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Unos cien investigadores de 40 universidades en el congreso sobre Pardo Bazán
A Coruña, 28 jul (EFE).- El congreso internacional sobre Emilia Pardo Bazán reunirá en A Coruña, con motivo de su centenario, a unos cien investigadores de 40 universidades de todo el mundo, que abordarán desde su ideología o su feminismo, a su producción literaria, los viajes, la moda, las artes o la gastronomía.El encuentro se celebrará del 22 al 25 de septiembre en el Paraninfo del Rectorado y en la sede de la Fundacion Barrié de la capital herculina, donde representantes de las mejores universidades norteamericanas y europeas participarán en un encuentro sin precedentes sobre la escritora gallega, según avanza la organización.Titulado Emilia Pardo Bazán en su centenario. Literatura y vida en los siglos XIX, XX y XXI, contará con profesores de 20 universidades estadounidenses, como Purdue, Cornell, Emory o Boston University, y otros tantos de las europeas University College (Londres), las de Pisa y Bolonia (Italia) o Amsterdam (Holanda), además de casi todas las españolas y las tres gallegas.Esta alta participación "da muestra del carácter internacional y del valor universal" de la figura, obra y significado de la escritora coruñesa cuando se cumple el primer centenario de su fallecimiento, añade la organización.La jornada de inauguración contará con las intervenciones de Carmen Riera, de la Real Academia Española, y Xosé Luis Axeitos, de la Real Academia Galega, y seguidamente se desarrollarán diferentes conferencias y paneles plenarios en los que se tratarán todos los temas sobre los que la autora gallega se interesó.Las primeras intervenciones serán dos mesas redondas con los escritores Clara Sánchez, Blanca Riestra, José Ángel Mañas, Alfredo Conde y Xosé Carlos Caneiro, y los editores de Contraseña, Hércules, Libros del Viento y SIAL-Pigmalión.Asimismo, al análisis de la vida y obra pardobazanianas desde perspectivas historicistas y biografistas, se sumará el alcance tanto de su legado humano como profesional y la pervivencia en la actualidad de su mensaje vital.Para ello, se buscará profundizar en la figura de la escritora coruñesa, poniendo de relieve que el paso del tiempo no ha menguado la vigencia de su obra e incidiendo en la necesaria tarea de pasar revista a su extensa trayectoria, de amplio alcance social y cultural.Este encuentro ha sido organizado por investigadores de las tres universidades gallegas pertenecientes a los grupos de investigación Pardo Bazán (USC), La Tribuna (RAG), Dilec (UDC), Hispania (UDC) y Litecom (UDC), junto con el Doctorado interuniversitario en Estudios Literarios (UVigo y UDC) y el Departamento de Letras de la Universidad coruñesa.
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'Algarabía' recupera los sonidos de la escénica medieval en Medina Azahara
Córdoba, 28 jul (EFE).- 'Algarabía. Escena Medieval 2021', la programación teatral promovida por la Junta de Andalucía en el conjunto arqueológico de Medina Azahara, recuperará "los sonidos de la escénica medieval, de la Edad Media" y "tiene como punto de partida las fórmulas escénicas que circularon en tiempos de Abderramán III".Así lo ha definido este miércoles en Córdoba la consejera de Cultura y Patrimonio Histórico, Patricia del Pozo, al presentar el festival que se celebrará entre el 4 y el 7 de agosto y en el que el actor Rafael Álvarez 'El Brujo' presentará 'Crónicas desde el harén. El califa nacido de una noche de amor', una obra "elaborada ex profeso para Medina Azahara, basada en las crónicas del siglo X que transcurre en la ciudad califal".Este texto, precisó la consejera, tiene como protagonistas a Abderramán III y a Mariám, una esclava madre de su hijo primogénito y futuro califa Alhakán.Del Pozo dijo que la iniciativa nace con vocación de permanencia cada agosto, con cuatro o cinco días "de muchísima actividad", a partir de las diez de la noche, con entrada gratuita previa reserva en la web del conjunto arqueológico.Para la consejera, el festival se trata de "una algarabía de lenguas y sonidos que nace en Córdoba, un escenario privilegiado, de la coexistencia del mundo árabe e islámico, latino y cristiano, griego-judío, eslavo-bereber, con sus aprendizajes, sus conflictos, sus vínculos, sus contradicciones".A su juicio, "“Córdoba es el fruto de tantas civilizaciones y de tanta historia que tenemos que intentar poner en valor y transmitirlo para que los ciudadanos se sientan orgullosos de su historia, de su patrimonio, de su cultura, de su talento, de su arte, de tanto como tiene esta ciudad y esta provincia".Junto al espectáculo de 'El Brujo', que se pondrá en escena los días 6 y 7, 'Algarabía. Escena Medieval 2021' exhibirá el 4 de agosto 'El mirlo y la gacela', por la compañía 'La Banda Morisca', y el 5 'Sherezade, el origen de las mil y una noches' de Héctor Urién.
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El director artístico de la SMR de Cuenca se propone llegar a nuevos públicos
Cuenca, 28 jul (EFE).- El nuevo director artístico de la Semana de Música Religiosa (SMR) de Cuenca, Daniel Broncano, ha abogado por aumentar el espectro musical del cuarto festival de música más antiguo de España para llegar a nuevos públicos y "reconectar" con la ciudad de Cuenca tras dos años de suspensión.Así lo ha manifestado Broncano en una entrevista concedida a Efe, tras tomar al relevo a Cristóbal Soler, que estuvo en la dirección artística desde 2016, y tras dos años de suspensión de este evento por la pandemia de coronavirus.Broncano ha resaltado que asume esta dirección con "emoción y responsabilidad", a la vez que ha enfatizado que los principales objetivos son aumentar el espectro de música para llegar a nuevos públicos y que este festival, "único en el mundo", vuelva a "reconectar" con la ciudad de Cuenca.Para lograrlo, Brocano ya trabaja en la programación de la próxima edición tras dos años de suspensión por la pandemia de coronavirus.La 59 edición, la última programada y suspendida, se iba a sumar a las conmemoraciones del 250 aniversario del nacimiento de Beethoven y del quinto centenario de la primera circunnavegación de la Tierra por Magallanes y Elcano.Broncano también ha apostado por cerrar la programación lo antes posible, dada la complejidad de cuadrar agendas, sobre todo de conjuntos internacionales para programar "una buena semana".Aunque ha reconocido que la contratación se ha reactivado tras la flexibiilzación de las medidas sanitarias por la pandemia de coronavirus, Broncano ha reiterado que el principal reto es atraer de nuevo al público.Los escenarios habituales del festival son el Teatro-Auditorio de Cuenca, la antigua iglesia de la Merced, el Espacio Torner, la Capilla del Espíritu Santo de la Catedral de Cuenca y la iglesia románica de Arcas.El festival se celebra cada año durante la Semana Santa de Cuenca, declarada de interés turístico internacional.
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Edgar Ramírez pone acento español a "Jungle Cruise", lo nuevo de Disney
Los Ángeles (EE.UU.), 28 jul (EFE).- En la próxima aventura de Disney, "Jungle Cruise", el español es mucho más que una anécdota: El venezolano Edgar Ramírez encabeza un trío de villanos completado por Quim Gutiérrez y Dani Rovira en su salto a Hollywood.La película, que se estrena este viernes y está dirigida por el también español Jaume Collet-Serra, narra el viaje por la jungla amazónica de una pareja de exploradores, encarnada por Dwyane "The Rock" Johnson y Emily Blunt, que se topan con un conquistador dispuesto a arruinar sus planes."Yo crecí viendo clásicos de Disney y muchas de sus películas moldearon mi amor por el cine. Me vi la saga de 'Indiana Jones' desde niño y es un registro que me encanta. El genero de aventuras está muy arraigado en la naturaleza humana", asegura Ramírez en una entrevista con Efe."Jungle Cruise" es la nueva apuesta de la factoría de Mickey Mouse por el género de aventuras, una cinta que ha costado unos 200 millones de dólares y que surgió de una atracción de Disnelyland.El proyecto espera repetir el éxito de "Pirates of the Caribbean" (Piratas del Caribe), también inspirada por otra instalación de sus parques temáticos."Estar en una película basada en una de las atracciones más emblemáticas de uno de los centros de entretenimiento más famosos del mundo es maravilloso", cuenta el actor.Ramírez se mete en la piel (y el acento) de un conquistador español que, tras buscar un tesoro con propiedades curativas, queda atrapado en la jungla durante siglos por una maldición.Bajo el mismo hechizo permanecen sus dos acompañantes, Melchor (Gutiérrez) y Sancho (Rovira).A principios del siglo XX, en pleno auge del Imperio Británico, los tres conquistadores españoles se encuentran con un grupo de exploradores liderado por una mujer (Blunt) dispuesta a romper todas las convenciones de la época y dar con esa reliquia a la que se atribuyen capacidades mágicas.LLEGA AL CINE UNA DE LAS ATRACCIONES MÁS ANTIGUAS DE DISNEYCuando comenzó la producción del filme, en 2017, la factoría fichó a Collet-Serra para hacerse cargo de la dirección y el cineasta llamó a Ramírez para el papel antagonista."No me gusta el termino de villano, porque sus razones eran nobles pero la vida es complicada y mi personaje termina cruzando líneas que lo acercan más a la oscuridad que todos tenemos", valora Ramírez.Collet-Serra ha apostado por un tono familiar que rinde homenaje a las primeras entregas de Indiana Jones y a cintas como "The Mummy" (La momia, 1999) o "Robin Hood: Prince of Thieves" (Robin Hood: Príncipe de los ladrones, 1991) para dar forma a una adaptación a la gran pantalla que ha estado plagada de obstáculos desde que Disney empezó a estudiar el proyecto en 2004.El estudio quería hacer una película basada en una de sus atracciones más antiguas, inaugurada en 1955, pero su producción no comenzó hasta que pasó una década, cuando The Rock (Johnson) se sumó al equipo.Más de cuatro años después, su estreno tuvo que aplazarse por la pandemia del coronavirus y, finalmente, la factoría llevará esta semana a los cines el título con la esperanza de que sea el punto de partida de una nueva saga cinematográfica.Durante todo este proceso, la compañía también tuvo que actualizar la atracción de Disneyland para eliminar las representaciones de pueblos indígenas que aparecían en el recorrido que Walt Disney ideó a mediados del siglo pasado y que, vistas con la perspectiva actual, pecaban de racistas y caricaturizadas."Me gusta que Disney esté actualizándose con los tiempos -opina Ramírez-. Me parece importante lo que se hizo dentro de la atracción para ponerse a la altura del momento. Hay gente a la que le cuesta, pero los cambios es lo único permanente que existe".Con "Jungle Cruise" Hollywood ha tratado de hacer eso mismo: Una película de conquistas e imperios coloniales bajo la perspectiva del siglo XXI.Javier Romualdo
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El Plan Estrategico de la Moda de Autor mejorará la competitividad
Madrid, 28 jul (EFE).- La creación de una Mesa de Trabajo permanente de la Administración General del Estado y las comunidades autónomas con el sector de la Moda de Autor en España tendrá como objetivo mejorar la competitividad y la internalización de un sector "estratégico".La industria cultural de la moda y, en particular, la referida a la moda de autor, va a recibir un "nuevo impulso", ha señalado este miércoles en un comunicado el Ministerio de Cultura.La creación de la Mesa de Trabajo busca responder a las realidades y demandas del sector, fortalecer, "modernizar e internacionalizar la industria cultural y creativa de la moda de autor española".Hace unos días, a propuesta de la Comisión Sectorial de Asuntos Culturales, la XXIX Conferencia Sectorial de Cultura aprobó la creación de la Mesa de Trabajo permanente de la Administración General del Estado y las comunidades autónomas con el sector de la Moda de Autor en España.La Comisión considera la moda de autor un sector "estratégico para el desarrollo productivo, la competitividad y el empleo de las industrias creativas y culturales".También reconoce que contribuye a la promoción de la diversidad cultural, a la circulación de información y conocimientos, la generación de valores y a la cohesión social y territorial.El objetivo de la Mesa de la Moda, cuya primera reunión está prevista para otoño, será desarrollar los trabajos técnicos necesarios para la elaboración de un Plan Estratégico de la Moda de Autor.También un plan que mejore la competitividad y la capacidad de generación de valor del sector, que contribuya a la generación de sinergias con otros sectores y que sirva para el fortalecimiento del mismo en un modelo productivo alineado con los Objetivos de Desarrollo Sostenible marcados en la Agenda 2030.La Mesa contará con la participación de las distintas instituciones públicas, tanto autonómicos como estatales, así como con el propio sector.Hasta 2019, el sector de la moda en España aportaba un 2,8 por ciento al PIB, pero se estima que el efecto covid ha provocado una caída en sus ventas del 80 por ciento.
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"MarIA" ayudará a los desarrolladores de aplicaciones a comprender el español
Madrid, 28 jul (EFE).- "MarIA", este es el nombre del sistema de inteligencia artificial creado en el Centro Nacional de Supercomputación de Barcelona, y entrenado en el superordenador "MareNostrum" con archivos de datos de la Biblioteca Nacional de España para que los desarrolladores de aplicaciones "comprendan y escriban" en castellano.Según ha informado hoy la BNE, "MarIA" está disponible en abierto para que cualquier desarrollador, empresa o entidad pueda utilizarlo sin coste, y sus posibles aplicaciones van desde los correctores o predictores del lenguaje, hasta las aplicaciones de resúmenes automáticos, chatbots, búsquedas inteligentes, motores de traducción y subtitulación automática, entre otros.Eso sí, los ficheros de datos que han servido para entrenar a "MarIA" no están en dominio público y por lo tanto, "no están accesibles en internet".Se trata de los llamados ficheros resultantes del rastreo y archivado de la web española, que la Biblioteca Nacional de España conserva como patrimonio documental. El Centro Nacional de Supercomputación ha podido utilizarlos para entrenar al sistema gracias a la participación de ambas instituciones en el Plan de Tecnologías del Lenguaje.Según han destacado desde la BNE, "MarIA" es el "primer modelo" de Inteligencia Artificial masivo de la lengua española"Es un conjunto de modelos del lenguaje o, dicho de otro modo, redes neuronales profundas que han sido entrenadas para adquirir una comprensión de la lengua, su léxico y sus mecanismos para expresar el significado y escribir a nivel experto. Logran trabajar con interdependencias cortas y largas y son capaces de entender, no sólo conceptos abstractos, sino también el contexto de los mismos", añaden.En este sentido, para crear el corpus de "MarIA" se han utilizado 59 terabytes (equivale a 59.000 gigabytes) del archivo web de la BNE. Posteriormente, estos archivos se procesaron para eliminar todo aquello que no fuera texto bien formado (números de páginas, gráficos, oraciones que no terminan, codificaciones erróneas, oraciones duplicadas u otros idiomas) y se guardaron solamente los textos bien formados en la lengua española, tal y como se utiliza realmente.Para este cribado y su posterior compilación, explican desde la BNE, fueron necesarias 6.910.000 horas de procesadores del superordenador MareNostrum y los resultados fueron 201.080.084 documentos limpios que ocupan un total de 570 gigabytes de texto limpio y sin duplicidades.Una vez creado el corpus, los investigadores del CNS utilizaron una tecnología de redes neuronales (basada en la arquitectura "Transformer"), que ha demostrado "excelentes resultados" en el inglés y que se entrenó para aprender a utilizar la lengua.En este sentido, explican, las redes neuronales multicapa son una tecnología de Inteligencia Artificial y los entrenamientos consisten, entre otras técnicas, en presentar a la red textos con palabras ocultas, para que aprenda a adivinar cuál es la palabra ocultada dado su contexto.Para este entrenamiento han sido necesarias 184.000 horas de procesador.Según Marta Villegas, responsable del proyecto y líder del grupo de minería de textos del CNS, las nuevas tecnologías de Inteligencia Artificial están "transformando completamente" el campo del procesamiento del lenguaje natural".Este proyecto se ha financiado con fondos del Plan de Tecnologías del Lenguaje de la Secretaría de Estado de Digitalización e Inteligencia Artificial del Ministerio de Asuntos Económicos y Agenda Digital y del Future Computing Center.Y con él, la BNE explora "nuevas vías" de explotación de los datos y las colecciones que conserva; así como busca "impulsar la reutilización, nuevos proyectos de investigación y mejorar el acceso de los ciudadanos a la información".
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El "Guernica", hecho grafiti para dar identidad a un colegio
Santander, 28 jul (EFE).- Un colegio cántabro que lleva el nombre de Pablo Picasso y que buscaba reafirmar su identidad ha decidido colocar en su fachada principal un "Guernica" en forma de grafiti que es casi el doble de grande que el original.El grafiti es 10 metros de ancho y 3 de largo más grande que el cuadro original situado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, con un total de 17 por 6 metros que, como ha podido comprobar Efe, ocupan la fachada principal del colegio de Educación Infantil y Primaria Pablo Picasso, situado en Laredo.Su autor ha sido el artista Steve Camino, que ha tardado tres días en confeccionar el grafiti y ha necesitado medio centenar de botes de pintura."La obra ha sido un reto bastante chulo porque al final es un cuadro tan famoso que todo el mundo lo quiere pintar", señala a Efe el grafitero, quien reconoce que desde que el primer momento en el que se lo propusieron le gustó la idea.Se trata de una de las obras más grandes que ha hecho, pero no la primera de estas características, ya que también ha pintado "Muchacha en la ventana", de Salvador Dalí, en el barrio laredano de las Casas Amarillas.Steve Camino (Laredo, 1983) reconoce que es un apasionado de los retos y cree que otro buen desafío sería "La Gioconda", aunque no se atreve a decir un lugar en concreto de Cantabria para plasmar este icónico retrato de Leonardo da Vinci.En el caso del "Guernica", Camino le augura "una vida bastante larga porque no le da el sol, al estar orientado hacia el norte"."Verle en Madrid asusta un poco, pero me gustan los retos. Pintaría todos los cuadros más famosos de los artistas famosos", asegura Camino, quien lleva pintando bastantes años, aunque ha sido en los últimos cuando se ha especializado en murales de gran tamaño.Según explica, le llaman la atención este tipo de grafitis gigantes. "Me gusta sufrir en el andamio, comerme la cabeza, buscar los colores y encajar el dibujo", afirma el artista, que está "muy satisfecho" con el resultado.El director del colegio de Educación Infantil y Primaria, Samuel Vada, explica a Efe que el centro se fundó en 1985 y "siempre se trabajó mucho el arte y las emociones"."Hacía tiempo que estábamos planteando hacer un grafiti en la fachada del edificio que diera identidad al centro. Después de muchos debates se nos ocurrió hacer el 'Guernica'", subraya.Con la ayuda presupuestaria de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Laredo para afrontar el proyecto, el colegio le propuso al artista la idea. "Y le moló un montón. Mandó un montaje con photoshop sobre cómo quedaría y nos gustó", señala el director.El responsable del centro asegura que "tenía que ser un Picasso" y, pese a que podría haber sido cualquier otro de sus cuadros, "ninguno es tan conocido como el 'Guernica'".La idea del artista y del responsable del colegio es pintar también un retrato de Picasso con las manos abiertas debajo del "Guernica", donde ahora hay otra pintura que se va a tapar para que no le quite protagonismo al grafiti.La pintura del cuadro de Picasso es una sorpresa para los niños, aunque ya se ha anunciado a los padres a través de una plataforma del centro."Imagino qué dirán (los niños): ése es el cuadro que tenemos en la escalera, porque hay uno en el acceso al colegio", indica Vada.El centro aprovechará el grafiti para ilustrar a los pequeños porque, según señala el director, "no se puede ir todos los días al Reina Sofía a que vean el cuadro", apostilla.Pablo G.Hermida
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Suakai lleva su música por los pueblos más pequeños, desde 7 habitantes
Pamplona, 28 jul (EFE).- El grupo Suakai, dedicado a la producción de espectáculos musicales y escénicos, iniciará el 7 de agosto en Navarra una gira de "Música en cada rincón", que programará una adaptación de su espectáculo "Luces, Música, acción" en 16 citas en los pueblos más pequeños de cada Comunidad Autónoma.Así, exceptuando las islas, Suakai actuará en Navarra (el primer y último conciertos, en Orbaizeta y Ciganda), La Rioja (Villarroya), Castilla y León (Estepa de San Juan, Soria), Madrid (La Hiruela), Castilla La Mancha (Albendiego, Guadalajara), Aragón (Aguatón, Teruel), Cataluña (La Febró, Tarragona), Comunidad Valenciana (Herbers, Castellón), Murcia (Aledo), Andalucía (Almócita, Almería), Extremadura (Benquerencia, Cáceres), Galicia (A Texeira, Ourense), Asturias (Pesoz), Cantabria (Pesaguero) y País Vasco (Jáuregui, Álava).Muchas de ellas son poblaciones de 7 u 8 habitantes, que suman menos personas que las que acudirán a actuar, ha señalado en conferencia de prensa el co-director de Suakai, Iván Carmona, quien ha explicado que este proyecto se intentó realizar ya el pasado verano, pero la covid-19 hizo reducir las expectativas y fueron finalmente 5 las actuaciones.Ahora se programa según el plan inicialmente previsto, con la gira de un espectáculo audiovisual que fue estrenado el pasado año en un formato originalmente de sonido envolvente y luces en 360 grados, que se adaptará a estas pequeñas localidades, y cuya columna vertebral son las bandas sonoras de películas como "Aladin" o "Piratas del Caribe".Es música de películas comerciales pero "adaptadas a este formato de cuerda y percusión, una de las claves del proyecto. Se ha escogido esta música porque es muy cercana para cualquier persona", porque "automáticamente entra al oído y gusta mayoritariamente. Esa es una de las claves, porque si fuéramos con música muy complicada técnicamente, eso quizás podría ser más una traba que una ayuda".En esa línea la también co-directora de Suakai, Claudia Osés, ha recordado la buena experiencia de los conciertos del pasado año en localidades en las que algunos vecinos no habían visto ni oído nunca un violín en directo.Ambos han valorado el agradecimiento con el que en estos pequeños pueblos reciben su visita y ha asegurado que "saben apreciar" la música, como en cualquier otro lugar, y ha alineado la iniciativa en el trabajo de muchos gobiernos autonómicos por apoyar a pequeñas localidades y frenar el despoblamiento.Carmona ha añadido a todo ello la belleza de los parajes visitados, escenarios a los que adaptarán su espectáculo en cada lugar, porque "ningún concierto es igual al anterior", aunque en todos ellos sonará la música con batería, violín y violonchelo.Además, en cada concierto intervendrá junto a ellos el ganador de un concurso que Suakai ha realizado previamente entre los estudiantes de los conservatorios de cada Comunidad autónoma en la que van a actuar, a quienes además de haber conseguido un premio en metálico se les da la oportunidad de tocar con los músicos de Suakai en el concierto de su región.Para cada concierto Suakai cuenta en cada comunidad con diferentes patrocinadores, en muchos casos los propias administraciones autonómicas, que como en Navarra, han integrado su cita en programaciones ya existentes.Así, el director general de Cultura del Gobierno de Navarra, Ignacio Apezteguía, ha valorado la iniciativa "profesional y casi de voluntariado" que supone esta gira de "Música en cada rincón", al tiempo que ha valorado la "visión de unir territorios" que conlleva, y que aporta beneficios no solo a los lugares que sirven de escenario sino a los propios músicos que acuden."Muchas veces aprendes tú mucho más de lo que estás ofreciendo" en estas circunstancias, ha adivinado Apezteguía.
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El español Javier Marco debuta en New Directors del Zinemaldia con "Josefina"
San Sebastián, 28 jul (EFE).- Trece primeras o segundas películas participarán en la sección New Directors del 69 Festival Internacional de San Sebastián, entre ellas títulos procedentes de Argentina, Colombia y Uruguay, además de la ópera prima del español Javier Marco, que competirá con "Josefina", protagonizada por Emma Suárez y Roberto Álamo.De Corea del Sur, Canadá, Estados Unidos, Turquía, Rusia, Eslovenia y Rumanía son los otros filmes que pasarán por esta sección, a los que podría sumarse un trabajo más y con ello, una directora más a las cuatro que están tras las películas presentadas este miércoles por el director del certamen donostiarra, José Luis Rebordinos.En esta comparecencia le acompañaba Ainhoa Arruabarrena, directora de la Red Gipuzkoa de Kutxabank, entidad que patrocina este apartado y que da nombre al premio por el que compiten estos realizadores noveles, 50.000 euros a repartir a partes iguales entre el director y la distribuidora de la cinta galardonada.Javier Marco, ganador de un Goya por el cortometraje "A la cara" (2020) y que ha presentado sus cortos en la Berlinale Talens y Reykjavik Talent Lab, acude con una historia escrita por Belén Sánchez-Arévalo sobre una funcionario de prisiones y la madre de un recluso que visita a su hijo cada domingo en la cárcel.Entre quienes presentarán su segundo largometraje figura el colombiano Juan Sebastián Mesa, que tras ganar el Premio del Público de la Semana de la Crítica de Venecia con su debut, "Los nadie (2016)", participará con "La roya", una historia sobre la identidad rural gestada en la residencia Cinéfondation del Festival de Cannes y presentada en WIP Latam (2020) de San Sebastián y en el Foro de Coproducción Europa-América Latina de hace cuatro años.Tras participar en New Directors con "Tigre" en 2017, el tándem formado por la argentina Silvina Schnicer y el catalán afincado en Buenos Aires Ulises Porra regresará a la sección con "Carajita", centrada en el colapso de la relación entre una joven y la nana que la crió.En el Foro de Coproducción Europa-Ámerica Latina del Festival fue seleccionado en 2017 "Ese fin de semana", de la argentina Mara Pescio y coproducido por Brasil, que habla del reencuentro de una madre y una hija que llevan tiempo sin verse, y con el que debutará en New Directors.Por su parte, el uruguayo Agustín Banchero presentará "Las vacaciones de Hilda", proyecto seleccionado en Cine en Construcción 36 (el actual WIP Latam) y también coproducido por Brasil, sobre una mujer solitaria que revive un verano del pasado.Tras formar parte de programas como Berlinale Talent o First Films First, el director turco Selman Nacar firma el proyecto con el que ganó el pasado año en San Sebastián los premios WIP Europa de la Industria y WIP Europa, "Between Two Dawns", sobre los conceptos de conciencia, familia y justicia, apoyado en la producción por Francia, Rumanía y España.También fue elegido en WIP Europa el esloveno Darko Sinko, director y productor de documentales y cortometrajes, cuya primera ficción larga, "Inventory", trata sobre un hombre que tras un trágico suceso comienza a pensar que tal vez le odia más gente de lo que imaginaba.Philippe Grégoire, autor de cortos que han pasado por más de un centenar de festivales, competirá "Le bruit des moteurs", una obra de autoficción basada en su antigua experiencia como agente de aduanas, trabajo que desempeñó para costearse la escuela de cine.Otra ópera prima será la de la coreana Hong Sung-eun, "Aloners", que relata la peripecia de una mujer cuya vida cambia cuando su vecino es hallado muerto en su apartamento.Después de participar en el Festival de Sundance, el actor estadounidense Fran Kranz mostrará su primera cinta como realizador, "Mass", una obra sobre el perdón y la culpa en cuyo reparto destacan Reed Birney, Ann Dowd, Jason Isaacs y Martha Plimpton.La directora rusa Lena Lanskih se estrena en el largometraje con "Unwanted", que aborda la peripecia de una adolescente enfrentada a distintos problemas tras tener un bebé no deseado.El rumano Emanuel Parvu, que ha trabajado como actor con directores como Cristian Mungiu, Adrian Sitaru y Constantin Popescu y ganó los premios al mejor director y actor en el Festival de Sarajevo con su debut, "Meda or The Not So Bright Side of Things" (2017), concursará en San Sebastián con "Mikado", un filme sobre las decisiones, la desconfianza y la culpa.Y el cineasta chino Sun Liang, cuya ópera prima "Kill the Shadow" (2017) fue seleccionada en Montreal y Shanghái, entre otros festivales, competirá con "Lost in Summer", sobre un joven adolescente enfrentado a la confusión vital.
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Mark Ronson, a la búsqueda del sonido perfecto en una nueva serie documental
Madrid, 28 jul (EFE).- Apple TV+ estrena este viernes el documental "El arte del sonido con Mark Ronson", protagonizado por el afamado productor y compositor británico, en un viaje por la creación sonora y la tecnología revolucionaria que ha dado forma a la música según la conocemos hoy.Paul McCartney, Charli XCX, Questlove, Adrock y Mike D (Bestia Boys) son algunos de los invitados de las seis entregas de las que consta esta serie, en la que establecen charlas con el responsable de éxitos internacionales como "Uptown funk".Al final de cada episodio, Ronson crea y desvela además una pieza de música original para la que habrá utilizado tecnología puntera y las técnicas presentadas en los minutos previos.En concreto, según explica la nota de prensa, cada entrega está dedicada a desvelar los secretos del "autotune", los "samplers", la "reverb", los sintetizadores, las cajas de ritmos y la distorsión.Producida por Tremolo Productions, "El arte del sonido con Mark Ronson" es una nueva muesca en el largo y exitoso currículum personal del británico, que ha ejercido de productor ejecutivo de la misma, y atesora entre sus logros un Óscar, un Globo de Oro y siete premios Grammy.
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Amazon estrena una serie para TikTok que narra historias LGTBIQA+ reales
Madrid, 28 jul (EFE).- Amazon Prime Video estrena este miércoles en la plataforma TikTok "Entra en escena", su primera "serie" para esta red social que narra historias LGTBIQA+ reales y únicas.La plataforma estadounidense ha informado en un comunicado publicado este miércoles que el objetivo de la miniserie es "visibilizar experiencias personales" y "celebrar la manera de vivir, sentir y superarse de una comunidad"."Entra en Escena" contará con 6 episodios cortos que se estrenan en exclusiva en el perfil de Prime Video en TikTok, la plataforma china de contenido audiovisual que en los últimos años ha multiplicado sus usuarios a nivel mundial.A través de una convocatoria realizada en la plataforma Entraenescena.com y en las redes sociales de Prime Video con el hashtag #EntraEnEscena, más de 300 personas enviaron sus historias para participar en este proyecto.Un equipo de expertos, entre los que se encuentran los influencers Carolina Iglesias ("Percebes y Grelos"), Chenta Tsai ("Putochinomaricón"), Laura Corbacho, Alex Delacroix, La Cuchillos, las Tukus y Virtual Deva, participaron en la selección de las historias más interesantes, emotivas y representativas, que han servido para crear los 6 episodios de la serie."Entra en Escena" continuará a lo largo de todo el año con nuevas historias que acerquen y den voz a la comunidad LGTBIQA+, "innovando con formatos nuevos, frescos y muy sociales que permitirán a la audiencia interactuar con el contenido y sus protagonistas", ha apuntado Amazon Prime Video.
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Descubren en Marruecos el yacimiento achelense más "joven" del mundo
Rabat, 28 jul (EFE).- Una misión arqueológica mixta marroquí, francesa e italiana ha descubierto en Casablanca (oeste de Marruecos), restos de la que pasa por ser el yacimiento achelense más "joven" del mundo, además de la primera colonia humana del país, según los resultados de una investigación que hoy se hizo pública.Estos restos de hace 1,3 millones de años encontrados en el yacimiento "Thomas I" permiten llenar en parte los vacíos entre el mundo del "Homo erectus" y el del "Homo sapiens", según explicó el codirector marroquí de la misión, Abderrahim Mohib.En una rueda de prensa, Mohib explicó que los restos consisten en miles de piedras bifaces de diferentes formas, fabricadas con sílex y cuarzo, típicas de la industria lítica achelense originada en el Paleolítico inferior.Los bifaces, hallados en una superficie de excavación de más 1.000 metros cuadrados, están tallados por ambas caras; algunos de ellos tienen forma de triángulo con una base semicircular y una punta afilada, mientras que otros están afilados por ambas partes, la base y la parte superior.Mohib añadió que ese descubrimiento se ha producido 40 años después del inicio del programa arqueológico franco marroquí "Prehistoria de Casablanca".El yacimiento de Thomas I pertenecería a la misma cultura achelense que se emparenta en el contienente con otro yacimiento hallado en el este de África, que data de hace 1,8 millones de años, y otro en el sur, con 1,6 millones de años de antigüedad.Asimismo, Mohib explicó que esos bifaces son de producción local, algo confirmado por el descubrimiento de indicios relacionados con su proceso de fabricación, pero subrayó que aún no se sabe la procedencia de los grupos de "Homo erectus", ancestros de los "Homo sapiens" que vivieron en esa región.Agregó que todavía se desconocen los usos de los utensilios y herramientas, pero el arqueólogo marroquí no descartó que se usasen para despellejar a los animales y cortar carne, entre otras tareas.Este descubrimiento, según Mohib, es importante para solucionar una escasez de información sobre esa etapa de la historia y es posible que ayude a entender mejor el período de transición del "Homo erectus" al "Homo sapiens"."No está descartado que esta transición se haya desarrollado en Marruecos. Todavía no está confirmado, pero es una pista que estamos estudiando", subrayó el investigador.En junio del año pasado, la misión científica que trabaja en el yacimiento Thomas I descubrió pequeñas piedras de sílex de no más de 6 centímetros de longitud, trabajadas gracias a una técnica especial, que data de un millón de años, conocida con el nombre de "percusión bipolar sobre yunque" que tiene como objetivo fabricar objetos afilados.EL PRECEDENTE CERCANO DE LA "CARNICERÍA"Asimismo, estos investigadores anunciaron durante el mismo año el descubrimiento en la Gruta de los Rinocerontes, no lejos de Thomas I, de restos fósiles de animales de hace 700.000 años con marcas de dientes humanos, lo que fue considerado el vestigio más antiguo en África de una carnicería instalada en una cueva.Hasta entonces, la evidencia más antigua de consumo de carne por humanos en el continente africano se remontaba a entre 3 y 2 millones de años, pero en sitios al aire libre.Sin embargo, la llegada del período achelense (que comenzó hace alrededor de 1,8 millones de años en África) no trajo solamente nuevas técnicas que facilitaban la vida diaria del hombre antiguo sino también comportamientos más estructurados, particularmente aquellos relacionados con la gestión del espacio.Los elementos encontrados en la Gruta de los Rinocerontes atestiguan depredación, corte y transporte de carne a lugares de ocupación frecuentados regularmente y durante largos períodos de tiempo, como las cuevas.En la Gruta de los Rinocerontes, descubierta en 1991, ya se habían encontrado utensilios de piedra y rastros de actividad humana, un hecho que estaría directamente relacionado con la práctica de consumo de carne.En 2017 ya se produjo en Marruecos un importante descubrimiento arqueológico en la cueva de Jebel Irhoud, que sacó a la luz los que se consideran los restos más antiguos de "Homo sapiens" encontrados hasta la fecha, y daban una antigüedad de unos 315.000 años.Mohamed Siali
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"Modelo 77", de Alberto Rodríguez, con Herrán y Gutiérrez, comienza su rodaje
Madrid, 28 jul (EFE).- Alberto Rodríguez comenzará el 2 de agosto el rodaje de su nueva película, "Modelo 77", "una historia de solidaridad y lucha por la justicia en el comienzo de la transición", protagonizada por Miguel Herrán y Javier Gutiérrez.Inspirada en hechos reales, la película se rodará en Sevilla y en la cárcel modelo de Barcelona, informa este miércoles un comunicado de Movistar+.Herrán y Gutiérrez interpretan a dos convictos de la Modelo de Barcelona "que protagonizan una emocionante historia llena de humanidad, libertad y justicia".Es la segunda colaboración de Gutiérrez con el director sevillano tras "La isla mínima" (2014), película por la que ganó su primer Goya al mejor actor, así como el Feroz, el Forqué y la Concha de Plata de San Sebastián.El guion de la película está firmado por Rodríguez y Rafael Cobos, con el que ha colaborado en "7 vírgenes" (2005), "After" (2009), "Grupo 7" (2012), "La isla mínima", "El hombre de las mil caras" (2016) y en la serie "La peste".La producción es de Atípica Films y Movistar+ y la película que se estrenará en salas de cine antes de llegar a la plataforma."Esta película que rodaremos en breve nos ha perseguido durante los últimos quince años. En 2006 conocimos la historia de COPEL (Coordinadora de Presos en Lucha), la historia de un grupo de presos que encontraron, en las peores condiciones, la manera de ser solidarios, de mantenerse unidos, de luchar por un ideal aunque este sea utópico, de luchar aunque desde el inicio todo esté perdido", explica Rodríguez en el comunicado."Espero -agrega- que sepamos hacer una película tan emocionante y humana como el testimonio que recoge".
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Cultura destina 800.000 euros a las ayudas a la producción de cortometrajes
Madrid, 28 jul (EFE).- El Ministerio de Cultura y Deporte ha dado a conocer que son 37 los proyectos seleccionados -todos ellos con presencia femenina- a los que destinará, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, una línea de ayudas a la producción de cortometrajes con un presupuesto de 800.000 euros.Cultura hecho pública hoy esta resolución por la que se conceden las ayudas a la producción de cortometrajes sobre proyecto convocadas en 2021.Según ha añadido el ministerio, de un total de 462 solicitudes recibidas han resultado beneficiarios 37 proyectos, de los que 24 corresponden a la categoría de especial valor cinematográfico, cultural o social; 7 a la categoría de animación; y 6 a la categoría de documental.Respecto a la presencia femenina, destacan, en los proyectos de cortometraje beneficiarios de ayuda, el 100% ha contratado a un equipo técnico con al menos el 40% de representación femenina en los cargos de responsabilidad.Asimismo, del total de 143 proyectos dirigidos exclusivamente por mujeres que han solicitado ayuda (31,16% de las solicitantes), 19 proyectos han resultado beneficiarios (51,35%). Y de los 153 proyectos solicitantes de ayuda con guion escrito únicamente por mujeres (33,11%), 22 proyectos han resultado beneficiarios (59,45%).Por otro lado, de un total de 342 proyectos de cortometraje con mujeres en la producción ejecutiva (74,02% de los solicitantes) han resultado beneficiarios 28 proyectos (75,67%).De los 375 proyectos de cortometraje que disponían de un equipo técnico con al menos el 40% de presencia femenina (81,16%), 37 cortos han recibido ayuda (100% de los proyectos beneficiarios).Además, 18 de los proyectos beneficiarios cuentan con presencia femenina exclusivamente en las labores de dirección y escritura del guion (48,65% de los beneficiarios), de un total de 117 proyectos que solicitaron ayuda con dicha participación femenina (25,32%).Por categorías, en la de especial valor cinematográfico, cultural o social, el 58,33% están dirigidos exclusivamente por mujeres; el 62,5% está escrito exclusivamente por mujeres y el 8,33% están coescritos por mujeres y hombres. El 70,83% de los proyectos tiene a mujeres como productoras ejecutivas.En los proyectos de animación, el 42,83% cuentan con presencia femenina exclusivamente en las labores de dirección y, también, el 42,86% en las de escritura de guion, el 57,14% cuenta con productora ejecutiva.Por último, el 16,67% de los proyectos de cortometraje de carácter documental beneficiarios de ayuda están dirigidos por mujeres, mientras que el 50% de los guiones están escritos exclusivamente por mujeres y el 16,67% de los guiones están coescritos por mujeres y hombres. El 100% de estos proyectos cuenta con productora ejecutiva.PRESUPUESTOS DE LOS PROYECTOS BENEFICIARIOSSegún añaden desde el ministerio, el coste medio total reconocido en la categoría de especial valor cinematográfico, cultural o social de los proyectos beneficiarios, sin tener en cuenta los de animación, es de 47.453,6 euros. En el caso de los proyectos de carácter documental, el coste medio asciende a 46.742 euros. El coste medio de los proyectos de animación es de 59.284,6 euros.Sin embargo, matizan, cuando se toma el dato de los costes reconocidos a los proyectos que están dirigidos exclusivamente por mujeres, la media en la categoría de especial valor cinematográfico, cultural o social es de 50.122,9 euros y en los de animación de 53.902,7 euros. El presupuesto del único proyecto de documental dirigido por una mujer asciende a 54.000 euros.
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Nadia de Santiago protagoniza la miniserie de Netflix “El tiempo que te doy”
Madrid, 28 jul (EFE).- La actriz Nadia de Santiago protagoniza "El tiempo que te doy", una miniserie de Netflix que narra la superación de una ruptura amorosa y que se estrenará a nivel internacional en octubre."El tiempo que te doy es el tiempo que tardas en despedirte de tu primer amor”, así resume Nadia de Santiago ("Las chicas del cable", "Las 13 rosas") la nueva serie que ha creado junto a Pablo Santidrián e Inés Pintor y que será la primera ficción de formato corto producida para Netflix España, con 10 episodios de 11 minutos cada uno.La serie cuenta la historia de Lina (De Santiago), quien esta´ empezando de nuevo, se muda de casa, busca un nuevo trabajo y prueba nuevas experiencias. Pero lo que Lina intenta hacer en realidad es olvidar a Nico (Álvaro Cervantes, "Loco por ella", "Criminal"), su primer amor."Cada di´a, Lina intenta pensar un minuto menos en él. De esta manera, los episodios de "El tiempo que te doy" cuentan con innovador formato que viaja entre el pasado y el presente de la protagonista", ha apuntado Netflix en un comunicado este miércoles.Cala Zavaleta ("Eterno retorno", "Millennials"), Nico Romero ("Las chicas del cable", "Antidisturbios"), Carla Linares ("Júlia Ist", "La enfermedad del domingo"), Moussa Echarif ("La unidad", "Mar de plástico") y Prince Ezeanyim completan el reparto principal de esta nueva apuesta, producida por Corte y Confección para Netflix, "cuyo peculiar formato responde a una búsqueda de nuevos caminos en la narrativa".
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Miguel Poveda y Víctor Manuel, en un Cante de las Minas que cambia de sede
Murcia, 28 jul (EFE).- Tras suspenderse en 2020 por la covid-19, el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia), cuyo pregón pronunciará mañana el cantautor Víctor Manuel y que contará con Miguel Poveda como principal atractivo de la programación, traslada su sede habitual, el Antiguo Mercado Público, a la fundición de metal "La Maquinista de Levante".Con el fin de cumplir las restricciones sanitarias obligadas por la pandemia, la organización ha tenido que abandonar para el 60 Festival Minero el interior de la "Catedral del Cante" y recuperar una tradición de los inicios del certamen, cuando se celebraba al aire libre, en la terraza Argüelles, ubicada en los jardines del cine Mery de La Unión.Además, la prohibición de las autoridades sanitarias para celebrar eventos multitudinarios entre las 2 y las 6 horas también ha conllevado que la madrugada más flamenca del año, la de la final del concurso, que este año tendrá lugar el 7 de agosto, tenga que acabar unas dos horas antes de lo habitual.El festival volverá a hacer un guiño a otras cuencas mineras, como la asturiana, con la doble presencia en "La Maquinista del Levante" del cantante y productor musical Víctor Manuel, nacido en Mieres y que ha sido designado para ser el pregonero este jueves, dos días antes de que protagonice una de las galas.En una antigua fundición de metal situada a los pies de la Sierra Minera resonará la voz del asturiano, que actuará en La Unión dentro de la gira "Volver para cantarlo", y entre cuyas canciones hay temas como "El abuelo Víctor" -un homenaje a su antepasado picaor-, "Planta 14" -sobre un accidente en un pozo de hulla- o "Carta de un minero a Manuel Llaneza".Tras el pregón de Víctor Manuel llegará el momento de la gala de vencedores de la edición anterior, subiendo al escenario el cantaor Matías López Expósito “El Mati”, Lámpara Minera de 2019; José Fermín Fernández, Bordón Minero (guitarra); Olga Aznar, Desplante Femenino (baile) y Alejandro Solano, Filón (instrumento).Para suceder a este cuarteto en el palmarés del certamen flamenco con más raigambre, el jurado ha elegido a 25 semifinalistas (10 cantaores, 6 bailaores, 4 guitarristas y 5 instrumentistas), que buscarán entre el 4 y el 6 de agosto su pase a la gran final.Las habituales dobles galas flamencas han desaparecido del programa de este año por la restricción horaria impuesta por las autoridades sanitarias para frenar el contagio de coronavirus, pasando a un solo espectáculo en cartel por noche.Las actuaciones comenzarán el próximo viernes con la compañía de baile de Antonio Najarro, que presentará en La Unión su nuevo trabajo, "Alento", mientras que el domingo llegará el turno del violinista Paco Montalvo, que hará un repertorio especial para el festival y diferente al concierto habitual de la gira de presentación de su tercer disco, "Leyenda".Uno de los momentos más esperados del Cante de las Minas de este año será la vuelta a La Unión de uno de sus hijos pródigos, el cantaor Miguel Poveda, Lámpara Minera de 1993 con tan solo 20 años, Castillete de Oro 2008 y que da nombre a una calle de esta localidad desde 2010.Las galas concluirán el 3 de agosto con la fusión flamenca con ritmos de jazz que propone el pianista Dorantes, que contará con la colaboración especial de uno de los cantaores más en forma del panorama actual del cante jondo, “Pedro el Granaíno”.El certamen también tendrá un guiño a los ganadores de la Lámpara Minera en el "Cante en la calle", por donde pasarán los cantaores Manuel Cuevas, Alfredo Tejada, Juan Pinilla, Antonia Contreras, Celia Romero, María José Pérez y Miguel de Tena.Finalmente, se volverá a rendir tributo a personas, artistas y entidades relacionadas con el flamenco y su visibilidad con la entrega de 14 premios, entre ellos el galardón “Catedral del Cante” a Lituania por su labor de difusión y promoción del flamenco en este país a través de su consulado en Madrid.Además, el saxofonista lituano Ke?stutis Vaiginis se unira´ al proyecto ‘Flamenco-Jazz Project’ del pianista Alex Conde en una demostración, programada para el sábado 7 de agosto, de como el flamenco se puede fusionar con otros estilos.El ex alcalde de La Unión y uno de los creadores del festival, Esteban Bernal Velasco, el pintor Pedro Cano o la directora de danza Cloti Corvi son algunos de los distinguidos, junto al periodista Miguel Meroño; la escultora Dolores Fernández Arcas y el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía.Pedro Lizarán
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Carlos Latre: "Un país como España no debe perder nunca el sentido del humor"
Mérida, 28 jul (EFE).- El humorista camaleónico, cantante y actor, Carlos Latre, que debuta en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, considera que España, tras la tragedia derivada de la pandemia, no puede perder el sentido del humor, pues "perderíamos una gran parte de nuestra esencia"."Todos hemos perdido a alguien" en esta pandemia y "creo que se nos está quitando la sonrisa de la cara, "algo terrible", ha dicho Latre en una entrevista concedida a EFE en Mérida, donde este jueves debuta como actor para interpretar el personaje de Pseodolus en una de las obras más icónicas de la historia del festival, "Golfus de Roma".Casi 30 años después de que fuera dirigida por Marios Gas e interpretada por Javier Gurruchaga en el papel prinicipal, este musical vuelve a la arena emeritense con el mismo objetivo, que no es otro que trasladar felicidad y risas al espectador.Por ello, Latre entiende que es el momento adecuado para esta obra después de muchos meses de pandemia y también porque quiere mostrar al público "otro artista" que lleva dentro, "renovado", diferente" a lo que tiene acostumbrado al público, pero que no deja a un lado sus gestos y sus "locuras".Asegura y remarca que en esta obra da rienda suelta a su lado más "clown", lo que le permitirá "liberar al payaso circense" que lleva dentro.Aunque el teatro lo entiende como una isla en la que los cómicos aún pueden expresarse con libertad, Latre cree que se está llevando a cabo "una malinterpretación" de lo que supone para un individuo tener libertad.La libertad es algo que su personaje anhela poseer y para Latre, sin duda alguna, es algo por lo que merece la pena luchar, de ahí que vea en su máxima expresión la oportunidad de poder elegir dónde estás y qué haces "porque eso te permite saber quien eres".En este marco, el humorista sostiene que hay libertades que corren peligro, pues la comedia actual vive en la época del "bienquedismo"."Parece que vivimos en un momento que todo es maravilloso y todos somos muy guapos, y debido a eso estamos perdiendo la verdad porque ello no nos permite reírnos de nosotros mismos, ni que otros lo hagan por nosotros", agrega.De ahí que, según continúa, piense que la sociedad es un poco "fake" y que las personas "nos encontramos en un punto donde tenemos miedo a mostrarnos como somos". "El humor tiene un punto crítico que muestra las verdades más incómodas y creo que para un cómico es peligroso autocensurarse", añade.Califica su trayectoria profesional de "algo extraña", pues antes de ser presentador y cantante, era únicamente imitador, lo que le hacía vivir "en tierra de nadie". Por ello, el hecho de que el Latre imitador haya podido estar en otras partes de la rueda del espectáculo le ha permitido conseguir su propia libertad.Bromea al decir que su personaje en este musical tiene las cualidades para ser político. "Te puedo asegurar que Pseodolus ganaría las elecciones sin necesidad de partido", afirma entre sonrisas.En este prisma político, y como imitador de decenas de ellos, Latre asevera que le han dado mucho trabajo para mostrar sus defectos, pero también para hacerlos más humanos aunque ellos no quisieran. "Hay políticos que adolecen de sentido del humor", lamenta el actor, quien admite que poco a poco "los más serios se están volviendo risueños".Adicto, tal como asegura, a salir de su propia zona de confort, Latre agradece los retos que la vida le pone en su carrera, como este Pseodolus, "uno de mis mayores desafíos" en mis años de profesional y, muy especialmente, por actuar un escenario tan histórico como es el Teatro Romano de Mérida.Por Mario Ramos
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Queralt Lahoz, Joana Serrat, Los Hermanos Cubero y Delafé, en Altaveu 2021
Barcelona, 28 jul (EFE).- Queralt Lahoz, Joana Serrat, Los Hermanos Cubero y Delafé serán algunos de los artistas que actuarán en la 32 edición del Festival Altaveu de Sant Boi de Llobregat (Barcelona), que se celebrará del 10 al 12 de septiembre.Según ha informado este miércoles Altaveu, el festival de este año apuesta por conciertos pequeños repartidos en diferentes escenarios para adaptarse a las medidas de seguridad sanitaria que exige la pandemia.Los Hijos del Trueno, Valeria Castro, Alessio Arena, Lucía Fumero Trio, Amaia Miranda y Ana Brenes también participarán en la primera edición bajo la dirección de Víctor Partido, después de que Jordi Turtós haya dejado el cargo.Altaveu presentará una producción propia, el espectáculo de percusión "Drummers of Altaveu", y programará charlas, documentales, dj's y feria de discos y libros.Además, volverán los Premios Altaveu, cuyos ganadores se anunciarán a finales de agosto y que se entregarán el 9 de septiembre, en un acto doble en el que los premiados de 2020, que no pudieron recibir su galardón por la pandemia, también estarán presentes.
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Perú irá con 60 escritores, artistas e intelectuales a la Feria de Guadalajara
Lima, 27 jul (EFE).- Perú participará con 60 escritores, artistas e intelectuales como "País Invitado de Honor" en la 35 Feria del Libro de Guadalajara (FIL) 2021, informó este martes el Ministerio de Cultura, que aseguró que esta delegación oficial reflejará "la variedad cultural, literaria y académica del país"."Ser país invitado de honor en Guadalajara, en este año tan especial (del bicentenario de la independencia peruana), es una oportunidad para proyectar la figura de Perú y las figuras de nuestras escritoras y escritores a nivel internacional", destacó el ministro de Cultura, Alejandro Neyra.Añadió que esta será "la oportunidad de encontrarnos en una feria presencial, después de un año de pandemia, va a ser una ocasión de celebración entre hermanos".El Ministerio de Cultura detalló que para seleccionar a la delegación se aplicaron "criterios de diversidad, aplicados a géneros literarios, temática, procedencia regional y lingüística, equidad de género, grupo generacional, trayectoria y publicaciones recientes".En ese sentido, se recibieron sugerencias y propuestas de la Biblioteca Nacional, el Ministerio de Relaciones Exteriores, la Casa de la Literatura, el Consejo Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación (Concytec), Petroperú-Copé, la Cámara Peruana del Libro y la Asociación de Editoriales Independientes.Como "País Invitado de Honor" de la FIL Guadalajara, que se celebrará del 27 de noviembre al 5 de diciembre próximo, se presentará el concepto "Perú: historias que nos conectan" para dar a conocer el arte, la memoria, las tradiciones y las narraciones que representan al país y que, a su vez, generan vínculos con México."Este concepto tiene un conjunto de sentidos asociados a la feria y a la propuesta que plantea el Ministerio de Cultura. Las ferias conectan a editores de distintas partes del mundo, a editores con lectores, a lectores entre sí, así como a mediadores. Este un encuentro trasnacional", sostuvo Santiago Alfaro, jefe de la Dirección General de Industrias Culturales y Artes.En la Feria de Guadalajara, Perú tendrá un pabellón especial con una gran librería con, aproximadamente, 30.000 ejemplares de libros de autores peruanos y se presentará la exposición "La vida sin plazos: escritoras en la ciudad de los 90", cuyo objetivo es revalorar el papel de las mujeres en la literatura contemporánea.Durante la feria también se contará con un programa gastronómico y con la proyección de negocios editoriales, en coordinación con la agencia de promoción Promperú, así como con actividades artísticas, espectáculos para niños y presentaciones musicales.En la delegación peruana participarán, entre otros, los escritores Alonso Cueto, Renato Cisneros, Katya Adaui, Mariana De Althaus, Rossella Di Paolo, Rafael Dumett, Fernando Iwasaki, Santiago Roncagliolo, Diego Trelles y Gabriela Wiener.Entre los expertos, académicos y artistas estarán Carmen Mc Evoy, Carolina Trivelli, Jorge Lossio, Brenda Román, Issa Watanabe, Marcel Velásquez y Yesenia Montes.
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Los Montaner ya están listos para su concierto familiar en República Dominicana
Santo Domingo, 27 jul (EFE).- El cantautor Ricardo Montaner aseguró este martes que la familia es un "verdadero tesoro", pero lamentó que en la actualidad compartir entre parientes sea considerado "raro", algo que busca desafiar con un espectáculo el próximo sábado en República Dominicana.El intérprete, de nacionalidades venezolana, argentina y dominicana, expuso que su familia lo que hace es "promocionar esa rareza" con acciones como el espectáculo que presentará el próximo sábado en el anfiteatro Altos de Chavón, en la provincia La Romana (este).Montaner, quien ha fijado residencia en la provincia dominicana de Samaná (noreste), subirá al escenario junto a sus hijos Ricky, Mau, Evaluna y el esposo de ella, el colombiano Camilo.La actuación del grupo se transmitirá en directo, además de que se permitirá la presencia de un determinado porcentaje de la capacidad del aforo, atendiendo a las restricciones sanitarias por la pandemia."Nos ven como extraterrestres cuando esto debería ser lo normal, los papás, mamás, hijos, sobrinos se deben juntar en familia para hacer lo que más le guste, un asado, un sancocho", afirmó el artista en rueda de prensa en Santo Domingo."El mundo sería tan bonito si todos defendiéramos a nuestras familias, nuestros amigos, si defendiéramos a nuestros países habría más libertad, más vida en democracia, menos presos políticos y más gente con libre pensamiento, sin que eso signifique que agredes al otro", dijo el autor y cantante de "La cima del cielo".Para Montaner la familia es el "verdadero tesoro" y dijo que estaba "bien" enojarse "cuando se meten" con tu familia."Quien toca a mi familia con un soplido me va a tener a mi ahí; ese es el tesoro que yo tengo, el tesoro de verdad, el amor es una cosa que no se hereda, se adquiere con años de paciencia y dedicación", opinó.Camilo, por su parte, dijo sentirse "muy bendecido" por el respaldo que "siempre" le ha dado su suegro en la escena artística y a nivel personal."Desde siempre mi suegro estaba ahí, poniendo mi nombre en lugares donde nadie sabía quién era yo (...) me siento muy feliz de tener la familia que tengo; me encantan los retos y compartir escenario con mi suegro me genera un reto gigante. Toda mi vida lo he tenido como referente y ahora me ha tocado la dicha de compartir con él en un espectáculo", dijo el colombiano.Ricky Montaner calificó de "privilegio" compartir todas sus actuaciones con su hermano Mau. "Todos nos tenemos muchísimo respeto y admiración", acotó.
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Ricardo Montaner dice que no son "extraterrestres" por cantar en familia
Miami, 27 jul (EFE).- El cantautor Ricardo Montaner, que realizará el próximo sábado un concierto digital con sus hijos Mau, Ricky y Evaluna y su yerno, el intérprete colombiano Camilo Echeverry, dijo que los tildan de "raros" por cantar juntos cuando eso debería ser lo normal, hacer en familia las cosas que aman."Nos ven como extraterrestres, cuando esto es lo normal, juntarse en familia y hacer lo que nos gusta", expresó el también productor en una rueda de prensa virtual desde República Dominicana, donde se realizará el concierto.Los Montaner, quienes han logrado un reconocimiento individual en sus respectivas carreras musicales, manifestaron a la prensa su emoción de cantar por primera vez juntos en un escenario, pese a los diferentes estilos que van de la balada al reguetón.Evaluna dijo que cantar con el patriarca de la familia siempre ha hecho las cosas más fáciles para ella."Cantar con él es la versión más cómoda de cantar en vivo", indicó.La cantante dice que ahora siente lo mismo cuando se ha presentado en el escenario con su esposo Camilo, quien a su vez aseguró a los medios que ambos gozan de la "misma complicidad", tanto en el matrimonio como en el escenario.El intérprete de "Vida de rico" y "Millones" además reconoció que sintió nervios cuando supo que iban a hacer en familia el concierto virtual "Los Montaner: Solo una vez"."Me reta un montón porque los admiro muchísimo a todos", manifestó el colombiano.Por su parte, Ricardo Montaner detalló que el concierto en el escenario de "Los Altos de Chavón" será en vivo, durará dos horas y media y cantarán entre sí canciones los unos de los otros.El intérprete además señaló que en unas dos semanas habrá noticias sobre cuándo comenzará la emisión del programa de telerrealidad "Los Montaner", en el que participan los cinco cantantes.Para el dúo Mau & Ricky, los hijos menores del artista, el concierto ha sido "una excusa extraordinaria de pasar mucho tiempo en familia".Aseguraron que escoger el repertorio para el concierto digital fue un "reto" porque además todos tienen estilos diferentes.Sin embargo, enfatizaron que resultó sencillo encontrar un hilo conductor porque "todas las canciones al final hablan de amor".Además explicaron que el concierto familiar era una ilusión de tiempo atrás y que no obedece a la covid-19, pero que ahora es más necesario que nunca porque en situaciones difíciles lo más importante es la unidad familiar."Lo importante es estar como familia en el escenario, haciendo lo que todos tenemos en común", subrayaron.
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EE.UU. vende un disco único de Wu-Tang Clan para cubrir una deuda de Martin Shkreli
Nueva York, 27 jul (EFE).- Las autoridades de EE.UU. anunciaron este martes la venta de un álbum único del grupo de rap Wu-Tang Clan -del que existe una sola copia y que era propiedad de Martin Shkreli- con el objetivo de cubrir las deudas del polémico exdirectivo farmacéutico tras haber sido condenado a pagar millones de dólares por fraude.La Fiscalía General del Distrito Este de Nueva York, que dio a conocer la noticia en un comunicado, no desveló ni la identidad del comprador ni el precio pagado.La Fiscalía sí dijo que con lo recaudado se salda la deuda que Shkreli aún tenía pendiente después de que se le ordenara en 2018 la entrega de más de 7,3 millones de dólares como parte de su castigo.“Con la venta hoy de este álbum único, su pago está ahora completado”, señaló en la nota la fiscal en funciones Jacquelyn Kasulis.El disco en cuestión es "Once Upon a Time in Shaolin", un trabajo desvelado en 2015 por Wu-Tang Clan y que se vendió al mejor postor, con el compromiso de que no podría publicarse comercialmente durante 88 años.Así, la obra ha sido vista siempre más como una pieza de arte que como un álbum musical al uso y era uno de los bienes más valiosos que poseía Shkreli, que según algunos medios pagó 2 millones de dólares por él.El inversor y exejecutivo fue condenado a 7 años de cárcel en 2018 por haber defraudado unos 11 millones de dólares a los inversores de su gestora de fondos, MSMB Capital, una firma que dirigía antes de involucrarse en el sector farmacéutico.Shkreli se hizo conocido, sin embargo, por haber inflado los precios de varios medicamentos, incluido uno para enfermos de sida que pasó de costar 13,5 dólares a 750 cuando su empresa compró los derechos para fabricar el fármaco.Tras su salto a la fama, el joven se dedicó además a lanzar en internet duros ataques a periodistas y otros críticos y por su excéntrico comportamiento, que incluyó ofrecer públicamente 5.000 dólares a quien le consiguiese un mechón del pelo de la exsecretaria de Estado Hillary Clinton.Hijo de una familia de inmigrantes en Brooklyn, Shkreli creó su fondo de inversión en 2006 y, años más tarde, fue incluido en una lista de la revista Forbes de los inversores más destacados menores de 30 años.En 2011 puso en marcha la empresa farmacéutica Retrophin, que luego abandonó para fundar la compañía Turing Pharmaceuticals, que fue con la que se dedicó a comprar derechos de fármacos para luego encarecerlos.
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México convierte en "victorioso" el árbol donde Cortés lloró amargamente
Ciudad de México, 27 jul (EFE).- La plaza donde se ubica el ahuehuete junto al que el conquistador Hernán Cortés derramó sus lágrimas en la denominada Noche Triste tras perder una batalla el 30 de julio de 1520 se llama desde este martes Plaza de la Noche Victoriosa, un paso más en el afán del Gobierno mexicano en reescribir la historia de la conquista."¿Por qué cambiar el nombre de la plaza? Porque partimos de la convicción de que una sociedad necesita saber de dónde viene para saber a dónde va", declaró la jefa de Gobierno de la capital mexicana, Claudia Sheinbaum, durante el evento de "Reivindicación de la Noche Victoriosa".El nombre de la antes llamada Plaza de la Noche Triste, ubicada en el noroeste de la Ciudad de México, llevaba décadas siendo cuestionado por algunas organizaciones de la sociedad civil, pero no fue hasta la llegada del actual presidente Andrés Manuel López Obrador que la historia, tanto de este lugar como de otros simbólicos de la conquista, se han modificado con otra orientación.México conmemora este 2021 los 200 años de su independencia (1821), los 500 años de la conquista (1521) y, aunque se trata de una fecha cuestionada, los 700 años de la fundación de Tenochtitlan, actual Ciudad de México.El Gobierno de López Obrador ha preparado 15 eventos conmemorativos en la linea marcada por el presidente desde que en 2019 exigió al rey Felipe VI de España y al papa Francisco que se disculparan por los abusos de la conquista."Si decimos noche triste pensamos en Cortés y en la conquista. Si decimos noche victoriosa honramos a quienes murieron en la masacre del Templo Mayor y a los pobladores", continuó Sheinbaum en un discurso en el que recordó lo sucedido unos días antes de que Cortés fuese derrotado y acudiese al lugar a desahogarse junto al ahuehuete.LA VENGANZA DE LOS MEXICASSheinbaum recordó que Pedro de Alvarado traicionó a los mexicas después de permitirles la celebración de una fiesta.El 22 de mayo de 1520, frente al Templo Mayor, muy cerca del emblemático Zócalo capitalino, los mexicas realizaron una fiesta en honor a Tóxcatl (época de sequías).Cortés (1485-1547) había tenido que salir de México-Tenochtitlán y dejó a cargo de la vigilancia del tlatoani (emperador) Moctezuma a Pedro Alvarado. Entonces permitió la celebración pero ordenó, sin embargo, una masacre muy violenta que rompió con la entente establecida por Cortés entre los conquistadores, sus aliados indígenas y los mexicas.A partir de entonces, las cosas cambiaron y comenzó una guerra total entre ambos bandos que tuvo un punto clave: la primera y única batalla de la que los mexicas salieron victoriosos frente a las tropas de Cortés y sus aliados indígenas e hicieron, según la leyenda, que el conquistador derramase sus lágrimas junto a un viejo ahuehuete.Por su parte, la coordinadora nacional de Memoria y Cultura de México, Beatriz Gutiérrez Müller, mencionó el "poder de los alaridos" con los que los mexicas atemorizaron a los españoles el 30 de julio de 1520."ACTO DE JUSTICIA""Los ojos de la victoria son gloriosos y cuando se transmite la historia o queda por escrito se convierte en leyenda. Pero los mexicanos defendieron con el mayor honor la toma de la ciudad de Tenochtitlán", dijo Gutiérrez Müller, esposa de López Obrador.La jefa de Gobierno consideró que es indispensable generar una "política de historia" sobre la conquista, "porque ahí nació el racismo", una de las lacras del actual México.Durante mucho tiempo se hizo ver en la historia enseñada que la conquista había sido "sencillamente un encuentro de dos mundos"."Los mexicanos pelearon como los más fuertes guerreros. A pesar de la victoria, el laurel se lo llevaron fuera del continente. Con este sencillo cambio de nombre se hace un acto de justicia para los pobladores. México fue, es y seguirá siendo grande", terminó la responsable de la Coordinación Nacional de Memoria y Cultura de México.Después de los discursos iniciales, las autoridades presentes se colocaron frente al viejo ahuehuete y, frente a vecinos de la zona que les pidieron que cuiden el lugar, develaron una placa con el nombre de la Plaza de la Noche Victoriosa.
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101 libros que recomiendan las lectoras y lectores de elDiario.es para pasar el verano
Después de la maleta de libros que recomendaron un buen puñado de redactores y redactoras de elDiario.es este fin de semana, es momento de escucharos y que nos sugiráis lecturas. Os hemos preguntado y habéis respondido, a través de los comentarios y en nuestra cuenta de Instagram, con cerca de 200 títulos, todo un aluvión de buenas e interesantes recomendaciones literarias. Los lectores y lectoras de elDiario.es recomendáis todo tipo de obras, desde clásicos como Bartleby, el escribiente, de Herman Melville, pasando por best-sellers como La ladrona de libros, de Markus Zusak, y éxitos muy actuales en nuestro país como Panza de burro, de Andrea Abreu. Y por si un libro nos sabe a poco, también nos recomiendan sagas enteras como Forastera, de Diana Gabaldon, o La rueda del tiempo, de Robert Jordan.Por supuesto, entre estas recomendaciones no solo hay sitio para la ficción, también para la divulgación científica de la mano de Sapiens, de Yuval Noah Harari, o para la Historia con Anatomía del fascismo, de Robert O. Paxton. Así que, sean cuales sean tus intereses, esperamos que encuentres alguna lectura sorpresa para estas vacaciones de la mano de esta selección de 101 libros realizada por vosotras y vosotros mismos. Y si quieres aportar algún título más, ¡déjalo en los comentarios!1.   Saga La rueda del tiempo (Minotauro), de Robert Jordan. Lo recomienda Sevegap (socio de elDiario.es). 2.   El infinito en un junco (Siruela), de Irene Vallejo. Lo recomienda Curro (socio de elDiario.es). 3.   Las malas (Tusquets), de Camila Sosa Villada. Lo recomienda Gerardo (socio de elDiario.es).4.   El huerto de Emerson (Tusquets), de Luis Landero. Lo recomienda Roy (socio de elDiario.es).5.   Franquismo S.A. (Akal), de Antonio Maestre. Lo recomienda Daniel.6.   Lee Miller, cinco retratos (Liana), de Eleonora Antonioni. Lo recomienda Laura.7.   Anatomía del Fascismo (Capitán Swing), de Robert O. Paxton. Lo recomienda Abud.8.   El Don de la siesta (Anagrama), de Miguel Ángel Hernández. Lo recomienda Carmen.9.   Sapiens: De animales a dioses (Debate), de Yuval Noah Harari. Lo recomienda Knock The Door. 10.  La saga Forastera (Salamandra), de Diana Gabaldon. Lo recomienda Ester. 11.  El asesinato de Leah Phar (Cerbero), de Rafael de la Rosa. Lo recomienda Lady Coco. 12.  Bartleby, el escribiente (Austral), de Herman Melville. Lo recomienda Velasco.13.  Panza de burro (Barret), de Andrea Abreu. Lo recomienda Sara.14.  La verdad sobre el caso Savolta (Seix Barral), de Eduardo Mendoza. Lo recomienda Gretchen.15.  Ensayo sobre la ceguera (Alfaguara), de José Saramago. Lo recomienda Iván.16.  Los olvidados de fortuna (Libros.com), de Pedro López. Lo recomienda Juan Antonio. 17.  Las cenizas de Ángela (Maeva), de Frank Mccourt. Lo recomienda Helena.18.  El cuarto mono (Destino), de J.D. Barker. Lo recomienda Marina.19.  Middlemarch (Cátedra), de George Eliot. Lo recomienda Diana.20.  Un caballero en Moscú (Salamandra), de Amor Twoles. Lo recomienda Rafael.21.  La ladrona de libros (Debolsillo), de Markus Zusak. Lo recomienda Cristina.22.  Mi vida en la carretera (Alpha Decay), de Gloria Steinem. Lo recomienda Ana.23.  Haz que parezca amor (Nube de tinta), de Roy Galán. Lo recomienda Alberto.24.  Dispara, yo ya estoy muerto (Debolsillo), de Julia Navarro. Lo recomienda NRK.25.  No las llames chicas, llámalas futbolistas (Cúpula), de Danae Boronat. Lo recomienda Carlos.26.  La responsabilidad de llamarse Beatriz en la Toscana (Fosca Networks), de Patricia Tablado. Lo recomienda Carlos.27.  La utilidad de lo inútil (Acantilado), de Nuccio Ordine. Lo recomienda Andrea.28.  El reino (Reservoir Books), de Jo Nesbo. Lo recomienda Yolanda.29.  Hábitos Atómicos (Planeta), de James Clear. Lo recomienda Rubén.30.  El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes (Impedimenta), de Tatiana Tibuleac. Lo recomienda Sofía.31.  Dos mundos en guerra (Algaida), de Francisco José Jurado. Lo recomienda Maca. 32.  El mercader de libros (Ediciones B), de Luis Zueco. Lo recomienda Israel.33.  Quiero vivir: un enfermo vital (Ezaro), de Iván Quiñoá. Lo recomienda Alba.34.  La novia gitana (Alfaguara), de Carmen Mola. Lo recomienda Mónica.35.  Playa burbuja: un viaje al reino de los señores del ladrillo (Datadista), de Ana Tudela y Antonio Delgado. Lo recomienda Antoan.36.  La buena suerte (Alfaguara), de Rosa Montero. Lo recomienda Antonio.37.  La urdimbre y la trama (Adarve), de Marcelo Mata. Lo recomiendan Las espigadoras del cine.38.  El señor de las tinieblas (Debolsillo), de Alberto Vázquez-Figueroa. Lo recomienda Jorge.39.  El contador de historias (Lumen), de Rabih Alameddine. Lo recomienda Víctor.40.  Sin noticias de Gurb (Seix Barral), de Eduardo Mendoza. Lo recomeienda Charo.41.  Soy Albalez (Lumen), de Albalez. Lo recomienda Rosario.42.  Fortuna Emitur (Kindle), de Hernán Álvarez. Lo recomienda Gorki. 43.  Mejor la ausencia (Galaxia Gutenberg), de Edurne Portela. Lo recomienda Siraizoz. 44.  Trigo Limpio (Seix Barral), de Juan Manuel Gil. Lo recomienda Pablo.45.  La mentira (Mondadori), de María José Furió. Lo recomienda Aneto.46.  Los últimos balleneros (Libros del Asteroide), de Doug Bock. Lo recomienda Diego.47.  Madrid 2043 (Robledillo), de Alejandro Robledillo. Lo recomienda Toni.48.  Cien años de soledad (Alfaguara), de Gabriel García Márquez. Lo recomienda Javier.49.  El asesino inconformista (Plaza & Janes), de Carlos Bardem. Lo recomienda Visi.50.  Nuestra parte de noche (Anagrama), de Mariana Enríquez. Lo recomienda Ann.51.  El olvido que seremos (Alfaguara), de Héctor Abad. Lo recomienda Beatriz.52.  Todo esto te daré (Planeta), de Dolores Redondo. Lo recomienda Momo. 53.  Sira (Planeta), de María Dueñas. Lo recomienda María. 54.  Las mil y una noches (Planeta). Lo recomienda Pancho.55.  Las fuentes del silencio (Maeva), de Ruta Sepetys. Lo recomienda Carmen.56.  Soledad compartida (Harlequin Iberica), de Laurie Paige. Lo recomienda Agustín. 57.  La banda de la tenaza (Berenice), de Edward Abbey. Lo recomienda María.58.  Tienes que mirar (Impedimenta), de Anna Starobinets. Lo recomienda Papiro.59.  Culpa mía (Ediciones B), de Mercedes Ron. Lo recomienda Auba.60.  La anguila (Anagrama), de Paula Bonet. Lo recomienda Piti. 61.  American dust (Minimum Fax), de Richard Brautigan. Lo recomienda Valentina.62.  A sangre y fuego (Libros del asteroide), de Miguel Chaves Nogales. Lo recomienda Miki.63.  Los ojos del Tuareg (Debolsillo), de Alberto Vázquez-Figueroa. Lo recomienda Quique. 64.  El buen padre (Reservoir Books), de Santiago Díaz. Lo recomienda Rara.65.  Las chicas (Anagrama), de Emma Cline. Lo recomienda Nevaeme.66.  Ella y su gato (Duomo), de Makoto Shinkai y Naruki Nagakawa. Lo recomienda Sonia.67.  La anomalía (Planeta), de Hervé Le Tellier. Lo recomienda Maca.68.  El último día de un condenado a muerte (Akal), de Víctor Hugo. Lo recomienda Abdel.69.  La cronología del agua (Carmot Press), de Lidia Yuknavitch. Lo recomienda Beni.70.  Un viejo que leía novelas de amor (Tusquets), de Luis Sepúlveda. Lo recomienda Beti. 71.  La bicicleta azul (Grijalbo), de Régine Deforges. Lo recomienda Rosa.72.  Dune (Debolsillo), de Frank Herbert. Lo recomienda Diego.73.  Óleo sobre Gloom (maLuma), de Montse Millán. Lo recomienda Agus. 74.  Qué hace un negro como tú en un lugar como este (Península), de Moha Gerehou. Lo recomienda Saidou.75.  Las hijas del capitán (Planeta), de María Dueñas. Lo recomienda Esther. 76.  La compañía amable (Cerbero), de Rocío Vega. Lo recomienda Estrella. 77.  Los límites del crecimiento (Galaxia Gutenberg), de Donella Meadows. Lo recomienda Alfonso.78.  Seré hombre (Kindle), de Emiliano de la Cruz. Lo recomienda Irene. 79.  Un domingo cualquiera (Suma), de Liane Moriarty. Lo recomienda Luisa.80.  La librería del callejón (Esfera de los libros), de Manuel Hurtado. Lo recomienda Isabel.81.  El sol de los Scorta (Salamandra), de Laurent Gaudé. Lo recomienda Carles.82.  Vigilar y castigar (Siglo XXI), de Michael Foucault. Lo recomienda Miquel. 83.  La trilogía de la fundación (Alamut), de Isaac Asimov. Lo recomienda Erterrible.84.  La vida sexual de las gemelas siamesas (Anagrama), de Irvine Welsh. Lo recomienda Mario.85.  Yo, Julia (Planeta), de Santiago Posteguillo. Lo recomienda Amparo.86.  Episodios de una Guerra Interminable (Planeta), de Almudena Grandes. Lo recomienda Santi.87.  Apache (Planeta), de Miguel Saez. Lo recomienda Luis.88.  Momo (Alfaguara), de Michael Ende. Lo recomienda Alicia. 89.  Hay momentos que deberían ser eternos (Planeta), de Megan Maxwell. Lo recomienda Andy.90.  Insomnio (Destino), de Daniel Martín Serrano. Lo recomienda Albis.91.  Lo que el viento se llevó (Ediciones B), de Margaret Mitchell. Lo recomienda José Antonio.92.  Nubosidad variable (Anagrama), de Carmen Martín Gaite. Lo recomienda Nuria. 93.  Jakob von Gunten (Debolsillo), de Robert Walser. Lo recomienda Vanessa. 94.  Una promesa de juventud (Suma), de María Reig. Lo recomienda Carlos. 95.  La catedral del mar (Debolsillo), de Ildefonso Falcones. Lo recomienda Ramón. 96.  Ofendiditos (Anagrama), de Lucía Lijtmaer. Lo recomienda Pingel.97.  Una educación (Lumen), de Tara Westover. Lo recomienda Cristina.98.  Lo que el dinero no puede comprar (Debate), de Michael Sandel. Lo recomienda Alberto. 99.  Yo, mentira (Tránsito), de Silvia Hidalgo. Lo recomienda Sandra.100. Si esto es un hombre (Planeta), de Primo Levi. Lo recomienda Ltysoe.101. La isla de la tortuga (Killer71), de Gary Snyder. Lo recomienda Manu.
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Ana Flecha Marco: "Muchas mujeres de distintas edades hablan con sus amigas de convivir cuando sean mayores"
No es extraño que en una conversación entre amigas surja el tema de vivir todas en la misma casa, compartiendo espacios y cuidados, una vez alcanzada la tercera edad. Según datos del INE de 2019, en España más de dos millones de hogares unipersonales pertenecen a personas mayores de 65 años, de las cuales el 72% son mujeres. La soledad no escogida no es una perspectiva muy agradable y no todas las personas tienen los recursos suficientes para escoger una residencia de ancianos a su gusto o apoyo familiar. Así que la idea de compartir baño, salón y cocina con gente a la que se aprecia parece mucho más agradable, al menos en teoría.En ese escenario se desarrolla la trama de Piso compartido, la novela de Ana Flecha Marco (León, 1986) que acaba de reeditar la editorial Mr. Griffin. La joven protagonista aparece sin saber cómo en la vivienda de unas mujeres mayores y se queda a vivir con ellas, sin una explicación que tampoco parece necesitar. Como si fuese un nuevo personaje de la serie Las chicas de oro pero con guion de Carmen Martín Gaite y banda sonora de Vainica Doble.Ana Flecha Marco ha hablado con elDiario.es acerca de este libro que contribuye aún más a reforzar el pensamiento de una vejez junto a amigas. Aunque se quede en una fantasía, siempre será mejor que imaginar problemas o tristeza.Piso compartido se publicó en 2018 en Bombas para Desayunar ¿Qué ha hecho que se publique de nuevo en otra editorial?Piso compartido se publicó en 2018 en Bombas para Desayunar, que edita principalmente fanzines. Hicimos una tirada muy cortita, con una cubierta chulísima ilustrada y diseñada por Elena Éper. Se agotó enseguida, así que lo reimprimimos. La distribución de esas dos primeras tiradas era muy limitada: a través de la web, en algunas librerías amigas, como Molar o Mujeres y compañía en Madrid y Fatbottom en Barcelona, y en festivales de fanzines como el Pichi Fest.En 2020, publiqué Dos novelitas nórdicas en la colección Mrs. Danvers de la editorial leonesa Mr. Griffin. Además de una novela corta inédita, Historia de Ø, el libro incluye Mancha, una novelita que había salido en Bombas para Desayunar en 2016. Entonces ya habíamos hablado de la posibilidad de reeditar Piso compartido para que pudiera tener algo más de recorrido que el que tuvo en su día. Y eso hicimos. El libro es el mismo, solo que un poco más esbelto y en tapa dura. El diseño de cubierta, contra y guardas son de Laszlito Kovacs. ¿Cómo nació Piso compartido? ¿Cuál fue el germen?Me da un poco la risa cuando me hacen esta pregunta, porque la respuesta es que Piso compartido nació a través de un sueño. No soy nada mística, no va por ahí el asunto, pero tengo sueños muy elaborados y una noche soñé el primer capítulo de Piso compartido, ese extrañamiento de llegar a un lugar y no saber por qué. Ahí estaban las señoras con sus ahuecados, con sus labores y con sus tacitas hablando de temas interesantes y muertas de risa todas. A la mañana siguiente lo escribí. No sabía qué haría con ese escenario tan peculiar. En un principio iba a quedarse en un cuento, pero con el tiempo se me fueron ocurriendo cosas que podrían hacer y decir esas señoras, me sentía cómoda en su compañía y así fue como escribí el resto del libro.¿Por qué llega al piso la protagonista?Esa es una de las muchas incógnitas que el libro no nos resuelve, ya lo siento. Creo que la tendremos que dejar abierta a la interpretación de los lectores. O en manos de los estudiosos de la interpretación de los sueños (socorro).Un piso compartido entre amigas al llegar a la tercera edad en lugar de una residencia o la soledad en el piso propio parece un buen plan. ¿Cree que sería posible en la realidad?Para mí la mayor virtud de la literatura es que nos permite imaginar y vivir vidas alternativas, pensar en otros futuros posibles, en otros presentes, en otras formas de hacer las cosas. Muchas mujeres de distintas edades me han dicho que hablan con sus amigas de este tema, de convivir y cuidarse y acompañarse cuando sean mayores. No solo es posible, sino que ya sucede.Si viviese de verdad en ese piso, ¿qué es lo que más valoraría de esa convivencia?La verdad es que creo que ya vivo en ese piso, ya convivo con esas mujeres y por eso he escrito este libro. Lo que más valoro de esa convivencia es haberla podido tener en distintos momentos de la vida y en distintos contextos, haber conocido a mujeres mayores majísimas, abuelas propias y ajenas, maestras, profesoras, compañeras y amigas que me han enseñado y me enseñan muchísimas cosas y con las que me lo he pasado y me lo paso estupendamente. Siempre me ha gustado relacionarme con gente de edades diversas, me parece lo mejor de la vida.En los agradecimientos habla de un deseo: “que las cajas de libros que ahora descansan en el Museo del Traje tengan por fin una biblioteca propia: la Biblioteca de Mujeres”. ¿A qué libros se refiere y qué es esa biblioteca?La Biblioteca de Mujeres es, como su propio nombre indica, una biblioteca especializada que recoge textos escritos por mujeres y acerca de ellas. No es la única que existe en el mundo (hay bibliotecas de mujeres en Londres, Glasgow y Sydney, por ejemplo), pero es especial, porque es la nuestra.La biblioteca recoge veinticinco mil libros y gran cantidad de documentos afines —carteles, postales, pegatinas, folletos—, textos feministas, femeninos y misóginos, que forman parte de la genealogía, de la memoria y de la historia de las mujeres en nuestro país. La biblioteca la creó la documentalista y bibliotecaria Marisa Mediavilla en 1985 y desde entonces se le han unido varias colaboradoras, entre las que destaca Lola Robles. Desde 2017 cuenta con un departamento de fanzines a cargo de Andrea Galaxina.En 2006, la Asociación Biblioteca de Mujeres donó la biblioteca al Instituto de la Mujer, con la promesa de que se le buscaría un espacio propio de consulta y estudio. Sin embargo, quince años más tarde los fondos de la Biblioteca de Mujeres aún descansan en cajas en el sótano del Museo del Traje. Me encantaría que el Gobierno cumpliera la promesa que se le hizo a la Biblioteca de Mujeres hace ya tantos años y que pudiéramos disfrutar de esa parte de nuestra historia que tanto y tan bien han cuidado Marisa y sus compañeras.Además de escribir, ilustra, hace música en el grupo Ajuar y traduce ¿En qué ámbito se siente más cómoda?Me siento cómoda en todos y en ninguno, y te lo explico. En las actividades en las que considero que soy más competente, desde un punto de vista canónico, que en mi caso son la traducción y la escritura, sufro más, seguramente porque mi exigencia es mayor. En las que me considero menos competente, a veces me siento menos cómoda por esa falta de competencia, pero a la vez disfruto más, porque me exijo menos y soy un poco más inconsciente, como los niños muy pequeños cuando se acercan a un perro gigante y le tocan el hocico o cuando echan a correr sin mirar atrás. Digamos entonces que vivo en un equilibrio inestable entre el disfrute y las inseguridades. Las inseguridades intento mantenerlas a raya, porque la verdad es que me aburren soberanamente y me dificultan bastante la vida. En mi trabajo diario, que es la traducción, me cuesta un poco más, pero voy aprendiendo.Actualmente se encuentra lidiando con la editorial Malpaso para que le pague lo que le debe por un trabajo de traducción. ¿Es necesaria una unión más fuerte entre los trabajadores? Por ejemplo, entre los freelances, que suelen estar más desprotegidos. En Ajuar, por ejemplo, tienen letras que hablan del tema.Lo de Malpaso no tiene nombre. Somos muchísimos los trabajadores, traductores, correctores, escritores y un larguísimo etcétera de colaboradores que les estamos reclamando deudas desde hace años y no solo no nos pagan, sino que no tienen reparos en insultarnos públicamente y en intentar amedrentarnos a golpe de burofax tanto a nosotros como a quienes nos apoyan.Me cuesta muchísimo entender que un grupo editorial con tantísimas deudas pueda seguir publicando libros con total impunidad. Me entristece muchísimo que los libreros los sigan vendiendo, que los medios los sigan reseñando y que autores reconocidos les confíen sus textos como si aquí no hubiera pasado nada. Con respecto a la pregunta de si necesitamos más unión entre los trabajadores: totalmente. Necesitamos conocer nuestros derechos y entender que esos derechos son colectivos. Los autónomos, como dices, estamos muy desprotegidos, por eso es importante que nos informemos y también que nos asociemos. Yo soy socia de ACE Traductores. He aprendido mucho de la asociación, que la hacen mis compañeros, y gracias a ellos me siento muy acompañada. Cantar jotas con la letra cambiada también ayuda, claro.
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Ambar Lucid, la cantante favorita de los protagonistas de "Élite"
Los Ángeles (EE.UU.), 27 jul (EFE).- Ambar Lucid es la cantante por la que suspiran los protagonistas de la serie "Élite". Una artista que desde su aparición en la cuarta temporada de la serie española ha llamado la atención de miles de espectadores con una propuesta en "spanglish" que encabeza la vanguardia latina en Estados Unidos."Ha sido una locura, llegaron un montón de nuevos seguidores en Instagram y más apoyos. Ha sido genial, no sabía que esperar antes de que se emitiera el episodio", explica a Efe la compositora desde su casa en Colorado (EE.UU.).Ella es la cantante por la que los personajes se pelean para conseguir una entrada a su concierto en el sexto capítulo de la cuarta temporada. Lo que muchos espectadores no sabían es que Ambar Lucid no es ficción.Nacida en Nueva Jersey en 2001, Lucid es una estadounidense de padre mexicano y madre dominicana que compone en inglés y español. Comenzó a tocar la guitarra desde niña y a los 15 años decidió escribir sus propias canciones.Sus dos primeros discos, producidos por ella misma, llamaron la atención de los productores de "Élite" y la propusieron viajar a Madrid para actuar en la serie con su canción "Fantasmas", un tema ecléctico y guitarrero en el que sobresale la voz de Lucid, cuyo tono recuerda a Kali Uchis, Russian Red y Mon Laferte (de quien es amiga)."Querían que yo diseñara la estética de la actuación, viajé a Madrid dos semanas y fue genial", recuerda sobre su aparición, con alas de mariposa y rodeada de colores neón, que dejó perplejos a Arón Piper, Manu Ríos, Pol Granch, Omar Ayuso, Claudia Salas y el resto de protagonistas de "Élite"."Fueron todos muy amables, especialmente las chicas", afirma Lucid, que no había visto antes la serie y ahora se declara fan."LOS LATINOS NO TENEMOS QUE ESTAR EN ESA BURBUJA QUE HAN CREADO PARA NOSOTROS".Después de SU actuación en "Élite" ha estrenado un nuevo EP, "Get Lost In The Music", que ha sido reseñado por revistas del indie estadounidense como Pitchfork y por el que ha recibido esta semana el premio "Youtube Music Foundry".Combinando sonidos urbanos (conocido ahora como 'movimiento'), con el R&B, el rock y la psicodelia, Lucid se ha posicionado en la cabeza de una ola de música latina en EE.UU. que desafía las etiquetas y quiere demostrar que hay vida más allá del reguetón."No quiero estar una caja, los latinos podemos hacer todo tipo de música, lo que queremos, y no tenemos que estar en esa pequeña burbuja que el mundo ha creado para nosotros", afirma.Por eso, además de Kali Uchis y Mon Laferte, la cantante también ha sido comparada con figuras del rock alternativo de los 90, como Mazzy Star, o el fenómeno actual de Olivia Rodrigo (que bebe mucho de esa época)."Escucho muchos estilos, todo lo que me inspira tiene influencia en mi música -afirma-. Escuché mucho pop como Lady Gaga y Bruno Mars, luego crecí con rock psicodélico como Pink Floyd o Tame Impala".Las canciones de "Get Lost In The Music" demuestran esa mezcla de géneros, desde la mística "Space Cowgirl" a la guitarrera "The Door" o los ritmos urbanos de "Un Animal (Divina Existencia)”.Lucid, que asegura que entiende el español mejor de lo que lo habla, también demuestra una facilidad enorme para rimar ingles con español."No es fácil, tengo que practicar mucho para expresarme de la manera en la que me siento cómoda. A veces traduzco del inglés al español y ciertos significados se pierden, así que ahora escribo más en español, lo que es un reto", destaca.SU FUTURO PASA POR MADRIDMientras sigue componiendo nueva música, Lucid tiene decidido visitar más países de Latinoamérica y España. De hecho, ella es aficionada a la astrología y sabe que debe pasar más tiempo en Madrid porque su "línea de Júpiter" pasa por allí, lo que "aumenta su creatividad"."Una cosa que hice en Madrid, una cosa, y me ayudó a crecer tanto", destaca.Por el momento dará conciertos en Nueva York y Los Ángeles, donde podrá demostrar que los latinos de la nueva generación Z tienen mucho que aportar a la música.
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Alfonso Gómez-Rejón adaptará a Jonathan Lethem en una película para Amazon
Los Ángeles (EE.UU.), 27 jul (EFE).- El cineasta latino Alfonso Gómez-Rejón dirigirá para Amazon una adaptación al cine de la novela "The Fortress of Solitude" ("La fortaleza de la soledad", 2003), de Jonathan Lethem.La revista Variety señaló este martes que el director estadounidense de origen mexicano contará para esta película con un guion firmado por Dave Harris.La novela "The Fortress of Solitude", cuyo título remite a un lugar en el que solía refugiarse Superman tras sus aventuras en los cómics, aborda la amistad entre dos jóvenes, uno blanco y otro negro, que crecen juntos en el Nueva York de los años 70 y que encuentran un anillo con poderes mágicos.Esta no será la primera colaboración de Gómez-Rejón con Amazon, ya que recientemente trabajó como productor y director en "Hunters", la serie que protagoniza Al Pacino.El realizador latino triunfó en el Festival de Sundance con su película "Yo, él y Raquel" (2015), que ganó el premio del jurado y el del público en la categoría de largometrajes de Estados Unidos.Su filmografía incluye también "La guerra de las corrientes", una cinta de complejísima gestación y conflictivo lanzamiento que contaba con un muy destacado elenco en el que aparecían Benedict Cumberbatch, Michael Shannon y Tom Holland.Esta película se estrenó en 2017 en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y sonaba como posible aspirante a los Óscar.Sin embargo, sus derechos de distribución eran propiedad de The Weinstein Company, por lo que quedó completamente olvidada en la estantería tras los numerosos escándalos sexuales desvelados en contra de Harvey Weinstein.La cinta llegó finalmente a las salas en 2019 con un montaje a cargo de Gómez-Rejón y sin injerencias del ya condenado productor.De cara al futuro, el director tiene otros proyectos entre manos como la película "Limelight", que relatará el ascenso y caída de un famoso propietario de clubes nocturnos en Nueva York.
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Martín Ron, el artista argentino que "inspira" con sus murales hiperrealistas
Buenos Aires, 27 jul (EFE).- A simple vista, la avenida Belgrano de la localidad bonaerense de Banfield no tiene nada de especial, pero entre sus transeúntes se observa un comportamiento peculiar: caminan con más o menos prisa, entran y salen de las tiendas, pero todos, en algún que otro momento, alzan la vista al cielo y sonríen.La razón de esa felicidad espontánea son dos enormes murales de estilo hiperrealista que dialogan entre sí. El mayor de ellos, de 65 metros de altura, muestra a una niña de espaldas, alzada sobre la punta de sus pies para construir una pared con fichas 'lego'; mientras el más pequeño, de 30 metros, presenta a otro niño de una edad similar, que sopla con curiosidad un globo de juguete.Ambas obras llevan la firma de Martín Ron (Caseros, 1981), el muralista argentino de mayor proyección internacional por las dimensiones y el detallismo extremo de sus pinturas, unas composiciones, que, afirma, tienen el propósito de "curar a la mayor cantidad de gente" posible."Las emociones que a mí me encanta transmitir son alegría, muy buena energía, que sea sorpresa, y hay una emoción más, que es un despertar, que las obras sean una inspiración para toda esa gente que tiene alguna pasión dormida", manifiesta a Efe desde la azotea de un edificio cercano al mural de la pequeña.UN ESTILO HIPERREALISTAEn sus más de veinte años de trayectoria, el artista argentino ha pintado cerca de 400 murales de todo tipo, más o menos grandes, mejor o peor conservados, aunque para considerarse un "auténtico Martín Ron" un mural precisa de dos elementos principales: la fantasía y el "impacto visual"."Sería como una especie de realismo mágico, porque laburo mucho el hiperrealismo en una escala gigante, con elementos de fantasía, pero no lo resuelvo de una manera estilizada u onírica. Yo quiero que esta nena que tenemos atrás se vea y nos impacte como si fuera una nena gigante, real, que está haciendo algo en la pared", explica.A unos trece kilómetros al este de Banfield, en la localidad de Bernal, se encuentra su creación más reciente: un mural de nueve pisos de altura que expone, con efectos 3D y una alusión al británico Bansky, a una adolescente agarrando con fuerza un globo y viéndose reflejada en él.Pero Martín Ron no solo ha estampado su rúbrica en las paredes de Buenos Aires y sus alrededores, sino que también ha puesto color a rincones de Moscú, Londres y Doha, entre otras ciudades."Cuando uno hace esto, la gente lo recibe agradecidamente porque le estás cambiando para bien ese instante que puede disfrutar una obra. Es un lenguaje universal, ya con la mirada, aunque no entiendas el idioma, ves esa conexión", sostiene el muralista.EL PROCESO DEL ARTISTADesde su salto a la fama hace seis años, Martín Ron se ha enfocado cada vez más en pintar murales de grandes dimensiones, un desafío que no le permite trabajar en más de cinco o seis paredes por año.Por ese motivo, el muralista cuenta siempre con la ayuda de otras dos personas, Mariana Parra y Nicolás Dicciano, y entre los tres logran concluir las obras en un plazo de tres a cinco semanas, en función de las condiciones climáticas.Los materiales que más emplean son la pintura acrílica, el látex, el hidroesmalte y "mucho rodillo y mucho pincel", a diferencia de otros artistas que hacen un uso indiscriminado del aerosol, que Martín Ron reserva para algunos efectos especiales."Me gusta que las obras duren, por lo tanto hago una buena preparación de la pared, utilizo materiales de primera calidad y le hago una buena protección después", apunta el artista.De hecho, ese afán por "dejar huella" lleva al artista bonaerense a pensar todos sus murales con sumo cuidado y "responsabilidad", consciente de la transformación que suponen para los espacios públicos que los acogen."Creo que cuando la termino de firmar, una obra cobra vida y se convierte en una entidad que hace que pasen cosas. Yo quedo disociado, yo me voy, sigo pintando en otras partes, y las obras se hacen amigas de la gente", señala.EL PRÓXIMO OBJETIVOLa pandemia contribuyó a rebajar "un poquito las revoluciones" de Martín Ron, priorizarse a sí mismo y replantear sus ambiciones como artista, en un año en que muchos proyectos "se cayeron como un castillo de naipes".Una circunstancia que, sin embargo, no desanimó al muralista y a su equipo, quienes próximamente volverán a poner a prueba su pericia en la céntrica avenida Corrientes de Buenos Aires, para pintar el que se convertirá, con sus cien metros de altura, en el mayor mural de América Latina.Javier Castro Bugarín
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Patti Smith, Carlos Santana y The Killers se unen a megaconcierto neoyorquino
Nueva York, 27 jul (EFE).- Importantes figuras de la música como Patti Smith, Carlos Santana y el grupo The Killers se unirán al megaconcierto con el que la ciudad de Nueva York tiene previsto marcar el próximo agosto su reapertura después del duro golpe que la pandemia propinó a la metrópolis."Este va a ser un momento histórico y monumental para todos los neoyorquinos y todos los estadounidenses", dijo este martes el alcalde de la ciudad, Bill de Blasio, en la presentación del evento."Esta es una celebración de nuestra ciudad, de cada familia trabajadora que se enfrentó a retos increíbles el último año y que los superó", agregó.El concierto, que tendrá lugar el próximo 21 de agosto y cuyas entradas gratuitas estarán disponibles a partir del próximo lunes, está siendo organizado por el célebre productor musical Clive Davis, y además de Bruce Springsteen, Paul Simon y Jennifer Hudson, cuya participación ya se había anunciado a principios de mes, los 60.000 espectadores también verán las actuaciones de una larga lista de figuras del mundo del espectáculo.Junto a Patti Smith, Carlos Santana y The Killers, se subirán al escenario Andrea Bocelli, Kane Brown, LL COOL J, Elvis Costello, Earth, Wind & Fire, Wyclef Jean, Journey, Polo G, Barry Manilow y la Orquesta Filarmónica de Nueva York, además de cómicos y presentadores como Jimmy Fallon, Gayle King o Don Lemon.El evento, titulado "We Love NYC: The Homecoming Concert" (Amamos Nueva York: el concierto de la vuelta a casa), será de unas 3 horas de duración y tendrá lugar en Central Park, pero sólo personas vacunadas podrán asistir, por lo que no se requerirá el uso de mascarillas.Aunque el 80 % de las entradas son gratuitas, Davis, que organiza el evento junto a Live Nation, el gigante de los espectáculos en directo, también ha decidido poner a la venta algunas entradas VIP.En concreto, el lugar elegido para el megaconcierto es la gran pradera situada en el centro de Central Park, escenario de actuaciones históricas de artistas como Elton John (1980) y Luciano Pavarotti (1993).Durante los últimos años, esa zona ha acogido varias ediciones del festival Global Citizen, con conciertos de estrellas como Beyoncé, Metallica, Neil Young y Coldplay.Tras haber sido una de las zonas más golpeadas por la covid-19, Nueva York está acelerando su reapertura y tratando de reactivar la economía local y el turismo, que es una de sus grandes fuentes de ingresos.Aunque la Gran Manzana ha levantado ya la mayor parte de las restricciones que tenía impuestas al ocio y la hostelería, hasta ahora no ha celebrado ningún evento de este tamaño.
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El observatorio solar de Chankillo (Perú), Patrimonio Mundial de la Unesco
Shanghái (China), 26 jul (EFE).- La Unesco decidió hoy incluir al observatorio solar y centro ceremonial de Chankillo, en Perú, en la Lista del Patrimonio Mundial.La cuadragésimo cuarta sesión del Comité del Patrimonio Mundial de la Unesco -con sede en la ciudad suroriental china de Fuzhou, aunque se celebra mayoritariamente de manera virtual- aprobó la candidatura peruana, que se convierte así en la entrada número 13 del país en la lista.Los investigadores apuntan a que en el complejo arqueológico de Chankillo se llevaron a cabo observaciones astronómicas directas entre los años 500 y 200 antes de Cristo, siguiendo el movimiento anual del sol para regular festividades religiosas y otros eventos estacionales.Situado cerca de la costa, a unos 365 kilómetros al norte de Lima, el observatorio se distribuye en tres sectores que cubren unos cuatro kilómetros cuadrados en los que se hallan trece torres, un templo circular y una plaza, construidos con tierra y barro.De él, las autoridades del país andino destacan que es "único a nivel mundial" debido a que, a diferencia de otros antiguos observatorios, Chankillo abarcaba la totalidad del ciclo solar anual.La candidatura estaba pendiente desde 2020, cuando la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) se vio forzada a cancelar su cita anual por las condiciones sanitarias mundiales derivadas de la pandemia de la covid-19.Eso supuso que la cuadragésimo cuarta sesión del Comité del Patrimonio Mundial se convirtiese en una versión extendida en la que no solo se evalúan las candidaturas del año en curso, sino también las que no se pudieron juzgar en 2020.Hasta hoy, Perú contaba con doce lugares reconocidos en la Lista del Patrimonio Mundial.Los primeros en ser incluidos en el listado fueron la Ciudad del Cuzco y el santuario histórico de Machu Picchu, ambos en 1983, y el último en entrar fue el sistema vial andino Qhapaq Ñan (2014), candidatura compartida con otros países de la región.
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