El alcalde de Orense se estrena con una multa y una pintada

Un local de su propiedad aparece con una pintada con la palabra "traidor" y es multado al dejar el coche de su empresa en el reservado para el coche oficial Leer
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Un Apple Watch salva la vida a un hombre de 22 años
No cabe duda de que los relojes digitales han supuesto una gran ayuda a la hora de controlar nuestra salud. Fíjense, sino, en el caso de George Cox, un hombre de 22 años que descubrió que sufría una enfermedad cardiaca gracias a su reloj inteligente. El joven se alertó cuando se dio cuenta de que su Apple Watch marcaba un ritmo cardiaco de 130 pulsaciones por minuto estando en reposo. En un primer minuto, no hizo demasiado caso a la medición, ya que pensaba que el resultado podía haber sido provocado por las grandes cantidades de café que estaba consumiento. Y es que el joven estaba preparándose para los examenes. «Solo se lo mencioné de pasada a una enfermera que me estaba preparando para una amigdalectomía. Ella me preguntó si tenía antecedentes de problemas cardíacos», respondió Cox en declaraciones al medio británico «The Sun». Esto provocó que se le hiciesen pruebas y, finalmente, interviniéndole para sustituir una válvula sanguinea que tenía dañada desde su nacimiento. El joven afirma sentirse muy tranquilo después de la intervención. Sostiene que, posiblemente, si no hubiese sido por su «smartwatch» hubiese acabado falleciendo: «Me siento muy bendecido. Gracias a Dios que tengo un reloj de Apple, sería una trampa mortal sino lo hubiera hecho». A su vez, Cox añadió que sus amigos y familia estaban casi más preocupados que su recuperación que él mismo.
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Nintendo NES, la consola que popularizó los videojuegos en todo el mundo
A los jugadores de siempre, a esos que llevan agarrando un joistick desde los años ochenta, les encantá mirar al pasado. Algunos, incluso, siguen teniendo conectados a su viejo televisor de tubo los sistemas que tenían de niños. No cabe duda que para muchos de ellos, la NES sigue siendo su consola favorita. Y es que la primera sobremesa de Nintendo, que llegó a las tiendas de Japón una semana como esta de hace (se dice pronto) 37 años, sigue muy viva. Mucho más de lo que cabría esperar de cualquier sistema que lleva más de dos décadas sin fabricarse. Conocida como Famicom en Asia, la NES fue la apuesta de la firma de Kioto por revolucionar un mercado en el que, por entonces, Atari y los microordenadores marcaban la pauta. La compañía supo dotar a su consola de un catálogo inconfundible que sigue vigente. Y no solo porque la versión mini de este sistema, lanzada en 2016, haya arrasado en todo mundo; o porque un puñado de sus mejores títulos se puedan encontrar a día de hoy online en Nintendo Switch. Sino porque juegos como Súper Mario o Zelda, desarrollados por el genio Miyamoto para darle vida, siguen siendo los principales buques insignia de Nintendo. Y si apuramos, incluso del mundo de los videojuegos. Probablemente el primer gran acierto de la empresa nipona fue presentar la consola como un juguete. Como un dispositivo tecnológico pensado principalmente para el disfrute de los más pequeños. De este modo, en los anuncios de la época, que tuvieron buena parte de la culpa del éxito de NES fuera de Japón, se puede ver a niños jugando con la consola, la cual aparece acompañada de diferentes periféricos, como la pistola Nintendo Zapper, el Power Glove o un robot. A pesar de que la Famicom comenzó su andadura en Japón en 1983, todavía hubo que esperar bastante para que llegase a Occidente. Desembarcó en Estados Unidos en 1985, pero en España (y en el resto de Europa) no la pudimos probar hasta un año después. Al poco comenzaría a comercializarse también su principal competidora: la Sega Master System. Comenzaba entonces una guerra entre las dos compañías niponas que se recrudecería todavía más en los años posteriores. En los tiempos de la Súper Nintendo y la Mega Drive. Sin embargo, NES salió vencedora de dicha generación gracias a unas ventas que superaron los 60 millones. Bastante lejos de los 13 millones de Master System. Catálogo La NES fue la primera sobremesa en la que pudimos disfrutar de las aventuras de Mario. El fontanero de la gorra roja había nacido previamente, sin embargo, hasta ese momento no había sido el protagonista absoluto de ningún título. La compañía japonesa le puso en el centro de la diversión en varios juegos de su sobremesa, el primero fue «Súper Mario Bros». Tan solo un aperitivo de lo que estaba por venir para el personaje más icónico de la historia de la firma nipona. Una compañía no prospera exclusivamente salvando princesas.; aunque muchas lo firmarían. Nintendo lo sabía y Miyamoto, el creador de Mario, también. Y entonces llegó «The Legend of Zelda». El mundo mágico de Hyrule nació en la NES, y desde entonces no ha faltado en ninguna de las consolas de la firma de Kioto. Las amenazas de esta tierra no dan tregua, por lo que Link, su protagonista, lleva esforzándose por combatirlas desde 1986. También merecen ser mencionados otros títulos. Entre las sagas que siguen dando guerra (esperamos que por muchos años) se encuentra «Final Fantasy». El juego de Square, que llegó a las tiendas en 1987, consiguió hacer las delicias de los jugadores de la época. Su sistema de combates por turnos se convirtió en todo un refente dentro del mundo de los videojuegos. Tanto que aún se deja ver en numerosos RPG (juegos de rol). También sigue vivo «Metroid», aunque Nintendo se resiste a darnos una nueva entrega con Samus como protagonista. Tres cuartos de los mismo se puede decir de Castlevania. De unos años a esta parte, Konami parece más preocupada en que su Pro Evolution Soccer funcione que en dar nueva vida a la saga de los Belmont y de Drácula. De todos modos, los usuarios pueden seguir disfrutando del maravilloso plataformas que es «Castlevania II: Simon's Quest» gracias a la NES Classic Mini
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Libra, el intento de Facebook de cargarse a la banca
En cuanto sonaron las primeras campanas, la cofradía de la banca empezó a temblar. Era, de nuevo, un desafío. Un advenedizo intento de involucrarse en su negocio. La diferencia es que, ahora, el sacrilegio viene de una empresa que ha tenido que capear el huracán de la mentira, Facebook. Y su vía crucis ha sido evidente: perder confianza. Aún así, la multinacional estadounidense ha empezado a procesionar con su nuevo proyecto, Libra, su propia criptodivisa cuyo futuro es todavía una incógnita. ¿Triunfará? ¿Será el futuro dinero? Bajo el yugo de la tecnología, el movimiento del dinero ha cambiado drásticamente en los últimos años. Ahora se paga más con la tarjeta de crédito que en efectivo. Poco a poco, los consumidores utilizan algún dispositivo electrónico para hacer pagos en los comercios como el teléfono móvil. Hay quien, además, se atreve a usar un servicio digital tipo Bizum para hacer transferencias entre amigos y familiares. En cualquier caso, la transformación digital ha explotado en el sector financiero, que vive momentos de ajuste. De cambio. De despidos masivos porque la gente opera cada vez más a distancia que acudiendo a la sucursal del barrio donde, antiguamente, un agente te trataba como uno más de la familia. Eso va camino de ser pasado. Grandes empresas tecnológicas como Apple o Google han querido comerse un trozo del pastel (financiero) de alguna manera; cuentan con sus propios sistemas de pagos móviles, pero lo de Facebook es aún más ambicioso. Más ambicioso e incierto. Pero su idea ha destapado las dudas de los legisladores estadounidenses, que han llegado a pedir, incluso, que cese el proyecto hasta que lo analicen detenidamente. Sus planes se enfrentan este 16 de julio (10.00 horas, hora local) al escrutinio del Comité de Banca del Senado de Estados Unidos. Una vista con la que quieren esclarecer los detalles ocultos del proyecto y la estrategia sobre la privacidad de los datos de sus usuarios. David Marcus, responsable de Calibra en Facebook, es el encargado de defenderlo. En una carta dirigida a la presidenta Maxine Waters y a los miembros del Comité de Servicios Financieros de la Cámara de Representantes, Marcus aseguró que la multinacional está comprometida «a hacerlo bien» y que se va a «respetar la privacidad de los usuarios». Competición financiera El Comité, de hecho, respondió en una carta a Facebook en la que le instan a detener «inmediatamente» el desarrollo de Libra. «Este producto supone crear un nuevo sistema financiero global con sede en Suiza, que pretende competir con el sistema monetario y con el dólar estadounidense», comentan los expertos, quienes temen, además, de la existencia de posibles vulnerabilidades que puedan aprovechar grupos de ciberdelincuentes. Las voces críticas se han venido acumulando. Jerome Powell, presidente de la Reserva Federal (FED) de EE.UU., ha subrayado además que Facebook Libra es una iniciativa que no puede prosperar. «Libra plantea muchas preocupaciones serias con respecto a la privacidad, el lavado de dinero, la protección del consumidor y la estabilidad financiera», señaló en una comparecencia en el Congreso estadounidense. La Banca, con mayúsculas, teme que esta criptodivisa se convierta en un «peligro para el sistema financiero» si se adopta de manera masiva. Su lanzamiento está previsto para 2020 y permitirá, entre otras cosas, realizar transferencias entre sus servicios digitales (Facebook, WhatsApp o Instagram) así como comprar servicios desde la propia plataforma. Europa, por su parte, se mantiene cautelosa ante este en teoría disruptor proyecto. El Banco Central Europeo, organismo regulador, pretende también investigar a Facebook y conocer si Libra se atiene a las exigencias regulatorias vigentes. Para Pablo García Mexía, Letrado de las Cortes y Of Counsel de Ashurst, existen razones de peso para creer que este proyecto de Mark Zuckerberg puede ser un éxito. «Si tienes en cuenta la red de Facebook y las necesidades de 1.7 billones de personas que no tienen acceso a servicios bancarios, se tiene en cuenta que Facebook no está solo sino que esta apoyado por muchas empresas de gran solvencia; si, además, tienes en cuenta que es una moneda que no va a ser volátil porque va a estar respaldada por divisas sólidas; si tiene en cuenta que no se genera inflacción porque no se crea una unidad sin que exista equivalencia en la Reserva. Y si se tiene en cuenta el la fiabilidad de la "blockchain", el proyecto no deja de tener potencial», apunta en declaraciones a este diario. A juicio de este experto, la tecnología de «cadena de bloques» o «blockchain» se encontraba «en cuarentena» a pesar de que en los últimos años han surgido iniciativas y proyectos que lo aplicaban a diversos ámbitos. «El hecho de que una empresa así se lance a su uso puede propiciar que otras muchas sigan la estela. Muchos proyectos estaban agazapados y, ahora, bajo el impulso de Facebook pueden atreverse a lanzarlo», sostiene. «Aún es pronto para poder valorar con seguridad el éxito que pueda tener Libra, lo que sí es seguro es que el punto de partida es mucho más favorable que el de otras criptomonedas por la facilidad de acceso que Facebook puede dar a sus usuarios y por la cantidad de empresas importantes que, desde su inicio, van a participar del consorcio creado alrededor de Libra (Mastercard, Visa, Paypal, Ebay, Spotify, Vodafone o Uber, entre otros), el hecho de que estas empresas la acepten como medio de pago desde su nacimineto, sin duda puede ayudar a su expansión», explica a este diario Joaquín Muñoz, jurista digital en Ontier. Además, el hecho de que Libra sea un stablecoin un tipo de activo, con baja volatilidad con valor asentado en el dólar, supone que el usuario medio, reticente a comprar otras criptomonedas como el bitcoin, precisamente por su alta volatividad e incertidumbre, «se sienta más cómodo» adquiriendo Libras. A su juicio, un aspecto fundamental que puede incidir en su futuro éxito es que puede estar en la competencia que encuentre Libra en otros tokens o monedas digitales que próximamente lanzarán otras empresas como Google o Amazon ya que «si el efecto para el usuario es el mismo que si paga con dinero de curso legal, sin encontrar un valor añadido en forma de descuentos o servicios, puede que no encuentre incentivo en hacer el cambio a este tipo de divisa».
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Compañeros de piso para complementar la pensión
Compartir vivienda en Madrid ya no es solo cosa de jóvenes, como indican los big data de la aplicación Badi. Un 7,5% de los usuarios que ofertan vivienda tiene entre 51 y 65 años
EL PAÍS Edición América: el periódico global
Por qué la sidra de Asturias destaca sobre la de otras regiones
Empezamos hoy una serie de artículos que nos llevarán a 28 provincias españolas con su producto más representativo, o al menos alguno de ellos. Y para comenzar nos vamos a Asturias, donde existe una amplia y variada gama de productos representativos, desde pescados y mariscos hasta los distintos quesos que lo convierten en la mayor mancha quesera de Europa. De entre todos elegimos la sidra, la bebida asturiana por excelencia. Aunque se elabora también en otras regiones del norte de España, la asturiana tiene menos acidez y es más suave y equilibrada. Además, cuenta con su propia Denominación de Origen. Bebida alcohólica de baja graduación, entre 4 y 6 grados, que se obtiene del zumo fermentado de la manzana y resulta muy agradable por su frescura. En Asturias se recogen cada año entre 35.000 y 45.000 toneladas de manzana y se sacan al mercado más de 40 millones de botellas de sidra. Se calcula que cada asturiano consume algo más de 40 litros al año, cuando la media nacional es de sólo dos litros. A diferencia de otras sidras, la asturiana se escancia directamente de la botella al vaso. Al batir en el vaso, que debe ser ancho y de cristal fino, la sidra «rompe» al oxigenarse y gana en sabor. Hay una gran diferencia entre sidra escanciada o no. Se sirve sólo la cantidad que se pueda beber de un trago, lo que en Asturias se llama «un culín». Y no hay que dejarla reposar, se bebe inmediatamente después de ser escanciada. La tradición hace que todo un grupo de amigos comparta el mismo vaso. Por eso se deja un poco, que se tira por la parte donde se bebió para limpiarlo. La mitología asturiana dice que se tira el poso para devolver a la tierra lo que ella nos da. Dónde beberla La sidra siempre se relaciona popularmente con fiesta y diversión. Se consume en los llamados chigres y sidrerías, y en todas las fiestas y romerías populares que se celebran durante el verano en Asturias. Acompañada con tortillas de patata, chorizos, lacón, empanadas, mariscos y pescados como las parrochas, los bocartes o los fritos de pixín.
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Así son las principales cervezas que consumen los españoles
Las compañías cerveceras en España han diversificado su cartera de bebidas con nuevos tipos a raíz del éxito de las artesanas. La rubia sigue siendo la más popular, pero ahora comparte espacio con otros tonos más tostados, sabores de distinto amargor y generalmente con mayor graduación. La cerveza es un mercado maduro donde el consumo se impulsa principalmente mediante la publicidad y las campañas de promoción, y el desarrollo de nuevos formatos y nuevas variedades de producto que atraigan a más consumidores. Mahou San Miguel, por ejemplo, ha lanzado una veintena de nuevas cervezas en los últimos cuatro años. Todas están aportando nuevas variedades. Éxito de las artesanas «El auge de las cervezas artesanas ha despertado la curiosidad del consumidor por el proceso de elaboración, ingredientes y cultura cervecera. Los españoles están cada vez más dispuestos a probar nuevas cervezas, y son cada vez más exigentes», explica a ABC Heineken España. «El interés por el producto genera oportunidades para aquellas empresas que han sido innovadoras en la creación de nuevos estilos de cerveza», confirma Damm. «El consumidor cada vez conoce más, tiene mayor criterio y quiere probar más. Se lo exige a un hostelero que cada vez está ampliando la oferta para satisfacer a sus clientes. Por lo tanto, el número de establecimientos que ofrecen una única marca cada vez es menor», explica un portavoz de Ambar. La tendencia coincide en las cadenas de alimentación, que amplían espacio en sus lineales de cerveza a favor de la diversidad de marcas y estilos. La patronal ve con simpatía la aparición de las nuevas cerveceras. «Impulsa a todos a estar atentos a las preferencias del consumidor. Han aparecido nuevas variedades de cerveza y sube la innovación», afirma Jacobo Olalla, director general de Cerveceros de España. A pesar de esta irrupción, en España, las seis principales cerveceras se reparten prácticamente toda la producción. Las tres primeras muy destacadas: Mahou San Miguel, Heineken España (Cruzcampo, Amstel y El Águila, entre otras), Damm (Estrella Damm y Estrella Levante, entre otras). Las tres siguientes, en un segundo nivel, a pesar de su reciente impulso nacional: Hijos de Rivera (Estrella Galicia), Compañía Cervecera de Canarias (Dorada y Tropical), y La Zaragozana (Ambar y Moritz). Clásicas y originales Los emblemas de estas compañías son sus rubias, cervezas del tipo pale lager, en algunos casos de la variante pilsen. Son cervezas suaves y equilibradas, con amargor bajo y notas sutiles de cereal. De color dorado pálido, aspecto brillante y cuerpo ligero, son básicamente refrescantes. Con menos de cinco grados de alcohol están la Tradicional de Alhambra, la Clásica de Mahou, Pilsen de Cruzcampo, y Clásica de Estrella de Levante. Con más de cinco grados están la Original de Amstel, la Especial de Ambar, de San Miguel y de Estrella Galicia, la Original de Estrella Damm, la Cinco Estrellas de Mahou y, recuperada este año, El Águila. Especiales La mayoría de cervezas fabricadas en España, y en el mundo, son lager; aunque sus variantes son infinitas, casi tantas como maestros cerveceros. Entre las grandes compañías, un segundo nivel en su cartera lo forman sus especiales. Con más cuerpo y sabor más intenso, amargor moderado y todavía fundamentalmente refrescantes. Son, por ejemplo, la Especial y la Gran Reserva de Cruzcampo, la Especial de Alhambra o la Magna de San Miguel. Suaves La más suave entre las comerciales, también de tipo lager, es Saaz, de Estrella Damm, con tan solo 3,5º de alcohol. San Miguel cuenta con tres variedades de baja graduación, 1516 y Eco, de 4,2º, y Fresca, de 4,4º. Marlen, de Ambar, es una cerveza estilo Dortmund, suave y una de las más claras del panorama nacional, aunque con algo más de alcohol que las anteriores, por encima de los cinco grados. Tostadas El dorado deja paso al color ámbar en las cervezas lager tostadas. Maltas tostadas y lúpulos aromáticos para bebidas más intensas y, generalmente, con mayor graduación alcohólica. Punta Este, de Estrella de Levante, cuenta con menos grados que ninguna, apenas 5,4º, menos que muchas rubias. El resto de tostadas están por encima de los 6º, empezando por la Oro de Amstel, de 6,2º. Más potente son también las cervezas de Estrella Galicia 1906 Reserva Especial, una lager extra, y, con el contenido alcohólico más alto, 8º, 1906 Red Vintage, La Colorada. Tradición centroeuropea Las grandes compañías en España también han abierto su abanico a la comercialización otras fórmulas basadas en la tradición cervecera, fundamentalmente centroeuropea. Una de las más veteranas, Voll-Damm, de Estrella Damm, es una lager märzenbier, con más lúpulo y el doble de malta. Selecta San Miguel también es märzen. Ambar Export es una lager Viena con doble fermentación y maduración en bodega. La Alhambra Reserva Roja es una bock de trago lento aunque más suave que las centroeuropeas. La Maestra Doble Lúpulo de Mahou, también tostada, es una doppelbock, con doble lúpulo, mucho cuerpo y sabor intenso. Casi negra y negra Mahou retiró su cerveza negra cuando sacó al mercado su Dunkel, una lager oscura en el estilo alemán Munich Dunkel, tostada y con toque ahumado. Baltic Porter de Alhambra, es también tostada y de color marrón muy oscuro, casi negro, y aroma ahumado. Bock-Damm, de Estrella Damm, es una Negra Munich. Y 1906 Black Coupage es la lager negra de Estrella Galicia. Ale Las cervezas ale son de fermentación a alta temperatura donde la levadura flota en la superficie antes de descender. En las lager, de fermentación baja, este proceso ocurre cerca del fondo. Las ale tienen más cuerpo, más graduación alcohólica y un sabor más complejo. Una variante de ale extendida actualmente entre las principales cerveceras en España es la India Pale Ale o IPA, de origen británico, más intensa, con más aromas y matices y más amarga. Mahou, Estrella Damm, Cruzcampo, Ambar cuentan con su propia versión Aunque generalmente las ale son de mayor graduación que las lager, las grandes cerveceras ofrecen variantes más ligeras. Así, la IPA de Mahou es de 4,5º, menos incluso que su Clásica. Ambar tiene en su cartera otra ale, 1900, con tan solo 4,7%, menos que su rubia. Otra ale de baja graduación es la reciente Andalusian Pale Ale, una versión particular de la American Pale Ale, más suave que las IPA. Sin alcohol, con limón... La cartera de variedades de cervezas no se queda aquí puesto que en este listado no están incluidas todas. Faltan las cervezas sin alcohol, las 0,0, con limón y otros cítricos, sin gluten, las envejecidas, y las de trigo y otros cereales distintos a la malta y cebada. Con ellas las cerveceras pretenden ampliar el arco de consumidores.
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El oficial británico «loco» que mataba nazis con una espada y una arco durante la Segunda Guerra Mundial
Según los soldados a su cargo durante la Segunda Guerra Mundial, el oficial inglés que protagoniza este reportaje parecía sacado de otra época. Se había pasado la mayor parte de su juventud aprendiendo a tocar la gaita y viajando en moto por todo el subcontinente indio, entre otras aventuras, muy parecidas a las que de joven corrió también Winston Churchill, cuando, siendo corresponsal de prensa, recorrió 500 kilómetros durante seis días, ocultándose y sin alimentos, tras fugarse de un campo de prisioneros en Sudáfrica. Pero como habrán podido imaginar, nuestro Churchill no es tan famoso como el fuera primer ministro británico y dirigió los designios del Reino Unido durante el conflicto más mortífero de la historia de la Humanidad. Sin embrago, sus hazañas son mucho más increíbles y, sin duda, merecerían una película. Su nombre era Jack; su rango, oficial, y sus armas para combatir a los nazis: un arco y una espada «Claymore» de doble filo originaria de la Edad Media. Este héroe (o perturbado), que no dudaba en liarse a flechazos cuando tomaba al asalto posiciones enemigas, era conocido entre los miembros de su compañía como el «Loco Mad» o «El luchador Jack Churchill». Había nacido en Hong Kong, en 1906, y no falleció hasta 1996. Una vida muy larga para este apasionado de la historia de Ingleterra, si tenemos en cuenta lo imprudente que fueron sus acciones. Llegó a reprensentar a Gran Bretaña en el Campeonato Mundial de Tiro con Arco, celebrado en Oslo poco antes de que comenzará la Segunda Guerra Mundial. Su dominio del arma era tal, que llegó a conseguir pequeños papeles en películas como «El ladrón de Bagdad» o «Ivanhoe». A 50 metros de las trincheras Se había alistado al Ejército a comienzos de la década de los 30, pero en 1936 decidió abandonar. Cuenta su biógrafo, R. King-Clarck, en «Jack Churchill, Unlimited Boldness» (Jack Churchill, la audacia ilimitada) que durante aquella primera etapa no estaba muy centrado: «Hacía sonar la gaita en la sala de guardia a las tres de la madrugada y llegó a estudiarse la campaña incorrecta en un examen para su promoción». Sin embargo, cuando la sombra de la guerra se cernió sobre Europa, volvió a alistarse. ¿Qué hizo entonces? Acudir a una tienda de Londres para adquirir un buen arco de madera de tejo español, por valor de 100 libras, que había sido construido al estilo medieval. Fue aquí donde comenzó a forjar su leyenda, la misma que le valió que, en 2014, el Royal Explorers Club de Noruega publicó un libro en el que se le incluyó como uno de los mejores exploradores y aventureros de todos los tiempos. En sus primeras intervenciones en el conflicto se ganó la fama, al mismo tiempo, de «luchador aguerrido» y soldado «loco». A finales de 1939, por ejemplo, mientras los soldados alemanes destrozaban a los pobres polacos tras la invasión, los ingleses y franceses se encontraban atrincherados en la Linea Maginot. Fue allí donde Churchill, cansado de la pasividad, decidió lanzarse al ataque y acercarse sigilosamente a 50 metros de las trincheras de los nazis disparando flechas. Desde la retaguardia se pudo escuchar a los soldados enemigos agitarse y gritar. En mayo de 1940 —mientras el otro Churchill era nombrado primer ministro del Reino Unido—, Jack se encontraba en Francia comandando a una compañía de infantería que debía defender el pueblo de L'epinette. Fue allí donde protagonizó una de sus hazañas más recordadas: consiguió acercarse hasta un granero sin ser visto y atravesar con una flecha, desde 30 metros de distancia, a un sargento alemán, antes de que comenzaran los disparos de sus hombres contra el resto de enemigos. «Marchando por Dunkerke con su arco» «Una de las escenas más celebradas de la evacuación de Dunkerque fue la visión del capitán Churchill marchando por la playa con su arco y sus flechas. Sus acciones en el Saar con estas armas son conocidas por muchos y su disgusto por no haber podido practicar con ellas tanto como le habría gustado ha sido notable. Su ejemplo y buen trabajo con su grupo de ametralladoras han sido de gran ayuda», podía leerse en el diario de guerra de la cuarta brigada de infantería. Sus conquistas y el asombró de sus compañeros y superiores fueron en aumento. En diciembre de 1941, en la Noruega ocupada por Hitler, fue el primer hombre que puso su pie en la playa al frente de dos compañías dentro de la «Operación Arquería». Churchill desembarcó con su espada en alto contra la batería enemiga mientras gritaba a sus soldados, que acabaron con los nazis rápidamente. Esta acción le valió a Jack Churchill su segunda Cruz Militar. Su momento cumbre llegó en otoño de 1943, durante el ataque nocturno a la población italiana de Piegoletti. Tras intimidar y capturar a 136 soldados alemanes al grito de «¡comando!», consiguió infiltrase en el pueblo y continuar intimidando, tan solo con su espada, a los enemigos. Sin ser descubierto, fue haciéndose uno por uno con los puestos de guardia, sin disparar una sola bala. Por esta acción recibió una nueva condecoración. «No volverás» Su suerte se acabó en 1944, en Yugoslavia, tras quedar aislado con seis de sus hombres en el ataque a una posición alemana. Cuando todos cayeron heridos, el «Loco Mad» sacó su gaita y comenzó a tocar «No volverás» para animar a los soldados. En ese instanto, sin embargo, una granada cayó a su lado y cayó inconsciente. Al despertar, estaba rodeado de nazis. Fue enviado al campo de concentración de Sachsenhausen, donde conoció a veteranos que habían participado en el hecho real que inspiró la famosa película de «La gran evasión». Se unió a ellos y, en su lucha continua, consiguió exacavar un túnel por debajo de los muros de la prisión y escapar. Estuvo libre 14 días, hasta que la Gestapo volvió a capturarlo. A pesar de las órdenes de Hitler de ejecutar a todos los enemigos, un capitán nazi se negó a hacerlo. Fue liberado y, al término de la guerra, cuando tenía 40 años, pudo ingresar en la escuela de saltos, hacerse paracaidista y seguir participando en acciones militares estratégicas. Años después tuvó la oportunidad de agradecerle al oficial nazi este gesto. Aquello le permitió morir apaciblemente en su casa de Surrey, en 1996.
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El misterioso problema sexual del rey Borbón que acabó guillotinado durante la Revolución francesa
Lento de cuerpo y espeso de encantos, Luis XVI resultó ser una excepción en lo concerniente al sexo dentro de la Familia Real francesa. Los muros de Versalles habían visto toda clase de fórmulas sexuales –trios, orgias, predilección por las menores de edad y un sinfín de perversiones– durante los reinados de Enrique IV, Luis XIV o Luis XV, hasta que el heredero encarnó la castidad en el viejo palacio parisino. ¿Por qué había despedido de repente el deseo y el libertinaje de aquella «pequeña Sodoma»? En el libro «Una historia erótica de Versalles» (Una historia erótica de Versalles), Michel Vergé-Franceschi y Anna Moretti repasa la agitada vida privada que aconteció en este palacio entre los siglos XVII, XVIII y XIX, finalizando su relato con la extraña calma que trajó Luis Augusto, el futuro Luis XVI, un hombre cuyo poco interés por el sexo ha suscitado numerosas teorías. Los primeros murmullos surgieron tras su boda el 16 de mayo de 1770 con María Antonieta, Archiduquesa de Austria, cuando la ceremonia fue seguida de una tediosa noche sin sexo. «Decían que había dormido muy bien», anotó en su diario la Duquesa de Northumberland. Sin más noticias. La pareja de 17 años, que dormía en habitaciones separadas, parecía a juicio de los libertinos empleados de Versalles un matrimonio de ancianos. Y, tras ocho semanas como esposo y esposa, el Conde de Fuentes, embajador de España, informó a su Corte que el matrimonio del Delfín con María Antonieta seguía sin consumarse. El abuelo examina de cerca el problema La descendencia del Rey y de su sucesor siempre resulta un asunto de Estado para cualquier Monarquía, pero no hubiera sido algo realmente urgente si el abuelo de la criatura, Luis XV, no hubiera sido un crápula de manual. El Rey había inaugurado su matrimonio con la polaca María Leszczynska con una fiebre erótica desatada que, aún en su vejez, seguía latente en su obsesión por las quinceañeras. Al conocer la timidez de su nieto y heredero, Luis XV tomó inmediatamente cartas en el asunto y escribió al Príncipe pidiéndole que consumara el matrimonio como fuera. La austriaca María Antonieta, una mujer caprichosa que trataba de adaptarse a Francia, también interrogó a su marido sobre el problema que le impedía mantener relaciones sexuales. Él, volcado en comer, cazar y holgazanear, reafirmó su pasión por ella y se justificó en que hasta que se trasladaran a Compiègne, al norte de Francia, no podrían iniciar su vida íntima. Una respuesta que ni convenció a María Antonieta ni a su madre, María Teresa, que desde Viena consultó a su médico de cabecera un posible remedio cuando en Compiègne se mantuvo la apatía. Pero, ¿un remedio a qué? Parece que ni siquiera el interesado lo sabía exactamente. El 18 de julio de 1770, el cirujano real La Martinièresangró al Delfín a causa de un resfriado que empeoraba a cada día y, a requerimiento del futuro Luis XVI, le hizo un reconocimiento completo. Sin hallar ningún impedimento físico, la pareja empezó a dormir junta y meses después se produjo un encuentro sexual que, a decir el historiador Jacob-Nicolas Moreau, fracasó porque «el sexo de Monseñor no entraba en el de Madame la Delfina». Desde Viena, María Teresa recibió un informe que aconsejaba, cuando ya habían pasado veinte meses sin consumar, que el Delfín se sumergiera en «baños medicinales seguidos de una pequeña operación muy ligera que se presume muy necesaria para eliminar obstáculos a la consumación del matrimonio del príncipe». Frente a los que especulaban hasta entonces con un retraso de la pubertad, un embotamiento de las funciones glandulares, una diabetes o un síndrome adiposogenital, los pajaritos de la Archiduquesa señalaron con claridad que la cuestión pasaba por algún problema de frenillo o de fimosis. El miembro viril de Luis XVI, Rey de Francia, provocó así en París «una epidemia de coplas satíricas» Para resolver el misterio por completo, Luis XV convocó en octubre de 1772 a los jóvenes y, en una reunión privada, él mismo examinó los genitales de su nieto, con el buen pronóstico de que el problema no necesitaba siquiera operación según su criterio. Desde entonces el rumor «oficial» que corrió entre el pueblo era que una malformación congénita obligaba al Príncipe a «moderar sus impulsos» porque el dolor es muy vivo y muy violento. Una chanza que se popularizó especialmente tras la muerte del abuelo dos años después a causa de la viruela. El miembro viril de Luis XVI, Rey de Francia, provocó así en París «una epidemia de coplas satíricas»: «Todo el mundo se pregunta por lo bajo: / ¿El Rey puede o no puede? La triste Reina pierde la esperanza. / Uno dice que no puede empalmarse, / El otro que no puede entrar en ella, / Que la tiene como una flauta travesera./ El problema no es ese, / Anuncia gravemente Mamamouchi,/ Sino que solo le sale agua clara». No era «impotente, sino indolente» Cuatro años después de la boda, los escasos avances a la hora de practicar sexo motivaron que varios médicos aconsejaran una intervención quirúrgica, a pesar de lo cual Luis XVI se negó por miedo al dolor o a sufrir una infección. Maria Antonieta, sin embargo, sabía ya a esas alturas que su marido, aparte de la posible fimosis, no era «impotente, sino indolente». El sexo no le interesaba nada comparado con cazar. Prefería seguir sin relaciones antes de arriesgarse a los dolores y riesgos de un operación. Incluso había quién creía que bastaba con que hiciera un esfuerzo durante el coito para evitar la operación: «Unos dicen que el frenillo comprime de tal forma el prepucio que este se afloja en el momento de la penetración y le produce un dolor tan intenso que obliga a su majestad a moderar el impulso necesario para la culminación del acto. Otros presumen que dicho prepucio es tan adherente que no se puede aflojar lo suficiente para permitir la salida de la extremidad peniana, lo que impide que se produzca una erección completa. Si se trata del primer caso, es algo que les sucede a muchas personas por lo general en los primeros intentos; pero como esas personas tienen mejor apetito carnal que su majestad, a causa de su temperamento o de su inexperiencia, con el calor de la pasión, un gemido y buena voluntad, el frenillo se rompe en su totalidad, o al menos lo bastante para continuar...», explica en una carta el Conde de Aranda, otro de los nobles mejor informados de Europa. En resumen, que el problema sexual del Rey pasaba por su falta de pasión y un problema genital sin gran importancia que, al no haber sido operado antes, ahora podía derivar en una dolorosa circuncisión. O, al menos, ese fue el diagnóstico para explicar que los Reyes siguieran siendo vírgenes durante siete años. Hubo que esperar hasta que, el 15 de enero de 1776, el afamado cirujano Jacques-Louis Moreau descartó definitivamente la operación y opinó que lo más probable es que el problema se solucionaría cuando normalizara su vida sexo. Sin la sombra (excusas) de la cirugía, las siguientes intentonas de consumar rozaron lo cómico. Pocos meses después, el Emperador de Austria José II escribió en una carta que el Rey de Francia en su «lecho conyugal tiene erecciones muy condicionadas, introduce el miembro, permanece ahí sin moverse durante quizá dos minutos, se retira sin jamás correrse, aún empalmado, y da las buenas noches. [...] Y está feliz, diciendo lisa y llanamente que solo lo ha hecho por deber ¡y que no le encuentra gusto alguno!». No sin culpar a su hermana por falta de carácter, el austriaco se prometió dar una paliza al Monarca en caso de encontrarse con él de aquella guisa. «Estoy muy feliz. Hace ocho días que el matrimonio está totalmente consumado. La prueba se ha repetido y ayer incluso de una forma más completa que la primera vez…» Así las cosas, en el verano de 1777 Luis XVI se cayó del caballo como San Pablo. Vio la luz: «Me gusta mucho el placer, lamento no haberlo conocido durante tanto tiempo», escribió a sus tías. Según el diplomático belga Mercy d’Argenteau, la pareja eligió como Día-Dpara consumar al fin su matrimonio, siete años después, la fecha del 18 de agosto, cuando el Rey visitó a la Reina a la salida del baño. «Estoy muy feliz. Hace ocho días que el matrimonio está totalmente consumado. La prueba se ha repetido y ayer incluso de una forma más completa que la primera vez… No creo que esté todavía embarazada, pero al menos tengo la esperanza de poder estar de un momento a otro», relata una emocionada María Antonieta a su madre. En un ambiente pre revolucionario, la impopular Reina dio a luz en Versalles a su primera hija a finales de ese mismo año. En 1781, nació el Delfín; en 1785, otra hija y en 1786 el futuro Luis XVII. Cuando faltaban tres años para el estallido de la Revolución, Luis XVI cerró con su numerosa familia la ventana a una de las tragedias de su vida y abrió la puerta a la que iba a conducirle hasta la guillotina. La escandalosa vida de la Familia Real no hizo si no echar más leña al descontento del pueblo.
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La tragedia olvidada del aceite de colza: el envenenamiento que mató a más de 3.000 personas
Si en su día costó que la justicia les amparara por los daños sufridos, ahora, treinta y ocho años después, los afectados por la intoxicación masiva del aceite de colza siguen sufriendo el olvido y la ignorancia de las autoridades. El mes pasado recibieron la mala noticia de que, a partir de ahora, tendrían que asumir el cobro de los medicamentos a causa del impago que la Comunidad de Madrid ha ido acumulando desde enero del año pasado. En 1981, año de la tragedia, y una vez constatada la intoxicación, el Ministerio de Sanidad estableció el derecho de los damnificados a la gratitud de toda la prestación farmacéutica. Una medida que, desde hace dos años, depende de las autonomías. En este caso, el gobierno regional madrileño es el único que ha descuidado su responsabilidad de financiación para con las víctimas. «El golpe de la colza» El «el trágico golpe de la colza envenenada», como lo tituló ABC en 1981, tuvo un desastroso y vergonzante resultado para los perjudicados. El alto grado de descontrol del Estado con los productos destinados al consumo humano dejó una libertad inusitada a aquellos que se valieron del fraude para incrementar sus ganancias comerciales y atentar contra la vida de la gente. El aceite de colza que se comercializó para uso domestico estaba desnaturalizado y contenía una sustancia tóxica, la anilina, que fue la causante de la pesadilla que mató a cientos de personas y que aún afecta a más de 15.000. Familias enteras sufren todavía secuelas del mayor caso de envenenamiento masivo de la historia de España. Las mismas que compraron garrafas de aceite de colza adulterado pensando que era de oliva. Gran parte de las víctimas y los afectados fueron personas de clase trabajadora que, en su mayoría, vivía en barrios, donde se comercializaba de manera ambulante y a precios muy bajos. Este producto tóxico circuló sin ningún tipo de control de las autoridades correspondientes al consumo, hasta que fue demasiado tarde y los daños ya estaban causados. El aceite envenenado se vendió en garrafas de plástico a la población, de manera fraudulenta y a través de puestos ambulantes en diferentes lugares de España La primera víctima que se cobró este fraude fue un niño de ocho años en Torrejón de Ardoz, el día 1 de mayo de 1981. A partir de ahí, los hospitales se llenaron de nuevos afectados y fallecidos con los mismos síntomas de una enfermedad completamente desconocida. Esto provocó un gran desconcierto en las autoridades sanitarias, gubernamentales y entre la población en general. En un principio, se habló de la «enfermedad del legionario»; luego, el Ministerio de Sanidad cambió de parecer y afirmó que se trataba de una neumonía atipica, de la que se hicieron eco todas las portadas de los principales periódicos. No fue hasta el 17 de junio cuando se llegó al convencimiento de que la causa estaba en el consumo del aceite de colza. La mañana siguiente, ABC explicaba a sus lectores que, «en España, el aceite de colza industrial ha sido mezclado con anilinas y con aceite de oliva, dando lugar a un producto que tenía el mismo olor, color y sabor que el aceite normal de oliva, y que ha sido vendido a granel a un precio inferior al aceite de oliva natural». A raíz de esta noticia se creó en todo el país una situación de confusión. Las dudas sobre la salubridad del aceite se generalizaron, por lo que la Secretaría de Estado se vio obligada a realizar una lista con aquellos no aptos para el consumo. Este diario la compartió entre sus páginas. La irresponsabilidad de un Estado Una vez que las autoridades sanitarias se convencieron de que el aceite era la causa principal de envenenamiento, la Policía intervino y detectó el circuito de distribución de la colza desnaturalizada, importada principalmente de Francia. «Las cisternas comenzaron a venir con mayor asiduidad a la empresa RAPSA, de San Sebastián, y su distribución se efectuó a Cataluña y a la localidad madrileña de Alcorcón, concretamente a la empresa RAELCA, considerada como el principal foco de distribución de las partidas de aceite tóxico», narró ABC aquellos días. Las autoridades estatales autorizaron el empleo de anilina en el aceite de colza con la intención de desnaturalizarlos y ser destinados a uso industrial Es evidente que se trataba de un fraude ideado por parte de estas empresas aceiteras, a las cuales no importó jugar con la vida de las personas para conseguir algún beneficio. Pero si se llegó a esta situación fue, en gran parte, por el riesgo y la irresponsabilidad que cometió el Estado. Así lo confirmó ABC en su momento. La idea de proteger la producción del aceite de oliva español de las masivas y baratas importaciones comestibles de la colza y el vegetal -en su mayoría proveniente de Francia-, fue el origen de la catástrofe. Para acabar con esta lacra, las autoridades estatales autorizaron la introducción de la anilina en estos aceites alimenticios con la intención de desnaturalizarlos y que fuesen utilizado solo para uso industrial -sobre todo en el sector siderúrgico-. Sin embargo, la ausencia de protocolos de actuación por parte de la administración -Ministerio de Sanidad, Comercio, Hacienda, Industria y Agricultura-, provocaron justo lo contrario y circularon por casi todo el país miles de toneladas de producto envenenado desviadas al consumo humano. Hay que tener en cuenta, no obstante, que en 1981 España era una joven democracia y, además, aún no pertenecía a la Comunidad Económica Europea (CEE), por lo que no contaba con un marco legal adecuado y suficiente. El Estado fue declarado responsable civil subsidiario y obligado a restituir el total de las indemnizaciones El Supremo condenó, en 1997, a dos funcionarios a seis meses de cárcel por imprudencia temeraria. El primero fue el director de la política arancelaria, Federido Povedano, por su responsabilidad directa en la importación del aceite y, según la sentencia, «una dejación evidente de sus obligaciones». El segundo fue Manuel Hernández Bolaños, quien autorizó en 1973 la desnaturalización del aceite de colza. Aunque se entendió que había sido de forma involuntaria, el Supremo ponía en evidencia el peligro potencial por parte de ambos. Una «justicia» que tardó 16 años Dieciséis años tuvieron que pasar para la condena definitiva en septiembre de 1997, cuando se hizo «justicia» a las más de 30.000 víctimas de la colza. Estas y sus familias tuvieron que ser indemnizadas, aunque el daño ya estaba hecho. Después de seis años de investigación judicial y de varias concentraciones de las víctimas exigiendo al gobierno una solución, se inició la primera sesión del juicio en Madrid el 30 de marzo de 1987. Se celebró el primer macrojuicio en España, el cual juzgó a 37 empresarios relacionados con el envenenamiento masivo. El proceso se extendió once meses más hasta que el Tribunal Supremo dictó sentencia en 1989, condenando solo a 13 personas -de esas 37 acusadas-, a penas de 6 meses y 20 años de cárcel. ABC lo contaba así: «El Tribunal conoce la relación causal entre desnaturalización del aceite de colza con anilinas y producción de la enfermedad, pero ha estimado que los procesados no tenían intención de causar muertes, por lo que no ha tipificado los hechos como delitos de homicidios ni lesiones». Tras conocerse el fallo, parte de los afectados que se encontraban a las puertas de la Audiencia Nacional apedrearon el autobús donde viajaban los acusados al grito de «asesinos». Tres años más tarde, en 1992, se elevaron las penas de varios de los aceiteros. Sin embargo, estos se declararon insolventes a causa de las cuantiosas indemnizaciones que se pedían. Ante esta actitud, los abogados de las víctimas exigieron responsabilidades a la administración estatal por supuestas negligencias de sus funcionarios. De esta forma, el Estado fue declarado responsable civil subsidiario en 1997 y obligó a restituir el total de las indemnizaciones. El pago se demoró, en algún caso, más de dos décadas. Sin solución real Para muchos, la tragedia aún no ha terminado y, 38 años después, los afectados se sienten desamparados. Desde la Plataforma «Seguimos Viviendo» llevan años luchando para ser escuchados y tener una mayor atención social que haga frente a sus incapacidades. El Síndrome del Aceite Tóxico (SAT), nombre con el que se conoce la enfermedad, continúan arrastrando a sus supervivientes dolencias crónicas que lastran su calidad de vida. Según el Instituto de Salud Carlos III, encargado, desde hace 38 años, del seguimiento epidemiológico, as manifestaciones clínicas son afectación vascular generalizada, lesiones en el sistema nervioso periférico y dermatológico, y problemas en los órganos internos. El resultado es un paciente con debilidad muscular, astenia, calambres, algias musculares y articulares, siendo el resto síntomas variables entre diferentes personas. Reivindican que, pese a las evidencias científicas y las recomendaciones internacionales acerca de la vigilancia del SAT, su enfermedad ha caído en el olvido. La plataforma ha conseguido dar algunos pasos, como la creación de la Unidad Funcional especializada en el Síndrome del Aceite Tóxico en el Hospital 12 de Octubre, pero solo hay una consulta -en el mismo centro- que se encargue a tratar esta afección. Por esa razón, ellos piden que se impulse la creación de un Centro de Referencia Nacional, para que llegue a los afectados de otras comunidades autónomas. También reclaman a las instituciones que se investigue más su enfermedad y que se estudie en las facultades de Medicina. A su vez, claman porque se ofrezca apoyo psicológico a las víctimas debido a que, aunque cuenten con ayudas económicas y domésticas, estas son muy precarias para hacer frente a todas sus dificultades. A día de hoy no es de extrañar que en España el aceite de colza sea un producto estigmatizado y prácticamente innombrable, imposible de encontrar en los supermercados. No obstante, en el resto del continente europeo es uno de los más vendidos para consumo humano y, además, es considerado muy saludable.
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Pernell Whitaker: drogas, alcohol y una zurda muy fina
La vida ataca a los grandes con crueles paradojas. Ángel Nieto se jugó la vida durante veinte años en el asfalto y al final murió en un quad, de vacaciones. Schumacher se jugó el pescuezo en la F-1 y el esquí le derrotó. Ayer, Pernell Whitaker, el mejor boxeador defensivo de la historia del cuadrilátero, que esquivaba los golpes con una velocidad de piernas endiablada, falleció al ser atropellado por un coche, en Virginia Beach, después de haber evitado durante tres lustros que le atropellaran a golpes Óscar de la Hoya, Julio César Chávez, Roger Roger Mayweather y el vallecano Poli Díaz. La vida te golpea cuando bajas la guardia, Pernell. De raza negra, bajito, solo 168 centímetros de envergadura, musculado, sin un gramo de grasa, Whitaker tuvo, para muchos, la zurda más fina del boxeo. En casi todas las clasificaciones internacionales consta como uno de lo diez grandes de la historia. Su golpe con la zocata no cumplía la teoría maximalista de la escuela, pero Pernell era tan inteligente que colocaba esa izquierda por los huecos y te dejaba K.O. antes de que pudieras pensar en qué asalto le responderías. No lo permitía. Ganó 40 de sus 46 combates y en 17 tiró a su enemigo a dormir a la lona. Y no es que tuviera un golpe insufrible, no. Tenía la técnica de sorprender y dejar atontado a su contrario. Boxeó profesionalmente desde 1984, cuando ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles, hasta 2001, cuando observó que ya no podía contestar a sus sucesores. En realidad boxeó desde 1976, cuando tenía doce años y soñaba con ser Cassius Clay. Su capacidad física le permitió ser campeón del mundo en cuatro categorías, ligeros, superligeros, welter y superwelter. Fue quien frenó en seco la carrera de Poli Díaz, un potro tan desbocado como Pernell en sus vicios. En 1991, Whitaker puso en juego en Norfolk los tres cinturones que poseía en el peso ligero, los pertenecientes a la Federación Internacional, la Asociación Mundial y el Consejo Mundial. Poli era su rival, ayudado en la esquina por Ricardo Sánchez Atocha. El madrileño venía de ganar 32 peleas consecutivas. Pero el estadounidense estaba en un nivel superior. El potro de Vallecas aguantó los doce asaltos, pero volvió con una costilla rota. Fue el comienzo de la cuesta abajo de Poli. Pernell continuó su reinado durante seis años más, hasta 1997, cuando perdió sus títulos ante De la Hoya. Su K.O. vital llegó dos años más tarde, al dar positivo por cocaína tras vencer al ruso Pestryaev. Las drogas y el alcohol fueron sus dos verdaderos rivales en la vida. Sus amigos manifiestan que solo se encontraba a gusto en el ring, porque era cuando sabía controlarse, olvidaba sus vicios y demostraba ser el mejor en lo que amaba, en lo que mejor sabía hacer. Al final, ni el boxeo, ni la cocaína, ni el alcohol. Un coche, desbocado como él, lo ha matado. Pernell Whitaker nació en Norfolk el 2 de enero de 1964 y murió en Virginia Beach el 14 de julio de 2019. Oro en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 84, es uno de los diez grandes púgiles de la historia, con cuarenta victorias, 17 por K.O., cuatro derrotas y un combate nulo. Fue campeón del mundo de cuatro categorías.
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Lo que los crímenes de Charles Manson ocultan (o no)
El juicio contra Charles Manson, el asesino que urdió los crímenes que en el verano de 1969 pusieron fin a la utopía hippie de los años sesenta, tuvo dos protagonistas: el propio Manson, ese encantador de serpientes sobrevenido en un icono contracultural, y Vincent Bugliosi, el fiscal que consiguió encerrarlo en la cárcel. Los dos tenían la misma edad –solo les separaban tres meses– cuando empezó el juicio más largo, más caro y más mediático hasta entonces. Manson era el rostro del mal. Tras pasar la mitad de su vida entre rejas, se las apañó para erigirse el místico líder de la Familia, una secta cuyos miembros, en su mayoría adolescentes entregadas al sexo libre y al consumo de anfetaminas, lo veneraban cual discípulo, al mismo tiempo, de Dios y el Diablo. Bugliosi era la cara del Estado. Recto en lo moral, solemne en sus declaraciones, vestía con traje de tres piezas. Era la imagen de esos Estados Unidos que habían quedado escandalizados cuando se supo que la Familia de Manson había matado en Hollywood, en dos días consecutivos, a siete personas, entre ellos la actriz Sharon Tate. En el juicio, el fiscal consiguió convencer al jurado de que varios miembros de la Familia habían cometido los asesinatos por orden de Manson. El móvil era el «Helter Skelter», una canción de los Beatles, pero también una perversa profecía según la cual los negros acabarían con la raza blanca, salvo con Manson y los suyos, que terminarían haciéndose con el poder. Esta fue la verdad conforme a derecho. Bugliosi documentó todo el proceso en «Helter Skelter», una investigación de más de ochocientas páginas que pronto se convertiría en el libro de crónica negra más popular de la historia. El libro se ha publicado en español recientemente, coincidiendo con el cincuenta aniversario de los crímenes. Es «año Manson» y era de esperar que llegaran más títulos. La aportación de Tom O’Neill es «Manson. La historia real» (Roca), con el que pretende desmontar la «verdad oficial» de «Helter Skelter». En el libro de Bugliosi «hay gran cantidad de lagunas, contradicciones, omisiones y discrepancias con respecto a los informes oficiales», escribe O’Neill. «Buena parte de lo que aceptamos como hechos es ficción». O’Neill se ampara en cientos de entrevistas realizadas a lo largo de veinte años a policías, abogados, familiares o espías, cualquiera que pudiera guiarle por un laberinto que le convirtió, casi, en un lunático. El resultado de todo este trabajo es decepcionante. Queda claro que Bugliosi era extremadamente ambicioso, que no dudaba en orientar las investigaciones y las declaraciones de los testigos hacia donde él necesitaba, que incluso cometió perjurio y que en lo personal era «muy peligroso», hasta el punto de maltratar a una amante y provocarle un aborto espontáneo. El fiscal, fallecido en 2015, ya no puede rebatir estas acusaciones. Lo que no queda nada claro es la «historia real» de Manson. El título de la traduccion es una trampa. En inglés es «Chaos: Charles Manson, the CIA and the Secret History of the Sixties». Si detrás de los crímenes hubo en realidad un trapicheo de drogas, o una venganza, o fue producto de la actividad de un infiltrado de la CIA adiestrado en tácticas de insurgencia para desprestigiar a izquierdistas no lo sabemos, porque O’Neill no consigue probar nada. Tampoco prueba que Manson fuera un confidente del FBI, ni que estuviera vinculado a un plan secreto de control mental mediante LSD para crear matones. Sale hasta el asesinato de Kennedy. «Mi objetivo no es decir lo que pasó –apunta O’Neill ya al final, quinientas páginas después–, sino demostrar que el relato oficial no es veraz». Demasiados callejones sin salida, demasiada confusión. «Manson. La historia real» Tom O’Neill y Dan Piepenbring. Traducción: Joan Soler. Roca Editorial, 2019. 540 páginas. 20,90 euros.
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Pero, ¿esto es realmente pintura?
La pintura persiste, todo un desafío para una disciplina tan antigua como la humanidad y que ha encontrado a lo largo de los siglos mil retos técnicos y conceptuales además de múltiples competidores vestidos por la modernidad. En la era de la comunicación y los nuevos medios artísticos tecnológicos, la Fundación «la Caixa» bucea en su colección para analizar esta persistencia del medio a través de una gran muestra tan interesante como amplia. Así, La pintura, un reto permanente revisa la vigencia de un ámbito artístico que se ha visto imbuido por la modernidad que implican los nuevos medios, más tecnológicos, más conectados con la actualidad o simplemente más inmediatos para producir y consumir y que permiten su reproductibilidad. La evolución de la pintura vista desde una de las colecciones en la que tiene más presencia pictórica se hace a través de 39 obras de 33 artistas de momentos y realidades bien diversas, seleccionadas por la persona que mejor conoce sus fondos como es Nimfa Bisbe, jefa de las colecciones de arte de La Caixa. Una colección iniciada en los años 80 y que ha ido evolucionando y ampliando a través de compras en ferias, galerías y talleres de autores de renombre. Tres décadas de adquisiciones siguiendo el pulso a la actualidad artística, y que demuestran la buena salud del medio, confrontando obras antiguas del conjunto con últimas adquisiciones, algunas nunca expuestas. Sin esquela Seis ámbitos demuestran la pervivencia del medio, por mucho que en algunos momentos se declarase su muerte. Renovación de formatos, hibridación y al mismo tiempo aproximación a las técnicas más tradicionales son algunos de los reinicios que ha desarrollado el medio pictórico a lo largo de las tres últimas décadas. Su discurso se aleja de polémicas inútiles sobre su vigencia para adaptarse a nuevos panoramas más abiertos e interdisciplinares que, por suerte para todos, reinan en la actualidad, olvidando infructuosos debates de un pasado no tan lejano. De ahí su dificultad para encerrarla en un solo medio artístico, incluyendo en el recorrido impresionantes telas pero también fotografías, collage, vídeos y performance. La pintura más allá de ésta. La permeabilidad de los medios queda completamente demostrada, así como el enriquecimiento que supone para la creación actual. Llama la atención la presencia de la tridimensionalidad en la muestra, a priori bidimensional Autenticidad y originalidad son dos de las características que protagonizan la muestra. Desde la abstracción de Joan Hernández Pijoan y Gerard Richter, al imperio de la monocromía que ejemplifican las obras de Ignasi Aballí, Robert Ryman o Michel Parmentier. El juego conceptual más allá del trazo jugando con el metalenguaje de la pintura de Jaime Pitarch y la presencia de los propios botes de pintura como rastro físico en el lienzo, junto a la obra de Georg Baselitz y sus rastros pictóricos. No puede faltar la sección sobre la presencia geométrica de la mano de Sean Scully, Gunter Forg y Juan Uslé, dejando atrás debates sobre la abstracción y la figuración, ya superados completamente y que han dado paso a una riqueza de miras y materialidades fuera de todo cuestionamiento. Rubén Guerrero demuestra la versatilidad de la tela en sí y, a su lado, obras como las de Marepe lo transgreden del todo, obviando su presencia con un resultado escultórico. De las geometrías y monocromías grandilocuentes y rotundas al preciosismo y detalle de Schnabel o Polke. Llama especialmente la atención la presencia de la tridimensionalidad en esta muestra que a priori debería ser eminentemente bidimensional. Este aspecto se ve claramente en la instalación monumental de la obra de Jessica Stockholder, que ocupa un gran espacio central en sala. Una escenificación que lleva a pensar en la creación pictórica más allá de la propia tela, como una puesta en vivo de las composiciones estéticas a través de elementos cotidianos de mobiliario en colores y acabados tan cromáticamente cercanos a la pintura que nos hacen pasearnos a su alrededor como si hubiéramos invadido un lienzo. La muestra nos lleva a pensar en la pintura más allá de ésta, comprobando cómo los debates estilísticos y formales alrededor de las artes se depuran y superan. La colección de «la Caixa» es buen ejemplo de ello y nos permite disfrutar de un buen fragmento del inmenso recorrido que supone la Historia del Arte contemporáneo a través de sus grandes protagonistas con esta exposición en Barcelona. «Estalagmitas» de Marepe La pintura, un reto permanente. Colección CaixaFórum. Barcelona. Avda. Francesc Ferrer Guàrdia, 6-8. Comisaria: Nimfa Bisbe. Hasta el 29 de septiembre.
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El «pit stop» de Gasly, nuevo récord de velocidad: 1,91 segundos
La organización del Mundial de Fórmula 1 ha confirmado que la parada en boxes de Pierre Gasly en el pasado GP de Gran Bretaña es la más rápida de la historia. Red Bull consiguió cambiar los cuatro neumáticos del monoplaza en solo 1,91 segundos, una décima más veloz que el anterior récord, compartido por Williams y el propio Red Bull. Ese cambio tan vertiginoso no sirvió para llevar a Gasly hasta el podio. Eso sí, el francés, en una temporada mediocre, consiguió firmar su mejor resultado del curso: un cuarto puesto que alivia un poco su situación en la escudería de la bebida energética. Red Bull comanda también la clasificación de velocidad en los «pit stops», un ranking que puntúa a los equipos en función de la rapidez de sus entradas a boxes. El equipo austriaco es el dominador absoluto, con 266 puntos por los 188 de Williams. Ferrari es tercera cion 179 puntos y McLaren, cuarta, con 152. Mercedes, que domina las dos clasificaciones que importan de verdad, es quinta con 95 puntos. Es decir, Hamilton y Bottas no son los más rápidos en sus cambios de neumáticos, pero poco les importa ante la insolente velocidad de sus monoplazas en la pista.
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Elia Barceló: «Si escribir es sufrir, pues no escribas, el mundo puede vivir sin tu novela»
Alegre, vital, cansada del tópico de «dama de la ciencia ficción española» -aunque probablemente lo sea- y de las angustias existenciales con que se adornan algunos escritores, Elia Barceló (Elda, Alicante, 1957) reparte su tiempo estos días entre la Semana Negra de Gijón y el Festival Celsius 232 de Avilés, donde defiende su última criatura, El eco de la piel (Roca, 2019). Una novela con tintes negros sin ser negra, con retazos históricos sin ser histórica, con mujeres fuertes, con pozos de secretos, con giros sorprendentes, donde nada es lo que parece. Un relato que plantea al lector cuestiones inquietantes: ¿Quién nos recordará? ¿Quién sabrá realmente lo que fuimos? ¿Es verdad que, visto de cerca, nadie es normal? «Creo que todo el mundo se lleva a la tumba un equipaje de secretos. No me refiero a tener un cadáver en el armario, pero sí cosas que has hecho o deseado en la vida que no quieres que los demás sepan, porque piensas que pueden hacerles daño o manchar tu reputación. A lo mejor se lo cuentas al final a una nieta favorita. Esa carga forma parte de nosotros, es la luz y la oscuridad, lo que nos da profundidad como seres humanos». En su novela trata la identidad sexual con una mezcla de delicadeza y crudeza. Desde que naces hay un montón de cosas que te dan hechas, o que la gente que te rodea da por supuestas, sin preguntar tu opinión al respecto. Es muy importante poner en tela de juicio las etiquetas y tratar de conocerte a ti mismo, porque a lo mejor descubres que no quieres ser lo que los demás pretenden que seas, sino todo lo contrario. «Creo que todo el mundo se lleva a la tumba un equipaje de secretos» ¿Tendemos a crear un personaje de nosotros mismos? ¿Somos lo que nos narramos? Somos seres de palabras y, en efecto, existe contradicción entre la realidad y la autoficción que nos construimos. Tal vez porque ser honesto duele. Así que hay quien dice: «Como no voy a cumplir las expectativas, me crearé un personaje». En el fondo, eso es lo que hace mucha gente en las redes sociales, inventarse un prestigio. No es tu vida, sino la que deseas. He leído que hay un empresa que por un módico precio te monta unas fotos muy creíbles de unas vacaciones que no has hecho en un lugar donde no has estado. Creo que sería muy bonito dejar algo de uno mismo a modo de testamento vital, algo escrito (pero que sea cierto): por qué tomé ciertas decisiones, qué era lo que me movía... Habla de que los pensamientos provocan emociones, y éstas a su vez los actos que marcan nuestras vidas. ¿Alguna vez se ha equivocado en una encrucijada? Por supuesto. Algunas personas no dudan ni se arrepienten de sus decisiones, pero yo sí. Y me monto mis universos paralelos. Claro que no tengo garantías de que esos universos sean más habitables. «Hay gente que se crea en las redes sociales un personaje al no ver cumplidas sus expectativas vitales» No sabemos casi nada de los demás. Lo sé todo de los personajes de mis novelas, pero no de la gente que me rodea, si me quiere de verdad o es una rutina. Los humanos tenemos tendencia a la opacidad. La lectura te ayuda a comprender, a dar algo de coherencia al mundo. Acabas un libro y piensas «ah, vale, ahora lo entiendo». Pero en la vida eso no pasa cuando llegas a la última página. En sus libros destaca la gran personalidad de los personajes femeninos. Son mujeres luchadoras como las que he conocido en mi familia, muy trabajadoras, conscientes de su dignidad. No se trata de chicas jóvenes con todo el futuro por delante, sino mujeres con pasado que han tenido que apechugar con muchas cosas y no se conforman con hacerse el moño, ponerse la toquilla y esperar la muerte. Como escritora que disfruta con su trabajo le molesta el tópico del escritor atormentado, ¿no es cierto? Me parece mucho cuento. Le suele pasar más a los hombres. ¿Te angustia escribir? Pues chico, ponte a pasar la aspiradora o haz un sofrito. Si escribir es sufrir, no escribas, que el mundo puede vivir muy bien sin una novela más, no pasa nada. ¿Tú sabes cuántas hay? A lo mejor nos faltan algunas obras estupendas que se han perdido entre la Edad Media y el siglo XVIII, y vivimos tan a gusto sin ellas. Soy un poco bruta, lo sé. Habrá obras que le disgustaría que se perdieran... Claro. Aunque ahora hay mucho interés en ganar dinero rápido y los libros tienen una vida muy corta. Siempre vuelvo a 1984, de George Orwell, y amo los relatos de Cortázar. ¿Piensa retomar la ciencia ficción? Estoy en ello. La ciencia ficción es el único género que trata temas nuevos. Trabajo en dos libros: uno describe un futuro distópico y el otro es una novela negra muy oscura que transcurre durante el invierno en Viena. La definición de la verdad «El último que sobrevive se gana el derecho a la definición de la verdad», dice Elia Barceló. En El eco de la piel , ese derecho cree tenerlo Sandra, una historiadora que recibe el encargo de escribir la biografía de una gran empresaria y constructora, Ofelia Arráez, con un pasado oscuro. Pero en realidad es el lector, y solo él, quien tendrá ese privilegio tras un adictivo viaje a lo largo del tiempo.
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Isidro López-Aparicio: «Tenemos que cuestionarnos también la democracia»
El artista lo evoca con cariño: «Son muchos los que me preguntan: “¿Pero es usted el mismo Isidro López-Aparicio que vimos en la Tate, en el Kiasma de Helsinki? A mi usted me suena de los campos de refugiados de Siria, de Palestina...». Es lo que tiene ser un creador nómada, como él se define: no depender de instituciones, poder ser crítico con ellas, y generar un discurso sólido y coherente, comprometido con los derechos humanos. López-Aparicio (Jaén, 1967) es un hacedor, un mediador, un generador de contextos y un catalizador de situaciones. Ahora tenemos la suerte de ver algunos de sus resultados, desarrollados a largo plazo y siempre colaborativos, en el valenciano Centro del Carmen. ¿En qué momento, Isidro, se dio cuenta de que las fórmulas tradicionales del arte no le eran válidas? Es algo que surge de manera muy orgánica. Yo lo que defiendo ante todo es el proceso. Mi lenguaje es el artístico, de forma que mi manera de abordar esos procesos es construyendo propuestas visuales que generen discursos. No se trata tanto de alcanzar respuestas como de crear narratividades. ¿Y en qué ha destilado eso? Yo defiendo mucho el oficio, el respeto a una herencia. Como siempre he sido «nómada», con una carrera que se ha desarrollado fuera de aquí, mi obra nacía en función de los medios de los que disponía en cada lugar y situación. Entiendo al artista como un bracero que resuelve en función de sus posibilidades y sus habilidades. Primero, por una cuestión de sostenibilidad: hace tiempo que decidí utilizar cosas que ya «estuvieran» para no generar más basura; segundo, porque no quería estar pendiente de cómo enviar obras de un sitio a otro, trabajando con el contexto y la mediación. Cuando afirman tajantemente: «Tú trabajas con los objetos», yo lo niego. En realidad, yo trabajo con lo humano, con el apego de lo humano en el objeto. «Entiendo al artista como un bracero que resuelve en función de sus posibilidades y sus habilidades» Se habla de usted como de un sujeto que cree que el arte puede ser herramienta de transformación social. ¿Cómo? Frente a creadores que hablan de «resolución», yo prefiero el de «transformación», tener en cuenta que la paz siempre será imperfecta, dinámica, holística. Y las transformaciones del arte también pueden ser negativas: conocemos a muchos dictadores utilizándolo con fines perversos. Los míos se centran cien por cien en la defensa de los derechos humanos, sin ocuparme tanto en personas o culturas específicas. Hay gente que me dice que soy muy defensor del mundo musulmán. Tampoco es verdad: He trabajado mucho sus contextos pero no puedo defender una religión que, por ejemplo, defiende la pena de muerte para los homosexuales. Pero tengo que defender al palestino en tanto en cuanto haya un abuso de derechos humanos para con él. Pero también al ortodoxo al que, los mismos musulmanes, con el dinero de los emiratos, hacen con el lo que los hebreos hacen con los palestinos. ¿Y cómo se consigue que el trabajo no caiga en el panfleto? ¿Cómo se logra no instrumentalizar a las víctimas? Lo primero es no caer en la ocurrencia. Yo no trabajo sobre inmigración, por ejemplo, por casualidad, sino porque llevo desde los 15 años implicado con la cuestión. Por otro lado, no busco el escándalo. Las estructuras de Santiago Sierra funcionan mucho mejor que las mías, es más mediático, pero yo no busco ese tipo de repercusión. Por eso también trabajo con las estructuras entrando y saliendo de ellas, manteniendo la autonomía... ¿Se siente cómodo con el concepto de artista político? El problema es que bajo ese concepto arropamos muchos comportamientos. Yo hablo más de «compromiso social». Pero defiendo que cualquier arte es político. Hasta la pintura de paisajes si lo planteas como placebo social. Quizás lo que deja de ser político empieza a no ser arte. Yo entiendo el arte como algo vinculado a lo humano. Se habla de la identidad, la frontera y la inmigración como los tres grandes temas de esta muestra. Entiendo que esos no son todos sus intereses. Se quedan cosas fuera. Hay un punto que me interesa y al que aquí no se hace tanta referencia y es el de los sistemas políticos y el alienamiento que producen. He trabajado sobre la esclavitud en el siglo XXI. Igual que el alcohólico ha de reconocer que lo es, nosotros tenemos que asumir que somos esclavos del sistema, no solo por nuestros sueldos precarios, miedo al despido, sino a través de las emociones, sin grilletes sino con otras tipologías. Lo malo es que ahora entramos al trapo voluntariamente y pagamos por cosas como viajar de pie en un avión. Siempre se habla de la violencia directa pero hay que tener muy en cuenta la simbólica y la estructural. También tenemos que cuestionarnos la democracia, ver a dónde nos lleva. Estamos legitimando a partidos, a personas, como en su día se votó a Hitler, para destruir la democracia. El haber votado a Trump.... «Para cambiar las cosas, más que ser un “outsider”, hay que utilizar las estructuras que ya tienes» Para alguien tan habituado a trabajar con los contextos y los agentes implicados, ¿cómo se prepara una exposición para una institución? En contra de lo que la gente piensa, para transformar las cosas, más que ser un outsider, hay que utilizar las estructuras que ya tienes. Y yo he decidido entrar en determinados estamentos precisamente para hacer modificaciones en los mismos y cimbrear sus cimientos. El que prefiere quedarse como outsider es que le gusta mantenerse en una especie de elite minoritaria que no termina transformando nada. ¿Ha tenido en alguna ocasión algún problema con alguna institución u estamento? Muchos. Pero siempre los he resuelto. Y sin buscar el escándalo como objetivo. Igual que soy experto en resolución de conflictos, precisamente por eso, sé cómo generarlos y con una rapidez brutal. Esos artistas que buscan generar conflicto para obtener impacto mediático instantáneo no tienen en cuenta si aquello genera valor. Yo he usado el conflicto cuando me ha permitido visibilizar situaciones. Se definió antes como artista nómada. ¿Qué sacrificios o beneficios conlleva eso? Perjuicios lleva muchos. Recuerdo cuando Espacio Trapezio intentó hacer una muestra con artistas españoles que en alguna ocasión hubieran dicho no a una institución o proyecto por dignidad. La conclusión triste a la que llegaron los comisarios es que los artistas españoles no saben decir que no. Se nos llena la boca con las buenas prácticas, pero luego los hechos dicen otra cosa. El que yo haya dicho que no en España me supone cierta invisibilización en determinados espacios, pero también una solidez en lo que planteo. Mi camino es el que yo decido, no el que ha surgido. ¿Su moraleja es la de evitar normalizar lo inhumano? Sin duda. Yo no puedo asumir un sistema social en el que parece que la gente muera es un pequeño desajuste del sistema. Isidro López-Aparicio La misma sombra . Centro del Carmen. Valencia. C/ Museo, 2-4. Comisario: Carlos Delgado Mayordomo. Hasta el 13 de octubre.
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La caída sin fin de Landa
«Fue un ‘shock’. Estaba de pie y de pronto me encontré ya en el suelo y entre la gente. Afortunadamente, no tengo consecuencias físicas». Así resumió Mikel Landa su desgracia. El parpadeo que dura una caída. No se despega de esa palabra resbaladiza. Los ciclistas cada vez patinan más. Froome y Dumoulin quedaron tachados de este Tour por accidentes previos a la carrera. El alavés había evitado todos los baches de esta edición. Cruzaba los dedos para llegar intacto a la primera jornada de descanso y comenzar a pensar en los Pirineos, su escenario preferido. En un chasquido, todo se oscureció. Así discurre su carrera, entre fogonazos y apagones. Con ataques a la antigua en etapas de montaña y tropezones que le impiden tocar el techo que tiene. Landa, que mientras pedalea en el Movistar levanta la Fundación Euskadi para devolverla a la élite del ciclismo, no puede disfrutar de su deporte por culpa de las caídas. Lleva dos años de vuelta de un accidente tras otro. «Terminé la temporada pasada por los suelos y nada más empezar este año volví a caerme». Esta declaración previa a la Vuelta al País Vasco resumía su estado de ánimo. En 2018 se cayó en el Tour y luego en la Clásica de San Sebastián, cuando no pudo esquivar a Ben King, que se desequilibró solo. Golpe sobre golpe. Ni pudo ir a la Vuelta ni al Mundial. Tachó el año y se puso a entrenar para el siguiente, para afrontar esta temporada el Giro y el Tour. Pero el 31 de enero, en su primer día de competición, se vio implicado en una montonera y se partió una clavícula. De nuevo, a la camilla, a la inactividad, a darle vueltas a la cabeza. «Fue duro. Siempre arrancas el año con ilusión y, de repente, estaba igual, en una clínica. Viendo cómo corren los demás. Eso cuesta». Conoce bien esa sensación. En 2015, cuando vestía el maillot del Astana, la mononucleosis le vació. El equipo kazajo dejó de creer en él. Pero resució en la Vuelta al País Vasco y deslumbró en el Giro, con victorias en Madonna di Campiglio y Áprica. Esa edición de la ronda transalpina estuvo a su alcance. La acabó tercero por órdenes del equipo tras Contador y Aru. Fichó por el Sky, que le puso como líder del Giro 2016. Lo abandonó enfermo. Regresó a la carrera italiana al año siguiente. Y una moto les tiró a él y a Thomas en la subida al Blockhaus. Quiso retirarse. Se quedó. No se rindió y eso le premió con el reinado de la montaña y la victoria de etapa en Piancavallo. Los Dolomitas fueron suyos. Aún dio un paso más dos meses después en el Tour. Terminó cuarto a un segundo del podio tras sacrificarse en favor de Froome. Y para romper las cadenas que le atenazaban y jugar como líder se marchó al Movistar, donde está. El cambio de maillot no le ha cambiado la suerte. Hace un año, cuando fue séptimo en el Tour pese a estar lesionado, quiso ver la botella medio llena. «Acabar entre los primeros con una vértebra rota me da ánimo para 2019», declaró. Con ese impulso inició esta temporada, se curó de la caída inicial en Mallorca y acudió como líder al Giro. Ahí se cruzó su otra maldición, tener en su propio equipo a un líder capaz de disputar la carrera. Ya le había pasado en el Giro con Aru (Astana) y Thomas (Sky), y con Froome (Sky) en el Tour. Esta vez, en el Movistar, le sucedió con Richard Carapaz, vencedor final de una ronda italiana en la que el alavés, de nuevo, rozó el podio. Se quedó a 8 segundos. En la orilla. Por ahí, por el borde de la carretera que iba loca hacia Albi circulaba ayer cuando Barguil le echó contra un espectador y le dejó tirado entre el público. Eso le costó más de dos minutos de pérdida. Le costó el Tour. Cuando Landa ya casi había sorteado las etapas más peligrosas, todo se giró de nuevo en contra. Así es su carrera, intermitente por culpa de tanta desgracia.
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La apoteósica llegada de Teodosic a Bolonia
Después de varios años en la NBA, Milos Teodosic decidió regresar a Europa. Se rumoréo durante semanas con su posible vuelta a Moscú, donde Sergio Rodríguez y Nando de Colo habían dejado un agujero en la dirección del equipo, pero el base serbio tenía otros planes. Su fichaje por la Virtus de Bolonia, equipo que no disputará la Euroliga, pilló a muchos por sorpresa, pero no al propio Milos, que tenía claro que lo que quería a su regreso al continente europeo era un equipo que viviera en torno a su figura. #Teodosic is landed in #Bologna. Virtus’ supporters simply amazing. via @Sportando pic.twitter.com/EflQwpTfOv— Andrea Grossi (@andregrossi13) July 15, 2019 No se ha equivocado, al menos si nos atenemos al video de su llegada a Italia, donde miles de seguidores le recibieron como si fuera un mesías. El jugador lo agradeció firmando autógrados y haciéndose fotos. Un recibimiento apoteósico.
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Ana Rosa Quintana: «¿El amor ideal? Con mucho sexo»
—No me creo que le gusten las vacaciones. —Me encantan las vacaciones. Y es fantástico tener poca cobertura aquí, en Sotogrande. Es una gran excusa. —Su trabajo es su pasión. —Trabajo con pasión pero también hago vacaciones apasionadamente. Me gusta mucho cocinar. —¿Qué hay para comer? —Ayer hice calamares en su tinta, para hoy. —¿Y de postres? —No se me dan bien las tartas. No me gustan los dulces. Soy más de salado. —Usted de vacaciones y nosotros sin Gobierno. —Yo creo que cuando vuelva todo continuará igual y que habrá elecciones. Sigo la parte política de mi programa y la verdad es que los que se han quedado lo están haciendo muy bien. Y con una audiencias excelentes. —De todos los temas que ha tratado, uno le ha herido más que los otros. —Ha sido el independentismo. En el programa hemos contado cosas relevantes sobre ellos y me he convertido en la diana de una serie de periódicos y otros medios que se inventan lo que sea para insultarme. De todos modos, supongo que no sólo a mí me pasa. —Antes las mañanas en televisión eran cursos de cocina y sus labores. —Es verdad, y ahora somos un referente informativo. Tocamos todos los palos: política, sociedad, realities. Todos los aspectos de la vida pública española, y todos tienen su audiencia. —¿Qué aporta más información sobre la esencia humana: una entrevista con el presidente o una con una petarda de Gran Hermano? —Se puede leer a Ortega por la mañana y las revistas del corazón en la peluquería. Hay un tiempo para todo. Esto te lo dicen las audiencias. El salto de la Pantoja en helicóptero tuvo un 40% de audiencia. Pero luego cuando hay riadas o tensiones en el Gobierno, la gente también se vuelca. La televisión es muy democrática. —Ya, y cuando la turba se junta… —Los periodistas tendemos a creer que España somos nosotros y España es muy grande. Hay gente a la que la política no le interesa demasiado y le interesan las tendencias alimenticias o con quién va su hijo. —Política sí, pero no mucha. —Más bien informe, pero no aburra. —¿Una lechuga puede ser información? —Ahora interesa mucho la salud, la nutrición y el medio ambiente. —¿A quién le interesa? —A mucha gente. —A mi me interesa Arcadi Espada y su valentía de tenerlo. —Tenemos la mesa de debate más plural de la televisión española. Jamás voy a consentir que un partido político me diga a quién tengo que traer. Antes me voy. Tengo la suerte de trabajar en una cadena que nunca me ha dado instrucciones de nada. Estoy muy agradecida a Telecinco en este sentido. —¿Ser una mujer trabajadora ha limitado alguna otra faceta de su vida? —Trabajar no me ha limitado en nada. Soy periodista, soy empresaria y soy madre de tres hijos. Y en mi casa siempre hay una jarra de gazpacho en la nevera, de gazpacho que he preparado yo, ¿me entiendes? Luego me queda poco tiempo “para mí”, pero mi vida me compensa, y mucho. —¿Y al revés? —En el periodismo, pero como empresaria he notado que algunos hombres no entienden que sea una mujer quien tome las decisiones. Y sólo hay que ver que hay pocas mujeres dirigiendo los grandes medios. Presentadoras, muchas; directoras, pocas. —Y luego están los linchamientos. —Por ser mujer y por trabajar en la tele te dan mucho más duro. Las dos cosas en la misma medida. Es terrible. Pero en el fondo tampoco tanto. Aquel día no entro en Twitter. —Le sobran tablas para navegar en la tormenta. —Todo pasa. Hay que sacar el paraguas y esperar que escampe. —Ha hablado usted de Twitter. —Lo peor de las redes sociales es el anonimato. La gente se atreve a todo cuando se esconde tras la máscara. Por eso muchos se están saliendo de Twitter. Yo sólo lo uso para mirar y casi nunca digo nada. Además, se ha convertido en una herramienta de propaganda, usando perfiles falsos e incluso robots. —Pero es un medio de comunicación libre en una sociedad libre. —La libertad es dar la cara. —El juez Marchena ha sido el hombre del invierno del que todos hablamos este verano. —Es el aseo de nuestra democracia. Hasta nos hemos hecho camisetas con sus frases. Y lo que más me ha impresionado es que incluso en sesiones tan delicadas y maratonianas no ha perdido en ningún momento el sentido del humor. —La sentencia pondrá fin a una época. —La sentencia será la noticia del otoño, junto a la repetición de las elecciones. Pero no creo que ponga fin a una era porque todavía hay 2 millones de catalanes que votan independencia. Esto va a requerir mucho tiempo. Pero mira qué ha pasado en el País Vasco: ha costado, pero las cosas han cambiado. —¿Cree que la repetición electoral aportará alguna luz? —Beneficiará al bipartidismo pero los partidos tendrán que aprender a pactar y a ceder. Qué es el verano —Una textura. —El lino. —Una canción. —Mediterráneo. —Una película. —«Memorias de África», acabo de volverla a ver. —Una sopa fría. —El gazpacho. el que yo hago. —Un helado. —Coco. —El amor ideal. —Con mucho sexo.
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Defensas a precio de Balón de Oro
A falta de la oficialidad del traspaso, Harry Maguire se convertirá en los próximos días en el defensa más caro de la historia del fútbol. El Manchester United va a pagar 90 millones de euros por el defensa del Leicester y de la selección inglesa, dándole un nuevo impulso a la ola en la que se ha sumergido el mercado de centrales en este final de década: «Esto es muy sencillo. Ley de oferta y demanda. Cuando hay muy pocos defensas muy buenos hay que pagarlos caros, como pasó con Van Dijk hace año y medio», explica a ABC Ginés Carvajal, uno de los agentes españoles de mayor reputación en el mundo del fútbol. «Hasta hace pocos años, pagar un cifra importante por un defensa, y también por un portero, era inimaginable. Ahora, hay dinero e igual que se pagan 80 millones por un guardameta, se abonan 90 por un central. Así está el mercado y hay que asumirlo». Los 85 millones de euros que pagó el Liverpool por Van Dijk en el mercado invernal de 2018 sonaban a locura de Klopp, desesperado por las carencias defensivas de su equipo. En el central holandés depositó todas sus esperanzas, tras dos temporadas brillantes en el Southampton, pero su precio desató una riada de críticas que hoy están guardadas en caja fuerte: «Los clubes buscan centrales rápidos, de buen manejo de balón, con autoridad y jerarquía, y dominante juego aéreo. En solo 18 meses, Van Dijk ha demostrado que pagar mucho dinero por un central es tan importante como hacerlo por un goleador. Ha sido nombrado mejor jugador de la Premier y MVP de la final de la Champions. Y nadie ha puesto en duda ambos reconocimientos», cuenta Iván Campo, exdefensa del Real Madrid y de la selección española. El donostiarra fue fichado por el club blanco en 1998, a cambio de 1.000 millones de pesetas (6 millones de euros), un precio entonces desorbitado para un central y que hoy sería considerado un chollo: «Entonces esa cifra se consideró una locura, pero ahora la mayoría de entrenadores entienden que toda organización del equipo debe comenzarse por detrás para llegar bien a la zona de ataque. Hoy, mantener la portería a cero en tan importante como el gol y por eso se pagan esa cantidades tan elevadas por defensas. Un central bueno y con futuro ya tiene un precio base de 50 millones de euros. De ahí no baja. Mira Militao, por ejemplo». Hasta hace muy poco tiempo, pagar dos dígitos con seis ceros por un defensa era un chiste para la dirección deportiva de un club. En 2019, un defensa es el principal candidato a ganar el Balón de Oro: «Sería bueno para el fútbol», reflexiona Ginés Carvajal. «En este tipo de premio individual siempre tiene ventaja el goleador, porque no olvidemos que el fútbol es un negocio sustentando en meter la pelota dentro de la portería contraria. Ojalá Van Dijk gane el galardón. Sería un justo reconocimiento, pero no lo veo», dice Iván Campo. Donato, 480.000 euros Otro defensa histórico de nuestro fútbol celebra que los centrales sean por fin una figura valorada en lo económico. Junto a Fernando, formó la mejor pareja de centrales de la historia del Vasco de Gama, y una dupla inolvidable con Naybet en el Deportivo, al que llegó gratis procedente del Atlético, que sólo pago 480.000 euros al club brasileño para llevárselo al Vicente Calderón: «Ojalá tuviera yo ahora 25 años», asegura Donato entre risas, mientras se frota las manos. «Yo siempre pongo un ejemplo. Cuando Fernando Hierro se marchó del Real Madrid, todos los centrales parecían malos. Cuando él jugaba, su acompañante parecía el segundo mejor central del mundo tras Fernando. En el fútbol de hoy no puedes competir sin dos centrales de nivel», añade el hispanobrasileño. Donato recela de ese mantra en el que el error del defensa siempre ha sido más castigado y publicitado que el del delantero. El exfutbolista viene a decir que a un goleador se le perdona echar fuera un balón a puerta vacía, pero si es un defensa el que mete la pelota en su propia portería, el error dará la vuelta al mundo: «Lo de Cannavaro fue una excepción. Creo que nunca más veremos a un central ganar un Balón de Oro, pero siempre habrá centrales en la lista de los mejores jugadores de la historia del fútbol».
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Rafaelillo: múltiples y graves lesiones
El terrible percance de Rafaelillo, que pudo ser todavía más grave, ha cerrado dramáticamente la Feria de San Fermín. En la clínica a la que fue trasladado, se le practicaron, entre otras pruebas, una radiografía y un TAC, que mostraron múltiples lesiones: un neumotórax que ocupa el 50% de la caja torácica izquierda y un tercio de la derecha; posible contusión pulmonar; fracturas que afectan a más de 15 costillas; un hemotórax importante, por el sangrado de intercostales. Se le ha colocado un tubo de tórax. Lógicamente, ha pasado la noche muy dolorido. Bien atendido, desde el comienzo, su vida no corre peligro pero la curación y la recuperación serán largas y dolorosas. Los toros, sobre todo si son tan serios como los de Pamplona, implican este riesgo. Junto a esta terrible cogida, el triunfo de Cayetano y la lesión de Roca Rey, que frustró su éxito, han sido las dos noticias indiscutibles de este San Fermín. Con dos excelentes toros de Núñez del Cuvillo. Cayetano ha sido el único único matador que ha cortado cuatro orejas: para su irregular carrera taurina, un gran respaldo. Era fácil apostar que ésta iba a ser la Feria de Andrés Roca Rey, el único contratado para dos tardes, que había salido en hombros todas las veces que aquí había toreado. Su primera faena parecía confirmarlo. Inesperadamente, todo se frustró, a la hora de matar, al resentirse de una lesión en el hombro, que arrastraba. De las dos orejas cantadas, se pasó a los dos avisos. Hasta agosto no podrá reaparecer, perdiendo, entre otras, las ferias de Mont de Marsan, Roquetas, Santander, Valencia y Huelva. Al margen de trofeos, cuajó una faena rotunda, completa, Miguel Ángel Perera. Con su estilo clásico, demostró Pablo Aguado que también es capaz de superar el examen de Pamplona . Mostró su capacidad El Juli; su clase, Ferrera y Urdiales. El novillero mexicano Diego San Román demostró que no sólo es un valiente estoico. Entre los toreros de plata, se produjo la revelación de un banderillero extraordinario, el portugués Joao Ferreira. Pablo Hermoso dio satisfacción a sus paisanos con una gran faena pero se impuso un pletórico Leonardo Hernández, con cuatro orejas. En las corridas toristas, la gran sensación ha sido La Palmosilla, con un encierro de gran movilidad y enorme exigencia. Los gigantescos Miuras dieron el miedo que se espera de ellos. Victoriano del Río lidió una buena corrida, pero el triunfo mayor correspondió a los de Núñez del Cuvillo, ideales para el torero: se le dio la vuelta al ruedo a uno y la merecieron otros dos. También se premió con la vuelta a uno de Capea, en los rejones. Da gusto ver la Plaza de Pamplona llena, sea cual sea el cartel. Hay que respetar la psicología de este público. Este año, sin embargo, se han evidenciado síntomas alarmantes: la excesiva benevolencia en la concesión de trofeos, unida a la falta de criterio de los políticos que ejercen de presidentes; la predilección por un toreo vistoso, efectista, de bisutería; la exigencia de que el toro caiga en seguida, sea como sea la estocada. No es algo exclusivo de Pamplona. La salud de esta Feria no plantea la menor duda, sean cuales sean los avatares políticos.
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El misterioso edificio subterráneo cuyo origen tiene desconcertados a los investigadores
Físicos nucleares rusos han publicado recientemente las imágenes de la que podría ser la iglesia más antigua de Rusia y una de las más viejas del mundo, de acuerdo al comunicado oficial de la Universidad Nacional de Ciencia y Tecnología del país. El hallazgo se sitúa en el subterráneo de la fortaleza medieval de Naryn-Kala, en la antigua ciudad rusa de Derbent, Patrimonio de la Unesco. Por esta razón, los investigadores no podían realizar excavaciones. En su lugar, procedieron a usar una técnica no invasiva, denominada radiografía muónica, consistente en lanzar emulsiones nucleares subterráneas con el objetivo de mapear la zona. En este punto, los científicos de la Academia Rusa de las Ciencias, del Instituto de Física Nuclear Lomonosov de la Universidad Estatal de Moscú y la Universidad Estatal de Dagestan descubrieron que el edificio en cuestión tenía forma de cruz, al igual que los templos cristianos. Tres son las hipótesis que los investigadores barajan para explicar el origen de esta excepcional estructura: la primera, relacionada con una iglesia de los primeros cristianos; en segundo lugar, un depósito de agua; y, en tercer lugar, un edificio de culto zoroastrista (religión anterior al Cristianismo). A juicio de los investigadores, la más factible es la de que fuera un templo para los primeros cristianos. Así lo ha asegurado la líder del equipo de científicos, la doctora en Física y Matemáticas Natalia Polukhina: «Resulta muy raro para mí que este edificio sea un depósito de agua, porque en Naryn-Kala ya existe una estructura igual de 10 metros de profundidad que sí es un tanque, aunque tiene una simple planta rectangular –y continúa–. Este edificio inusual, sin embargo, tiene la forma de una cruz y está orientada hacia los diferentes puntos cardinales». Dicha orientación concuerda con la de la mayoría de las iglesias cristianas. Del edificio solo se puede ver la cúpula, medio derruida, y que sobresale a la superficie. Pero, gracias a los muones, se descubrieron las medidas completas: 11 metros de altura; 15 metros a lo largo (norte-sur); 13 metros a lo ancho (este-oeste), y unos «brazos» de la cruz de casi 5 metros de anchura y 4 metros de longitud. Por el momento, lo único que se conoce a ciencia cierta es la historia de la construcción. Situada al noroeste de la fortaleza medieval de Naryn-Kala, se remonta al año 300 d.C. En el año 700 d.C., los árabes conquistaron la ciudad y enterraron bajo el suelo el edificio. De confirmarse el origen cristiano del mismo, este se convertiría en una de las iglesias más antiguas del mundo y, sin duda alguna, en la más vieja de Rusia.
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De paseo con el Prado por los mejores paisajes de España
Aunque sea el retrato de «Ella J. Seligmann» (1913), realizado por Joaquín Sorolla , el lienzo de mayor altura en la sala 60 del Edificio Villanueva del Museo del Prado, es «Paisaje» (1890/1900), de Agustín de Riancho, la pintura que, durante las últimas semanas, más misterio y entretenimiento ha generado de un total de once obras que Hans Rudolf Gerstenmaier (Hamburgo, Alemania, 1934) ha donado a la pinacoteca española y que pueden visitarse hasta el próximo 12 de enero. Y es que, hace ya varias semanas, corrió como la pólvora en redes sociales e internet la petición, por parte de geólogos, de descifrar dicho «Paisaje». Aunque todavía se desconocen las coordenadas, el director del Prado, Miguel Falomir, desveló ayer a ABC que están «cerca de llegar». «Hay un par de lugares... Empieza a existir cierto consenso de los geógrafos y los geólogos, que son, en el fondo, los que tienen que saberlo», comentó. Falomir cree que se sabrá la localización «en las próximas semanas». Al director no le sorprendió la voluntad en redes sociales por parte de usuarios que ofrecían sus personales pesquisas: «Todo lo que hacemos suele tener una respuesta muy entusiasta por parte del público, sobre todo de España, donde hay mucha gente que está dispuesta a colaborar con el museo. Habrá que repetirlo, ¿no?». Junto con Joaquín Sorolla y Agustín de Riancho (ya presente en la pinacoteca, aunque del cántabro solo estaba expuesto «Árbol»), la donación de Hans Rudolf Gerstenmaier supone la ampliación de la obra de Aureliano de Beruete y la bienvenida de otros, hasta ahora inéditos, como Darío de Regoyos, Ignacio Zuloaga, Hermenegildo Anglada Camarasa, Joaquín Mir, Eduardo Chicharro y Juan de Echevarría . Durante la rueda de prensa para presentar las incorporaciones, el nuevo presidente del Patronato del Prado, Javier Solana, celebró la pertenencia de estos pintores al puente del siglo XIX y XX, por lo que así resuelven ciertas carencias de la pinacoteca en dicho periodo, uno de los núcleos principales de las colecciones de Gerstenmaier y la parte final de las del museo, cuyos exponentes son Sorolla (1863-1923) y de Beruete (1845-1912), protagonistas de la contigua sala 60A, también en el Edificio Villanueva. Falomir subrayó la temática paisajística de esta donación, que entronca con la propia atracción que Gerstenmaier sintió por los paisajes de España desde su llegada durante los años sesenta. «Yo quería conquistar el mundo», recordó el coleccionista, que durante sus años 20 hizo el camino contrario a los españoles, que habían emigrado a su país, Alemania. «Es un europeo que ha vivido en España y quiere donar cuadros a un museo europeo», le presentó Solana. El alemán defendió que «los cuadros no deberían estar nunca en una casa escondidos», sino exponerlos. Precisamente, el carácter europeo de las once obras ha sido objeto de mención por parte de los involucrados; las obras no solo ofrecen un paseo por la geografía española, sino también por los Alpes («Grindelwald», de Aureliano de Beruete), Bruselas («Alrededores de Bruselas», de Darío de Regoyos) y París («Interior de un café-concert», de Hermenegildo Anglada Camarasa). La dualidad de Gerstenmaier, entre lo español y lo alemán, también se puede atribuir a su colección; del impresionista Darío de Regoyos, por ejemplo, se exponen dos obras: el ya citado «Alrededores de Bruselas», que el catalán pintó en 1881 durante su época belga, y «El pino de Béjar» (1900), cuyo fondo montañoso es la Sierra de Candelario (Salamanca) parcialmente cubierta de nieve. Un exotismo que también se traslada a los retratos –todos femeninos– de la donación, empezando por una desenjoyada y ahora identificada Ella J. Seligmann, esposa de un gran marchante de París a la que Sorolla retrató durante la segunda década del siglo XX: «Un retrato más sintético y elegante», describió Javier Barón, comisario de esta exposición. En este paseo entre dos siglos también están «Una manola» (1913), de Ignacio Zuloaga, reinterpretación de la sensualidad femenina característicamente española sobre un fondo azul de amplias pinceladas claras, influenciado por El Greco, del que fue coleccionista; «Bayaderas indias» (1924), de Eduardo Chicharro, exponente de su deriva durante los años veinte hacia una pintura de sugestión exótica y sensual; «Familia gitana, Palencia» (1925), de Juan de Echevarría, señal de la fascinación del pintor por el posimpresionismo, y «Mariquiña de Valle-Inclán» (1928), retrato que hizo de la hija del célebre dramaturgo. Acuerdo museístico 1881 es la fecha de nacimiento de Pablo Picasso y también el «separador» entre la colección del Museo del Prado (arte moderno) y el Museo Reina Sofía (arte contemporáneo). Sin embargo, tras la aprobación del Real Decreto de 17 de marzo de 1995, se adscribieron al Reina Sofía obras de artistas que, pese haber nacido antes que Picasso, contribuyeron de manera destacada a los inicios de la modernidad del siglo XX. En 2016, ambas instituciones acordaron que el Prado también pudiera incorporar obras de artistas afectados por aquel Real Decreto y así dar un mayor sentido de clausura e histórico a sus colecciones de pintura española.
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Bale, lavado de imagen a los treinta años
Risueño, abierto, cercano, cálido, dicharachero con Ramos y con Hazard, de quien se ha convertido en su embajador en la plantilla. Gareth Bale demuestra desde su regreso al trabajo un cambio radical de actitud. Ha meditado mucho este verano. Jonahtahn Barnett, su agente, le ha aconsejado mucho y bien. Una cosa es lo que se dice fuera y otra la que se hace dentro. El apoderado le aconsejó que debía cambiar totalmente de comportamiento si quería continuar en el Real Madrid después de haber sido descartado claramente por Zidane y puesto en la cabeza de los futbolistas transferibles por la casa blanca. El número once cumple los treinta años este martes 16 de julio y tiene que ser absolutamente distinto si aspira a quedarse en el Real Madrid el 31 de agosto, día del cierre del mercado europeo. La Premier cierra la puja antes, el 8 de agosto. El delantero espera superar primero ese listón, el más importante para él, pues Inglaterra es su mercado natural, el único en el que mantiene crédito. Para ello, juegue o no juegue en los tres partidos programados en Estados Unidos, sus ayudantes le han expuesto que lo que debe hacer es no poner malas caras ni mostrar su enfado si el entrenador no le concede un minuto. Tiene que asimilar que el club y Zinedine quieren venderle y no le concederán muchas alegrías este verano. después, si permanece en la plantilla, las cosas cambiarán. Eso espera. Barnett, su apoderado, no mueve su marcha al mercado inglés, que cierra el 8 de agosto, pero Zidane dejó claro al futbolista que no cuenta con él y no será titular, con una competencia que suma a Hazard, Rodrygo, Asensio, Vinicius, Lucas e Isco Barnett le explicó a lo largo de estas vacaciones que las cosas pintaban mal, duras, y había que demostrar otra postura. Se acabó la actitud lejana, como ajeno al club, que evidenció en las dos últimas campañas cuando fue suplente. No puede repetir la indisciplina que dejó clara ante Zidane en la temporada de la Decimotercera, cuando Pintus le dijo que calentara para enfrentarse al PSG en el Bernabéu, en febrero de 2018, y el galés tardó cinco minutos en estar listo. Las miradas lo decían todo. Una indisciplina que repitió con Solari al mando, negándose a calentar en dos ocasiones. Ese comportamiento no puede repetirse otra vez más, por su bien, pues el Real Madrid intenta traspasarle y Zizou no le pasará ni una. Comenzó la pretemporada en Montreal y el cambio es evidente, se nota demasiado, pues las comparaciones son odiosas respecto a lo vivido en las dos campañas anteriores. El galés ha vuelto con el objetivo de integrarse al máximo y hacer equipo, grupo, una posición que nunca tuvo. Bale ha vuelto distinto. Habla mucho con los compañeros y dialoga constantemente con Hazard, con Modric, con Ramos. quiere estar visible y se nota. Por primera vez en seis años se coloca al frente de la plantilla en la preparación física para que todos vean y fotografíen su sonrisa, su charla como los compañeros, especialmente los veteranos. Desea demostrar, en el estreno de su séptima temporada en la casa, que es un referente y que habla con todos. Antes nunca lo hizo. Siempre se quedaba atrás, sin ser protagonista. Ahora desea dejar claro que es un veterano y que se siente a gusto en este club. Aunque Zidane no cuente con él. El club mantiene su intención de vender al galés; si llega una oferta por 70 millones, la aceptará. El jugador se niega a abandonar, pero quedan 25 días de mercado de la Premier y 57 en el resto de Europa Entra en la treintena, le restan tres años en el Real Madrid y ahora quiere luchar para ganarse esa continuidad. Su actitud en los últimos tiempos ha lastrado su imagen en tal manera que su cotización ha descendido. Barnett le ha advertido con firmeza. Se ha dado cuenta por fin del cambio necesario y ahora quiere expresar que desea jugar bien y ganarse un sitio en el once. En este caso no vale el refrán «más vale tarde que nunca». Quizá sea tarde. El Real Madrid ha fichado a Hazard y a Rodrygo para ese puesto por la banda izquierda y ya contaba con Vinicius, Asensio e Isco. Bale es el séptimo. Puede jugar por la derecha, es cierto, pero su rendimiento no ha sido bueno en los dos últimos cursos y su situación no es ideal. La decepción de no querer el mando del equipo La temporada pasada disputó 42 partidos y marcó 14 goles. Los minutos fueron 2.622, lo que significa 30 encuentros reales, cifra que delata que no disputó partidos completos en muchas ocasiones. Lo peor es que, al marcharse Cristiano, se le concedió el liderazgo para tomar la batuta del equipo y no quiso. Vivía muy bien a la sombra de Cristiano, sin responsabilidades. Cuando el portugués dijo adiós, el británico se negó a tomar el testigo, para enorme decepción de la entidad. No quiso. El Real Madrid comprobó lo que ya vislumbró a lo largo de esos seis años. Solo Benzema dio la cara. Y ahí está, máximo goleador del equipo en una campaña muy mala y líder en la treintena. El balón puso a cada uno, Benzema y Bale, en su sitio. Y en su tesitura actual. La empresa pretende renovar a Karim, que acaba contrato en 2021, y desea traspasar a Gareth. El Real Madrid mantiene su intención de vender al galés por 70 millones de euros. Si llega una oferta de este calibre, negociará. El jugador se niega a marcharse. Ese es el quid de la cuestión, pero quedan quedan 25 días de mercado de la Premier y 57 en el resto de Europa.
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Buscan a un joven de 20 años mudo y con discapacidad del 66% desaparecido desde junio en Collado Villalba
La Asociación SOS Desaparecidos ha pedido colaboración ciudadana para encontrar a Ibrahim Bendaoud, un joven de 20 años mudo y con discapacidad del 66% que se encuentra desaparecido desde el pasado 21 de junio en Collado Villalba. El joven mide 1,65 metros, tiene pelo castaño casi pelirrojo, posee una discapacidad del 66 por ciento y es mudo. Además, la última vez que se le vio llevaba una camiseta azul y zapatos oscuros, según ha informado este lunes Alerta Desaparecidos a través de su cuenta de Twitter. La Asociación está pidiendo colaboración ciudadana para encontrarle y cualquier persona que tenga información sobre el desaparecido podrá ponerse en contacto con ellos a través del email sosdesaparecidos@sosdesaparecidos.es
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Almeida corrige a Carmena y volverá a exigir tres ofertas para adjudicar contratos menores
La delegada de Hacienda y Personal del Ayuntamiento de Madrid, Engracia Hidalgo, ha indicado este lunes que aprobará una nueva instrucción de contratos menores para que vuelva a ser un requisito indispensable que se presenten, al menos, tres presupuestos u ofertas. Esta medida supone una enmienda a la gestión de Manuela Carmena, que eliminó este extremo durante su mandato. Hidalgo ha señalado en la comisión del ramo, la primera de la presente legislatura, que la contratación pública debe ser «transparente y ágil» para que tenga como eje la «libre concurrencia» y, por ello, los órganos de contratación «quedarán obligados a la solicitud de, al menos, tres presupuestos u ofertas». Con esta actuación, añade la edil, «destierra la práctica general de adjudicar contratos directamente». La delegada de Hacienda ha asegurado que este método ayudará a «promover la competencia y constituirá una eficaz medida antifraude y de la lucha contra la corrupción». De este modo, las modificaciones aplicadas por Ahora Madrid, que se regía por la Ley de Contratos del Sector Público –en el que sólo se obligaba a la aprobación del gasto y la incorporación al mismo de la factura–, serán modificadas por el Gobierno de José Luis Martínez-Almeida. Asimismo, Hidalgo ha señalado que impulsará el primer programa de contratación medioambiental, que aprobó el anterior equipo de gobierno municipal, con el fin de implantar gradualmente una «compra verde socialmente responsable». La concejal ha añadido que se llevará a cabo una auditoría para que se «completen contratos subvenciones sobre proyectos de generación de empleo y análisis de las políticas de evaluación de las políticas públicas».
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Un preso, en estado crítico tras el brutal ataque de su compañero de celda en Alcalá-Meco
Un preso de 60 años se encuentra en estado crítico tras el salvaje ataque que sufrió a manos de su compañero de celda, de 25. La víctima, que fue golpeada en la cabeza contra la pared y el mobiliario de cemento del baño, está en el hospital. Así lo denunció a ABC la asociación Tu abandono me puede Matar. El autor de la agresión está en régimen de aislamiento, precisaron desde Instituciones Penitenciarias. Los hechos ocurrieron en la prisión de Madrid II (Alcalá Meco) el pasado día 12, dos días después de que llegaran ambos, presos preventivos, por motivos distintos. Fueron destinados a la misma celda del módulo de ingresos, a la espera de que la Junta de Tratamiento les realizara la valoración correspondiente y clasificarlos. Fue a la hora de la siesta, tras el recuento de la comida cuando, por causas que se desconocen, el atacante la emprendió a golpes contra el otro interno cuando estaba en el lavabo. Al parecer, la mayoría de los porrazos los recibió en la cabeza. La estrelló contra la pared y contra los muebles de cemento anclados. De no ser por la rápida actuación del único funcionario del módulo, con más de 60 internos a su cargo, tal vez el herido hubiera muerto ahí mismo, recalcan desde la asociación. Eran preventivos. No llevaban ni 48 horas en prisión. El herido entró en coma y fue evacuado al hospital «La celda estaba llena de sangre y había una muela y un diente rotos en el suelo», precisaron, prueba de lo virulento del ataque. El «chabolo», como se le denomina en el argot carcelario, ha sido clausurado y el autor de los hechos, en estado delirante, está en observación en aislamiento. Denuncian falta de medios Para los denunciantes lo ocurrido es una prueba más de la falta de medios humanos, materiales y de formación de los funcionarios de prisiones que también afecta a los reclusos. «Hay dos psicólogos para 850 reos, por ejemplo. Y se mezcla a enfermos mentales (un problema a nivel nacional) con quienes están sanos. El último incidente se hubiera evitado si se hubiera hecho la clasificación correspondiente». Tras indicar que ellos ni son expertos en contención ni están formados para separar a quienes pelean, pusieron el acento en el riesgo que corren ellos también. «Estamos para que no pase nada y para no llevarnos una h...». Desde Instituciones Penitenciarias pusieron el acento en que los dos internos acababan de llegar, por lo que no habían sido evaluados aún. «Hay cinco días para ello y no llevaban ni 48 horas. Después, pasan al módulo que les corresponda; no dio tiempo». «Ni 80 funcionarios habrían evitado la agresión» Respecto al ataque, precisaron que ocurrió en la celda; avisaron desde la contigua al oír golpes y, además del jefe de servicio había varios funcionarios. «Achacar la agresión a la falta de personal no tiene sentido. Ni 80 funcionarios la habrían evitado. Otra cosa sería si hubiese ocurrido en el patio». Respecto a los psicólogos, indicaron que el recinto tiene cuatro, el doble. «Hay enfermos mentales graves en las cárceles españolas, pero el porcentaje no llega al 4% y las agresiones de consideración son pocas», indicaron desde Instituciones Penitenciarias. Al autor de la de Alcalá-Meco se le someterá a un falso primer grado en aplicación del artículo 10 del Código Penal. Un experto en artes marciales asesinó a otro recluso en Soto del Real Fue la primera muerte contabilizada por la asociación Tu Abandono me puede Matar en una prisión de la región. Ocurrió en Soto del Real el 26 de diciembre, cuando Jesús María Romero Hernández, alias «El Nene», de 28 años, golpeó hasta la muerte a su compañero de celda por una litera. Este campeón de Muay Thai acababa de ingresar y la víctima era el preso de apoyo. Fue arrestado tras apuñalar al hombre al que trató de robar el móvil en el Metro, salir a la calle y amenazar a vigilantes, viandantes y Policía, que le tuvo que encañonar. Le acusaron, entre otras cosas, de tentativa de homicidio. Los funcionarios ignoraban que era peligroso. Su hermano dijo que «sufría psicosis».
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Así es el libro con el que Angela Merkel quiere superar sus temblores
La identidad humana es un viejo tema, que nunca excluye la tensión entre cuerpo y alma. Para los budistas el yo es sólo un punto de apoyo que hay que disolver en lo incondicionado y el cuerpo es sólo un medio, una ascesis; para Platón, el cuerpo es una cárcel de la que está prisionera el alma. Aristóteles afirma que el cuerpo es acto y forma del alma. Era un buen biólogo, además. Finalmente, para el cristianismo el alma es inmortal en un cuerpo pasajero. La novelista y ensayista norteamericana Siri Hustvedt ha escrito un libro inteligente, culto y apasionante: «La mujer temblorosa». ¿Quién es esta mujer? El padre de la autora, a quien profesaba un gran afecto, falleció en 2003 y durante el funeral, mientras leía un texto evocando su figura, el cuerpo de Hustvedt, de cuello para abajo (y es bastante alta) comenzó a temblar violentamente, aunque su mente se mantenía clara y pudo terminar la lectura. Fue el comienzo de muchos otros temblores y de una exploración a través de médicos del alma y del cuerpo (a veces están relacionados), como paciente y como intelectual. Interesada por la neurología, la psiquiatría y el psicoanálisis, además de por la filosofía, Hustvedt nos conduce a través de una amplia bibliografía y testimonios personales vinculados con la histeria o, como se denomina desde hace algún tiempo (1980), trastorno de conversión. La autora analiza la bibliografía médica, desde los griegos a nuestro tiempo, a la vez que nos cuenta sus síntomas. Es decir, hace un relato de su padecimiento insertándolo en una búsqueda de sabiduría. Se trata de un recorrido a través de conversaciones con amigos y familiares, con médicos, con sus alumnos en el hospital donde da clases de creación literaria para enfermos. Desde niña ha padecido migrañas y, por lo tanto, ha tenido una larga convivencia con el dolor, con lo invasivo. ¿Tiembla porque algo reprimido se reveló como síntoma somático el día del funeral? ¿O es una lesión de origen físico? «Vivir esa extraña dualidad en mi propia persona me ha dejado una fuerte sensación de la existencia de un “yo” y de un “otro” que escapa a mi control», afirma Hustvedt. Otro escritor, el poeta Henri Michaux (que dejó la carrera de medicina) vivió esta escisión desde un intento imposible de soberanía de la mente. Nuestra autora sabe, como Antonio Damasio, que no hay forma de separar el cuerpo (y el dolor físico) de nuestra identidad; a su vez, la identidad supone una biografía, que no puede sostenerse ni darse sin el lenguaje. Hablar, escribir, no es sólo construir sino dotar de realidad a algo que no existe del todo antes de que lo digamos. Sí, hay algo de nominalismo en todo esto, y, si me apuran, hasta de física cuántica: el observador determina lo observado. Pero no basta con decir que hay una relación indisoluble entre cuerpo y alma, porque hay que saber si nuestra identidad es una (acéptese la paradoja) o plural, si los síntomas –de la «histeria»– son sólo orgánicos o, como pensaba Freud, se originan en la mente. Cómo una imagen se hace cuerpo y viceversa. Es decir, que este libro es un ensayo y una narración sobre uno de los temas más actuales de la neurobiología y la psicología modernas: la relación entre cerebro y mente. El genetista Francis Crick dijo, en «La búsqueda científica del alma», que todas nuestras emociones no son más que una amalgama de células nerviosas y de moléculas. Comparto con Hustvedt que dicho reduccionismo no explica ninguna emoción, como no explica una ecuación de onda la música de Bach. Para una mujer tan sensible y lúcida, el hecho de que su cuerpo vaya por su cuenta, como un trastorno que la divide, ha sido perturbador y un acicate más (decisivo) en su búsqueda de comprensión de sí misma y de los otros. Su conclusión es que la manera de pensar es fundamental a la hora de vivir nuestros trastornos físicos, también los psicológicos, y que tanto la enfermedad como su diagnóstico se mueven siempre en la ambigüedad. Hustvedt habla de lo que siempre se nos escapa, de la memoria y la imaginación: «Yo soy la mujer temblorosa».
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Madrid declarará la guerra a los grafiteros con sanciones más contundentes
El Ayuntamiento revisará la Ordenanza de Limpieza de los Espacios Públicos con el objetivo de erradicar las pintadas vandálicas de la ciudad. De esta manera, el delegado de Medio Ambiente y Movilidad, Borja Carabante, declaró este lunes en la primera comisión del ramo la guerra a los grafiteros. «El efecto de degradación y suciedad que provocan es evidente», subrayó, consciente de la necesidad de impulsar medidas de concienciación social y vigilancia para prevenir este tipo de actos: «Por un lado, se dotará a los servicios municipales de los medios para su limpieza y eliminación y, en paralelo, se endurecerá el régimen sancionador contra aquellos que ensucien el paisaje urbano». Las infracciones, tipificadas como leves, están recogidas en el artículo 17 de la ordenanza, que alude a «realizar cualquier clase de pintadas, grafitis e inscripciones, tanto en espacios públicos como sobre el mobiliario urbano, o en muros, paredes de edificios, fachadas, estatuas, monumentos, arbolado urbano público y, en general, cualquier elemento exterior integrante de la ciudad». En cuanto a las sanciones, la norma –de conformidad con la Ley 3/2007 de Medidas Urgentes de modernización del Gobierno y la Administración regional– establece penas de 300 a 3.000 euros, que en casos de reiteración ascienden de 600 a 6.000 euros. Desde 2015, el Ayuntamiento ha abierto 464 expedientes, alcanzando su pico máximo en el último año y medio (129, en 2018; y 80, en los seis primeros meses de 2019). De los 115 incoados en 2017, 114 acabaron en multa y solo 1 sobreseído. De los mencionados 129 de 2018, 121 terminaron en sanción, 7 se encuentran en tramitación y uno fue cerrado al vencer el plazo de caducidad. Entre enero y junio del presente año, 11 han sido impuestos y el resto (79) están pendientes de tramitación. A ellos, se suman los 41 boletines de denuncia de la Policía Municipal aún por incoar. Trabajos de limpieza De acuerdo con la resolución del 15 de junio de 2017, por la que se aprobó el Protocolo de prestación ambiental –sustitutoria de las sanciones por incumplimiento de la ordenanza–, el Consistorio ha llevado a cabo 46 resoluciones por esta vía. Son los propios infractores los que pueden solicitar la permuta de las multas por la «realización de trabajo de limpieza de pintadas en la vía pública». Los vecinos de los distritos de Puente de Vallecas, Latina y Centro son los que más padecen las pintadas, según consta en las actuaciones de limpieza del primer trimestre de 2019, publicadas por el Ayuntamiento en su portal de datos abiertos. En el otro lado, Villaverde, Usera o Carabanchel fueron los menos afectados por los vándalos del espray. «Artistas», ahora, bajo la lupa del nuevo Ayuntamiento.
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La contundente advertencia de Isabel Pantoja a Omar Sánchez, el prometido de su sobrina Anabel
Después de casi tres meses concursando en «Supervivientes», el regreso a España de Isabel Pantoja no ha dejado indiferente a nadie. A pesar de que a su llegada a los platós de «Telecinco» tuvo que hacer frente al conflicto entre sus dos hijos, Kiko Rivera y Chabelita, la tonadillera ha vuelto de la isla con las energías al máximo y dispuesta a cargar contra todo el mundo. Su última víctima: Omar Sánchez, el prometido de su sobrina, Anabel Pantoja, a quien considera como una hija más como ha demostrado en numerosas ocasiones. En su reciente entrevista con Jordi González durante la emisión del último debate de «Supervivientes», Isabel Pantoja ha sido sorprendida con la presencia su sobrina, quien ha cumplido 33 años el mismo día 15 de julio. Por todos es sabido la buena sintonía existente entre tía y sobrina, por lo que la folclórica se ha deshecho en halagos, expresándole lo mucho que le quiere. Preguntada por la boda que se celebrará el próximo año entre su sobrina y el canario, Pantoja ha aprovechado la ocasión para lanzarle una contundente advertencia a Sánchez. «Omar, ¿me estás viendo? Antes de montarte en la tabla tienes que hablar conmigo. Tú sabes que te tengo que dar el visto bueno porque sino, na nai», le ha recordado en tono gracioso al futuro marido de Anabel Pantoja. El nacimiento de Anabel Pero no todo han sido palabras de advertencia para Omar Sánchez. Con motivo del 33 cumpleaños de Anabel Pantoja, la tonadillera ha querido dedicar también un tierno momento a la hija de su hermano Bernardo, explicando cómo recuerda el día de su nacimiento. «Me pilló en el aeropuerto de Málaga, a mi hermano y a mí que íbamos a cantar a Melilla. Mi cuñada se puso de parto y mi niña nació en Sevilla, que estábamos locos por tener una niña”, ha relatado. Además, ha querido explicar qué se esconde detrás del nombre de Anabel: «Lleva el nombre de mi madre, de su yaya, Ana, e Isabel, por su tía y madrina, y mi hermano Agustín, su padrino. Así que imagínate, es la única sobrina que tengo pero es la mejor, la más guapa, la más linda, la adoro y me muero por ella porque es única». Unas emotivas palabras con las que Anabel no ha podido hacer otra cosa que emocionarse junto con su tía. Ver esta publicación en Instagram Cuando mi tía llega de supervivientes y me cantan cumpleaños Feliz! Gracias cariño por esta tartita sorpresa
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Un Madrid Central «reformulado» y con medidas más allá de los coches
Reformular Madrid Central para elevar el modelo más allá del centro de la ciudad. Bajo esta premisa, el Ayuntamiento de la capital, liderado por José Luis Martínez-Almeida, trabaja para construir una alternativa al proyecto estrella de Ahora Madrid, cuya puesta en marcha espera poder implantar en un plazo de tres meses. El plan incluye, además, otra serie de medidas enfocadas a reducir la contaminación mediante la renovación de la flota de autobuses de la EMT más antiguos, la instalación de puntos de recarga para vehículos eléctricos, la apertura de nuevos aparcamientos disuasorios o un sistema de ayudas -con una partida de 50 millones de euros al año- para la eliminación del medio centenar de calderas de carbón y gasóleo, y la modernización de los taxis más contaminantes. Así lo desgranó ayer el delegado del área de Medio Ambiente y Movilidad, Borja Carabante, en la primera comisión del ramo, celebrada ayer entre las fuertes críticas de Más Madrid y PSOE y la ambivalencia del portavoz de Vox en la concejalía. «Madrid Central solo afecta al 5 por ciento del territorio y al 1,5 por ciento del tráfico; en el mejor de los casos, serviría para eliminar el 6 por ciento de las emisiones», explicó el concejal popular, en base a un informe elaborado por la Universidad Politécnica de Madrid. Un mensaje que su antecesora en el cargo, Inés Sabanés, aprovechó para reprocharle que los datos ofrecidos son «anteriores» a la implementación de las restricciones: «Existe un informe posterior de la misma universidad». Tras señalar que «Madrid Central se planificó y ejecutó mal», Carabante aprovechó para anunciar que en los próximos 90 días se reunirán con todos los afectados, estén «a favor y en contra»; pidió la colaboración de todas las formaciones e incidió en que el objetivo es «lograr un modelo que mejore la calidad del aire». Por ello, no dudo en subrayar que impulsarán el Plan A («sobre su legado») dejado por la Administración anterior. «Debemos mejorar la información. No puede ser que haya 15 excepciones a la norma, porque al final los ciudadanos desconocen si pueden o no entrar al centro», añadió, con el convencimiento de que lograrán un modelo «más eficaz». «Misma moratoria» Respecto a la polémica moratoria (suspendida actualmente por un juez), el concejal de Medio Ambiente y Movilidad mostró su sorpresa ante la «beligerancia» empleada por la oposición, cuando «el pasado 30 de noviembre también la aplicaron». Esta medida se adoptó a través del artículo 247 de la ordenanza de Movilidad (el mismo que utilizó Ahora Madrid), en el que se concreta que «antes de la implantación definitiva o la modificación substancial de dispositivos automatizados que permitan la identificación de las matrículas de los vehículos o de detección de infracciones de tráfico, se realizará un período de aviso a sus titulares de los mismos durante al menos dos meses». Cuestionado por la «locura» de desmantelar Madrid Central, en palabras de la portavoz de Más Madrid, y la «vendetta particular» al anterior equipo de Gobierno, definida por el concejal socialista Alfredo González, Carabante insistió en la previsión de acometer medidas complementarias debido a la existencia de «muchas más fuentes de contaminación». Así, el Consistorio maneja la construcción de 15.000 nuevas plazas de aparcamiento (5.000 para residentes y de rotación, y 10.000 repartidas entre 12 estacionamientos disuasorios), ayudas para el cambio de flota o mejora del transporte público y el levantamiento de carriles bus-VAO que conecten con las radiales. Fuera de Madrid Central, Carabante revisará el actual protocolo anticontaminación, con mejoras en el sistema de avisos; si bien, mantendrá las etiquetas B, C, ECO y Cero emisiones como sistema de acceso en casos de alta polución: «Mucho mejor que aquel reparto por matrículas pares e impares». Sobre el hecho de que hayan apagado los semáforos de la A-5, el edil precisó que la decisión ya estaba comprometida en su campaña electoral y reveló que se ha llevado a cabo con las «recomendaciones» de la Policía y expertos.
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El sucesor de san Junípero Serra: «Trató a los nativos como un padre a sus hijos»
El padre Peter M. Escalante es el actual párroco de la misión basílica de San Diego de Alcalá, la primera de las 21 que fundaron en el actual estado de California san Junípero Serra y quienes continuaron su obra. El nacimiento de este enclave religioso hace 250 años, el 16 de julio de 1769, marcó el inicio de la colonización por los españoles de la costa oeste de lo que ahora es EE.UU. De esta misión surgió, además, la actual ciudad de San Diego. Escalante, vigésimo segundo sucesor del santo fraile mallorquín, habla para ABC desde San Diego sobre la relevancia de este 250 aniversario y cuenta cómo lo viven en su congregación. ¿Qué relevancia tiene la misión en la historia de California y la expansión cristiana en Norteamérica? Es la primera de las 21 misiones, donde empieza la historia escrita de California, el primer asentamiento permanente de España en la Alta California, donde se plantaron las primeras semillas, preparando así el terreno para el gran estado agrícola de California, y la primera unión de personas para establecer el cristianismo. Como sucesor de san Junípero Serra, ¿cuál es su legado? Estoy orgulloso, sigo su legado acogiendo a gente, ofreciendo liturgias elocuentes y un lugar de espiritualidad y acogida para todos. El padre Serra consideraba las misiones santuarios ante los trabajos y dificultades diarias y, con nuestros sacerdotes y feligreses, nos esforzamos por seguir su legado. En los últimos años se ha avivado la polémica por el tratamiento a los nativos. ¿Cómo era realmente? Procuramos basar la historia en fuentes originales. Por los escritos, diarios e inventarios, sabemos que el propósito de los españoles era reclamar esta región para España e introducir el cristianismo. El padre Serra trató a los nativos que venían a la misión como un padre a sus hijos. Los españoles introdujeron la agricultura en una cultura cazadora y recolectora, el adobe en un pueblo que vivía en cabañas de ramas, la esquila, el tejido de telas y la ganadería donde nunca se habían visto caballos, vacas, ovejas ni cerdos. Aunque sufrimos cierta negatividad, mantenemos el legado de los franciscanos acogiendo y dando de comer y beber a todos. ¿Cuáles son hoy los objetivos de la misión? Ser cuidadosos administradores de los preciosos terrenos y edificios de la misión, pendientes de la conservación y renovación necesarias. ¿Cómo celebran este 250 aniversario? Hay eventos cada mes de 2019. Julio es especialmente importante. Este fin de semana se celebró el Festival de las Campanas, en el que se bendijeron y tocaron las campanas de la misión, se bendijo a los animales y hubo entretenimiento, comida, casetas y una muestra de historia de la misión.
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Denuncian a cuatro jóvenes por colarse en las ruinas del Vicente Calderón para hacerse fotos
Madrugada en los aledaños del Vicente Calderón. Un grupo de jóvenes recorre las vallas que rodean el antiguo estadio del Atlético de Madrid para intentar colarse en él. Y lo consiguen. Sucedió la semana pasada en la zona colindante a la M-30. Cuatro chicos quedaron a las 4 de la madrugada para asaltar las ruinas y los escombros del antiguo coliseo rojiblanco y subir su «hazaña» a las redes sociales. La empresa encargada de la demolición, Erri Berri, que tiene el usufructo del inmueble desde que empezaron las obras de derribo, aunque el terreno pertenece al Atlético de Madrid, los ha denunciado ante la Policía Nacional por entrar sin permiso a una propiedad privada, según ha podido saber este diario de fuentes cercanas a la operación. Piden que se investigue si este hecho puede ser constitutivo de delito. De ser así, se enfrentarían a una multa o hasta a seis meses de cárcel por delito de allanamiento. Burlar la seguridad Los cuatro jóvenes, algunos a cara descubierta, cámara en mano y con una «Go Pro» en la cabeza para filmarlo todo y no perder detalle de los recovecos del estadio, esperaron más de tres horas dentro de las paredes que todavía quedan en pie para poder hacerse fotos en la cubierta, así como en las ya demolidas gradas, antaño lugar de cánticos y celebración de títulos y hoy un esqueleto de hormigón rodeado de excavadoras, ya sin asientos, y convertido en un peligroso juego para curiosos y asaltantes intrépidos. Antes de que amaneciese, los «youtubers» recorrieron todos los rincones del Calderón. Filmaron trofeos apilados en cajas en una antigua despensa, la zona VIP, los despachos, las zonas de prensa o el que fue durante cincuenta temporadas el palco de autoridades. Una vez salió el sol, se retrataron en la zona más alta, al borde del voladizo, poniendo su vida en riesgo en una zona que ahora es un amasijo de hierros y sin llevar con ellos ningún sistema de agarre, como arneses o cuerdas. Ni siquiera cascos. Burlaron la seguridad del estadio y se jactaron, al relatar su «proeza», de haber entrado a él por donde se sitúa la caseta de seguridad del vigilante del turno de noche . Las mismas fuentes, preguntadas al respecto y temerosas de un posible efecto llamada entre los jóvenes, afirman que las medidas de seguridad, a cargo también de Erri Berri, fueron en todo momento las correctas, aunque esperan que ahora, al haber una denuncia de por medio, la Policía esté más pendiente de quién entra al lugar. El vídeo ya ha sido eliminado de las redes sociales a petición del Atlético de Madrid, que lo ha bloqueado por motivos de derechos de autor. Los asaltantes, que se autodenominan «exploradores urbanos» y que también se colaron en los túneles de Metro de Madrid o en la antigua central nuclear de Lemóniz, explicaron en su página web que «el hecho de querer entrar es para satisfacer el deseo de verlo por una última vez y poder documentar un poco su estado». Calificaron el atrevimiento como una «oportunidad única para poder visitarlo por dentro», tras alardear de cómo prepararon «la misión» que ahora les puede salir bastante cara. Dos años para el fin de las obras En febrero comenzó el derribo del estadio rojiblanco que cambiará por completo el paisaje urbano de la zona. Cinco meses más tarde, el recinto se reduce a escombros, hierros y tierra. En las gradas solo queda la estructura en forma de «U» que barrerán las máquinas «mordedoras» de hormigón. Las banquetas se quitaron un año antes para entregárselas a los aficionados, como recuerdo de los goles marcados y la emoción y sentimiento derramados. Se prevé que las obras terminen en noviembre de 2021, con los trabajos de continuidad de Madrid Río. Antes, se desviará la M-30 para cubrir el tramo de carretera que discurre bajo la tribuna, hoy todavía en pie.
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50 años de conspiraciones sobre la llegada del ser humano a la Luna
Es una teoría que nunca muere
EL PAÍS Edición América: el periódico global
El sugerente posado playero de Marta López, la novia de Kiko Matamoros
Es evidente que Marta López, más conocida por haberse convertido en la útlima conquista de Kiko Matamoros, ha despegado su carrera como «influencer» gracias al romance que mantiene con el colaborador de «Telecinco» desde hace unos meses. La modelo ya cuenta casi con cerca de 80.000 seguidores en Instagram, donde comparte numerosas fotos en las que presume de físico a la vez que ve afianzada su carrera de cara al público. Pero parece que la nueva ilusión de Matamoros -con quien se lleva 40 años-, ha ido un paso más allá y se ha presentado como candidata por Jaén a Miss World Spain 2019. Si la granadina ganara este certamen, su popularidad crecería enormemente. Pero no sólo eso, ya que, tal y como afirman desde «Look», publicación que ha hablado con el presidente de Miss y Mister World Spain y Miss y Mister Internacional Spain, Cres del Olmo: «Marta o la candidata que resulte ganadora tendrá durante un año un sueldo de 18.000 euros al mes . No dejará de viajar y volverá a su país de origen». Esta cifra se traduciría en unos 216.000 euros en tan solo 12 meses. Ver esta publicación en Instagram Sometimes I am frightened. But I'm ready to learn of the power of love.- Céline Dion. #15 #summer #beach Una publicación compartida de MARTA LÓPEZ ÁLAMO (@martalopezalamo) el 15 Jul, 2019 a las 6:04 PDT Y a pesar de que su futuro sea todavía una incógnita al igual que tampoco se sabe si se terminará haciendo un hueco en el mundo de la moda, lo cierto es que Marta López trata de explotar al máximo su popularidad en redes sociales y en su canal de «MTMAD» (plataforma VOD de `Mediaset). Pero por si fuera poco, la modelo granadina ha hecho arder las redes sociales esta semana al compartir un sugerente posado playero . López ha protagonizado así uno de los (semi) desnudos más sensuales de la temporada estival en un paraje paradisiaco, rodeada de aguas turquesas y arenas blancas. Un posado que ha dejado sin habla a muchos de sus seguidores. «Belleza», «increíble» o «espectacular» han sido los comentarios más repetidos en el «post» de Instagram, lo que demuestra haber cautivado a los fanáticos de esta red social con su belleza y su físico. Lo que por el momento se desconoce es si Kiko Matamoros habrá sido el encargado de fotografiar a su chica durante sus vacaciones o no.
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El día que EE UU ninguneó a España en el Estrecho
Washington eligió a Londres como socio en la operación secreta para capturar al superptrolero iraní 'Grace 1'
EL PAÍS Edición América: el periódico global
El histórico proyecto que quiere salvar el lago Atitlán pero no gusta a todos
La construcción de un megacolector que supuestamente limpiaría sus aguas enfrenta a una asociación con los vecinos, que consideran que la industria les va a arrebatar su bien más preciado
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EL PAÍS Edición América: el periódico global
La última conversación con Alfredo
Rubalcaba siempre estaba para quien lo necesitaba, alumnos o compañeros de partido. En nuestra charla del 29 de abril se mostró aliviado por no tener que elegir entre un Gobierno “frankenstein” o “francostein”
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EL PAÍS Edición América: el periódico global
Kuzmic se encuentra estabilizado y en coma inducido
El jugador de baloncesto Ognjen Kuzmic está estabilizado y en coma inducido después de sufrir un accidente de tráfico este fin de semana, aunque sigue en estado grave. Así lo confirmó su club actual, el Estrella Roja de Belgrado, el lunes en un...
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Rufián contra Rufián
El indómito Gabriel Rufián quiere aprender a ser político. De esos que son capaces de negociar y entenderse con otros líderes por un módico precio. Al más puro estilo PNV. Ya sean gobiernos de izquierdas o de derechas, los vascos logran vender muy caros sus escasos diputados: traspasos de competencias por aquí, inyecciones de inversiones por allá y siempre con negociaciones absolutamente opacas. Tanto que los ciudadanos ajenos a la política suelen sorprenderse mucho cuando se enteran de que este partido nunca ha superado los ocho diputados. En los días previos al último reparto del hemiciclo, cuando se conoció la decisión de los socialistas de enviar a Vox al gallinero, manteniendo el partido vasco en la primera fila siendo seis... Ver Más
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El paraíso de la cobardía
La Fiscalía tiene preparada la euroorden contra Puigdemont y el resto de la excursión para cursarla en cuanto el Supremo falle contra los golpistas que se quedaron en tierra. Con la sentencia grapada a su petición de extradición, el Ministerio Público tiene esperanza de que los fundamentos jurídicos del tribunal que preside Manuel Marchena terminen de convencer a sus pares europeos sobre la catadura de los fugados. Puigdemont sabe que van a por él, que las autoridades comunitarias le han cerrado todas las puertas y que tiene que esconderse. Ha visto en la tele el anuncio de la Lotería de Navidad -«¿Y si cae en tu lugar de vacaciones?»- y es consciente de que tiene todas las papeletas para que... Ver Más
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Las brujitas de Gulubú
Cuando Oprah Winfrey recibió el premio Cecil B. DeMille hizo un discurso que a muchos les pareció el Gettysburg del feminismo y la negritud. Pocos discursos habrían oído y leído quienes elogiaban esas palabras lugarcomunistas. Lo mismo ha pasado ahora con las de la futbolista estadounidense Megan Rapinoe tras ganar el Mundial. «Tenemos que ser mejores. Amar más y odiar menos. Escuchar más y hablar menos. Es nuestra responsabilidad hacer de este mundo un lugar mejor». Oooh. Si esta ha elegido de sparring a Trump, Carola Rackete, capitán del Sea Watch y heroína contemporánea con rastas, ha elegido a Salvini. Y ninguno es un caballero español como Arias Cañete siendo benévolo con Elena Valenciano para no parecer machista. No me voy... Ver Más
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El enojo del Rey Sol
El Rey Sol está molesto. ¿Qué le pasará al Rey Sol? La mayor victoria que contemplaron los tiempos, de 123 escaños, se va quedando anémica cuando llega la hora de apañar votos para la investidura. Y encima, al líder de los comunistas, socio necesario, le ha dado por puñetear al providencial presidente con su empecinamiento en ser ministro. El Rey Sol, magnánimo, se ha dignado a decirle que si le presenta a algún independiente un poco aseado podría otorgarle una cartera menor. Pero ese saldillo no ha gustado al Dúo Galapagar, que lo tacha de «estupidez». Así que entre biberón y biberón, se han inventado en la cocina de su dacha un excéntrico referéndum teledirigido. Quieren que sus bases pastueñas... Ver Más
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Las espeleólogas de Coventosa fueron rescatadas tras dejar una flecha y su nombre escrito en la pared
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La ruptura puede esconder una farsa
Pedro Sánchez dio ayer por rotas las negociaciones para obtener los votos de Podemos en la investidura, y culpó a Pablo Iglesias por su intransigencia obsesiva en ser ministro. Según Sánchez, la consulta organizada por Podemos está trucada -lo cual es cierto- porque no es sino una coartada para que Iglesias vea avalada su negativa a investirlo. La repetición de elecciones generales en noviembre parece ser así la única salida a esta crisis institucional ya que el Partido Socialista, inexplicablemente, renuncia a fraguar otra sesión de investidura en septiembre. O julio, o elecciones. Esa es la consigna del PSOE para presionar a Pablo Iglesias, a Ciudadanos y, en última instancia, al Partido Popular. Sin embargo, Pedro Sánchez ya ha ofrecido muchos argumentos para sostener que su palabra no es creíble, ni su actitud fiable. Por negativo que parezca el panorama, y por infinito que sea el desentendimiento personal entre Sánchez e Iglesias, conviene desconfiar y no descartar que todo este proceso sea una farsa y que haya un acuerdo in extremis antes del próximo lunes, en víspreas del discurso del presidente en funciones en el Congreso de los Diputados. Las apariencias apuntan a un veto mutuo sin marcha atrás, y así lo refleja el tono de frustración empleado ayer por Pedro Sánchez. Sin embargo, la presión de la izquierda social y mediática sobre ambos es tan grande como el temor a una desmovilización masiva de la izquierda electoral si se convoca de nuevo a las urnas. Por eso es prematuro dar por fallida la investidura de la semana que viene, ya que la realidad no siempre es lo que parece. Aun así, el escenario es sombrío porque no es nada fácil que alguno de los dos claudique. Cuestión de tacticismo, pero también de soberbia e irresponsabilidad.
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La parusía
A estas alturas, ya avanzadas, de la cuestión es menester hacerse la pregunta de si Pedro Sánchez quiere realmente ganar la investidura. No lo parece, al menos en el primer intento, como no hay indicios de que Pablo Iglesias vaya a ceder en su empeño de hacerse con algún ministerio. En descargo del líder de Podemos hay que decir que el presidente no ha hecho hasta ahora ningún esfuerzo, como si los apoyos le tuvieran que caer, por ser vos quien sois, del cielo. A Sánchez, por su parte, es imposible negarle razón en su veto a un dirigente cuya sola presencia desestabilizaría el Gobierno. Pero tampoco ha trabajado su flanco derecho ni ha formulado ninguna propuesta digna de ser... Ver Más
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Comprobar el resultado del sorteo de Bonoloto de hoy lunes, 15 de julio de 2019
Comprueba el resultado del sorteo de la Bonoloto de hoy lunes, 15 de julio de 2019. La fortuna ha recaído en las cifras: 01, 09, 14, 17, 25, 34. El complementario ha sido el 38 y reintegro corresponde al 0. En ABC.es puedes comprobar el resultado de Bonoloto de sorteos anteriores. La celebración del sorteo de la Bonoloto es de lunes a sábado a las 21.30. Para jugar, el coste de la apuesta mínima es de 0,50 euros, pero el importe mínimo del boleto es de 1 euro. Para elaborar las apuestas, se puede optar por la opción de una apuesta para cada día, o una apuesta semanal para todos los días. Además, las apuestas pueden ser simples, o múltiples de hasta 11 números. Los felices acertantes de los seis números principales obtienen el mayor premio. Del mismo modo tienen premio los acertantes cinco números y el complementario, cuatro cifras o tres números. El reintegro supone recuperar la cantidad de la apuesta. La cantidad de la recaudación que se destina a premios es el 55%. Para apostar en la Bonoloto, hay que escoger 6 números diferentes entre el 1 y el 49. Al sellar el boleto se obtiene un número entre el 0 y el 9 que corresponde al reintegro. Durante el sorteo, se sacan de un bombo 6 bolas numeradas entre el 1 y el 49 que corresponden a la combinación ganadora. A continuación, se extraerá una bola extra que será el número complementario, y de otro bombo con diez bolas entre el 0 y el 9 se extraerá una, que corresponderá al reintegro. Consulta los resultados de todas las loterías en ABC.es para comprobar si te ha tocado algún premio de los siguientes sorteos: ONCE, Bonoloto, Primitiva, Euromillones y Lotería Nacional. Nota: ABC.es no se hace responsable de errores u omisiones que pudieran existir. La única lista oficial válida es la que proporciona la sociedad estatal Loterías y Apuestas del Estado.
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Oxígeno para los autónomos
El Tribunal Supremo acaba de rescatar de la ruina a numerosos autónomos que mantenían deudas impagables con la Administración. Uno de los grandes dramas que han padecido los empresarios son las trabas que imponía la legislación para que se levantaran de nuevo en caso de dificultades económicas, condenando así a la extinción a miles de autónomos y pymes tras el estallido de una crisis, a diferencia de lo que sucede en el mundo anglosajón, donde la regulación siempre ha ofrecido alternativas a estos negocios para salir adelante. Esta tara intentó ser corregida en 2015 con la aprobación de la llamada Ley de Segunda Oportunidad, que permitía la condonación de buena parte de las deudas del empresario con el fin de reemprender su actividad y facilitar su supervivencia. Sin embargo, este objetivo quedó en papel mojado, ya que no incluyeron el perdón de las deudas pendientes con Hacienda ni la Seguridad Social, imposibilitando su recuperación. El Supremo corrige ahora este despropósito mediante una sentencia dictada a principios de julio, donde establece que los juzgados de lo mercantil puedan aplicar quitas de hasta el 70 por ciento a las deudas que mantienen con ambas administraciones los autónomos en situación de insolvencia, al tiempo que se fija un plan de pagos fraccionado de hasta cinco años para el resto de la cuantía en función de su capacidad económica. Se trata de un acto de justicia. Resultaba incoherente y contradictorio que el mecanismo de segunda oportunidad redujese de forma sustancial la carga financiera derivada de deudas privadas, mientras que la factura fiscal se mantenía intacta. Hacienda y la Seguridad Social podían seguir reclamando el pago íntegro de sus deudas a los autónomos en quiebra, en contra incluso de la hoja de ruta acordada por los jueces, lo cual no solo constituye un abuso, sino una desigualdad jurídica frente al resto de acreedores. Esta decisión supone un importante balón de oxígeno para aquellos emprendedores que, habiendo sufrido un tropiezo, se veían condenados a la más absoluta desesperanza, fruto de una bancarrota permanente por culpa de la rapiña fiscal. Autónomos y pymes son el motor de la economía española, pero, en lugar de facilitar su crecimiento y desarrollo, su actividad es sometida a una elevada presión tributaria y una compleja burocracia, llegando incluso al extremo de imposibilitar su recuperación tras un primer fracaso. Sobrevivir en el mundo de los negocios exige grandes dosis de talento y esfuerzo, pero también de doloroso aprendizaje a base de cometer errores. La Ley de Segunda Oportunidad debe ser corregida para incorporar la sentencia del Supremo, de modo que los autónomos en dificultades puedan comenzar de cero, sin pesadas e injustas deudas fiscales, para seguir creando riqueza y empleo.
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Feminismo de derechas
Comienzo mi último libro, «Feminista y de derechas», recordando mi feminismo juvenil, pero también destacando las dudas de mis últimos años sobre el uso mismo de la palabra feminismo. Especialmente, por el problema que acaba de ejemplificar Carmen Calvo con su afirmación de que «el feminismo no es de todas, es de las socialistas». Esta es una de los grandes limitaciones del feminismo en los últimos años, esa pretensión de apropiación por una buena parte de la izquierda, esa falsa idea de que el feminismo es exclusivo de la izquierda. Posiciones como las de Carmen Calvo han provocado las lógicas reticencias entre amplios sectores de las mujeres ante la palabra feminismo. Si el feminismo es Carmen Calvo, ¿quién va a... Ver Más
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