Principal
eldiario.es - Cultura
eldiario.es - Cultura
Acaban "Dark" y "Los 100" y llegan "The Head", "En casa" y "El presidente"
Los fenómenos internacionales "Por trece razones", "Dark" y "Los 100" llegan este junio a sus anheladas últimas temporadas, y se estrenan "The Head", con Alvaro Morte convertido en científico; "En casa", grabada en confinamiento, o la apuesta de Amazon sobre la corrupción en la FIFA, "El presidente". 1."THE HEAD": ALVARO MORTE, BAJO CERO (12 JUNIO ORANGE TV) Después del salto internacional con "La casa de papel", Alvaro Morte comparte reparto con el elenco más internacional en esta serie que ubica a los personajes en la estación internacional Polaris VI, en la Antártida, donde tendrán que mantener la base en funcionamiento durante la larga noche polar. Un día, en mitad del invierno, la estación deja de comunicarse con el exterior. El resto de personajes de este thriller dirigido por Jorge Dorado tendrá que averiguar qué ha pasado con sus compañeros a lo largo de seis episodios. 2. "EN CASA": DIRECTORES QUE GRABAN CON EL MOVIL(3 JUNIO HBO) Serie con capítulos autoconclusivos grabados durante el confinamiento por los directores de cine Leticia Dolera, Rodrigo Sorogoyen, Paula Ortiz, Carlos Marqués-Marcet y Elena Martín. La realización ha tenido que seguir las más estrictas normas del estado de alarma, y tan solo se han podido servir de un móvil y algunos accesorios para grabarlo, además de hacerlo en un tiempo récord. 3. "POR TRECE RAZONES": ACOSO Y SECRETOS (T4, 5 JUNIO NETFLIX) La serie, aparentemente adolescente que se convirtió en todo un éxito debido a la dureza de los temas que trataba, como el acoso escolar y todos los problemas que acarrea, o el suicidio de Hannah Baker (Katherine Langford) en la primera temporada, llega a su fin. Tras el asesinato de Bryce Walker (Justine Prentice), violador de Hannah y Jessica (Alisha Boe), los alumnos del último año del Liberty High se preparan para su graduación. Sin embargo, antes de separarse deberán mantener oculto un peligroso secreto y tomar decisiones que podrían cambiar sus vidas para siempre. 4. "LOS 100": ¿LOGRARAN LOS 100 VIVIR EN PAZ?(T7, 15 JUNIO SYFY) A lo largo de seis temporadas, los 100 han hecho todo lo posible para sobrevivir en la Tierra, pero nada ha funcionado. Ahora, tras 125 años viajando por el espacio, Bellamy (Bob Morley), Clarke (Eliza Taylor), Octavia (Marie Avgeropoulos) y los demás protagonistas tendrán que luchar por sus vidas y el futuro de la humanidad en un nuevo planeta, donde tienen la esperanza de comenzar de nuevo y vivir finalmente en paz. 5. "DARK": POR FIN SABRAS QUIEN ES MARTHA (T3, 27 JUNIO NETFLIX) Coincidiendo con la fecha del Apocalipsis final de la serie, "Dark" llega a su final. La ficción alemana creada por Baran bo Odar y Jantse Friese que cuenta la historia de cuatro familias en el pequeño pueblo de Winden, en el que desaparecen niños en circunstancias extrañas. Los viajes en el tiempo y mundos paralelos sostienen la trama de esta serie que dejó a sus seguidores con la incógnita de quién es esa chica idéntica a Martha (Lisa Vicari) tras verla morir en episodios anteriores. 6. "POR QUE MATAN LAS MUJERES": COMEDIA NEGRA (26 JUNIO HBO) El director de "Mujeres desesperadas", Marc Cherry es el responsable de esta comedia negra que sigue a tres mujeres de diferentes épocas que han vivido en la misma casa y en cuyos matrimonios ha habido distintas infidelidades. HBO lanzará toda la primera temporada completa (cosa que no suelen hacer) que estará protagonizada por Ginnifer Goodwin, Lucy Liu y Kirby Howell-Baptiste quienes interpretarán a una ama de casa de los años sesenta, una mujer de la alta sociedad de los ochenta y una abogada del presente. 7."PODRIA DESTRUIRTE": "NO ES NO" TAMBIEN EN UK (8 JUNIO HBO) Tres años después del movimiento "?MeToo" en Reino Unido, Michaela Coel crea esta ficción que aborda de forma directa y provocadora la cuestión del consentimiento sexual hoy en día. Coel, icono de este movimiento, es drogada una noche en Londres durante una cita. El hecho la lleva a replantear el tema del consentimiento sexual y las nuevas formas de relacionarse mediante citas a través de aplicaciones móviles. Reamar las piezas para saber qué pasó esa noche y cómo denunciar lo que está naturalizado será la trama de esta ficción. 8."EL PRESIDENTE": FUTBOL Y CORRUPCION (5 JUNIO AMAZON PRIME) Con ciudades de América Latina, Europa y Estados Unidos como telón de fondo, la serie de ocho capítulos aborda la historia del escándalo de corrupción en la FIFA Gate del 2015. Protagonizada por Andrés Parra en el papel de Sergio Jadue, presidente de un pequeño club de fútbol chileno, que pasó de ser un desconocido a un jugador clave en la conspiración de sobornos por 150 millones de dólares a manos del infame presidente de la Asociación de Fútbol Argentino, Julio Grondona (Luis Margani). 9."MUCHO MAS ALLA: ASI SE HIZO FROZEN 2" (26 JUNIO DISNEY) Esta serie documental de seis episodios llevará al espectador a meterse en la piel de los actores Kristen Bell (Anna), Idina Menzel (Elsa), Josh Gad (Olaf), Jonathan Groff (Kristoff), Sterling K. Brown (Teniente Mattias) y Evan Rachel Wood (Iduna), así como en la cabeza de la directora, guionista y directora creativa Jennifer Lee, y, conocer de esta manera cómo se hizo todo el Reino de Arendelle, en una carrera contrarreloj para entregar la película a tiempo. 10."THE GREAT": ELLE FANNING ES "LA ZARINA" (18 JUNIO STARZPLAY) Comedia dramática satírica de época, escrita por uno de los guionistas de "La Favorita", Tony McNamara, "The Great" sigue los pasos de una Catalina la Grande joven (Elle Fanning), divertida y gamberra, que intenta deshacerse de su marido Pedro III (Nicholas Hoult) torpe gobernante de un estado lleno de traidores. Decidida a tomar el poder, Catalina la Grande pasó, a la muerte del zar, de ser una forastera a la emperatriz que más tiempo ocuparía el trono de Rusia, 34 años, y una de las figuras más poderosas de la Historia.
1 d
eldiario.es
"Valorant" y "The last of us: part II" iluminan un mes de junio sin E3 2020
La llegada de "Valorant", "The outer worlds" y del ansiado "The last of us: part II", cuyo estreno fue aplazado por el coronavirus, marcan un junio cargado de novedades para aliviar el sinsabor de la cancelación de la E3 2020, la mayor feria internacional del videojuego, prevista para este mes en Los Ángeles. La cancelación, a consecuencia de la crisis del coronavirus, de la E3 2020, tradicionalmente celebrado del 8 al 11 de junio, ha caído como un jarro de agua fría sobre los 'gamers' que, sin embargo, encontrarán abrigo tanto en la gran cantidad de novedades que trae este mes como en la confirmación por parte de algunos estudios de la celebración de eventos online -para junio y junio- en los que presentarán sus lanzamientos. Compañías como Electronic Arts (EA), Sega, Ubisoft o Microsoft tienen previstas exposiciones y convenciones virtuales entre los meses de junio y junio en las que darán a conocer novedades sobre sus productos, algo que, por ahora, se está echando en falta en Nintendo y, especialmente, en Sony, de la que se espera la fecha de lanzamiento y el diseño final de la PS5. Por el momento, la lista de novedades para este mes llega cargada de lanzamientos en todas las plataformas y para todos los gustos, aunque con cierta reincidencia en títulos de acción y estrategia. - "The last of us: part II" (19 de junio. PS4). La joya de la corona de los lanzamientos de 2020 llega finalmente a PS4 tras ver su estreno retrasado en dos ocasiones a causa de las dificultades en la producción derivadas de la pandemia mundial de la COVID-19. La secuela del título de acción de Naughty Dog y Sony retoma la historia de Joel y Ellie cinco años después de lo narrado en el videojuego original. Los creadores del aclamado "Uncharted" envían a la pareja protagonista a una nueva aventura en pro de hacer justiciar y lograr la paz, algo que tendrá devastadoras consecuencias a nivel físico y emocional en Ellie. - "Valorant" (2 de junio. PC). El videojuego táctico de disparos en primera persona desarrollado por Riot Games, el estudio creador de "League of Legends" (LoL), llegará a PC como una experiencia increíblemente realista en la que los jugadores, divididos en dos grupos de cinco tiradores, tendrán la opción de elegir entre un diverso elenco de agentes con superpoderes para competir en una batalla al mejor de 24 rondas. Por otro lado, el estudio estadounidense, que lanzó una versión beta del título como antesala del estreno del videojuego completo, reveló a finales de mayo que introduciría "nuevos modos de juego, agentes y mapas" unos días después del lanzamiento oficial del juego con el objetivo de reforzar el compromiso con sus jugadores y de ofrecerles la mejor experiencia posible. - "The outer worlds" (5 de junio. Switch). El juego de rol sobre viajes por el espacio, desarrollado por Obsidian Entertainment para Nintendo, estará finalmente disponible en formato físico y digital para Switch el próximo 5 de junio, tras haberse retrasado su lanzamiento, previsto para marzo. El punto fuerte que ha cautivado al mundo del videojuego en relación a este título es la importancia y el control que el jugador tiene sobre la trama. No sólo la creación del protagonista será obra del usuario sino también el devenir de la historia, que tomará un rumbo u otro y se irá resolviendo de diferentes maneras en función de las decisiones de aquel que tome los mandos de la Nintendo Switch. - "1971 Project Helios" (9 de junio. PC, PS4, Xbox One y Switch). A cargo de Recotechnology, "1971 Project Helios" es un videojuego de estrategia en tiempo real en el que un equipo de élite formado por ocho soldados tendrá la misión de rescatar a la Dra. Margaret Blythe. Todo ello se desarrolla en un contexto hostil, ambientado en parajes helados dominados por el enemigo, en el que los jugadores deberán enfrentarse a bandidos, a investigar enclaves militares y a infiltrarse en un peligroso territorio habitado por una secta ultra-religiosa. - "Desperados 3" (16 de junio. PC, PS4 y Xbox One). Desarrollado por Mimimi Productions y editado por THQ Nordic, este tercer título de la saga se vuelve a ambientar en el Lejano Oeste para poner al jugador en la piel del veterano cowboy John Cooper. Inspirado en el primer juego de la trilogía, según explica el estudio, el título apuesta de nuevo por la estrategia y el aspecto táctico como puntos fuertes para desarrollar la historia de estos pistoleros y bandas de forajidos. - "Disintegration" (16 de junio. PC, PS4 y Xbox One). Otro videojuego táctico de disparos en primera persona es "Disintegration", que llega a prácticamente todas las plataformas para llevar a los jugadores a un futuro no tan lejano en el que la humanidad está al borde de la extinción. La tecnología es la única herramienta para sobrevivir, por lo que los protagonistas solo pueden recurrir a la extracción quirúrgica de sus cerebros y la integración de estos en un armazón robótico para tener alguna posibilidad de salir adelante en este título de V1 Interactive y Private Division. Patricia Muñoz Sánchez
1 d
eldiario.es
Ryan Gosling será el próximo "Wolfman"
Ryan Gosling encarnará al personaje "Wolfman" en una nueva película sobre la criatura que preparan los estudios de Universal, informó este viernes la revista Variety.Aunque se desconoce quién dirigirá la cinta, el proyecto contará con Gosling como protagonista para revivir al personaje nacido en los cómics después del éxito que tuvo el filme que modernizó este año la trama de "The Invisible Man", personaje del mismo universo fílmico, con Elizabeth Moss.Con un presupuesto de apenas 7 millones de dólares, "The Invisible Man" recaudó 126 en taquilla.Se desconoce cómo será la nueva historia de "Wolfman" y si seguirá la trayectoria de actualizar clásicos, así como cuál será la apariencia del personaje encarnado por Gosling, quien compartió su idea para la película con las guionistas Lauren Schuker Blum y Rebecca Angelo.El rodaje de este filme coincidirá con el otro proyecto del actor, en el volverá a ser un astronauta en una cinta basada en un libro de Andy Weir, el autor de "The Martian" que Ridley Scott adaptó a la gran pantalla en 2015. La novela en la que se inspirará el guion aún no está publicada, pero la historia llamó la atención de Gosling, quien ya encarnó al astronauta Neil Amstrong en "First Man" (2018), sobre la llegada del primer hombre a la Luna. Gosling no es un extraño a la ciencia-ficción pues aunque alcanzó gran popularidad con "La La Land" (2016), también protagonizó al año siguiente la secuela de "Blade Runner", llamada "Blade Runner 2049" y en la que compartió pantalla con Harrison Ford y Ana de Armas.
2 d
eldiario.es
Sotheby's sustituye sus destacadas subastas de mayo por una venta digital
Sotheby's ha decidido sustituir sus destacadas subastas del mes de mayo, que normalmente celebra en Nueva York y que inicialmente postergó como consecuencia de la pandemia, por una nueva venta global por internet el próximo 29 de junio, y que lidera un tríptico de Francis Bacon valorado en unos 60 millones de dólares. Sotheby's se une así a su principal competidora, Christie's, al conformarse con un formato virtual en esta temporada de subastas, y aceptar que la normalidad va a tardar aún una temporada en volver a la Gran Manzana. La empresa se ha decidido por una larga subasta que será retransmitida en línea, en la que ningún comprador podrá estar presente en la sala, y en la que las pujas serán transmitas tanto por internet como por teléfono a través de trabajadores de Sotheby's basados en nueve ciudades del mundo, entre ellas Ginebra, París, Milán, Chicago, Hong Kong o Palm Beach (Florida). El próximo 29 de junio se celebrarán varias ventas de las piezas más importantes de manera consecutiva, mientras que una segunda subasta de obras menos valoradas sucederá al día siguiente. En una rueda de prensa virtual, el subastador Oliver Barker afirmó este viernes que se trata de la primera vez que se subasta por intenet un cuadro del valor del tríptico de Francis Bacon, una decisión que aseguró tiene la intención de tranquilizar a los coleccionistas que no quieren viajar hasta el lugar de las subastas. "Es mucho más seguro no tener a clientes en la sala ahora mismo", afirmó. La venta empieza a las 18.30 de Nueva York, y aunque esto significa que comenzará casi a medianoche en Londres, no se ha querido adelantar la hora puesto que así se garantizan la participación de los coleccionistas de Asia, donde arrancaría a primera hora del día. El propietario de Sotheby's, Patrick Drahi, habló en público por primera vez desde que compró la empresa hace casi un año, y se mostró muy "entusiasmado" con el nuevo formato de venta."Hemos cruzado el desierto y hoy veo que somos más fuertes por ello", dijo. Algunas de las piezas más destacadas de la venta de arte moderno y contemporáneo son "Cabeza de una mujer dormida" (1934) de Pablo Picasso, que ofrece la fundación de David Kreeger, quien compró el cuadro en 1962, y que se estima podría alcanzar los 9 millones de dólares, y un Wifredo Lam de 1943, "Omi Obini", que se cree puede venderse por 8 millones de dólares. La venta de arte contemporáneo incluirá los bienes de la coleccionista Ginny Williams, conocida por acumular obras de artistas mujeres como Lee Krasner, cuya obra "Re-Echo" podría venderse por 4 millones de dólares, o Joan Mitchell, cuya pieza "Straw" podría venderse por otros 5 millones. Muchas de las obras más destacadas de la subasta, incluido el "Triptych Inspired by the Oresteia of Aeschylus" de Bacon, están siendo exhibidas en Hong Kong, pero pronto serán enviadas a Nueva York, a la sede de Sotheby's, para que los coleccionistas pueda acudir, después de concertar una cita, a ver las piezas en vivo y en directo.
2 d
eldiario.es
El "otro Hollywood" recibe comida de los bancos de alimentos de Los Ángeles
Unas 1.500 familias trabajadoras de la industria del cine en Hollywood afectadas por la crisis del COVID-19 recibieron este viernes miles de kilos de comida y otros bienes de primera necesidad después de que sus empleos hayan desaparecido o quedado suspendidos. A lo largo de la mañana de este viernes, centenares de vehículos se acercaron al barrio angelino Sylmar, situado en el norte de la ciudad, para recoger todo tipo de bienes no perecederos, como atún, maíz y salsa de tomate, así como productos de higiene personal. "Nuestras hermanas y hermanos en la industria del entretenimiento se han visto muy afectados por la pandemia de COVID-19 y estamos comprometidos a ayudarlos a ellos y a sus familias a superar estos tiempos difíciles", señaló a Efe el director ejecutivo del grupo caritativo Servicios Comunitarios Laborales, Armando Olivas. De acuerdo con los organizadores, la pandemia ha dejado en una posición de especial vulnerabilidad al personal esencial de un sector en el que no todos son estrellas y celebridades del cine. La entrega de comida fue organizada conjuntamente por la Federación Laboral del Condado de Los Ángeles; el Banco de Alimentos Regional de Los Ángeles; los grupos Servicios Comunitarios Laborales y Teamsters Local 399 y el sindicato Hollywood Basic Crafts. Protegidos con máscaras y guantes y a ritmo de clásicos del rock, decenas de voluntarios y miembros de estas organizaciones repartieron los productos entre los trabajadores que se acercaron con sus autos al punto de entrega, habilitado en un estacionamiento. Así, y sin bajarse de sus vehículos, los empleados de Hollywood que han visto sus puestos de trabajo afectados por el coronavirus pudieron recoger comida para ellos y sus familias. Con los cines cerrados y todos los rodajes interrumpidos, el coronavirus ha paralizado por completo la industria de Hollywood, donde tras la primera semana de confinamiento se destruyeron, al menos, 120.000 empleos según el sindicato del entretenimiento más importante de EE.UU., IATSE, que ronda los 150.000 afiliados. No obstante, se espera que con la paulatina reapertura en California la industria del cine de Hollywood también vuelva a iniciar su actividad. Estados Unidos alcanzó el jueves la cifra de 1.720.613 casos confirmados de COVID-19 y la de 101.562 fallecidos, de acuerdo con el recuento independiente de la Universidad Johns Hopkins.
2 d
eldiario.es
Netflix cierra la compra del histórico Egyptian Theatre de Los Ángeles
Netflix anunció este viernes que ha cerrado la compra del Egyptian Theatre, un emblemático cine de Los Ángeles (EE.UU.) con casi un siglo de historia y que es también una de las salas más conocidas del Paseo de la Fama de Hollywood. El gigante digital señaló en un comunicado que llegó a un acuerdo, por una cifra no desvelada, con American Cinematheque, la organización sin ánimo de lucro destinada a la preservación y divulgación del cine que era dueña del Egyptian Theatre. "Esta colaboración permitirá a American Cinematheque expandir el rango y la diversidad de su ampliamente alabada programación de películas y eventos, sus festivales centrados en los creadores y su alcance educativo en este querido cine", informó Netflix. Gracias a este acuerdo, el Egyptian Theatre seguirá siendo la sede de American Cinematheque y podrá continuar con sus actividades de viernes a domingo, mientras que Netflix, ya como dueña del espacio, invertirá en la renovación de la infraestructura y la empleará para sus eventos de lunes a jueves.Antes de esta operación, Netflix ya había usado el Egyptian Theatre como en el estreno mundial el pasado diciembre de "The Witcher", la serie de fantasía épica que protagoniza Henry Cavill. Inaugurado en 1922 y construido por Sid Grauman, el Egyptian Theatre es uno de los cines históricos de Hollywood que continúan en pie y, como característica específica y evidente por su nombre, presenta una singular decoración inspirada en el antiguo Egipto.La proyección inaugural de este recinto correspondió al estreno de la película "Robin Hood" (1922) que protagonizó Douglas Fairbanks y cuya presentación está considerada como la primera "premiere" de la historia en Hollywood.En los últimos años, American Cinematheque ha desarrollado en este espacio sus ciclos y actos, entre los que se encuentra, por ejemplo, la Recent Spanish Cinema, una muestra que lleva cada año al corazón de Hollywood lo más destacado del cine español."El Egyptian Theatre es una parte increíble de la historia de Hollywood y ha sido tratado como un tesoro por la comunidad cinéfila de Los Ángeles durante casi un siglo. Nos sentimos honrados de asociarnos con American Cinematheque para preservar su histórico legado", dijo Scott Stuber, presidente de la parcela de películas de Netflix.
2 d
eldiario.es
Cuba baila confinada en casa hasta que vuelvan a alzarse los telones
El coronavirus ha paralizado al mundo pero no detiene a los bailarines cubanos, que en medio del aislamiento ya no danzan en grandes salones sino en las salitas y azoteas de sus casas, tirando de ingenio para mantener la forma hasta que vuelvan a alzarse los telones. Los ensayos en salas ventiladas, la música batiendo en las paredes, los ejercicios en las barras y la voz del "maitre" repitiendo "otra vez", solían ser rutina en las compañías de baile en la isla, donde la danza es un modo de vida. Ahora, en un país casi paralizado por la COVID-19, esta es una realidad distante. "Extraño muchísimo a mis compañeros, sus buenos días, a los maestros. Extraño los días de trabajo incansable, de llegar tardísimo a casa y tener que lavar la ropa empapada en sudor", asegura Leyna González, primera bailarina de Danza Contemporánea de Cuba (DCC). Confinada voluntariamente desde hace unos dos meses como la mayoría de los cubanos -en el país caribeño no se ha decretado cuarentena obligatoria-, la artista de 22 años reconoce que "ha sido muy difícil" pero añade que todo depende de la actitud y de "la historia que uno quiera contar". PLIÉS EN LA AZOTEA Para el resto del mundo, el confinamiento se ha traducido en cocinar, hacer ejercicio (mientras duraron las buenas intenciones) y perderse ante las pantallas. En cambio, para los bailarines profesionales, con altísimos requisitos físicos similares a los de un atleta de alto rendimiento, no existe el lujo de anclarse al sofá. El Ballet Nacional de Cuba (BNC), buque insignia de la danza cubana, se ha organizado "para priorizar el rendimiento físico" de sus integrantes, contó a Efe su actual directora y primera bailarina, Viengsay Valdés, que vive en carne propia el "difícil reto" de entrenarse "para no perder la forma" en el confinamiento. "Hemos creado una batería de ejercicios para que los bailarines hagan en casa una rutina de fortalecimiento, practiquen pilates y ejercicios de barra: el 'abc' del ballet", explicó Valdés. Sin salones de ensayos, los artistas aprovechan cualquier espacio de sus casas que permita el movimiento. Algunos afortunados entrenan en terrazas y azoteas al aire libre, aunque el calor tropical obligue a dejar el ejercicio para horas tempranas de la mañana y el final de la tarde. Ariel Mejica es de los pocos que tiene el privilegio de vivir cerca de un estadio, vacío ahora por las restricciones impuestas por el Gobierno cubano, que ha suspendido actos públicos y pedido a sus ciudadanos permanecer en casa. "Tratamos de correr al menos 10 minutos", cuenta a Efe el bailarín, confinado junto a su pareja. El entrenamiento de Mejica, de formación clásica, incluye dos tandas: una corta en la mañana y otra fuerte en la tarde junto a su compañera, integrante como él del aclamado Ballet Revolution, un ensamble que fusiona pasos clásicos, contemporáneos y populares en una propuesta que han llevado hasta el Royal Albert Hall de Londres. "La rutina he tenido que duplicarla porque no es lo mismo entrenar en casa que en la compañía, con condiciones, un salón, espejos, las barras para tomar clases. Tener a mi pareja ha sido bastante satisfactorio porque nos motivamos el uno al otro", agrega vía Whatsapp. A falta de la amplia sala de ensayo en la sede de Danza Contemporánea de Cuba, Leyna González se conforma con la terraza de su casa en la cercana provincia de Matanzas donde se ejercita, aunque tras una lesión reciente ha comenzado a tomarse las cosas con un poco más de calma. "No estamos adaptados a estar tanto tiempo en pausa, es difícil y no es lo mismo que yo haga ejercicios y me estire en casa. El clima afecta, la humedad. Me lesioné en la ingle, estuve tres o cuatro días poniéndome hielo y tomando antinflamatorios, me asusté muchísimo pero por suerte ya todo pasó", asegura aliviada. "UN, DOS, TRES" DESDE LA PANTALLA Cuba posee un prestigioso sistema de enseñanza artística gratuito que capta talentos desde la base y los forma hasta el nivel universitario. La gran mayoría de las compañías se nutre de escuelas de danza repartidas por todo el país. Ante el cierre indefinido de escuelas y universidades, la televisión estatal comenzó a trasmitir clases diarias que incluyen sesiones prácticas dedicadas a miles de estudiantes de danza, que repiten en su casas los ejercicios que ven en las pantallas. El mayor acceso a las redes sociales, muy populares desde la llegada del internet móvil hace casi año y medio, contribuye a la socialización de rutinas de ejercicios en las páginas oficiales de las compañías, entre ellas los colectivos de la coreógrafa Lizt Alfonso y el Ballet de Camagüey. Acosta Danza, fundada en 2015 por el reconocido bailarín cubano Carlos Acosta, publicó en sus redes sociales una coreografía original, montada y filmada en el confinamiento. "Como otras compañías, hemos buscado alternativas para mantenernos artísticamente activos y seguir trabajando juntos. Por ello, hicimos un vídeo coreográfico con nuestros bailarines (...) Todos trabajamos sin salir de nuestras casas como dictan las medidas de seguridad", dijo a Efe el director de prensa de Acosta Danza, Lester Vila. LO QUE EL CORONAVIRUS SE LLEVÓ Y PODRÍA DEJAR Cuando la epidemia llegó a la isla a fines de marzo pasado, la vida cultural estaba -como de costumbre- en plena efervescencia. El Ballet Nacional de Cuba tenía proyectadas varias galas dentro y fuera del país por el centenario de su fundadora, la legendaria bailarina Alicia Alonso (1920-2019), ensayaba para una importante puesta en escena de "Coppelia" y afinaba los preparativos del 27 Festival Internacional de Ballet de La Habana, el primero en 60 años sin Alonso. Viengsay Valdés, pupila de la "prima ballerina assoluta" cubana, se ha estrenado este año como directora de la emblemática compañía bajo la presión de liderar un cambio generacional, a la que ahora se une el hacer frente a una situación desconocida en la que tienen que tirar de optimismo. "Estamos muy ilusionados por volver a bailar, por estar en los escenarios, tanto en Cuba como en el resto del mundo", señala la bailarina, que prometió próximas informaciones sobre la celebración del Festival de Ballet, inicialmente programado para fines de año. Por su parte, Danza Contemporánea de Cuba preparaba el estreno de una pieza inspirada en la novela Pedro Páramo y una gira por Canadá. Leyna González no puede evitar pensar en lo que dejó de bailar. A pesar de tener "unos días mejores que otros" ha aprovechado para meditar, estudiar el personaje de Pedro Páramo que todavía espera interpretar y atesorar el tiempo con su familia. "Hacía años que no pasaba dos meses completos en casa. Estoy muy feliz", insistió. Acosta Danza, que celebra este 2020 su quinto aniversario, también tuvo que detener sus proyectos por el coronavirus. "Teníamos temporadas programadas para estos meses y en ellas estrenos mundiales, trabajo con coreógrafos cubanos e internacionales, y continuarían las giras internacionales", adelanta Lester Vila. La compañía valoraba actuar en uno de los teatros más importantes del interior de la isla y ahora queda postergado indefinidamente ante la incertidumbre de una "nueva normalidad" en la que previsiblemente se mantendrán medidas de distanciamiento social. "Nuestro deseo es retomar, en lo posible, lo que dejamos detenido. Ya estamos valorando alternativas. Todo estará dirigido hacia la rápida incorporación a la escena y buscar la manera de colaborar en el panorama social que esta crisis nos deje. Nuestra compañía está viva y tenemos mucha esperanza en el futuro, un futuro en el que, sabemos, las artes serán muy necesarias", concluyó.
2 d
eldiario.es
Christian Nodal revela la verdad tras las fusiones de su nuevo disco "Ayayai"
La mayoría de los chicos de 21 años tienen sueños y metas alrededor de sus vidas. Christian Nodal es una gran excepción. El artista quiere que "el mundo se enamore de la música mexicana" y para lograrlo ha incluido en su nuevo disco "Ayayay" algunas de sus fusiones más atrevidas y letras más románticas."Yo no quisiera que al género se le llamara regional mexicano. Quisiera que fuera nada más música mexicana y que no hubiese miedo de fusionarla con otra música. Así va a ir más lejos", indicó el artista a EFE durante una entrevista desde su casa en México.Es un miedo que nunca ha permitido que lo detenga pues le habría impedido ser uno de los latinos más jóvenes en ganar un Latin Grammy, tres Billboard Latin Music Awards y el premio al artista del año en el Premio Lo Nuestro de 2019.Tampoco le hubiera permitido atreverse a incluir en su nuevo disco la canción "No Es Justo X Él", una fusión de salsa con mariachi y la música del norte de México, un género que el compositor llama "mariasalseño". Antes había hecho una versión con instrumentos de banda de "Yo no sé mañana", el éxito del nicaragüense Luis Enrique, pero esta canción es de su autoría.Además, Nodal quiso ir un poco más allá y "Ahora me enamoré" recuerda a las primeras canciones de rock en español de los años 60, cuando Enrique Guzmán y César Costa se convirtieron en los "Elvis Presley mexicanos". MARIACHI PARA SIEMPRELo que no soltó en "Ayayay" ni en la segunda parte de esta propuesta musical que lanzará en el otoño (boreal), fue su pasión por el mariachi. Ese género que, puro o fusionado, dice que lo acompañará para siempre en su carrera.De hecho, una de las canciones que más ilusión le hace es el dueto que hizo con Ángela Aguilar, que viene en el próximo disco. "Estoy muy agradecido de que Pepe Aguilar me dio permiso para grabar con ella. Le tengo mucho cariño y la respeto muchísimo. Es una de las grandes del género", manifestó.Nodal indicó que el tiempo que pasa en su casa en México, donde permanece debido a la cuarentena, le ha permitido consolidar aún más su estrategia para convertir a la música mexicana en el próximo fenómeno mundial y "lograr lo que hizo el urbano".Por eso decidió ser el primero del género en probar la tendencia de sacar un "Extended Play" (EP); como se conoce al formato que identifica a los discos que tienen entre seis y ocho canciones. "En el regional mexicano se acostumbra a sacar un disco de 10 o 12, pero dentro de mi estrategia decidimos convertir el trabajo en dos EP. Es una forma de permitir que los fans puedan conocer todas las canciones bien", reveló.Eso sí, la pasión es la misma y afirmó que le puso "un chorro de esfuerzo, un chorro de amor y muchísimas ganas".UN ROMÁNTICO EN BÚSQUEDA DEL AMORUna de las claves del éxito de Christian Nodal es cómo ha logrado contar historias de amor modernas con una base tan ancestral como el mariachi. Un ejemplo de esto es "Amor tóxico", la canción que está promocionando con el disco y que habla de una pareja que vive un romance turbulento, pero que a pesar de las peleas, ambos deciden que así prefieren su relación. También se ha quedado en el amor y el desamor cuando ha hecho sus exitosas colaboraciones con artistas como Sebastián Yatra, Camilo, David Bisbal y Ana Bárbara, entre otros. Lamentablemente el amor no se ha quedado con él. El artista afirmó que lo primero que hará cuando pueda salir de su casa es "buscar novia" porque ha "estado muy solito todo este tiempo" y lo quiere remediar.
2 d
eldiario.es
"Ciudades Durmientes", la cuarentena a través del iPhone en un museo digital
Autopistas desérticas, monumentos aislados y brotes de vegetación. La cuarentena del coronavirus ha permitido observar las ciudades de una manera completamente diferente, que varios fotógrafos latinoamericanos han retratado para la exposición digital "Ciudades Durmientes". La muestra, del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) y Apple, recoge imágenes de ciudades como Nueva York y Ciudad de México tomadas con la cámara del iPhone que dan otra perspectiva del hormigón, la piedra, la naturaleza y la presencia humana. "La ciudad se volvió una maqueta", describe el cineasta y fotógrafo Alberto Ferreras, uno de los integrantes de la exhibición, sobre su recorrido de Nueva York. CIUDADES COMO UNA MAQUETA La metropolis, una de las más afectadas por la pandemia, se vació completamente permitiendo retratar escenas que hasta entonces eran inimaginables como la plaza de Times Square completamente desértica, restaurantes de Wall Street sin empresarios o Central Park con apenas un par de paseantes. "El titulo de la exhibición define muy bien las fotos que tomé, porque ni siquiera es dormida, sino durmiente -explica Ferreras-. Me sentí como en la 'Bella Durmiente', cuando el príncipe llega al palacio y encuentra todo congelado”. A lo largo de las próximas semanas, la web del MAMBO irá compartiendo nuevas instantáneas. De momento, la enorme bandera solitaria en el Zócalo en Ciudad de México, las calles sin alma de Nueva York y un vacío Centro Histórico de Bogotá protagonizan el arranque de la exposición virtual. PAUSA PARA OBSERVAR Y RETARATAR LA BELLEZA Otro de los fotógrafos que participó en la iniciativa es el colombiano Andrés Oyuela, quien acostumbrado a fotografía modelos para revistas de moda se impuso el reto de retratar las calles de Nueva York, donde reside actualmente. "Cuando quieres retratar de manera bella a una persona tienes que tomar el tiempo de observarla bien. Y en este caso pude ver tantos detalles de la ciudad que antes no se veían", opina. Para el profesional, acostumbrado a trabajar con personas, el reto estaba en comunicar sin recibir retroalimentación de nadie, algo especialmente extraño en una ciudad vibrante y caótica como la Gran Manzana. "Fui a los lugares que nunca visito cuando están llenos. Nueva York está tan llena de personas y culturas diferentes que no ves la ciudad, sientes la energía que genera -recuerda-. Pero los espacios tienen un montón de detalles ocultos por el ruido y el caos". FOTOGRAFÍA DE BOLSILLO PARA COMUNICAR Aun así, las escenas desérticas capturadas con dispositivos móviles pueden comunicar tanto como las palabras, definen ambos. Como la foto de un guante de plástico sobre un charco en el que se reflejan los rascacielos. "Comunica, politiza y genera discusión sobre lo que va a pasar y lo poco que vamos a cambiar", describo Oyuela. Mientras que para Ferreras la comunicación con sus fotografías fue anterior: "Mis amigos reaccionaban de manera entusiasta a las imágenes, me sentí en la obligación de tomar fotos para mis aquellos que no podían salir". Para debatir o sencillamente viajar en plena pandemia, la exposición del MAMBO es una de las primeras iniciativas artísticas dedicadas a esta realidad que ha tomado por sorpresa al mundo. Javier Romualdo
2 d
eldiario.es
Antropólogo hondureño participará en la semana de Moros y Cristianos de Vera 3.0
El antropólogo y escritor hondureño Mario Ardón participará este sábado en la celebración, desde España, de la "Semana cultural Moros y Cristianos de Vera 3.0 2020", que finalizará el 5 de junio, como parte de una jornada internacional en la que dictará una conferencia sobre los guancascos en Honduras. "Esto es una respuesta de promoción cultural, a partir de la pandemia por el COVID-19", que "resurgió a partir de que en la ciudad de Vera, Almería, se vienen celebrando las fiestas de moros y cristianos en honor a la Virgen de las angustias, desde 1569", indicó Ardón a Efe en Tegucigalpa. Agregó que la jornada internacional, virtual, podrá ser seguida a través de Facebook, Instagram y la web www.morosycristianosvera.com y que, su conferencia, será sobre los "Moros y cristianos, España-América: El caso de los guancascos (Honduras)". JORNADA UNIRÁ A DOS CONTINENTES Ardón, quien además es agroecólogo, señaló que ha habido paros y retrocesos en las celebraciones de moros y cristianos, pero que a partir de los años 70, y más en los 90, del siglo pasado, resurgió un interés por rescatar la cultura y vivirla en más de 72 comunidades españolas que se han aglutinado en la Unión Nacional de Entidades Festeras de España. A nivel mundial, hay más de 1.300 comunidades festeras organizadas, pero en la presente jornada solo participarán 72 de las 525 que se han enumerado en España. El profesional hondureño recordó que ante la efervescencia de una fiesta y frente a la pandemia del coronavirus SARS-CoV-2 que afecta a todo el mundo, los del Ayuntamiento de Vera y la asociación de festeros de la ciudad, decidieron hacer un evento virtual para que la gente siga conservando su aislamiento social y también desde sus hogares pueda dar seguimiento y participar. La jornada cultural también servirá para unir a los dos continentes, Europa y América, enfatizó Ardón, autor de varias publicaciones a nivel nacional e internacional. "Ellos -los organizadores- estuvieron interesados en ver cómo se daba la manifestación de moros y cristianos acá en América con su diversidad para ver cómo ellos también lo han hecho", y al final "ha sido como una feliz coincidencia de la pandemia, que ha hecho que hagamos un ejercicio de integración cultural, entre España y América", expresó Ardón. En su participación, hacia las 10:30 hora local hondureña (16:30 GMT) y 18:30 hora española, Ardón centrará su conferencia en la raíz de los moros y cristianos, "que acá en América se dieron dentro de una complejidad que son los guancascos o paisanasgos, o encuentros entre pueblos para confraternizar, que duran todo el año". A manera de ejemplo, Ardón evocó algunos guancascos de su país como los de Lepaterique y Ojojona, y Azacualpa y Macuelizo, en los departamentos de Francisco Morazán y Santa Bárbara, en el centro y occidente de Honduras, que son de mucha unidad y colorido. EL GUANCASCO, EXPRESIÓIN CULTURAL COMPLEJA Algunos de los guancascos del país centroamericano se celebran entre tres comunidades, incluso a nivel interdepartamental. "El guancasco es una expresión cultural compleja, dentro de la cual tienen que ver manifestaciones de moros y cristianos. Aquí en América es como más ritual, más festivo, pero también sigue manteniendo un patrón ritual", explicó Ardón. Añadió que "en España es más de recibimiento, de homenaje, que se realizan estas manifestaciones de moros y cristianos. Nosotros las hacemos como más a lo largo del tiempo, más a lo largo del año". "Entonces, estamos como ante manifestaciones culturales complejas tan válidas para articular a las sociedades y los pueblos, frente al futuro", apostilló. Ardón, natural de Quebraditas, Concepción, departamento de Copán, en el occidente de Honduras, donde nació en 1956, estudió Antropología y Agroecología en Panamá, Guatemala, Costa Rica y España. Durante más de 30 años ha hecho estudios sobre cultura, medio ambiente y desarrollo aplicado entre grupos campesinos e indígenas de Honduras, Centroamérica, México, el Caribe, América del Sur, España y Portugal. Su actividad se ha centrado en una diversidad temática, con varios artículos publicados en revistas especializadas y periódicos; cuadernos, libros, conferencias y cursos de formación sobre literatura de tradición oral, entre otros medios. Sus escritos y exposiciones tratan sobre medicina tradicional, juegos infantiles tradicionales, vivienda rural, agricultura tradicional, tecnologías tradicionales, artes y artesanías tradicionales, gastronomía tradicional, conocimiento endógeno, teatro popular tradicional, religiosidad tradicional y etno-alimentación. Se suman otras relacionadas con prácticas de crianzas tradicionales, cultura popular aplicada a educación y comunicación; microfinanzas, gestión participativa incluyente del agua y los recursos naturales del territorio; gestión y planificación en biodiversidad, desarrollo, promoción y aplicación de propuesta metodológica de investigación participativa integral.
2 d
eldiario.es
La latina Elena Rose presenta su nueva canción, la urbana "Fenomenal"
La artista latina Elena Rose, que está intentando lanzar su carrera en solitario después de haber compuesto temas para Becky G o CNCO, presentó este viernes su nuevo "single", la canción de aire urbano "Fenomenal". "Como te lo hacía tan fenomenal, sé que te hace falta mi estilo animal, ella pa' ti es muy inocente, yo te gusto más, ya no salgo de tu mente", canta Elena Rose en el estribillo de "Fenomenal". Este tema trata sobre el empoderamiento de las mujeres y el control de su propia sexualidad, según explicó hoy la artista en un comunicado prensa. "Fenomenal" ve la luz solo unas pocas semanas después de que la cantante presentara el primer sencillo de su trayectoria en solitario por medio de la reguetonera "Sandunga". El videoclip de "Fenomenal" lo han dirigido Prince & Jacob y se rodó en los barrios de Boyle Heights y Atwater Village de Los Ángeles (EE.UU.). En el nuevo clip aparece la cantante montada sobre una bicicleta y recorriendo las calles angelinas y también hay varios fragmentos del vídeo en los que sale ella dentro de una "liquor store". "'Fenomenal' is out now. Vayan a ver el vídeo y díganme qué tal. ¡Los amo!", escribió hoy la artista en su cuenta oficial de Instagram en un mensaje acompañado por la etiqueta "guerrera de la luz". "Fenomenal" fue escrita por varios artistas diferentes, entre los que figuran Elena Rose, Patrick Romantik (coautor de "Mayores" de Becky G y Bad Bunny) y Brasa (uno de los compositores de "Sensualidad" para Bad Bunny, J Balvin y Prince Royce). Dim Crux se encargó de la producción del tema. Nacida en Miami y criada entre Venezuela y Puerto Rico, Elena Rose, antes de lanzar su andadura en solitario, se abrió camino en la música componiendo temas como "La Ley" para CNCO, "Dollar" para Becky G, "Policía" para Emilia, o "Tattoo" para Rauw Alejandro.
2 d
eldiario.es
Melissa Barrera: "Vida" me despertó al poder del entretenimiento para educar
Hay pocas promesas hispanas con más futuro en Hollywood que Melissa Barrera. Es una de las estrellas de "In the Heights" y prepara una nueva "Carmen". Pero todo despegó para ella con "Vida", una serie muy latina y que, según la mexicana, la abrió los ojos sobre el alcance del entretenimiento."Cuando estaba más joven, yo nada más quería actuar, entretener a la gente, quería hacer papeles que me retaran personalmente. Pero no pensaba mucho en el mensaje que tuviera la historia, en ser aspiracional, en que la gente que se esté viendo en estos personajes se sienta menos sola", argumentó a Efe."Y 'Vida' fue lo que me despertó a esa parte tan importante del entretenimiento, que no nada más es un escape sino que también educa", agregó.Barrera (Monterrey, México, 1990) es la gran protagonista junto a Mishel Prada de "Vida", una ambiciosa y pionera serie de Tanya Saracho que este domingo cierra en Starz tres elogiadas temporadas sobre la comunidad latina y LGBT.En un panorama televisivo todavía demasiado blanco, masculino y heterosexual, "Vida" supuso una refrescante novedad con un enfoque "latinx" a cuestiones de identidad y clase que se concretaban en problemas como la gentrificación o la homofobia."Definitivamente, 'Vida' representó un parteaguas en mi carrera", afirmó Barrera."Fue mi introducción al mercado anglo y de Hollywood. Y qué mejor que con un show que te enorgullezca tanto... No sucede eso siempre para los actores, que nos enamoremos tanto y que sintamos que somos parte de algo más grande", añadió."'Vida' representa a la comunidad latina, a personas, voces e historias que antes no se veían en la televisión en inglés. Eso me enorgullece mucho", indicó.La serie acabará con una temporada breve de seis episodios pese a que Barrera admitió que le veían futuro a esta producción."Teníamos más vida para 'Vida'. Pero así suceden las cosas", señaló resignada.La serie partía de la unión forzada de dos hermanas (Lyn y Emma), con caracteres completamente opuestos, después de que su madre muriera y dejara el bar familiar a la deriva.En el caso de Lyn, Barrera confesó que es un personaje "complicado" y que a veces resulta "frustrante" por su habilidad para encadenar errores.Pero también resaltó su gran profundidad humana y su espiral de evolución a lo largo de la serie."La conocimos en un momento tan bajo de su vida... Era una mujer completamente perdida, totalmente egoísta, no pensaba en las consecuencias de sus acciones, hasta a veces sí las pensaba y no le importaban...", explicó.Sin embargo, Lyn cambió, tomó las riendas del negocio y emprendió un camino de curación personal."Por primera vez, el bar está siendo económicamente sustentable y todo es gracias a ella. Y al final de la segunda temporada obtiene esa validación que necesitaba de su hermana: 'Lo hiciste bien'. Ese era el mayor regalo", indicó."Pero como es un show en el que no pueden estar las cosas bien por más de diez minutos, viene el drama", bromeó acerca del regreso del padre, aparentemente muerto durante años, en estos últimos episodios.Uno de los finos aciertos de "Vida" es la volcánica, cariñosa, enmarañada y dulce conexión que se da entre Emma y Lyn."Nosotras (Mishel Prada y ella) en la vida real somos muy unidas, como hermanas. Y eso ayuda mucho porque ese amor que nos tenemos en la realidad es la base de Emma y Lyn. A fin de cuentas, ellas se aman", defendió.Con una gran diversidad latina y LGBT delante y detrás de las cámaras, Barrera defendió que otro triunfo de "Vida" es mostrar debates complejos a partir de historias personales y sin manipular al espectador."A mí no me gusta sentir que me quieren a fuerzas meter información cuando estoy viendo un show", dijo."Lo padre es que aquí no hay un lado bueno y uno malo: te expone los dos lados. No hay héroes y villanos aquí: todos son seres humanos con defectos y virtudes", añadió.2020 estaba llamado a ser el gran año de Barrera, tanto por la despedida de "Vida" como por el esperadísimo estreno de "In the Heights".Pero la pandemia obligó a aplazar a 2021 el lanzamiento de la adaptación de este musical de Lin-Manuel Miranda."Fue como un golpe para todos", apuntó. "Por ejemplo, yo decía: 'Esto va a ser un gran paso para mi carrera y puede que se me abran muchísimas puertas a raíz de esto'. Y se siente como: 'Ay, tengo que esperar un poco más...'", detalló.Pero sus planes no acaban con "In the Heights", ya que rodará una nueva versión de "Carmen" con Jamie Dornan como coprotagonista y bajo la dirección de Benjamin Millepied, bailarín y coreógrafo que es, además, marido de Natalie Portman."Me emociona muchísimo, es una historia que amo. Pero, obviamente, es una adaptación muy moderna ya que Benjamin tiene una visión muy específica. Creo que va a ser una película muy hermosa", aseguró.
2 d
eldiario.es
Forbes le quita el título de "billonaria" a Kylie Jenner por sus "mentiras"
La revista Forbes le ha quitado a la menor del televisivo clan de las Kardashian, Kylie Jenner, el título de billonaria que le otorgó por primera vez en 2019 y que renovó en 2020 por lo que ha llamado un "entramado de mentiras" con la que ha exagerado el valor de la compañía que fundó, "Kylie Cosmetics". "Similar a la obsesión durante décadas de Donald Trump con respecto a su valor neto, los medios a los que han recurrido los Jenner -incluyendo invitaciones a Forbes para visitar sus mansiones o a las oficinas de los contables públicos, o incluso creando declaraciones de la renta probablemente falsificadas- revela cómo de desesperados están algunos de los ultraricos para parecer aun más ricos", dice un artículo de Forbes publicado este viernes. El artículo asegura que basándose en "nueva información" obtenida, además del impacto que ha tenido la pandemia del coronavirus sobre el precio de las acciones de la empresa y los gastos del consumidor, Kylie Jenner ya no tiene los más de 1.000 millones de dólares que se necesitan para ser considerada una "billonaria" por Forbes. En mayo de 2015, Jenner lanzó con unos 250.000 dólares una exitosa línea de labiales aprovechando la polémica que habían levantado sus operaciones de estética entre los más jóvenes, y para 2016 contaba con decenas de productos. Poco después, señala el texto, las Kardashian comenzaron una intensa campaña para colocar a Kylie en una de las portadas de Forbes, asegurando que la empresa de la joven, de entonces 19 años, había acumulado 300 millones de dólares en ingresos en solo un año, algo "difícil de creer", según dijeron varios expertos que consultó en ese momento la revista. Por eso, y para frustración de los Kardashian, Forbes la situó en 2017 en el puesto 59 de celebridades con mayor fortuna tras calcular que había ingresado unos 41 millones de dólares. Pero después, dicen, otras publicaciones, como la revista de moda WWD, o los medios especialistas en economía Fortune o CNBC, sí que dieron como válida la cifra de los 300 millones de los Kardashian, sumando otros 180 millones de 6 meses más. Así, la opinión de los expertos cambió con el paso del tiempo, y la cifra de 330 millones en ganancias en 2017 pasaron a ser "creíbles", por lo que se le dio a Kylie Jenner un valor estimado de 900 millones de dólares a los 20 años. Cualquier duda de que había superado los 1.000 millones de dólares pareció disiparse en noviembre de 2019, cuando el gigante de cosméticos Coty anunció que compraba un 51 % de Kylie Cosmetics por 600 millones de dólares, situando el valor de la empresa en 1.200 millones. Sin embargo, cuando pasó a manos de Coty, esta compañía empezó a informar de beneficios de 177 millones al año, muy por debajo de los 300 millones que los Kardashian habían estado asegurando anteriormente. La reducción de beneficios, que cayó un 62 % entre 2016 y 2018, es demasiado pronunciada para ser real, según los expertos consultados por Forbes. Lo más probable, señala el artículo, es que "el negocio nunca fue tan grande para empezar, y los Jenners han estado mintiendo sobre ello desde 2016, incluyendo haber llevado a que su contable presentara números falsos en la declaración de la renta. (...) Aunque no podemos probar que esos documentos sean falsos (aunque es probable), lo claro es que la gente de Kylie ha estado mintiendo". La reacción de la empresaria e influencer no se ha hecho esperar: "Pensaba que esta era una página web con buena reputación", dijo este viernes en las redes sociales en referencia a Forbes. "Todo lo que veo son afirmaciones inexactas y suposiciones que no han sido probadas. Nunca he pedido ningún título ni he mentido para conseguirlo. NUNCA. Y punto", aseveró.
2 d
eldiario.es
Procuraduría alerta que legalizar casinos en Brasil facilita lavado de dinero
La Procuraduría General de la República de Brasil alertó este viernes que un proyecto de ley que está en discusión en el Senado y que prevé la legalización de los casinos y de otros juegos de azar en el país terminará facilitando el lavado de dinero, la evasión fiscal y otros crímenes. El Ministerio Público, en una notificación que envió al Senado, alertó que el proyecto de ley en discusión no prevé mecanismos eficaces de fiscalización, por lo que "puede facilitar el uso de la actividad para el lavado de dinero y la práctica de otros crímenes". La Procuraduría, por lo mismo, recomienda que el Congreso rechace el proyecto de ley en discusión desde 2014 en el Legislativo y que fue presentado por el senador Ciro Nogueira, uno de los dirigentes del derechista Partido Progresistas (PP). Según la entidad, la iniciativa está en la pauta de votación del pleno del Senado, por lo que puede ser tratada en cualquier momento. Para el organismo fiscalizador, el proyecto propuesto por Nogueira "no crea mecanismos de control efectivo de lavado de dinero y de evasión fiscal. Por el contrario, crea nuevos y poderosos mecanismos para el lavado de dinero". La entidad recordó que la explotación de juegos de azar está históricamente vinculada en Brasil a varias prácticas ilícitas y que su legalización tan sólo "atiende el deseo de los criminales". La Procuraduría igualmente tilda como "ficticios" los cálculos presentados por el proyecto y según los cuales la legalización de los casinos puede generar miles de nuevos empleos e ingresos fiscales para el Estado por cerca de 15.000 millones de reales (unos 2.830 millones de dólares) anuales. Según el Ministerio Público, cuando fueron convocados a discutir el asunto, los responsables de los principales órganos de regulación del sector, como el Consejo de Control de Actividades Financieras y el Fisco, admitieron que no tenían condiciones para fiscalizar el funcionamiento de los casinos. Los organismos de fiscalización, agrega la notificación, alertaron que Brasil "no está preparado para reducir los riesgos de la actividad ni realizar un efectivo control sobre la misma". "Los argumentos de que la legalización generaría beneficios financieros, como aumento de recaudación de impuestos o fomento al turismo, no son suficientes para motivar la aprobación de la propuesta. Es necesario evaluar datos cuantitativos y sociales, incluso los posibles daños económicos y psíquicos a las personas que juegan", agrega el texto. Los juegos de azar están prohibidos en Brasil desde la promulgación en 1946 de un decreto del entonces presidente Eurico Gaspar Dutra, que los consideró una práctica contraria a la "tradición moral, jurídica y religiosa del pueblo brasileño". Los únicos juegos legales en el país son las loterías, que son monopolio del Estado, con excepción de un sistema de apuestas de tipo "raspe y gane" que fue privatizado el año pasado y cuya operación se la adjudicó un consorcio integrado por dos gigantes mundiales del sector, la italiana IGT y la estadounidense SGI. Pese a que una ley de 1993 legalizó los bingos, con parte de su recaudación destinada al deporte, la norma fue revocada por el Gobierno en 2004 tras un escándalo de corrupción que mostró la participación de mafias en su funcionamiento. Tres años después la Corte Suprema consideró ilegales los bingos en Brasil.
2 d
eldiario.es
Bunbury, en estado de emergencia: "La mirada del pánico no ayuda"
Una palabra paradigmática de las letras que escribe Enrique Bunbury es "quizás". Aparece fundacionalmente en la canción Hace tiempo del primer disco de Héroes del Silencio, El mar no cesa, de 1988. La duda se filtra en toda la obra del artista zaragozano hasta llegar de una manera poderosa al presente, con un nuevo disco que habla de las opciones, las decisiones, lo que podría haber sido y no fue, los diferentes futuros. Un álbum titulado Posible cuyo lanzamiento estaba previsto para el 17 de abril, en pleno impacto del coronavirus pero fue empujado al 29 de mayo, en tiempos ya de desescalada en España.Hace tres años, en su anterior disco, Expectativas, había una canción llamada En bandeja de plata en la que Bunbury generaba otra de sus clásicas dudas, con aterradora premonición: "¿será una suave brisa nuclear que nos dejará en los huesos o una bacteria que se expandirá y contagiará sin darnos cuenta?". Bunbury ha sido un artista introspectivo y tradicionalista durante muchos discos que en los últimos años ha sentido la necesidad de girar la cabeza y hablar del presente. Para él, el cambio comienza en Palosanto (2013), cuya primera canción se titula Despierta. Prosigue en Expectativas y cierra un tríptico con Posible. "He querido mirar al presente" escribe respondiendo a un cuestionario desde su residencia en Los Ángeles, donde vive desde hace diez años. Si la información del documento de texto no miente, y a falta de mayor contexto, el músico se tomó una hora y cuarto para contestar con detenimiento las diez preguntas que recibió de este medio, sin dejar ni una en blanco. Es una decisión personal suya desde hace unos años responder las entrevistas por email.En el tema Mis posibilidades, uno de los que no han sido anticipados en los cinco singles previos que han ido compensado con su presencia la ausencia del disco completo, habla de los universos paralelos en los que él podría existir y piensa que no están muy alejados los unos de los otros, que de alguna forma se puede ir y volver. "Creo que todos hemos fantaseado en algún momento con tener diferentes vidas", dice. "Poder ser algo distinto. Estudiar algo distinto. Trabajar en un taller mecánico. Casarte a los dieciocho. Tener muchos hijos. No tener ninguno. Irte a vivir a Tailandia. Ser del sexo contrario… Hoy pienso que algunas opciones importantes ya las tomé, pero también pienso que tomamos cada día infinitas microdecisiones que siguen definiendo nuestras vidas y que podrían encauzar nuestro futuro de manera distinta".Su atención al mundo y a los diferentes futuros le hacen estar tan alerta que arriesga una predicción aterradora, no solo en la mencionada anticipación de la pandemia en su anterior disco, aunque con dudas sobre si el apocalipsis sería nuclear o virológico, sino que en Posible advierte que escribe "con el desorden de la urgencia" y "en un estado permanente de emergencia", en unas canciones compuestas obviamente antes del estado de alarma. "Este disco parte de la introspección —aclara— pero es inevitable que hablando de lo que eres y te preocupa y sientes, se cuelen algunas reflexiones salpicadas con el mundo en el que vives. El momento creativo es un momento de conexión con la matriz universal de la que surgen las ideas, permanecer en hilo directo con ese magma fascinante, que lo mismo tiene una lectura espiritual que artística, es lo que pretendemos todos los que hacemos alguna labor artística. Algunos lo llaman musa, inspiración o la caverna de Platón… es una conexión que no queremos que se pierda. Ese es el estado de emergencia".Posible es el décimo disco en solitario de Bunbury desde que comenzó su carrera personal hace 23 años, con la disolución de Héroes del Silencio, uno de los grandes grupos de la música española, con los que publicó cuatro álbumes entre 1987 y 1996. Refuerza su discografía un buen puñado de grabaciones en directo, una manera de capturar el presente de la que gusta especialmente, y las comuniones con los amigos, como Nacho Vegas o Andrés Calamaro. Hizo un arranque rupturista con Radical sonora, que rasgó las vestiduras de muchos fans de Héroes del Silencio y poco a poco, en una pirueta tomando impulso desde los aires circenses y de vodevil a los que se arrojó en Pequeño (1999), se fue adentrando en un viaje —"a ninguna parte", que diría su disco de 2004— hacia las raíces fronterizas latinas que le convirtió en el Licenciado Cantinas de 2011. "Me apasionan la tradición y la vanguardia por igual", explica. "He hecho discos mirando hacia las raíces de la música que me apasiona, ejerciendo de antropólogo y adaptando lo aprendido a mis canciones, creando un híbrido que me parecía interesante. Ahora estoy conduciendo sin retrovisor. No miro hacia atrás". Para Posible, Bunbury quería que sonara tecnológicamente actual, "con producción compleja y minimal al mismo tiempo". Ha querido exprimir las posibilidades tecnológicas de los estudios de grabación, de los instrumentos actuales, de los plug-ins de los ordenadores y de las distintas aplicaciones con las que hacer música, "aceptando el momento histórico y musical que te ha tocado vivir", admite. El uso de la "sonoridad no analógica" emparenta este disco con Radical Sonora pero "la distancia entre álbumes es significativa", así como las influencias. En su primer trabajo en solitario el drum'n'bass, el jungle, el breakbeat, el trip hop y la música industrial ponían base a una serie de mantras y grooves, mientras que en Posible, explica el músico, "las canciones son armónicamente más complejas" y las bases y los ritmos no intentan sonar a lo que suenan los discos de este momento, sino que pretenden estar "al servicio de la canción".El momento en el que aparece Posible es muy particular, al menos en el ámbito geográfico y cultural en el que Enrique Bunbury es escuchado. Llega en medio de un debate sobre qué tipo de arte vamos a necesitar para sanar las heridas abiertas: ¿un arte de evasión o un arte crítico e incómodo? "La humanidad siempre ha necesitado ambas vías. La evasión y la reflexión", reflexiona el músico. "Yo creo que el arte debe ser terapéutico. Pero igual de terapéutico puede ser un reguetón o una pieza para cuarteto de cuerda. Porque muchas veces lo que necesitamos es liberarnos, evadirnos, olvidarnos de lo que nos duele, aunque sea por un rato. Y muchas otras, necesitamos que los artistas nos expliquen el mundo. La mirada del artista, puesta donde los demás la retiran". Aquí el artista pone el dedo en la llaga, pues la crítica detecta el miedo a entrar en terrenos de conflicto en la mayoría de la cultura mainstream actual. "¡Claro que la autocensura es la nota predominante en la cultura!", responde. "Y el discurso de valores dominante. Pero no culpemos solo a los artistas que temen por sus ingresos y que puedan llegar a la conclusión de ‘¡para qué meterme en berenjenales si a mi lo que me gusta es el la menor!". Creo que debemos hacer todos para reeducar a la sociedad. En la digital y en la vida real. El sarcasmo y la lapidación como forma de mostrar inteligencia o superioridad moral…". Bunbury escribe ahí unos puntos suspensivos que deja en el aire los efectos del linchamiento mediático, del troleo, de la bronca constante. "Mientras no aprendamos a escucharnos con atención y respeto y sepamos explicar y atender a nuestras posiciones con paciencia y respeto y compasión, incluso con humor, la sociedad no podrá avanzar. Porque seremos carne de manipulación. El poder nos lanzará un hueso y allí se lanzarán los perros a despedazarse los unos a los otros"."Ahora mismo estamos viviendo momentos con la sensibilidad a flor de piel", escribe Bunbury en sus respuestas. "La mirada del pánico no ayuda. La politización de la situación, tampoco. Son dramatizaciones que impiden o dificultan el debate. Particularmente, la política no me interesa. Creo que politizar todo es un arma de doble filo. Me preocupan mis amigos politizados que ven la sombra de tal o cual partido en cualquier frase que emites durante una conversación. En mi caso no es así. No busquéis politización en mis palabras, porque no la hay. Mi preocupación, en este y en otros asuntos es, discúlpame, más profunda. Mientras discutimos sobre las mascarillas, suceden asuntos de verdadera importancia tras las bambalinas: el debate entre la seguridad y los derechos fundamentales, el manejo al antojo del Big Pharma [la gran industria farmacéutica]. La validez o la corrupción en las grandes instituciones internacionales. Las verdaderas intenciones de los filántropos de las nuevas tecnologías… Y en todos esos temas, es importante el debate abierto, escuchar voces inteligentes y llegar a conclusiones, libres de manipulación o censura. Y, sobre todo, dejar que el pueblo tome decisiones con respecto a lo que aprenda, después de escuchar con los oídos limpios de cera".A Bunbury le interesa tomar distancia. Vive lejos de España pero, aún viviendo en California, no son los kilómetros lo que le ayuda. "Creo que es importante no leer ni ver noticieros", dice. "Por lo menos a mantener los nervios más templados. Veo amigos muy metidos en política que pienso que les va a dar algo. Estar todo el día, todos los días señalando a un supuesto enemigo que es tu vecino y conciudadano no me parece saludable". Además de la distancia en el espacio, que en verdad es una distancia mental, está también la distancia en el tiempo. Bunbury cumplirá este verano 53 años y no se puede eludir que, a pesar del frescor que supone un disco que suena gratamente diferente a los anteriores, que contiene grandes canciones y letras abrasivas, quizás esas posibilidades que le traen de cabeza le hagan sentir un especial interés por mirar al pasado, atar cabos sueltos, tocar viejas canciones o de nuevo juntar a Héroes del Silencio, como le ha pedido incluso algún componente de la banda. El grupo se separó con un final abrupto que les dejó a todos con un mal sabor que en parte resarcieron con diez conciertos de reunión en 2007. La esperanza y el deseo de un regreso de los Héroes sigue en el aire. El bajista Joaquín Cardiel admitió el año pasado en el programa de televisión de Ariel Rot que el grupo había hablado de realizar una segunda gira de reunificación. Enrique Bunbury es preguntado si siente la necesidad de volver con el grupo o si es algo que no cabe en este momento en su vida  "Revisar canciones del pasado es una parte de la preparación de las giras. Me gusta elegir algunos momentos de la discografía que creo pueden tener que ver con el momento presente y junto con los hits y el material del nuevo álbum, formar un repertorio que interese y emocione a los que asisten a los conciertos. Ese es el único momento en el que miro hacia atrás. Por lo demás, en mi vida, no soy un tipo nada nostálgico. No está entre mis virtudes o defectos. Me gusta vivir el momento que toca y como mucho me atrevo a mirar e intentar planear un futuro cercano. Lo muy lejano me abruma y también lo dejo, para que me sorprenda, supongo". He aquí un nuevo quizás. Mientras tanto, la gira para escuchar las canciones de Posible se ha pospuesto, como casi todo en la música en directo, a 2021."El confort está a tu disposición, de la piel para adentro. Creo, de todas formas, que estos tiempos tan oscuros pueden servir para revisar algunos planteamientos y mentiras aprendidas que nos hagan evolucionar como especie. Soy positivo y pienso, como dice la canción, que 'no conseguirán engañarnos a todos", escribe Bunbury, poniendo punto y final a la entrevista.
2 d
eldiario.es
Agenda cultural para un fin de semana de cuarentena: de festivales literarios y cinematográficos gratuitos online
Parece ser que poco a poco todo avanza hacia una normalidad que a buen seguro será nueva, aunque no sea del todo normal. El lunes algunas islas pasarán a fase 3, y los territorios que pasen a fase 2 podrán ir a las playas (si las tienen) o celebrar reuniones de 15 personas. Puedes consultar aquí el mapa de la desescalada.No obstante, antes de eso tenemos por delante el sábado y el domingo, y no queremos que el confinamiento se nos haga más duro de lo que ya es. Por eso volvemos con una agenda cultural para pasar un fin de semana lleno de cultura y ocio, independientemente de la fase de desescalada en la que nos encontremos.LecturasEn estas fechas, el año pasado, se celebraba en el CCCB de Barcelona el festival Primera Persona, con personalidades literarias de todo el mundo, charlas, lecturas y monólogos. El coronavirus dio al traste con la programación habitual, pero el festival se ha reconvertido en el Primera Persona Indoors: una jornada sobre autobiografías y literatura, en directo y online. Descubre más aquí.El sábado a las 18:00h, la escritora y novelista Rachel Cusk, que acaba de publicar Despojos (Libros del Asteroide) hablará con la periodista y guionista Anna Guitart sobre la autobiografía, el peso que tiene en su carrera y lo que significa un divorcio en términos creativos para la mujer. Lo hará en el marco del festival Primera Persona Indoors y podrá verse en directo desde la web del CCCB.El sábado a las 18:55h, la escritora y periodista Jia Tolentino, la redactora más joven del New Yorker que acaba de publicar en España Falso Espejo (Temas de Hoy), hablará con la también periodista Noelia Ramírez. Conversarán sobre intimidad en Internet en el marco del festival Primera Persona Indoors, y podrá verse en directo desde la web del CCCB. También puedes leer la entrevista que realizamos con Tolentino aquí.El sábado, la editorial Capitán Swing sorteará dos ejemplares de La ciudad solitaria de Olivia Laing, y el domingo dos más de ¿A quien vamos a dejar morir? de Javier Padilla. La combativa editorial quiere celebrar con sus lectores sus recién cumplidos 10 años de actividad. Para participar, solo debes compartir un selfie con un ejemplar de uno de los libros de su catálogo usando el hashtag #10deCapitánSwing. Descubre más en sus redes sociales.Ahora que han vuelto a abrir las librerías, la asociación de editoriales independientes Llegir en Català anima a compartir el amor por la lectura con la iniciativa #AbraçaElsLlibres, compartiendo fotos y descubrimientos editoriales que hayamos hecho durante estos días de reapertura y reencuentro con los libreros y libreras. Puedes descubrir más aquí.La editorial Amor de madre ha recopilado estos días en su web todas las actividades que ha realizado durante el confinamiento, entre ellas presentaciones, charlas, mesas redondas con otras editoriales y mucho más. Puedes descubrir más aquí. La editorial Héroes de Papel realiza estos días una serie de vídeos en los que sus autores recomiendan lecturas para afrontar los momentos que estamos viviendo. Ya han participado ya nombres como Laura P. Larraya, Jose María Villalobos y muchos otros. Puedes descubrir sus recomendaciones aquí.J. K. Rowling ha publicado gratis online una novela breve llamada The Ickabog, un cuento de hadas ambientado en un país imaginario, que escribió hace años y ahora libera para hacer más llevadero el confinamiento a los más pequeños de la casa. Lo puedes leer aquí.Cine & SeriesCuanto más avanzamos hacia la nueva normalidad, más nos damos cuenta de que se parecerá a una de tantas series y películas distópicas que nunca pensamos que viviríamos. Te recomendamos 10 series para imaginar un mundo tras la pandemia y la 'nueva normalidad' aquí.También tenemos un buen puñado de estrenos esta semana, entre los que destaca Space Force, la serie en la que Greg Daniels y Steve Carell han imaginado qué habría pasado si Trump hubiese sumado una Fuerza Espacial a sus Fuerzas Armadas tal y como planeaba. Puedes ver esta y otras ocho recomendaciones aquí. También puedes leer nuestra crítica de Space Force aquí.Además de la de Steve Carrell, Netflix acaba de estrenar el nuevo espectáculo de Hannah Gadsby. Se titula Douglas y sigue la estela del brillante y crudo Nanette, en el que la comediante reflexiona sobre identidad sexoafectiva y feminismo con esa capacidad tan suya de arrancar una carcajada y acto seguido congelar la sonrisa por lo dramático de lo narrado. Puedes leer nuestra crítica de su anterior monólogo aquí.HBO España estrenó hace unos días Love Life, escrita y dirigida por Sam Boyd. Se trata de una amable comedia romántica, no exenta de mordacidad, protagonizada por Anna Kendrick, que interpreta a una directora de una compañía de teatro que narra cómo la cambió una relación de pareja. En Filmin acaban de rescatar dos títulos realmente difíciles de encontrar del realizador ruso Andrei Zvyagintsev: El regreso y El destierro. La primera le valió el León de Oro en Venecia en 2003, la segunda un premio en Cannes a Mejor actor. En el festival francés ganaría más tarde el premio a Mejor guion con Leviatán, también disponible en la plataforma. Su cine capta una Rusia contemporánea absolutamente desoladora. Una mirada imprescindible.Acaba de arrancar el We Are: A Global Film Festival, un proyecto en el que 21 festivales de 35 países programan 100 películas de acceso gratuito, además de charlas inéditas. Se puede seguir aquí y aquí te ofrecemos una guía en once pasos para no perderte nada imprescindible.Conciertos & RecitalesEl sábado a las 00:00 hora peninsular (las 18:00h del viernes en Boston), la formación de punk celta Dropkick Murphys tocará en directo desde Fenway Park, con la colaboración especial de Bruce Springsteen. Lo harán a puerta cerrada sin audiencia para recaudar fondos para ONGs y asociaciones locales en su lucha contra la pandemia. Se podrá seguir online desde la web del grupo.  El sábado a las 22:00h, Los Punsetes e Indigo Drone ofrecerán un concierto online desde la sala madrileña Moby Dick Club. No es gratuito: las entradas cuestan entre 8 y 15 euros, y con la entrada en código se podrá seguir desde nuestras casas. Más información aquí. También puedes leer nuestra entrevista al grupo madrileño por la publicación de su último disco, aquí.El domingo, a eso de la 01:00h de la madrugada hora peninsular (las 19:00h del sábado en Estados Unidos), David Guetta ofrecerá un concierto gratuito para recaudar fondos para la lucha contra el coronavirus. Será "en un lugar icónico de Nueva York", y se retransmitirá en Facebook, Twitch y Twitter. Más detalles aquí.El domingo a las 13:00h, La bien querida participará en el ciclo musical organizado por Cooncert y Cinzano El Último Vermut del Mes En Casa. Solía ser en el Mercat dels Encants de Barcelona, pero ahora es online. Puedes recoger tu invitación aquí. La Teta, una agencia impulsora de talento femenino artístico dirigida por la actriz y cantante Laya Martí, acaba de lanzar el proyecto #Regalaunconcierto, una iniciativa que busca adaptarse a la nueva normalidad y hacer frente a la crisis del sector musical ofreciendo conciertos online privados. Puedes descubrir más aquí.Museos & Arte El IVAM de Valencia sigue adelante con el proyecto L’IVAM en pijama!, una serie de propuestas educativas y familiares en tiempo de confinamiento. Actividades de carácter divulgativo y artístico para llevar el museo a casa. Puedes descubrir más aquí. El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid pone en marcha el proyecto #GigaThyssen. Una iniciativa en la que invitan a descubrir algunas obras del museo hasta el último detalle digitalizado y en gran formato. Ahora mismo, podemos ver Las tentaciones de San Antonio de Jan Wellens de Cock, una pintura que remite directamente al Bosco. Descubre hasta el más mínimo detalle de cada trazo aquí. El Museo del Prado lanza estos días una serie de vídeos en los que especialistas de todas las áreas resaltan obras que, sin ser las más conocidas, resultan fundamentales para profundizar en aspectos esenciales de su Colección Permanente. Destacamos el de Javier Barón, Jefe de Conservación de Pintura del Siglo XIX, que comenta Jardín de la casa de Fortuny, de Fortuny y Madrazo. Lo puedes ver aquí.
2 d
eldiario.es
Tommy Torres lanza nuevo sencillo junto a la guatemalteca Gaby Moreno
El cantautor puertorriqueño Tommy Torres lanzó este viernes su nuevo sencillo y video musical, "Estaré", en el que colabora la cantautora guatemalteca Gaby Moreno. "'Estaré' habla de esa persona que está ahí para ti en las buenas y en las malas. Aún en la distancia, sabes que puedes contar con él o ella incondicionalmente. Puede ser un amigo, un familiar o hasta un viejo amor", explicó Torres en un comunicado de prensa. El tema, lanzado bajo el sello disquero Rimas Music, es el segundo en el que Torres y Moreno trabajan juntos, después de "Ven" y el cual han interpretado en presentaciones, incluyendo en Puerto Rico. A nivel musical, Torres detalló que para "Estaré", incluyó instrumentos que resaltaran el mensaje de su nueva melodía. "Musicalmente es muy desnuda y acústica. Los instrumentos de este tema son el órgano B-3, el piano de pared y la guitarra acústica", detalló el múltiple ganador de premios, quien junto a Moreno compuso el tema. Torres, quien durante la cuarentena causada por la pandemia del COVID-19 ha cautivado a cientos de miles de personas ofreciendo al menos ya dos presentaciones en directo desde su residencia, "En Vivo Desde Mi Casa", resaltó que en la etapa en que vivimos, "Estaré" se puede sentir y percibir de una manera significativa. "En estos tiempos donde todos extrañamos estar con esas personas tan importante, la canción 'Estaré' toma un significado muy especial", abundó el también compositor de temas interpretados por artistas como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Jesse y Joy, Ednita Nazario, entre otros. Torres, autor de éxitos propios como "Querido Tommy", "Quédate", "Pegadito", "Tú y yo" o "Tarde o Temprano", fue uno de los primeros artistas -al menos puertorriqueño- en ofrecer un concierto en directo por las redes sociales durante este tiempo de pandemia. El video musical de "Estaré", a cargo de la casa productora Filmheads bajo la dirección de Jose Sagaro, fue realizado bajo un concepto orgánico o casero, donde se reflejan algunas escenas de ambos artistas grabadas con sus teléfonos celulares. El mismo puede ser visto en el canal oficial de YouTube de Torres.
2 d
eldiario.es
Seis hoteles del complejo de Universal en Florida reabren la próxima semana
Seis hoteles del complejo de entretenimiento de Universal Orlando Resort, en el centro de Florida (EEUU), abrirán a partir del próximo martes de forma gradual y con medidas de distanciamiento social y desinfección para evitar la propagación del COVID-19, anunció este viernes la empresa.Los huéspedes que se alojen en estos hoteles podrán visitar los parques temáticos de Universal Studios el miércoles y jueves próximos, antes de la reapertura general al público, que será el viernes 5 de junio.Los hoteles de Universal Orlando Resort, operados por Loews Hotels & Co, que abrirán a partir del martes son Hard Rock, Loews Royal Pacific, Loews Sapphire Falls, Cabana Bay Beach, Aventura y Endless Summer Resort-Surfside Inn and Suites. Por otro lado, esta semana los parques temáticos de Disney en Orlando -Magic Kingdom, Animal Kingdom, Hollywood Studios y Epcot- anunciaron que planean reabrir gradualmente a mediados de julio.Estos complejos turísticos, vitales para la economía de Florida, cerraron desde marzo pasado debido a la pandemia del COVID-19.Tanto Magic Kingdom como Animal Kingdom prevén su reapertura para el 11 de julio, y cuatro días después lo harán Hollywood Studios y Epcot, informó la compañía Walt Disney World, que ya abrió su parque en Shanghai (China).Todos los parques temáticos de Orlando han establecido principalmente, tanto para visitantes como para sus trabajadores, el uso de coberturas faciales, el distanciamiento social, la verificación de temperatura y la capacidad reducida tanto en las atracciones como en los restaurantes y estacionamientos.De igual forma hay un aumento de limpieza y desinfección en general y puntos de mayor contacto, el incremento del pago "sin contacto" y permanecerán cerrados temporalmente algunos algunas áreas y eventos. En Florida, que avanza en la primera fase de reapertura económica desde el pasado 4 de mayo, se han presentado desde el 1 de marzo más de 53.000 casos confirmados de COVID-19 y al menos 2.364 muertes, según el Departamento de Salud estatal.
2 d
eldiario.es
Taylor Swift acusa a Trump de agitar el racismo: "Te echaremos en noviembre"
Taylor Swift acusó este viernes al presidente de Estados Unidos, Donald Trump, de avivar el supremacismo y el racismo y aseguró que el mandatario saldrá de la Casa Blanca tras las elecciones de noviembre."Después de avivar los fuegos del supremacismo blanco y el racismo durante tu presidencia entera, ¿tienes el coraje de fingir superioridad moral antes de amenazar con violencia? ¿'Cuando el saqueo comienza, empiezan los disparos'?", dijo al cuestionar una cita textual del mandatario."Te echaremos en noviembre", añadió.En su primera hora en la red social, este mensaje de Swift acumuló 300.000 "me gusta" y más de 100.000 retuiteos.Swift contestó así a un mensaje muy polémico de Trump en el que llamó "matones" a los manifestantes que han salido a las calles de Mineápolis (Minesota, EE.UU.) para protestar contra la muerte del afroamericano George Floyd a manos de la Policía."Estos MATONES están deshonrando la memoria de George Floyd, y no dejaré que esto pase. Acabo de hablar con el Gobernador (de Minesota) Tim Walz y le he dicho que el Ejército está con él. Ante cualquier dificultad, asumiremos el control pero, cuando el saqueo comienza, empiezan los disparos", dijo Trump.Twitter etiquetó este mensaje de Trump explicando que "incumplió" sus reglas "relativas a glorificar la violencia".Pero apuntó que "puede ser de interés público" que permanezca accesible en su plataforma aunque oculto a primera vista.Swift, que durante cierto tiempo había sido mirada con recelo por parte del mundo del espectáculo por ser, presuntamente, cómplice de las élites conservadoras del país, ha destacado en los últimos tiempos por su activismo feminista y LGBTQ y por sus críticas a Trump. La cantante se ha unido con estas declaraciones a numerosas estrellas, sobre todo afroamericanas, que en los últimos días han exigido justicia por la muerte de Floyd, que ha desencadenado protestas en diferentes ciudades de EE.UU., y han criticado la pervivencia del racismo y el amparo a este tipo de agresiones en el país.El hombre, de 40 años, falleció el lunes después de ser detenido bajo sospecha de haber intentado usar un billete falso de 20 dólares en un supermercado. En vídeos grabados por transeúntes aparece un agente con la rodilla sobre su cuello durante minutos."Por favor, por favor, por favor, no puedo respirar. Por favor", se escucha a Floyd decir mientras agoniza. Beyoncé, Madonna, Cardi B, Ariana Grande, John Boyega, Justin Bieber, Demi Lovato, Jamie Foxx, Viola Davis, Lupita Nyong'o, Ava DuVernay o Janelle Monáe son solo algunos ejemplos de famosos de la música y el cine que han mostrado su indignación por el fallecimiento.No obstante, y al margen del aplauso general a la respuesta de las estrellas, los usuarios de las redes sociales también criticaron un vídeo de Madonna publicado el jueves en el que aparecía su hijo David bailando "They Don't Care About Us" de Michael Jackson, como homenaje a Floyd, por considerarlo frívolo o inoportuno.
2 d
eldiario.es
Los artistas latinos más solidarios durante la pandemia del coronavirus
Los artistas latinos han estado en la primera fila a la hora de entretener, acompañar y agradecer durante las semanas de confinamiento para luchar contra el coronavirus. Sin embargo, Cardi B., Carlos Vives, Ricky Martin, Daddy Yankee, Luis Fonsi, J.Balvin y muchos más, han dado pasos mayores contribuyendo con su tiempo, talento y hasta su dinero para ayudar a los más afectados por la pandemia.Esta semana fue justamente el colombiano Vives quien anunció que su iniciativa "Tras La Perla" se había aliado con la organización Global Heritage Fund para proporcionar material protector y comida a más de 300 familias indígenas en el área montañosa que rodea a Santa Marta (Colombia), su ciudad natal. Es su proyecto más reciente, tras acciones similares en diversas comunidades indígenas como la Wayúu y la entrega de equipos de protección sanitaria a profesionales de la salud que atienden a otros grupos nativos del país suramericano.Por su parte, Ricky Martin lanzó con su Ricky Martin Foundation el "Movimiento de Apoyo y Solidaridad" (#Juntos2020) por las personas más vulnerables ante la COVID-19 en Puerto Rico y la extendió a República Dominicana con la ayuda de Juan Luis Guerra y otros artistas. Su meta es expandir las pruebas para detectar la COVID-19 para llegar a más personas en comunidades vulnerables, brindar servicios de salud mental y apoyo emocional a quienes se sienten perdidos o con miedo, continuar brindando equipos de protección especial (EPP), alimentos y ayuda para profesionales en primera línea de defensa, así como para aquellos que no pueden adquirirlos por sí mismos.Además, se dedicarán a educar a las comunidades sobre cómo continuar protegiéndose contra el virus. El público puede hacer donaciones en el sitio web www.charitystars.com/RMF.La rapera estadounidense de padre dominicano Cardi B. no se quedó atrás con las causas sociales para lo que se asoció con la empresa de ropa Fashion Nova y promovió donaciones durante un millón de horas en abril. La artista hizo su donación personal y estimuló a sus seguidores a hacer lo mismo durante ese tiempo, pues la empresa duplicaba las contribuciones.La cantautora estadounidense de padres mexicanos Selena Gómez hizo una importante donación al hospital Cedars-Sinai de Los Ángeles. "Estoy donando porque sé que están cortos de máscaras y respiradores. Ellos me han cuidado muy bien y es mi turno de enseñarles lo agradecida que estoy", escribió la estrella.Aunque ha ido en familia a llevar insumos a hospitales en Barcelona, la cantautora colombiana Shakira ha donado equipos médicos y material de protección a miles de trabajadores de la salud en su ciudad natal de BarranquillaLa cantautora panameña Erika Ender ha seguido manteniendo su fundación Puertas Abiertas en Panamá, que ayuda a niños de bajos recursos a desarrollar su creatividad. La artista confesó a Efe que se ha ocupado de que los chicos beneficiados sigan recibiendo la ayuda alimenticia que la organización les otorga."Es algo que no me deja dormir”, reconoció la artista, quien alcanzó fama mundial con su canción "Despacito" que compuso con Luis Fonsi.Una medida similar ha aplicado la organización Daddy's House, del reguetonero Daddy Yankee, en República Dominicana. La fundación que se enfoca en la atención infantil también está educando a los niños en materia de prevención.Por su parte Luis Fonsi ha enfocado su fundación, que opera en Puerto Rico, en proporcionar ayuda a los más afectados por la pandemia. También ha usado sus redes sociales para apoyar a pequeños negocios que sufrieron por tener que cerrar sus puertas.El artista urbano J Balvin hizo una donación de 20.000 mercados completos y 10.000 protecciones para los médicos. El cantante aseguró que "mucha gente tiene que buscar su sustento en el día a día, necesita comer" por lo que enfatizó que "debemos apoyarnos".Por su parte, la artista urbana Natti Natasha se sumó a la organización del beisbolista dominicano Pedro Martínez para alimentar a familias que han quedado sin ingresos en su ciudad natal de Santiago de los Caballeros, en la República Dominicana.DONACIONES MUSICALESAlejandro Fernández donó la totalidad de los ingresos de su canción "Eso y más" a los músicos afectados por la pandemia.El cantante mexicano Carlos Rivera anunció este miércoles que destinará las ganancias obtenidas con su nueva canción "Ya pasará" a beneficio de la organización Save The Children México.Rivera ya había participado en la iniciativa de la disquera Sony Music Latin que convocó a sus artistas para que cantaran en una nueva versión de la icónica canción "Color esperanza" y cuyo dinero recaudado con el tema serán destinados a ayudar a la Organización Panamericana de la Salud a combatir la COVID-19. Las iniciativas son muchas y la mayoría de los artistas han evitado promocionar sus acciones filantrópicas, pues temen que sean confundidas con autopromoción.
2 d
eldiario.es
Mascarillas andinas y amazónicas salvan de la crisis a artesanos de Perú
Sin clientes desde que irrumpió la pandemia del COVID-19, varios artesanos se han reinventado en Perú para elaborar mascarillas de protección inspiradas en el arte tradicional de los Andes y la Amazonia, auténticas obras de arte que mantienen con vida a un sector paralizado tras la llegada del virus.Sobre los tapabocas han trasladado los elementos de su tradición y cosmovisión para lucirlos cara a cara, una original alternativa a los insulsos barbijos quirúrgicos de color azul o blanco que, con suerte, se pueden encontrar en las farmacias peruanas.En Perú son de uso obligatorio para salir a la calle, pero su escasez llevó a estas artesanas a diseñar las suyas propias y, casi sin querer, encontraron la manera de mantener activos sus talleres."Era difícil encontrar mascarillas adecuadas. Entonces mi madre pensó en hacer unas de tela y a mí se me ocurrió pintarlas", explicó a Efe Violeta Quispe, quien junto a su madre, Gaudencia Yupari, regentan un taller de "Tablas de Sarhua".PATRIMONIO NACIONAL EN LAS MASCARILLASAsí, tanto en pintura como en bordado, madre e hija trasladaron a la tela los dibujos de esta expresión artística patrimonio cultural de Perú y originaria de Sarhua, un municipio de la región andina de Ayacucho, en el sur del país.Es tradición en ese pueblo que, sobre una madera vertical, se pinten a los miembros de la familia en sus labores diarias y que esta se cuelgue de la viga principal de la casa recién construida.Más recientemente, las tablas también han servido de elemento de memoria para recordar mitos andinos o cruentas escenas de violencia del conflicto armado que entre 1980 y 2000 enfrentó a las fuerzas armadas con el grupo terrorista Sendero Luminoso que tuvo su epicentro en la región de Ayacucho.Cuando Violeta y Gaudencia publicaron sus dos primeras mascarillas no se esperaban la calurosa acogida. "Ha sido masiva, muy positiva", manifestó Quispe, que vio como con los tapabocas volvían los pedidos al taller."Poco a poco. Las piezas son elaboradas a mano una por una. Los bordados se hacen con máquinas antiguas a pedal. Nada industrial. Es la herencia de las tablas de Sarhua trasladada a las mascarillas", dijo Quispe.SIN CASI MATERIALESLo hacen con serias limitaciones, pues por la cuarentena les es difícil conseguir materiales, y algunas vecinas que les podían ayudar se volvieron de Lima a Sarhua al quedarse sin ingresos.A pesar de ello, ya tienen decenas de mascarillas con flores de vivos colores o con bordados similares a los de sus polleras, donde están representados elementos naturales como el sol, la luna, las montañas, los ríos y la flora."Con las mascarillas puedo seguir difundiendo el arte que he heredado. Es como mi documento de identidad. Es lo que a mí me representa", apuntó Quispe.También las hay con mensajes en quechua o con lemas feministas como "Ni una menos", presente en la primera mascarilla de Violeta, que la muestra con orgullo, a modo de recordatorio para las mujeres que durante la cuarentena se quedaron confinadas con su agresor.MASCARILLAS AL ESTILO SHIPIBOEn el otro extremo de Lima, Sadith Silvano cose sobre una mascarilla el kewé, el tradicional bordado shipibo-konibo, uno de los pueblos indígenas más numerosos de la Amazonia, inconfundible por su estilo geométrico que simboliza el río, la selva y la piel de "ronin", la serpiente cósmica de su mitología."Todo el mundo ofrecía mascarillas, pero sin identidad. Nosotros tenemos esta cultura ancestral y... ¿por qué no transmitir su mensaje al resto de Perú y al mundo entero?", explicó Silvano, que ha vivido en carne propia los efectos del COVID-19 al haber sido una de los más de 140.000 personas contagiadas en Perú.Para cada mascarilla de kewé, también declarado patrimonio cultural nacional, Silvano emplea por lo menos tres días. Todas tienen un diseño único que bendice con ícaros, los repetitivos y agudos cantos de los nativos amazónicos. Esa dedicación tuvo su recompensa ni bien publicó su primer tapabocas shipibo."Fue un 'boom'. Compartieron la foto hasta 300 veces. No pensaba que iba a ser para tanto", confesó Silvano, que ya ha anunciado que una parte del dinero de la venta de las mascarillas será para ayudar a las comunidades nativas de la Amazonia más afectadas por el virus.COMPRAS DESDE NORTEAMÉRICA"Ya tengo diez clientes de Estados Unidos que me han pedido estas mascarillas, y también otros de Canadá y Francia", agregó Silvano, que hace 20 años llegó a Lima para asentarse Cantagallo, donde actualmente viven unas 250 familias de shipibos sin servicios básicos como desagüe.Cantagallo es uno de los puntos de mayor concentración de COVID-19 en Perú, con más del 70 % de sus habitantes contagiados, entre ellos la maestra artesana Olinda Silvano, hermana de Sadith, que requirió oxígeno."Somos guerreras de sangre indígena y seguiremos luchando. En tiempo de pandemia tenemos que demostrar que nuestra cultura no se queda atrás", concluyó Silvano, que quiere ser diseñadora de moda y cuyo nombre en shipibo es Metsa Wesna (Guerrera hermosa).Tanto Violeta Quispe como Olinda Silvano están entre los 250 artistas que han donado 400 obras para la campaña solidaria "Dibujos por la Amazonia", que mediante la venta de estas piezas recaudará fondos para apoyar la lucha contra la COVID-19 en comunidades indígenas donde los servicios de salud son casi inexistentes.
2 d
eldiario.es
Más de 20 detenidos en piquetes contra el arresto de un periodista ruso
Más de 20 personas fueron detenidas hoy frente a la sede del Ministerio de Interior ruso en Moscú cuando protestaban contra el arresto de Iliá Azar, periodista del medio independiente Novaya Gazeta y diputado municipal, informó el propio periódico y portales especializados en el recuento de detenidos. Según el rotativo, las detenciones comenzaron antes del inicio de la protesta, cuando muchos participantes aún no habían desplegado los carteles en apoyo a Azar. Azar, que ha sido condenado a 15 días de prisión, fue detenido este jueves cuando se manifestaba en solitario en apoyo al fundador del proyecto "Defensor policial", Vladímir Vorontsov, contra quien hay abiertas tres causas penales, una de ellas por insulto a representantes del poder. Justo después de la detención de Azar, en Moscú y San Petersburgo se celebraron sendas acciones en su apoyo, que también acabaron con varios detenidos. Este viernes, los piquetes continuaron en la capital rusa y atrajeron a más gente pese a la intensa lluvia que cae sobre la ciudad. De acuerdo a las autoridades, las acciones de protesta violan las normas sanitarias impuestas durante la pandemia del coronavirus, dado que en Moscú aún rige el confinamiento. La Policía pidió hoy a los congregados frente a su sede que se dispersaran para no incumplir las normas vigentes en la ciudad durante la epidemia y les advirtieron de que su acción era "ilegal". De acuerdo al abogado de Azar, citado por Novaya Gazeta, el recurso contra la detención de su cliente será visto por el juzgado el 1 de junio. A su vez, el portal especializado OVD Info informó sobre la detención de algunos periodistas y diputados municipales durante la protesta de este viernes. En particular, el medio habla de la detención de dos reporteros de la emisora de radio el Eco de Moscú, que ya fueron amonestados ayer por participar en una acción similar en el mismo lugar e "infringir los regímenes de autoaislamiento y de celebración de actos". Mientras, el la plataforma Change.org comenzó la recogida de firmas a favor de la liberación de Azar y otros detenidos en piquetes solitarios, que apoyaron ya más de 30.000 personas. Los autores de la petición, compañeros de Azar de Novaya Gazeta, comparan la situación de su colega con la de Iván Golunóv, el periodista de investigación acusado falsamente de tráfico de drogas el año pasado y liberado después de una inédita movilización social. Afirman que las autoridades "han vuelto a declarar la guerra a los periodistas". "El juez que tomó la decisión sobre el arresto de Azar dio un paso doblemente amoral, primero, quitando la libertad a un hombre inocente, y luego poniendo en peligro su salud, porque todos saben que precisamente los lugares de aislamiento preventivo se convierten en focos de propagación de la infección", aseguran. Los autores de la petición exigen a las autoridades que liberen a periodistas y activistas "detenidos ilegalmente" y apelan a la sociedad a "no quedarse callados si en un momento dado detienen a todos nosotros".
2 d
eldiario.es
"Bloqueados por el muro", el nuevo concurso de estrategia y equilibro de TVE
La inscripción para participar en "Bloqueados por el muro", el nuevo concurso para este verano de TVE que combina equilibrio, buenos conocimientos, suerte y mucha diversión, ya está abierta para todos aquello que quieran participar, aunque aún no se conoce quién lo presentará. El funcionamiento de este concurso, que, en principio, podría recordar a los espectadores a "Humor amarillo" o al "Gran Prix" consiste en que dos equipos de familiares o amigos, formados por 4 jugadores, sorteen una serie de bloques. Estos tratarán de empujarlos hacia el vacío. Si caen, pierden. RTVE explica en el comunicado que, para alzarse vencedores del programa, los concursantes tendrán no solo que responder correctamente a una serie de preguntas, sino tener buenos reflejos, ya que deberán responder mientras guardan el equilibrio en el estrecho borde de un muro alto hecho con bloques móviles que empujan a los participantes hacia afuera. El duelo entre ambos equipos continúa hasta que uno de ellos se queda sin jugadores. El ganador consigue cada día un premio en efectivo y, el viernes, una cantidad mayor de dinero. De esta manera, quien haya acumulado más durante la semana, será el que vuelva a concursar la siguiente. Las personas mayores de 18 años que quieran participar ya pueden inscribirse a través de la página web de RTVE, que produce este concurso en colaboración con Gestmusic Endemol Shine Iberia.
2 d
eldiario.es
Paula Ortíz rodará "Teresa" sobre la santa de Ávila, con Blanca Portillo
La directora de cine Paula Ortiz se volverá a poner tras la cámara para rodar "Teresa", una adaptación de la obra de teatro "La lengua en pedazos", de Juan Mayorga, basada en la vida de Teresa de Ávila, con Greta Fernández y Blanca Portillo compartiendo el papel de la santa en diferentes edades. Se trata de una producción de BlueBird Films (la asociación creada por Alex Lafuente y la propia directora Paula Ortiz), Inicia Films (Válerie Delpierre) y Txintxua Films (Marián Fernández), participada por el ICEC y Televisión de Aragón, que se rodará a principios del 2021 y está previsto que BTeam Pictures la estrene en otoño. Blanca Portillo, ganadora en Cannes del premio a mejor actriz por "Volver", compartido con el elenco femenino de la película de Pedro Almodóvar, ha hecho varias series de televisión de éxito en los últimos años y numerosas obras de teatro, pero desde 2016 no rodaba ninguna película; en "Teresa" interpretará a la religiosa en su madurez. Greta Fernández, Concha de Plata de San Sebastián con su debut en "La hija de un ladrón", será la Teresa joven, mientras Asier Etxeandía, que ya trabajó con Ortíz en "La novia", interpretará a "El Inquisidor". Será el tercer largometraje de Paula Ortíz, que se presentó en 2011 con "De tu ventana a la mía", tras la segunda, "La Novia", adaptación cinematográfica de "Bodas de Sangre", de Federico García Lorca, con la que ganó dos Premios Goya de los doce a los que optaba, y seis premios Feroz de la prensa especializada. Ortiz (Zaragoza, 1979) se acerca de nuevo a una obra literaria para llevarla a su sensible universo cinematográfico, en este caso, la obra de teatro "La lengua en pedazos" de Juan Mayorga, Premio Nacional de Literatura Dramática, basada en la figura de la santa mística y mítica. En palabras de la directora aragonesa, "la propuesta dramática para este proyecto se construiría sobre el eje central de la conversación entre Teresa y el Inquisidor. Un duelo emocional y dialéctico. Poético y político. Dos maneras de creer". Así, la película muestra cómo Teresa espera paciente la llegada del Inquisidor para ser juzgada. De su visita y de sus palabras dependerá su futuro: libertad, cárcel o la hoguera. Esta religiosa, que se convirtió en santa, fue la primera mujer doctora de la iglesia católica. A una edad muy temprana aprendió a leer (difícil para una mujer de su época) y fue una ávida lectora de libros de santos, novelas de caballería y romanceros. Escribió 437 episodios autobiográficos, obras místicas y numerosos poemas y cantares. Murió sin haber publicado ninguna de sus obras. Otra obra de Juan Mayorga, "El chico de la última fila", también fue adaptada al cine por el francés François Ozon, que la convirtió en su película "En la casa", con la que logró la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián.
2 d
eldiario.es
Incenso y cannabis en los rituales de un santuario judeico de hace 2.700 años
El santuario judeico de Arad, en Israel, utilizaba incenso y cannabis en los rituales que realizaba hace 2.700 años, según un estudio israelí que ha analizado residuos encontrados en los altares. "Parece factible sugerir que el uso de cannabis en el altar de Arad tuvo un papel psicoactivo deliberado. Los olores a cannabis no son atractivos y no justifican traerlos desde lejos", concluyen los investigadores en un estudio publicado este jueves en la revista del Instituto de Arqueología de la Universidad de Tel Aviv. Eran Arie, Dvory Namdar y Baruch Rosen aportan nuevos hallazgos sobre este santuario, cuya estructura comparan con la descripción bíblica del Primer Templo de Jerusalén, y recuerdan que "el uso frecuente de materiales alucinógenos para fines de culto en el antiguo Oriente Próximo y más allá es bien conocido y se remonta a períodos prehistóricos". En la parte superior del altar pequeño del santuario encontraron residuos que, una vez analizados, contenían cannabinoides activos -THC, CBN y CBD- que indica que "las inflorescencias de cannabis se quemaron allí, posiblemente como parte de un ritual". A su vez, en el altar mayor, los residuos analizados contienen triterpenos como el ácido boswélico, que deriva del incienso. El estudio retoma los hallazgos en China de semillas y hojas antiguas de Cannabis sativa, recuperadas de una cueva funeraria en las tumbas de Yanghai del desierto de Gobi, que datan de época similar, para confirmar que los cannabinoides pueden conservarse en el tiempo. El santuario es uno de los principales puntos de la ciudad fortificada de Tel Arad, un importante yacimiento arqueológico de Israel cuyas excavaciones comenzaron hace más de 50 años sin que se hayan publicado estudios finales, tan solo preliminares que van arrojando poco a poco luz a su historia. Si bien algunos investigadores creen que la construcción del santuario se extiende desde el siglo X a.C. hasta el VII a.C, otros reducen su uso a tan solo cincuenta años entre el VIII y VII a.C. Un patio cercado y abierto (haser), un área de almacenamiento, una sala principal (hekal) y un pequeño nicho o cella (debir) componen el templo, que como toda la fortaleza del yacimiento genera una y otra vez discusiones estratigráficas. En el yacimiento de Tel Arad se encontraron los restos de una ciudad canaanita fortificada y fortalezas de los tiempos de los reyes de Judá, una de las doce tribus de Israel que tras la muerte del bíblico rey Salomón, en el siglo X a.C., se fraccionaron en dos reinos.
2 d
eldiario.es
Lorenzo Silva y Manu Marlasca desenmascaran a "el Solitario"
Consciente de que un "país también se conoce por su criminalidad", el periodista Manuel Marlasca ha creado junto al escritor Lorenzo Silva y el dibujante Cristóbal Fortúñez "el Solitario", una novela gráfica 100 % real sobre "todos" los protagonistas de la historia del que se fue enemigo número 1 de España. Más de 30 atracos de bancos y tres muertos, este es el balance de la vida delictiva de Jaime Giménez Arbe, "el Solitario", el criminal que durante 14 años fue el objetivo de Policía y Guardia Civil en nuestro país y el protagonista de esta cronología de los hechos llevada con maestría al lenguaje de la novela gráfica por estos tres autores de la mano de dos de los mejores en materia de información criminal. Un libro que nació como un encargo editorial de Random Cómics y que se ha convertido en la primera entrega de una serie que estará centrada en el denominado "True Crime", en ese género que aborda los hechos tal cual fueron, como lo hace tanto el periodista Marlasca en sus informaciones, como el escritor Silva para construir sus novelas. "Recuperar casos criminales nos da una radiografía de cómo son los criminales en España y es muy importante porque un país también se conoce por su criminalidad", afirma a Efe Marlasca, quien confiesa también que tanto él como Silva vieron claramente que "el Solitario" era el caso que "más fácilmente" se podía llevar a la ilustración por tratarse de una persona "muy caricaturizable". Pero sobre todo por un motivo de mayor peso: ambos manejaban "mucha y muy buena información". Sumarios, investigaciones, declaraciones, vídeos, escuchas, todo tipo de material para construir una historia no centrada en el personaje en sí, sino en los que lo cazaron y en los que sufrieron su maldad. Porque sí, porque Giménez Arbe es el malo de esta película que vivió España y por eso ambos autores han sido muy cuidadosos para tratarlo como tal. "Los dos pensamos en esta historia no porque el Solitario nos parezca un personaje ejemplar o que dé lugar a un mito. A mi me parece poco épica su historia porque él robaba para no trabajar, cotizó me parece 3 días a la Seguridad Social y las muertes que produjo tienen poca ética", reconoce Silva. Por eso la novela arranca con el testimonio de uno del director de la primera sucursal que atracó allá por 1994 en Viveiro (Lugo), el primero de los muchos que salpicaron toda España y llevaron el pánico a esos trabajadores de entidades bancarias que se vieron atacados a punta de pistola siempre a medio día, su hora preferida. "Yo trabajo con la realidad -relata Marlasca- y en estos 32 años que llevo con la realidad criminal te das cuenta de que no tienen ninguna fascinación, para mi es más fascinante la historia de las víctimas o de los que persigue a esos monstruos. He visto muchos atracos y son situaciones terribles y en las que está apunto de desatarse la tragedia porque los hace gente que no tiene nada que perder". Con ese punto de vista como columna vertebral el resto del cómic se va desarrollando cronológicamente, atraco tras atraco, a través de los textos hechos a cuatro manos y las ilustraciones de Fortúñez, quien ha dibujado a Giménez Arbe y el resto de protagonistas y elementos de la investigación con precisión, pero usando el negro, y no el rojo, para marcar la sangre que derramó este delincuente. En concreto la muerte en 2004 de los guardias civiles Juan Antonio Palmero y José Antonio Vidal, que murieron ametrallados a sangre fría en Castejón (Navarra) cuando le dieron el alto. Un doble crimen con el que arrancó la Operación Marietta y "el Solitario" se convirtió en el enemigo público número uno. La misma arma, un subfusil construido por él mismo, con la que mató en Vall D'Uixó (Castellón) en 2010 a un policía municipal cuando atracaba otra sucursal. Asesinatos que Marlasca y Silva nos vuelven a recordar para homenajear a esos miembros de la Policía y Guardia Civil que finalmente, gracias a una confidencia, hicieron que Giménez Arbe fuera detenido el 23 de julio de 2007 en Figueira da Foz (Portugal) por agentes españoles y portugueses. Pilar Martín
2 d
eldiario.es