tormenta que de tanto acosar a la avioneta los obligó a girar y desviar su rumbo. Entonces apareció la serranía, formación geológica que hace parte del Escudo Guayanés y por ello una de las zonas más antiguas del continente. Chiribiquete es considerado punto clave en el poblamiento de Sudamérica, además del origen de toda la cosmogonía continental relacionada con el jaguar. Según la Unesco, una de las características «más impresionantes» de Chiribiquete es la existencia de numerosos tepuyes (mesetas abruptas y cimas planas), donde hasta este descubrimiento se habían contabilizado más de 75.000 imágenes rupestres en los muros de unos sesenta refugios creados en esas formaciones rocosas. Ya por tanto se denominaba al lugar «la Capilla Sixtina de la Amazonia» antes de esta nueva repetición de nomenclatura mediática. Los grabados del lugar, que datan desde el paleoindio hasta épocas recientes, son representaciones que se interpretan como escenas de caza, batallas, danzas y ceremonias todas ellas ligadas a un supuesto culto al jaguar, símbolo de poder y fecundidad.
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Billie Eilish, Keith Richards y otras estrellas, juntas en el concierto en streaming «Peace Through Music»
En conmemoración del 75º Aniversario de las Naciones Unidas y el Martes de Solidaridad (GivingTuesday), Playing For Change y el Fondo de Población de las Naciones Unidas (UNFPA) se complacen en anunciar «Peace Through Music: Un Evento Global por la Justicia Social», producido por Playing For Change y Blackbird Presents, que será transmitido exclusivamente en Facebook Live. Este evento virtual inspirará a actuar a favor de la paz, la justicia y la equidad en todo el mundo y para todos sus habitantes. Incluirá interpretaciones de algunos de los artistas más icónicos del mundo, como: Aloe Blacc, Angélique Kidjo, Annie Lennox, Becky G, Brandi Carlile con Mike McCready de Pearl Jam, Carlos Santana y Cindy Blackman Santana, Gabi Melim, Gary Clark Jr., Jack Johnson, Jim James, Keb' Mo', Mavis Staples, Nathaniel Rateliff, Peter Gabriel, Rhiannon Giddens, Ringo Starr, Robbie Robertson, Robert Randolph, Run The Jewels con Josh Homme, Sheila E., Skip Marley y Cedella Marley, The War and Treaty, Yo-Yo Ma y muchos más. También incluirá la participación especial de Billie Eilish, Ellie Goulding, Killer Mike, Megan Rapinoe y Sue Bird, Norman Lear, Prince EA y Sara Bareilles. «A través del lenguaje universal de la música y el arte de la narración de historias, el evento hará un llamamiento a la igualdad, al reconocimiento de los derechos humanos y a poner fin a la discriminación, además de visibilizar a las personas afrodescendientes y promover la protección plena y la promoción de sus derechos humanos. Será una manifestación de la unidad y el propósito común que laten en el corazón de la humanidad», dice el comunicado del evento. «Peace Through Music: Un Evento Mundial por la Justicia Social» se transmitirá en una premier exclusiva a través de Facebook Live en la página de Facebook de Playing For Change el Martes de Solidaridad, conocido como GivingTuesday, que se celebrará este martes 1 de diciembre, a las nueve de la noche hora española. El Martes de Solidaridad es un movimiento de generosidad mundial que promueve el poder de las personas y las organizaciones para transformar sus comunidades y el mundo. Las contribuciones hechas por nuestros socios, lo mismo que todas las donaciones realizadas durante el Evento de Recaudación de Fondos de Paz a Través de la Música en Facebook, servirán para apoyar a la Fundación Playing For Change, al Fondo de Población de las Naciones Unidas, a Sankofa, a Silkroad, y a la Fundación del Salón de la Fama del Rock&Roll, organizaciones que trabajan para erradicar la pobreza, la desigualdad, y la discriminación sistémica racial y por razón de género en todo el mundo. «Juntos somos más fuertes que separados, y para nosotros es un honor poder asociarnos con artistas que también tienen esta forma de pensar, al igual que con organizaciones que hacen eco a este sentimiento. El poder de la música es una herramienta que podemos usar para unirnos y erradicar el racismo, la desigualdad, la pobreza y todas las demás enfermedades que han asediado a nuestro mundo durante tanto tiempo. Las diferencias que nos dividen desaparecen en el momento en que escuchamos la música, y eso es algo que esperamos que todos puedan ver y sentir durante este evento», afirma Mark Johnson, Cofundador de Playing For Change. «La música es un medio maravilloso para crear conciencia acerca de nuestra búsqueda colectiva de la paz, la justicia, la igualdad y la dignidad, los nobles ideales de las Naciones Unidas. Es un lenguaje poderoso y unificador que puede ayudar a crear puentes y avanzar hacia la justicia social en todas sus formas», dice la Dra. Natalia Kanem, Directora Ejecutiva del Fondo de Población de las Naciones Unidas. «Necesitamos redescubrir y reafirmar el lenguaje de nuestra unidad y de nuestros temores y esperanzas comunes, que se han materializado a través de la pandemia. ¿Y qué mejor ejemplo puede existir de un lenguaje común, que va más allá de nuestras divisiones, que la música? Nos complace mucho formar parte de este emocionante evento a favor de la justicia social y en honor de ONU75», opina Fabrizio Hochschild, Asesor Especial para la Conmemoración del 75º Aniversario de las Naciones Unidas. «Nos sentimos honrados de poder trabajar con artistas y organizaciones que comparten los valores de la paz, la justicia y la igualdad para todos los seres humanos. Este evento es un reflejo de estos valores en un momento en el que tanto los necesitamos en el mundo», comenta Keith Wortman, Fundador y Director Ejecutivo de Blackbird Presents. «Durante el Martes de Solidaridad, personas de todo el mundo se unen para apoyar grandes causas y aportar algo a la sociedad», añade Sheryl Sandberg, Directora de Operaciones de Facebook. «Estamos orgullosos de poder colaborar con Playing For Change para inspirar a las personas de todo el mundo a trabajar por un mundo más pacífico, justo e igualitario para todas las personas». Lista completa de artistas y apariciones especiales, por orden alfabético: Abdiel Pérez, Abiodun Oyewale (The Last Poets), Afro Fiesta, Ahmed Al Harmi, Al Harban Brothers, Alceu Maia, Alcione, Alfred Howard (US), Ali Boulala, Aloe Blacc, Amin Dominguez, Amina J. Mohammed (UN), Ana Carolina Pitti, André Siqueira, Andreus Valdés Torres, Angélique Kidjo, Annie Lennox, Armando Chiari, Aziz Kazi, Azueï, Baaba Maal, Barou Sall, Becky G, Béla Fleck, Bernardo Garcia, Bill Kreutzmann (Grateful Dead), Bill Summers, Billie Eilish, Binho, Bizung Family Band, Brandi Carlile with Mike McCready of Pearl Jam, Candombe Drum Group, Carl C-Wyya Edwards, Carlinhos 7 Cordas, Carlos Amaya, Carlos Santana and Cindy Blackman Santana, Cesar Pope, Chandrajit, Chango Spasiuk, Char, Cheikh Gueye, Chouloute Minouche, Cizinho Jorge, Clarence Bekker, Congo Drums, Cory Henry, Courtney «Bam» Diedrick, Cristina Pato, Damaso Meléndez, David Casséus, Debora Do Santos, Dianelys Vázquez, Dimitri Dolganov, Dina Elwebidi, Diógenes Villanueva, Django Degen, Donald Harrison and Congo Square Nation, Dr. John, Dr. Michael Eric Dyson, Dudu Nobre, Dynamic Music Collective, Eduin Valdés Hernández, EduMundo and Caveman, Elián De Hoyos, Elianys de Hoyos, Ellie Goulding, Elsa Molinar, Erubide Arias, Estefani Moreno, Estevenson Padilla Valdés, Eyadou Ag Leche, Fabián Miodownik, Fernando Caballero, Fernando «Lobo« Núñez, Francois Viguie, Gabi Melim, Gary Clark Jr., George Porter Jr., Geraldo & Dionisio, Gilberto Muñoz, Grandpa Elliott, Guardians Of The New Fire, Guimel Jimenez, Gustavo Montemurro, Heraldo De Hoyos, Hiromitsu Agatsuma, Hugo Soares, Hutch Hutchinson, Ibrahim Ag Alhabib, Ibram X. Kendi, Ignacio Mateu, Iluska Quiñones, Isabella Madrigal, Ivan Neville, Jack Johnson, Jaguara, Jaiksona Soto, Jairo Esquina, Jamal Murray, James Vergneau aka Rebel Layonn, Jane Elliott, Jason Tamba, Javoci Do Imperio, Jeanine Gall, Jim James, Joao Viana, John Cruz, John Prine, John Herno, Jorge Jiménez, Jorge Williams, José Luis «Bocha» Martínez, José Valdés Terán, Julieta Rada, Junior Kissangwa Mbouta, Karl Perazzo, Kasha Sequoia Slavner, Keb' Mo', Keiko Komaki, Keiler Valdés Herrera, Keith Richards, Killer Mike, Kimberly L. Jones, Kolgate, La Escuelita del Ritmo, Larkin Poe, Lindomar Fraga, Los hijos de Benkos, Louis Mhlanga, Lucas Pietro, Lucila Rada, Luis Carlos Cassiani Simarra, Luiz Augusto, Luiz Otavio, Lukas Nelson, Lurielys Albert, Mamadou Sarr, Mambueni Bisalu, Manuel Betegón, Manuel Pérez Salinas, Marcelo Blanco, Marcus King, Marfa Kurakina, Mark Johnson, Mark Lozano, Mary Ann Ortiz, Mary Ortiz, Massamba Diop, Mateo, Matias Rada, Matumba Street Band, Mavis Staples, Megan Rapinoe and Sue Bird, Mermans Mosengo, Meshell Ndegeocello, Mestra Joana Cavalcante, Mickey Hart (Grateful Dead), MishCatt, Mohammed Alidu, Nasreen Sheikh, Natalia Kanem (UNFPA), Nathaniel Rateliff, Nayelis Boltier, Nelson Cedres, Nelson Rangel, Nielson Do Tamborim, Nikki Burt, Noé Núñez, Norm, Norman Lear, Ousseynou and Assane Kaba, Papa Lusamba, »Papi« Felix Garemua, Patrick Simmons (The Doobie Brothers), Paulo Heman, Peter Bunetta, Peter Gabriel, Playing For Change Band, Playing For Change Foundation, Pokei Klaas, POPO, Prince Ea, Pyramid Lake Paiute Tribe, Rahat Inayat Ali, Rajeev Shrestha, Reggie McBride, Renan Silva, Rhiannon Giddens, Ringo Starr, Robbie Robertson, Robert Randolph, Roberto Luti, Robin Moxey, Roger Ridley, Rubén Rada, Rudson Daniel and Enio Taquari, Rui Dinis, Run The Jewels with Josh Homme, Sanjay Shrestha, Santiago Luzacando, Sara Bareilles, Sean »Pow« Diedrick, Sebastian Robertson, Sexteto Tabala, Sheila E., Shemekia Copeland, Sherieta Lewis and Roselyn Williams, Silkroad, Sinamuva, Skip Marley and Cedella Marley, Sol Homar, Songhoy Blues, Stefano Tomaselli, Taikoproject, Taimane, Tal Wilkenfeld, Taslima Khan, Tatiana Muñoz, The Cape Town Ensemble, The War and Treaty, Tia Vilma, Tito Puente Jr., Toumani Diabaté, TP OK Jazz, Tuca Da Cuica, Tula Ben Ari, Tushar Lall, Twin Eagle Drum Group, Venkat, Victor Gabriel Castro, Victor Jiménez, Vientos de Cordoba, Vusi Mahlasela, Washboard Chaz, Welele Doubout, Whitney Kroenke Silverstein, Wilbert Valdés Torres, Williams Callender, Yo-Yo Ma, Yu Hatakeyama, ZEPA, Zulu Choir.
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García de Cortázar: «Los nacionalistas excluyentes desean dividirnos atacando la lengua»
Al nacionalismo excluyente no se le contrarresta con más nacionalismo, ni tampoco con concesiones económicas o promesas metálicas. A los que quieren romper la convivencia solo se les puede replicar desde el corazón del país, desde la pintura, la literatura y hasta el deporte. Desde lo que Fernando García de Cortázar, catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad de Deusto, designa como «patriotismo cultural» en su nuevo ensayo titulado «Y cuando digo España. Todo lo que hay que saber» (Arzalia Ediciones). «Estamos hablando de una nación que en el terreno cultural es muy difícil de superar. La aportación de España al mundo admite pocas comparaciones», apunta el director de la Fundación Vocento. El escritor vasco impartirá esta tarde a las 19.30 h. una conferencia telemática en el Aula de Cultura ABC para analizar las líneas maestras de su último libro y las razones por las que España debe abandonar de una vez sus complejos históricos. «Hemos interiorizado la Leyenda Negra y nos hemos creído las mentiras sobre nuestras maldades. Tenemos, además, la mala suerte de contar con nacionalismos excluyentes muy activos, que siempre tratan de erosionar la nación española para afirmar la suya», señala García de Cortázar, que lamenta que esos nacionalismos son «pura caverna en el resto de Europa, pero aquí están legitimados por una parte de la izquierda». El acto estará presentado por Javier Arjona García-Borreguero, director del Aula de Cultura ABC, y moderado por José Domingo Domingo, presidente de Impulso Ciudadano y «el personaje más importante del constitucionalismo catalán», en palabras de García de Cortázar. Juntos abordarán los grandes hitos del país y las amenazas más recientes a las que se enfrenta la cultura española. «Hay un deseo de dividirnos por parte de los nacionalistas identitarios, que están poniendo grandes dificultades también en materia cultural y no paran de atacar la lengua. Me resulta tristísimo y humillante lo que se está haciendo con el idioma desde algunas instancias», asegura el autor de «Y cuando digo España. Todo lo que hay que saber». «Lo que quiero es dar a los españoles los argumentos necesarios para poder contestar a los que hablan de desguace o de fin de raza. Los índices de bienestar demuestran que España está a la cabeza en muchas cosas. Que es un país amable para vivir y para ser viajado», comenta el historiador como esbozo de su charla de hoy. Para poder presenciar online la conferencia es necesario registrarse en la web http://auladecultura.abc.es
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Autorretrato, completo y sin editar, de Sylvia Plath
La escritura de cartas no es un género literario en sí mismo, y mira que nos gusta ponerle etiquetas a todo, como si los libros estuvieran en las estanterías de los supermercados y no de las librerías. Pero, en función de quién sea el que firma las misivas, las palabras en ellas reflejadas adquieren, a veces, un valor testimonial, una armonía en su conjunto, un nivel narrativo, en definitiva, que ya quisieran algunas novelas hoy mismo publicadas. Y lo mismo sucede con los diarios. En la historia reciente de la literatura hay muchos ejemplos de ello, pero el que hoy nos ocupa está impregnado, además, del halo mítico de su autora: Sylvia Plath (1932–1963). No merece la pena detenerse, ahora,... Ver Más
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Así era la Dama del Sauce, la humilde hilandera del Imperio Inca que murió hace 600 años
En 2018, unos obreros que instalaban tuberías de gas en una polvorienta calle de Lima descubrían los restos de una mujer que vivió hace 600 años en los días del Imperio Inca. Los arqueólogos han presentado ahora el hallazgo, tras finalizar la totalidad de las investigaciones, que incluyeron la reconstrucción digital del rostro y que se habían retrasado por la pandemia del coronavirus. «Es un descubrimiento para nosotros asombroso, nos conectó directamente con nuestro pasado», ha afirmado Cecilia Camargo, encargada de la excavación. «Wayaw» (sauce en quechua), como la han denominado los científicos, tenía unos 20 años, medía 1,48 metros y al parecer murió por causa natural. Era una hilandera, como miles de humildes trabajadoras peruanas de hoy, ha señalado a la AFP la arqueóloga. «Wayaw» fue bautizada como la Dama del Sauce por los vecinos de San Juan de Lurigancho, el populoso distrito del noreste de la capital peruana donde fue encontrada, y donde miles de precarias viviendas improvisadas se amontonan en medio de desérticos cerros. Esta zona es habitada principalmente por familias de la sierra andina, que llegaron hace tres décadas a Lima huyendo de la guerrilla maoísta Sendero Luminoso. Hace 600 años, «El Sauce fue un centro poblado que se dedicaba a la agricultura, a la orfebrería y pastoreo. Era un espacio de control del Imperio Inca», ha explicado el también arqueólogo Julio Abanto. En tiempos prehispánicos, lo que ahora es San Juan de Lurigancho era gobernado por el Curaca o Señor de Ichma (Lima), con centro en Pachacámac, al sur de la ciudad. El señorío se extendía desde el río Rímac, que cruza el centro de Lima, al valle del río Lurín, al sur de la capital. «Este personaje fue una artesana, no de la élite, que se dedicaba a una labor tan noble como es el tejido, con técnicas que hasta hoy se preservan. Ella era como muchas mujeres actuales que trabajan en tejidos en San Juan de Lurigancho», ha destacado Camargo. Cráneo deformado El cráneo de la mujer tiene una deformación, algo típico de ciertos pueblos del Antiguo Perú, que colocaban tablillas, paños y sogas en la cabeza de los niños como rasgo de identidad. Se encontró en posición fetal y en su fardo fúnebre había textiles y objetos decorativos, como un prendedor de plata y brazaletes con conchas de mariscos, algo típico de los pueblos de la costa peruana que fueron conquistados por el Imperio Inca, que floreció en los siglos XV y XVI. La Dama del Sauce tenía la nariz aguileña, cara alargada y labios gruesos, según la imagen digital que hicieron los arqueólogos. Los huesos de los hombros y cadera estaban desgastados, señal de que trabajaba como tejedora o hilandera.
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Así trabaja Paco Roca en su estudio
«Yo trabajo de una forma particular, por etapas sucesivas, que se van cerrando. Lo primero es el guión, que curiosamente, en mi caso, no es un guión técnico sino literario. Escribo aquello que quiero contar, sin preocuparme de otros aspectos propios del trabajo del historietista. »Tras cerrar esa etapa, cojo el lápiz y comienzo a dibujar. Aboceto personajes y comienzo a planificar la historia, a contar con imágenes. Por supuesto, esto me lleva a modificar de manera muy profunda el texto escrito. La imagen me hace ver que cosas funcionan y cuáles no. »Voy afinando la historia una y otra vez, y hay un momento en que la historia se me revela. Quiero decir que, cuando comienzo a trabajar se que... Ver Más
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Entrevista íntegra con Paco Roca, autor de «Regreso al Edén»
La vieja imagen que vertebra todo el relato se convierte en un misterio apasionante sobre el que Paco se interroga. ¿Por qué esa foto? Es una foto que he visto miles de veces, porque mi madre la tiene en, digamos así, un lugar de honor. En su mesilla de noche, protegida por un cristal, es una imagen de la que no se ha separado en toda su vida. ¿Por qué viajar al instante en el que esa foto de hizo? Hay un juego fascinante al que todos hemos jugado alguna vez frente a una fotografía. ¿Quién no ha deseado que le den un minuto para entrar en ella y averiguarlo todo? Cosas como: ¿Qué pasó antes y después de que el fotógrafo disparase la... Ver Más
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Bassat cedería sus 3.000 obras a un Museo de Arte Contemporáneo de Cataluña
El publicista Lluís Bassat está dispuesto a ceder sus 3.000 obras artísticas a un Museo de Arte Contemporáneo de Cataluña que se ubicara en Barcelona, pues considera que sería «un gran escaparate» para mostrar al mundo el trabajo de «artistas de primer nivel» y revitalizaría un sector en horas bajas. Así lo ha asegurado Bassat en una entrevista con Efe, en la que ha advertido también de que sería «un pecado mortal» que la ciudad condal dejara escapar un proyecto como el Museo del Hermitage, cuyo emplazamiento en el puerto barcelonés cuenta con la oposición del ayuntamiento, y en la que propone una reubicación de las galerías de arte en un mismo barrio, como hicieron en su día las de Nueva York al instalarse en el SoHo. «Yo cedería mañana mi colección a un Museo de Arte Contemporáneo de Cataluña con la condición de que estuviera expuesta», algo que «Barcelona podría tener sin ningún gasto», afirma Bassat, que tiene la esperanza de «poder ver algún día» esta propuesta. El considerado mejor publicista español del siglo XX detalla incluso la fórmula que ha pensado para esta cesión, que sería por cinco años prorrogables indefinidamente, algo que «incluso tengo pactado con mis hijos». Lluís Bassat desvela que hace años que le da vueltas a esta idea y que llegó a tener una propuesta para instalar este museo en un edificio municipal en Montjuic que debía restaurar por su cuenta con un coste de unos 2.000 millones de pesetas, lo que hizo inviable el proyecto. Finalmente, Bassat optó por ubicar la sede de su colección en la Nau Gaudí de Mataró (Barcelona), donde este mes de noviembre ha cumplido 10 años de exposiciones, aunque nunca ha abandonado su idea de que este fondo, uno de los más representativos del arte catalán y español de la segunda mitad del siglo XX, se puedan exhibir también en un gran museo barcelonés. Está convencido de que este nuevo museo ayudaría a promocionarse a muchos artistas «de primer nivel» que encontrarían en él «un escaparate para mostrar su obra» y opina, en este sentido, que «Barcelona y Cataluña necesitan enseñar cómo es el arte contemporáneo de aquí», una labor que, a su juicio, solo realizan esporádicamente museos como el MACBA o el MNAC. Bassat cree que con ello también resultarían beneficiadas las galerías de arte de la ciudad, porque «podrían llevar a sus clientes a enseñar en el museo obras de los artistas» a los que los galeristas representan y «sería bueno para ambos». En cuanto a las galerías de arte, Bassat sostiene que es un error que se estén dispersando por la ciudad por el hecho de que sea cada vez más difícil pagar los alquileres del centro, lo que dificulta a los coleccionistas y amantes del arte a hacer un rápido recorrido por muchas de ellas. Si bien ve comprensible que estos negocios busquen zonas con precios más asequibles que la calle Consell de Cent, eje del mercado artístico barcelonés, propone que busquen un lugar común donde instalarse, como hicieron las galerías neoyorquinas a finales de los 60, cuando los elevados precios de Madison Avenue y la calle 57 los expulsaron de la zona y la mayoría optó por trasladarse al SoHo. «Si concentras las galerías en un determinado lugar de la ciudad, estableces un paseo casi obligado para todas las personas que aman el arte y es más que posible que un paseante se enamore de un cuadro y lo acabe comprando», explica Lluís Bassat, que advierte que esta dinámica es más difícil en un escenario de dispersión. En su opinión, los galeristas barceloneses han pecado de individualismo, pues «si hubieran tenido más sentido del gremio hubieran actuado de otra manera. Hoy se han dispersado y eso es muy malo para ellos, y para los que nos gusta el mundo del arte». Y más que malo, considera un «pecado mortal» que Barcelona pueda quedarse sin el proyecto del museo del Hermitage por las condiciones impuestas por el consistorio, en lugar de «abrirle los brazos y decirles: escoged el lugar, poneos donde queráis y os ayudamos». Aun reconociendo que el puerto de la ciudad puede no ser el lugar más adecuado, Bassat afirma que, si fuera alcalde de Barcelona, citaría al director del museo en su despacho o iría él mismo a San Petersburgo «y no me levantaría de la reunión hasta tener firmado un acuerdo» para que el Hermitage se instalara en la capital catalana. «Dejar perder el Hermitage seria horrible para la ciudad de Barcelona, y Madrid ya está diciendo que tiene lugares para que se instale allí», avisa el coleccionista, que estima que este museo es más necesario en la capital catalana que en la española. En Madrid, apunta Bassat, existen pinacotecas como El Prado en cuyos almacenes «hay dos, tres o cuatro museos más», obras que el público no puede ver y que, en su opinión, podrían cederse a museos de ciudades más pequeñas, como el de Mataró (Barcelona), al que harían «muy feliz» si le dejaran una decena de cuadros. «Creo que es una pena que haya tantos miles de obras en sus almacenes», lamenta Lluís Bassat, que propone: «¿Por qué no llenar los centenares de museos que hay en España con obra extraordinaria como la que tiene El Prado?».
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