El gran interrogante en la pizarra de Zidane

Completada ya la fase de pretemporada que el Real Madrid tenía previsto realizar en Montreal, el tramo más físico de la misma, el conjunto blanco pone ya rumbo a Houston, donde disputará la madrugada del sábado 20 al domingo 21 su primer partido amistoso. Toca, por tanto, empezar situar las piezas sobre el tablero. La tarea no parece excesivamente complicada de no ser por una posición concreta: la que ocupará el delantero que juegue por la banda derecha. La portería tiene en Courtois un dueño inamovible, resuelto por fin el lío con la intervención del club para apostar por el belga con vistas al medio plazo (27 años por los 32 de Keylor Navas). Los casi 100 millones de euros que el club ha invertido en dos defensas, Militao (50) y Mendy (48), no parecen destinados a alterar la línea de guardia que dominó con puño de hierro durante la Champions que el equipo, durante la primera etapa de Zidane, levantó en Cardiff frente al Liverpool. Carvajal, Varane, Ramos y Marcelo parten con ventaja sobre sus competidores. Casemiro, Kroos y Modric, el trío de centrocampistas que no hace tanto era la envidia del continente, tiene todas las papeletas para cerrar la puerta a la emergencia de Valverde o el virtuosismo de Ceballos, siempre y cuando el utrerano siga en la disciplina blanca. Todo, eso sí, sujeto al fichaje que podría provocar un terremoto en el Santiago Bernabéu, Paul Pogba. Dos plazas son indiscutibles en el frente de ataque. Hazard, contratación estelar de este verano en marcha, tendrá total libertad para moverse desde la banda izquierda. La delantera, por más que se hayan pagado 60 millones por un valor al alza como Jovic, tiene el nombre de Benzema. La gran duda surje a su derecha, pues no está nada claro a quién verá el francés por el rabillo del ojo. El buen hacer de Vinicius en la segunda mitad de la temporada pasada, unido a las probaturas que Zidane mostró en el partidillo que el Madrid jugó frente a los medios en Canadá, invitan a pensar que puede ser el brasileño quien cambie de orilla para amoldarse a las posibilidades de jugar que se le abren en el actual plantel. Otra opción que no parece remota es la de Asensio, muy del gusto del técnico galo y que ya rindió a buen nivel cuando pudo desempeñarse a pierna cambiada. Otro zurdo que por dimensión debería ser el propietario del carril diestro es Bale, pero su situación en la casa blanca, un lío a medio camino entre su salida y su voluntad de seguir instalado en Madrid, con el aderezo de la negativa de Zidane a incluirlo en sus planes, hacen de su caso un puzle al que todavía le faltan piezas. Lucas Vázquez, cercano al entrenador pero con el cartel de transferible a medio colgar, es el extremo derecho más puro de los cuatro. Y aunque en su perfil la posición no encaje del todo, jugadores como Isco, Brahim o Rodrygo podrían tener un sitio aprovechando la plaza libre en la delantera. Incluso Jovic, con un encaje en el que Benzema podría caer al costado para facilitarle la inclusión en el once, podría meter la cabeza si nadie hiciese suya la banda derecha.
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Trump anuncia un acuerdo comercial con Japón
El presidente estadounidense, Donald Trump, ha informado este lunes de que Estados Unidos ha alcanzado un acuerdo comercial inicial con Japón. «Me complace informar de que mi Administración ha alcanzado un acuerdo comercial inicial con respecto a las barreras arancelarias con Japón», ha indicado el mandatario en una carta enviada al Congreso del país publicada por la Casa Blanca. El mes pasado, Estados Unidos y Japón acordaron los elementos centrales de un acuerdo de libre comercio que enfriaría la disputa comercial entre los aliados. Un pacto como este tendría beneficios para el primer ministro de Japón, Shinzo Abe, en el sector automovilístico mientras supondría un aumento de los apoyos para Trump entre los agricultores de cara a las elecciones presidenciales previstas para 2020.
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¿Se nos están yendo de las manos las celebraciones de cumpleaños infantiles?
Invitaciones a un spa y manicura infantil para niñas, clases de escalada, de cocina, de cine, zumba o equitación, a jornada en un «scape-room» o, incluso, a dormir una noche en un museo, tartas súper exclusivas y personalizas, y gran cantidad de invitados y de regalos... Las propuestas de cumpleaños son cada vez extravangantes, y por un importe más elevado. ¿Se nos están yendo de las manos estas celebraciones, como ya ocurre con las Primeras Comuniones o las graduaciones escolares? Las familias, recuerda Nuria García Alonso, psicóloga y directora de Ayudarte Psicología, «deben tratar de ser realistas con lo que pueden ofrecer a sus hijos. Como padre o como madre quieres organizarle el mejor cumpleaños, quizás también por compensar no pasar tanto tiempo como te gustaría con él. Sin embargo, el tiempo no se puede empaquetar, y lo que tienes enseñar a tu hijo puede durar toda la vida. Ahora es sencillo contentar a un hijo ante los caprichos que tienen pero, ¿qué pasará cuando anños más tarde sus caprichos sean actividades u objetos que no te puedes permitir, como un coche, o estudiar en una universidad fuera de España?», se pregunta. De ahí la importancia, advierte García Alonso, de que existan ciertos límites y quizás frustraciones. Porque de la frustración y la negociación para conseguir cosas también se aprende. Si todo es fácil de conseguir, llega un momento en el que es difícil poner un fin y el niño acaba perdiendo la ilusión». En un cumpleaños, recomienda esta experta, «sería importante hablar con tu hijo y pensar o reflexionar un momento sobre quién es su amigo, o simplemente un compañero simpático y enseñar a tu hijo que tener más invitados en un cumpleaños no es sinónimo de ser más popular o de que te quieran más. No es la cantidad ni lo que te gastes en una celebración, sino las personas que te apoyan y están a tu lado». Regalos por doquier Con los regalos ocurre lo mismo, y los niños se pueden juntar con varios regalos de 50 euros cada uno... ¿Deberían los padres rechazar regalos caros? ¿Pedir donaciones? ¿Llevar alguno de los juguetes recibidos a alguna asociación de niños que los necesiten? Lo que estamos consiguiendo con este desmadare de celebraciones, llevadas al máximo nivel, puntualiza Nuria García Alonso, es que «muchas familias acaben pensando que sus hijos no valoran lo que hacen por ellos, ni los regalos ni las oportunidades que ofrecen a sus hijos.. pero, ¿por qué deberían hacerlo si no les ha costado esfuerzo obtenerlo?», cuestiona esta psicóloga. Además el exceso reiterado de regalos en los cumpleaños, advierte la psicóloga Sonia Sauret, «puede provocar el síndrome del niño hiperregalado, lo que significa que los hijos pueden desarrollar una serie de rasgos psicológicos que no les están ayudando a crecer con salud, debido a la sobredosis. Así, cuando no hay filtro en la cantidad de juguetes que se regalan en los cumpleaños y cuando el niño se habitúa a tener de todo, corre el riesgo de desarrollar conductas relacionadas con la baja tolerancia a la frustración, poco aprecio por lo que recibe, poca ilusión, materialismo y consumismo excesivo. Estamos creando niños caprichosos» A fin de resolver esta realidad tan común en las familias de hoy en día, para ella la solución estaría en la comunicación. Una comunicación breve y eficaz con los hijos, por un lado, y por otro lado, con el resto de la familia y padres y madres de sus amigos. «A los hijos se les puede preguntar por lo que les haría ilusión, por qué y para qué quieren lo que desean y cómo eso cambiaría su vida. De esta manera, se les puede encaminar a valorar de antemano lo que desean, crear expectativa e ilusión, con el consiguiente resultado de crear aprecio por lo que les regalan. Y, por otro lado, sería interesante hablar con el resto de la familia y amigos. En esta conversación, podemos dejar claro la cantidad de juguetes que se aceptan, la calidad de éstos en términos de valores, y ponerse de acuerdo con cada uno de ellos». Además es fundamental, prosigue la profesional de Ayudarte Psicólogos, «no perder de vista el origen de esta celebración, que al final no es otro que reunirte con las personas que quieres y disfrutar con ellos y para eso, muchas veces solo necesitas la compañía de los que te aprecian, y eso no es un regalo caro». Lo que ocurre es que quizás los propios padres, sugiere esta experta, «se dejan llevar por el resto de familias cuando celebran un cumpleaños». Así lo corrobora Pilar Conde, directora técnica de las clínicas Origen, para quien «no es una cuestión de familia o amistades, dado que ambas partes son importantes en el desarrollo del menor en su entorno, sino de realizar las fiestas ajustadas a los presupuestos de la familia y del entorno en donde uno se mueve. Son los padres y madres en la mayoría de los casos los que se exigen preparar ciertas fiestas, sintiendo que deben hacerlas, por comparación con otros, o por demostrar que son "buenos padres"». No hay opciones buenas o malas, por rechazar o donar no vas a ser mejor ni peor, sino más bien por saber transmitir a tus hijos que una celebración como un cumpleaños o una Primera Comunión es algo más que una fiesta, es una oportunidad de transmitir valores a tus hijos. La educación nunca descansa». Propuestas de actuación con los regalos En algunos colegios, relatan las expertas, se juntan los cumpleañeros por trimestres, y al comienzo de año se estaqblece una cantidad de dinero por niño que va a celebrar. Pongamos, tres euros por cabeza. Si celebran seis niños, se pone un total de 18 euros al asistir. Esta medida de juntarse varias familias y poner un bote por cumpleaños para hacer un regalo más caro, pero solo uno a los niños, reflexiona la psicóloga Nuria García Alonso, «es una buena opción que incluso los adolescentes practican mucho cuando tienen que hacer regalos». O si unos padres no quieren participar en un círculo en el que no están cómodos, sugiere también, «es importante decirlo y establecer con tus invitados un máximo de dinero, como si se tratara de un amigo invisible, para que se puedan gastar». La donación de juguetes también existe, recuerda esta experta, sin embargo, antes de donar, propone, «sería importante sensibilizar al niño con otras realidades (ir a visitar asociaciones...) para favorecer su empatía y que de ellos mismos salga el donar alguna de las cosas que tienen».
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El consejo de un padre adicto al trabajo tras la muerte repentina de su hijo: «no trabajes demasiado o te arrepentirás»
El empresario J.R. Storment está removiendo las conciencias de muchos padres con una demoledora publicación en su perfil de LinkedIn en la que reflexiona sobre el tiempo que los progenitores pasan con sus hijos y el tiempo que le dedican al trabajo tras la muerte repentina de uno de sus hijos de 8 años. «Abraza a tus hijos», aconseja Storment a todos los padres que leen su texto. También les dice: «No trabajes demasiado. Te arrepentirás de haber invertido ese tiempo en otras tareas una vez ya no lo tengas. Supongo que tienes reuniones con muchas personas con las que trabajas. ¿Tienes programadas regularmente esas mismas citas con tus hijos? Si hay alguna lección que sacar de esto, es recordarles a los demás (y a mí mismo) que no se pierdan las cosas que importan». J.R. Storment y su mujer Jessica fueron padres hace ocho años de gemelos. Justo cuando nacieron los pequeños Oliver y Wiley, él cofundó su compañía. Desde entonces, reconoce que no se había tomado más de una semana libre de vacaciones. Este ritmo de vida se vio trastocado el pasado mes de agosto cuando Wiley falleció de forma repentina. Todo empezó con un llamada de su mujer. «Mi esposa y yo tenemos un acuerdo: cuando uno de los dos llama, el otro contesta», explica Storment. Así el empresario contestó, en medio de una reunión, a la llamada de su mujer. «Su respuesta fue fría e inmediata: J.R., Wiley está muerto», le dijo. Lo descubrió cuando acudió a su cuarto a despertarle. Salió de la oficina directo a casa y cuando llegó se encontró con los servicios de emergencia y policía. «Corrí directamente hacia la habitación que comparten los chicos pero los agentes me bloquearon el camino», recuerda. Los investigadores estaban analizando la escena y el médico forense estaba haciendo su trabajo. «Supongo que tienes reuniones con muchas personas con las que trabajas. ¿Tienes programadas regularmente esas mismas citas con tus hijos?» «Pasaron más de dos dolorosas horas antes de que pudiera ver a mi hijo», explica. Una vez terminaron, le permitieron pasar al cuarto. Wiley, de 8 años, estaba en la cama tumbado, como si siguiera durmiendo. «Me acosté junto a él en la cama que amaba, le cogí la mano y repetí: '¿Qué pasó, amigo? ¿Que pasó?'. Nos quedamos junto a él durante unos 30 minutos y le acariciamos el cabello antes de que regresaran con una camilla para llevárselo», escribe. El médico forense estimó que el pequeño llevaba muerto unas 8-10 horas desde que su madre fuera a despertarlo, por lo que Wiley murió en las primeras horas de la noche. Epilepsia El pequeño falleció por una muerte súbita e inesperada de epilepsia (SUDEP). «El año pasado -recuerda Storment -, Wiley fue diagnosticado con una forma leve de epilepsia llamada epilepsia infantil benigna que es común en niños de entre 8 y 13 años. Se llama 'benigna' porque generalmente se resuelve solo en la adolescencia. A Wiley solo le hemos visto sufrir un ataque epiléptico. Y fue hace unos 9 meses», explica. Todos los pediatras y neurólogos que le vieron aseguraron a la familia que no había de qué preocuparse. «Tenía el 'mejor' tipo de epilepsia y debíamos dejar que siguiera su curso», escribe, pero asegura que nadie les dijo que existía la muerte súbita e inesperada en la epilepsia. «Es impredecible e irreversible una vez comienza. Puede estar relacionado con una convulsión, pero muchas veces el cerebro simplemente se apaga», explica el empresario. Tan solo se ven afectados 1 de cada 4.500 niños con epilepsia. «A veces formas parte de la estadística», escribe Storment. «La tarde anterior fue normal», recuerda el progenitor. Wiley se encontraba bien y pasaron una buena tarde rodeados de amigos que acudieron a casa a cenar y estrenaron el trampolín que habían comprado semanas antes. Incluso esa misma noche, fue Storment quien le acostó y le atendió cuando, minutos después, se despertó y le dijo: «Papá, no puedo dormir». La una muerte súbita e inesperada de epilepsia afecta a 1 de cada 4.500 niños. «A veces formas parte de la estadística», escribe Storment «Se escuchaba la música de la fiesta de un vecino. Lo acompañé de nuevo a su habitación y cerré todas las ventanas. Dijo que eso era mejor. Tuvimos otro abrazo rápido. Luego me fui a la cama para siempre. A la mañana siguiente me desperté. Tuve varias reuniones consecutivas, hice un viaje, atendí varias llamadas y regresé a mi oficina. Nada de eso me parece tan importante ahora. Me fui esa mañana sin decir adiós o mirar a los chicos», escribe. Fruto de su experiencia, este padre aconseja a las familias anteponer la vida familiar a la laboral. Y aunque reconoce que se ha planteado no volver a trabajar, él considera que «el trabajo es amor hecho visible» (Kahlil Gibran). Pero reflexiona: «El trabajo necesita tener un equilibrio que rara vez he vivido. Es un equilibrio que nos permite ofrecer nuestros regalos al mundo, pero no a costa de nosotros mismos y de la familia». Así a modo de ejemplo, cuenta: «Mientras estaba sentado escribiendo esta publicación, mi hijo vivo, Oliver, vino a pedirme permiso para jugar a la consola. En lugar de decir el habitual 'no', dejé de escribir y le pregunté si podía jugar con él. Estaba felizmente sorprendido por mi respuesta y nos conectamos de una manera que antes me habría perdido. Las cosas pequeñas importan. El lado positivo de esta tragedia es que he mejorado la relación que tengo con él». «El trabajo necesita tener un equilibrio que rara vez he vivido. Es un equilibrio que nos permite ofrecer nuestros regalos al mundo, pero no a costa de nosotros mismos y de la familia» Así, el empresario finaliza su texto lanzando un mensaje a quienes le lean: «Espero que de esta tragedia reconsideres cómo priorizas tu propio tiempo».
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Cinco curiosidades del Muro de las Lamentaciones que quizás no conocías
Existen famosos y numerosos iconos turísticos que cada día atraen a miles de personas. Los visitantes muestran interés en estos lugares por ser los monumentos más famosos y emblemáticos del país, convirtiéndose, así, en una vista indispensable de cualquier itinerario viajero. Israel tiene en el Muro de las Lamentaciones, en Jerusalén, su icono más global. Este monumento sagrado es parte de la pared occidental de contención que resistió a la destrucción del Segundo Templo (516 a.C.-70 d.C.), que fue el lugar más sacro para el pueblo judío. En la actualidad, recibe millones de visitas al año. Con una historia milenaria, esta construcción emblemática tiene algunas curiosidades que la hacen aún más ilustre: Qué es el Muro de las Lamentaciones El significado de Muro de las Lamentaciones hace referencia al hábito del pueblo judío de lamentarse por la destrucción de su espacio sagrado, el Templo. También es conocido por su nombre en hebreo, Kotel, que significa Muro. Por este último nombre y en inglés, en Jerusalén hay señales con el apelativo de Western Wall para indicar el camino hacia uno de los espacios más importantes de Tierra Santa. Otra de las denominaciones más significativas que recibe es la de Muro de los Pobres, ya que la creencia popular dice que lo construyeron los más desamparados con gran esfuerzo. Esta misma convicción también explica que cuando los romanos destruyeron el Templo, esta parte se mantuvo gracias a la intervención divina de los ángeles, que impidieron que una construcción alzada con tanto sacrificio fuera devastada. Qué se hace con los papeles del Muro En una visita al Muro de las Lamentaciones, es tradición introducir un pequeño papel entre sus piedras con una oración, plegaria o deseo. Una vez allí, son considerados objetos sagrados y según el reglamento religioso, no pueden ser destruidos. Es por eso que dos veces al año se realiza una limpieza oficial de papeles, que posteriormente se entierran en el monte de los Olivos de Jerusalén. El muro siempre se limpia antes de Rosh Hashaná (Año Nuevo Judío) y Pésaj, día que conmemora la liberación del pueblo hebreo como esclavos de Egipto; dos festividades importantes en el judaísmo. El Muro subterráneo Actualmente, se sabe que el Muro de las Lamentaciones se extiende hasta 488 metros de largo. De estos, tan solo un 12% (60 metros) son visibles, ya que gran parte de su extensión está enterrada bajo el barrio musulmán de la ciudad. Es por eso que además de visitar la parte del muro «exterior», también existe la opción de adentrarse en la Jerusalén subterránea, que ofrece otra óptica. Unos túneles que se extienden bajo tierra y permiten conocer más detalles sobre la historia y la arqueología que rodeaban la zona del Templo. Arco de Wilson Este muro sagrado congrega varios puntos interesantes en materia arquitectónica, como es el caso del Arco de Wilson. Antes formaba parte de un gran puente que unía ambas laderas de la explanada donde estaba ubicado el Templo; hoy, es la única construcción visible y bien conservada de lo que fue la edificación más sagrada de los judíos. En la zona se desarrollan trabajos arqueológicos para encontrar nuevas evidencias de la vida milenaria Jerusalén. La piedra más grande de la construcción En los túneles del Muro de las Lamentaciones se cree que hay una de las piedras más grandes que hasta día de hoy se han utilizado en el sector de la construcción. Se trata de prácticamente una pieza que pesa 500 toneladas y mide más de 12 metros de largo y 3,4 de alto.
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Nuevo Abarth 595 Pista: edición especial para los jóvenes fans del Escorpión
La edición especial Abarth 595 Pista se actualiza. Tan enfocada en las prestaciones como siempre, está dedicada a los fans más jóvenes del Escorpión. El 595 Pista es aún más potente. Con un nuevo motor y una nueva turbina Garrett para desarrollar 165 CV, está equipado con el emblemático escape Record Monza Active y la suspensión trasera Koni con tecnología FSD (Amortiguación de frecuencia selectiva) que mejora las prestaciones de la conducción al ofrecer un mayor agarre y una mejor maniobrabilidad y estabilidad con total seguridad. El nuevo turbocompresor Garrett sobredimensionado con una relación de compresión geométrica reducida de 9,8:1 a 9:1 optimiza la temperatura en la cámara de combustión a la misma presión y permite alcanzar el par máximo (230 Nm) a menos rpm (2.250 para ser precisos), mientras que la potencia máxima se desarrolla a las máximas revoluciones. Esto implica ventajas en términos de velocidad máxima (218 km/h) y, sobre todo, mejora la recuperación de velocidad. En quinta marcha, el nuevo Pista pasa de 80 a 120 km/h en 7,8 segundos. El 595 Pista está equipado con todos los contenidos de serie necesarios para garantizar el placer de conducción típico de los automóviles de la marca del Escorpión. Por ejemplo, tiene un volante de corte deportivo con una marca de centrado en la parte superior de la corona que resulta particularmente útil en la conducción deportiva e incluye el botón «Sport» que ajusta la entrega de par máximo, la configuración de la dirección asistida y el acelerador. El sistema de frenado es específico de Abarth y garantiza una seguridad de primer nivel al llevar discos ventilados de 284 mm en la parte delantera y discos de 240 mm en la parte trasera. El nuevo Pista también presenta un cambio automático de cinco velocidades con levas de cambio. Nueva carrocería y detalles llenos de adrenalina La gama de colores del nuevo Abarth 595 Pista incluye el Gris Mate, además del Gris Record, Gris Campovolo, Negro Scorpione, Azul Podio, Blanco Gara, Rojo Abarth, Amarillo Modena y Verde Adrenalina. En el exterior, el nuevo kit Adrenalina presenta detalles de color verde en las inserciones de los paragolpes delantero y trasero y en las carcasas de los retrovisores. El acabado de los embellecedores de las ruedas también es verde. En la nueva tapicería se plasma la estética interior con patrones de rombos en los asientos deportivos de serie o un genuino look de carreras en los asientos Sabelt 70, estos últimos disponibles como opcional. Siempre conectado, incluso en la pista Al estar dirigido a jóvenes conductores, el automóvil implementa obviamente la mejor conectividad al servicio de las prestaciones. Está equipado con Apple CarPlay y Google Android AutoTM con sistema UconnectTM 7" HD de serie, navegador y radio digital DAB. El sistema de infoentretenimiento tiene una pantalla de alta definición e incluye Abarth Telemetry, una aplicación integrada creada para medir las prestaciones. Un enfoque innovador en las redes sociales También debuta «Follow the Scorpion» con el Abarth 595 Pista. El nuevo proyecto de comunicación incluirá una animación del logotipo de la marca para expresar todos los matices del carácter Abarth, también a través de ediciones especiales que se utilizarán en grandes ocasiones. Los logotipos aparecerán en las redes sociales de Facebook, Instagram y Twitter para identificar varios contenidos, como el entusiasmo por la marca, las prestaciones, las carreras, las noticias, la innovación, la tecnología y el infoentretenimiento. Además, se utilizará una creatividad única en su género para marcar las citas más importantes en el calendario Abarth de septiembre a diciembre, cada mes. El nuevo proyecto expresa perfectamente el dinamismo de la marca a través de una idea creativa original que energizará las redes sociales para mantener a la comunidad Abarth siempre actualizada sobre las noticias de una manera atractiva.
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BMW Serie 3 330i: cuando el conductor es el Rey
Que el BMW Serie 3 sea, como titulábamos en nuestra primera toma de contacto, en diciembre, «ágil y preciso dentro y fuera del circuito» no deja en el fondo de ser una obviedad. Es marca de la casa de la firma bávara, y algo que, podríamos decir, viene de serie en casi todos sus modelos -a excepción quizá de sus coches más «viajeros», como el X7 (aquí su prueba), pensados no para una conducción deportiva, sino para que conductor y pasajeros viajen como en un sillón de masaje. Galería de imágenes Vea la galería completa (9 imágenes) Por eso, lo que más nos ha sorprendido en nuestra prueba en profundidad del nuevo Serie 3, equipado en esta ocasión con un portentoso motor 330i de 258 de cuatro cilindros de gasolina, es lo cómodo que puede sentirse el conductor frente a los mandos. La ergonomía es perfecta, y la imbricación con el coche, total, siempre que el conductor se sienta a gusto circulando cerca del asfalto. Como es tradición en la marca, los controles se distribuyen orientados hacia el conductor, que abordo del Serie 3 se siente el Rey. Eso no significa que no puedan ir alojados también con comodidad otros tres pasajeros -cuatro no lo irán tanto-, siempre que el trazado sea firme para no notar las incomodidades propias de una suspensión de enfoque deportivo -salvo en la configuración Comfort del selector, de agradecer para quién opte por efectuar un viaje largo-. Más bien, lo que implica es que, quién se siente tras el volante, es, con diferencia el que más disfruta en el interior de un coche que, según definen los ingenieros de BMW, «representa como ningún otro el alma de nuestra marca». Los detalles de nuestra unidad, vestida con el paquete M Sport -que añade, por ejemplo, llantas de 19 pulgadas de radios dobles o ribetes en los cinturones de seguridad-, acrecentan la sensación de encontrarse ante un vehículo enfocado hacia la deportividad. Y encima, con un maletero más que decente, con 480 litros de capacidad. Dinámicamente las sensaciones no pueden describirse sino soberbias, brillantes en el paso por curva, generando una sensación de agrado que se ve reforzada por el perfecto comportamiento de la transmisión automática de ocho velocidades. La caja, de serie en esta motorización, únicamente desmerece cuando, en trayectos eminentemente urbanos, el conductor no logra manejarla con la suavidad necesaria para evitar un pequeño sobresalto. También impresiona la cantidad y calidad de la tecnología que se puede disfrutar a bordo, tanto en materia de infoentretenimiento como en el apartado de seguridad. En el segundo, destaca por ejemplo lo bien que responde el Control de crucero activo con asistente de atascos, que permite al coche mantenerse en el carril y mantener la distancia, arrancar o detenerse en función del vehículo precedente. Lo hace de manera tan lograda que a buen seguro permitiría al conductor olvidarse de tomar las riendas por debajo de los 60 kilómetros por hora si no lo impidiera la legislación vigente. El asistente que más impresiona, y que merece párrafo aparte, es el Reversing Assistant o Asistente de Marcha Atrás, que permite al vehículo recorrer de manera autónoma los últimos cincuenta metros. El funcionamiento es casi mágico, no importa la cantidad de veces que se haga uso de él. Más discreto es el funcionamiento del Parking Assistant, que aunque logra estacionar el vehículo de manera totalmente autónoma -siempre que vaya asociado a la transmisión automática- cae en el mismo problema en el que suelen este tipo de sistemas: necesita más espacio del que requeriría un conductor con mínimas habilidades. En el apartado de infoentretenimiento, antes esbozado, cabe reseñar el buen funcionamiento del asistente por voz de BMW, equivalente MBUX de Mercedes-Benz, y capaz de, por ejemplo, encontrar una dirección incluso aunque el conductor titubee, responder con precisión a preguntas como «cuánta autonomía queda», y satisfacer órdenes emitidas con lenguaje natural, como por ejemplo, «tengo calor», ajustando la temperatura de la climatización. Por otro lado, aunque para muchos pueda ser un mero detalle, se agradece especialmente el control gestual del sistema, con pocas funcionalidades, sí, pero con una en particular, la de subir y bajar el volumen de la radio mediante el movimiento giratorio de los dedos, que se echa de menos al despedirse del vehículo. Para quién guste de interactuar de manera más natural, siempre tiene a su disposición la gran pantalla central de 10,25 pulgadas (solo empequeñecida por el Digital Cockpit Professional opcional, que brinda información al conductor mediante un gran head up display y un cuadro de 12,3 pulgadas), táctil aunque puede manejarse mediante un mando giratorio en el árbol de transmisión -cosa recomendable, porque demuestra ser un verdadero imán de huellas-; así como las botoneras dedicadas para el manejo de la climatización. Ficha técnica - unidad probada - Motor: gasolina de 258CV - Consumo medio: 5,8 litros /100 km - Transmisión: AT convertidor de par 8 velocidades - Dimensiones (m): 4,70 / 1,82 / 1,44 - Precio: 47.250 euros
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Ocho razones por las que cada día más gente apuesta por el autogas
Todavía son necesarios varios pasos para seguir avanzando hacia un modelo de transición energética, que afecta especialmente a las grandes ciudades que no cumplen con las recomendaciones de la Organización Mundial de la Salud (OMS). Según datos de la Agencia de Salud Pública de Barcelona (ASPB), la ciudad de Barcelona registra un alto nivel de contaminación, ya que hasta un 98% de la población puede estar expuesta a altos niveles de partículas en suspensión (PM10), y un 68% podría estarlo con elevadas emisiones dióxido de carbono (NO2). Combatir la contaminación atmosférica en las ciudades es una tarea de primer orden que muchos países han decido afrontar limitando la circulación de los coches diésel y gasolina. Para incentivar este modelo de transición energética, con tal de que pueda hacerse de forma eficiente y sostenible al mismo tiempo, Primagas, empresa suministradora de energía y filial española del holding SHV Energy líder mundial en distribución de gas licuado, apuesta por el autogas. Un combustible que a día de hoy está siendo utilizado por más de 25 millones de usuarios en todo mundo como forma de combustible para sus vehículos. El autogas, una mezcla de gas propano y butano que somete a altas presiones y pasa de estado gaseoso a líquido, gracias a su infraestructura de suministros, su autonomía y su flexibilidad, se convierte en una alternativa más eficiente y sostenible que otros carburantes tradicionales. Además, es apta para muchos vehículos con motores de explosión de turismos, furgonetas, autobuses, embarcaciones de recreo y maquinaria agrícola e industrial. Desde Primagas explican las razones por las que cada día más gente decide apostar por el autogas: -Ahorro en combustible: Se puede reducir hasta un 40% del gasto en carburante. Con autogas se pagan sólo cerca del 22% en impuestos, a diferencia del 53% del diésel o del 57% que se pagan por la gasolina. Además, con el autogas es posible recorrer mayores distancias con menos consumo. -Ahorro en el vehículo: Varios fabricantes ya disponen de sus coches a gas licuado con precios más asequibles que los tienen vehículos con otros combustibles. Además, los coches con gas licuado funcionan con menos aceite y ensucian menos el motor por lo que los costes de mantenimiento son menores. -La misma conducción: Los vehículos con gas licuado combinan un depósito de gasolina y otro de autogas, por lo que está preparado para funcionar con ambos y no se aprecian los cambios en la conducción. -Uso de energía más limpia: El autogas puede ofrecer los mismos servicios que la gasolina y el diésel, pero reduciendo las emisiones perjudiciales para el medioambiente: en un 24% de emisiones de CO2 o en un 85% de óxido de nitrógeno. -Las ventajas de poseer las etiquetas ECO: Con autogas se puede disponer de la etiqueta ECO que otorga la DGT. Con ella puedes obtener ventajas fiscales como la exención del Impuesto de Matriculación, descuentos en peajes y autopistas, acceder a zonas restringidas en ciudades como Madrid Central, o aprovecharte de planes como Movalt o Movea que incentivan la compra de vehículos. -Mejorar la calidad del aire: El autogas permite reducir drásticamente las emisiones contaminantes derivadas de otros combustibles como el diésel o la gasolina, que suponen el 90% de las compras de vehículos que se realizan diariamente. -Repostar en los mismos sitios: Es posible mantener los mismos hábitos de repostaje del diésel o de la gasolina, en las mismas instalaciones y con el mismo tiempo empleado. -El autogas es un combustible seguro: Los vehículos con autogas ofrecen total seguridad. No es un carburante tóxico, ni corrosivo, ni deja residuos. Cumple con los mismos estándares de seguridad que el resto de vehículos, y en comparación con la gasolina y el diésel ofrece un rango más bajo de inflamabilidad.
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El vehículo más rápido de la historia: tan veloz que el ojo no lo ve
La Fuerza Aérea de EE.UU. ha compartido una prueba de un vehículo hipersónico que viaja a 6.599 mph (10.620 km/h) y, tendrás que fijarte mucho, porque es casi imposible de ver. Según una hoja informativa del Departamento de Defensa, se cree que la pista de prueba de cohetes de 10 millas es la más larga de su tipo en el mundo, por lo que este «modelo» es el más rápido del mundo en la actualidad. La pista a menudo se usa para probar componentes de armamento hipersónico, incluidos los sistemas de guía y control, tal y como informó The Drive y adelanta Huffpost. Aunque, en esta ocasión, el Departamento de Defensa no especificó qué es lo que se ha probado en este vídeo.
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Los cinco coches que más dinero hacen ganar a sus fabricantes
Fabricar un buen coche tiene premio. Y bastante cuantioso. Bloomberg ha vuelto a elaborar este año su ránking de modelos más rentables, considerando las novedades llegadas al mercado entre el último trimestre de 2018 y el de 2019 -en este caso teniendo en cuenta las prerreservas de los modelos aún no comercializados-.
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Guía definitiva para conocer y evitar las multas más comunes día tras día
En algún momento, fruto de la despreocupación o de la relajación, cometemos ciertas infracciones. Además de conllevar multas, hacen que nos pongamos en peligro a nosotros y a los que nos rodean en la carretera. Desde Multayuda nos detallan cuáles son las multas que más se repiten cada día: -Conducir descalzo o con chanclas: Ya sea en invierno para liberarnos de los tacones, o en verano por ir con chanclas, a menudo los conductores terminan descalzos. Aunque en la legislación no especifica expresamente el calzado que se debe llevar al volante, sí especifica que debes ir de la forma más cómoda posible y que permita la conducción a la perfección. Por eso, debemos llevar un calzado que sujete bien el pie y no nos suponga ningún tipo de problemas. Esta infracción supone multas de 80 euros. -Conducir sin camiseta: Esta es una infracción muy común en cuanto suben las temperaturas, y nos podría suponer un riesgo grande. El cinturón o el airbag, si no llevamos camiseta, nos pueden hacer quemaduras graves en la piel con cualquier frenazo sin importancia además de suponernos una multa de 80 euros. -Tirar un cigarrillo por la ventana: Esta totalmente prohibido «arrojar a la vía o en sus inmediaciones objetos que puedan producir incendios, accidentes de circulación u obstaculizar la libre circulación». Si lo haces las multas ascienden a 200 euros y 4 puntos. -Comer y beber al volante: Como hemos mencionado anteriormente, los conductores deben estar totalmente concentrados en conducir sin ninguna distracción. Por eso, comer y beber al volante supone multas de 200 euros y 2 puntos. -Manipular dispositivos electrónicos: Todos estamos al tanto de que utilizar el móvil supone una infracción grave. Pero lo que no todos sabemos es que utilizar cualquier tipo de dispositivo electrónico supone la misma infracción. Las manos deben estar siempre en el volante, por lo que cualquier tipo de distracción que nos haga quitarlas supone una multa de 200 euros y 3 puntos. -Tocar el claxon sin motivo justificado: Para los amantes del claxon, tienen que saber que sólo se puede utilizar con motivos justificados y siempre que sea estrictamente necesario. Utilizar el claxon cuando no hay motivo justificado te puede costar hasta 80 euros. -No llevar encima el carné de conducir: Otra infracción que nos puede suponer un disgusto. Si vamos en el coche, un agente nos lo pide y no lo llevamos, este despiste nos puede suponer multas de 10 euros. Si está caducado, la multa llegará a los 200 euros. -Sacar el brazo por la ventanilla: En el verano nos gusta llevar la ventanilla bajada y uno de los gestos más repetidos es sacar la mano o el brazo por ella. Este hecho nos puede salir caro, ya que nos puede conllevar una multa de 80 euros. Multas por mal mantenimiento del vehículo El vehículo es una herramienta que siempre debe de estar cuidada ya que podemos jugarnos la vida con él. El mal mantenimiento del vehículo nos puede suponer cuantiosas multas. Nos explican las más frecuentes: -Apurar demasiado los neumáticos: Los neumáticos son el único contacto del vehículo a la carretera. Si no están en buen estado pueden suponer peligro de accidente para nosotros y para los que nos rodean. Las multas por neumáticos con una profundidad menor a 1,6 milímetros son de 200 euros por cada neumático. -No poner correctamente las luces: Con las luces hay que tener en cuenta, además de que estén en perfectas condiciones, que siempre vayan encendidas cuando corresponden para que el resto de conductores nos sitúen. Circular con las luces mal suponen una multa de 200 euros. Sanciones por circulación Estas multas se le imputan directamente al conductor por una mala circulación en las carreteras. Las más frecuentes son las siguientes: -Exceso de velocidad: Todos sabemos que vayamos por donde vayamos debemos respetar las señales de tráfico, en especial las de velocidad. Nos permitirán, en caso de algún percance en la carretera, moderar la velocidad e incluso pararnos. Esta infracción lleva a multas de hasta 260 euros. -No utilizar los intermitentes: Los intermitentes, como hemos mencionado en otros artículos es una herramienta muy importante de señalización que debemos utilizar para avisar, a los demás circulantes, de las maniobras que vamos a realizar. No utilizarlos se considera una sanción grave que se sanciona con multas de 200 euros. -No circular por el carril derecho: En autovías y autopistas podemos circular por cualquier carril de forma libre. Pero si hablamos de vías interurbanas con más de un carril por sentido, siempre debemos circular por la derecha para no entorpecer la marcha de otros vehículos. De no hacerlo nos pueden sancionar con multas de 200 euros. -Hacer un STOP como si fuera un ceda: Es muy importante realizar el STOP de forma correcta, ya que si están ahí es porque es una zona de poca o nula visibilidad y es necesario parar. Saltarse un STOP es una infracción grave que nos conllevará 200 euros y 4 puntos. -Cargas mal aseguradas: Las cargas que no vayan bien aseguradas suponen un riesgo para el vehículo que circula detrás. Siempre deben ir bien sujetas y, si no van bien, la multa ascenderá a los 500 euros. Multas por estacionamiento Siempre tenemos que fijarnos en si nuestro coche, al estacionarlo, dificulta la circulación. Las sanciones de tráfico más frecuentes en estas ocasiones son las siguientes: -Detenerse en la parada del autobús: Esta infracción es grave ya que pones en peligro a los usuarios que cogen el transporte público. Los usuarios tienen que salir a la calzada para coger el autobús poniendo su vida en peligro y, por eso, esta infracción supone multas de 200 euros. -A brir la puerta del vehículo sin mirar: Este hecho es muy peligroso tanto para nosotros, que puede llevarnos por delante otro vehículo, como para los otros vehículos. Esta infracción nos supone una multa de 260 euros. -Estacionar sobre la acera: La acera está totalmente reservada para los peatones. Si estacionamos en ella, hacemos que estos deban salir a la calzada para pasar, poniendo su vida en peligro por lo que esto también es una infracción que supone 200 euros de multa.
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¿Suicidio o ejecución? Los misterios sin resolver del asesino del presidente español José Canalejas
El magnicidio se produjo el 12 de noviembre de 1912, en una época muy diferente a la actual en la que los presidentes del Gobierno podían desplazarse por las calles de Madrid sin levantar mucho revuelo. Los mandatarios no eran seguidos por una comitiva de más de veinte vehículos y un dispositivo de seguridad inmenso. Por eso aquella mañana José Canalejas caminaba tranquilamente hacia el Ministerio de la Gobernación para acudir al Consejo de Ministros, como habitualmente, seguido simplemente a cierta distancia por los tres agentes encargados de su seguridad: Eduardo Borrego, José Martínez y Demetrio Benavides. [Portada de ABC del asesinato de Canalejas en 1912] A las 11.25, el presidente se detuvo frente a la librería San Martín, situada en la céntrica Puerta del Sol, esquina con la calle Carretas, a ojear algunos libros que había visto en el escaparate. «En aquel momento, un hombre de aspecto joven que vestía zamarra clara, pantalón azul marino y que llevaba un sombrero flexible de color negro, se acercó al presidente. A continuación, casi apoyándose en su hombro, le hizo un disparo con una pistola Browning. El criminal hizo un segundo disparo y, al ver que el señor Canalejas ya había caído al suelo y que la gente se arremolinaba a su alrededor, trato de huir», contaba ABC al día siguiente. Según los tres agentes, al detenerse Canalejas en el escaparate de la librería, el atacante se acercó «velozmente» al presidente, que en ese momento se hallaba rodeado de un pequeño grupo de personas, y apoyó la mano en su hombro para dispararle en la cabeza desde cerca. La autopsia determinó que una de las balas penetró por debajo del oído derecho, atravesó el bulbo raquídeo y salió por el oído izquierdo, lo que llevó al presidente a echarse las manos a la cara antes de caer desplomado. Ocurrió tan rápido que ninguno de los tres policías pudo evitarlo, dijeron. Borrego contó después que se abalanzó sobre el asesino y le propinó un bastonazo en la cabeza. Este, supuestamente, cayó al suelo disparando sobre el agente, pero no dio en el blanco. Pero, ¿en qué hombro se apoyó? ¿Con qué mano hizo el disparo? ¿Se suicidó? Ninguno de estos puntos se detalló en el informe posterior. Se trata de una de las primeras incógnitas que rodean a este crimen. Canalejas no fue ni el primero ni el último de los presidentes españoles asesinados. Juan Prim ya había sido acribillado en 1870, en una emboscada en la madrileña calle del Marqués de Cuba, y Cánovas del Castillo en 1897, cuando fue disparado en la cabeza en el balneario de Santa Águeda de Mondragón. A estos, se sumarían más tarde los magnicidios del presidente Eduardo Dato, en 1921, y el de Carrero Blanco a manos de ETA, en 1973, pero ninguno quedó tan poco esclarecido como este. Su autor, cómo se supo inmediatamente, fue un anarquista nacido en El Grado (Huesca) de 26 años: Manuel Pardiñas. Nada más realizar los disparos y acabar con la vida de Canalejas –que se había reunido esa misma mañana con el Rey Alfonso XIII, en el Alcázar, y había pasado por su domicilio en la calle Huertas–, fue reducido a golpes por otro de los agentes que seguía al presidente. Cuando se percató de que no tenía escapatoria, tras refugiarse detrás de un coche en una parada cerca de la calle Carretas, el relato oficial dijo que se suicidó pegándose dos tiros en la cabeza. Contaban los testigos a este periódico que hizo una extraña pirueta, dio unos pasos y se derrumbó a unos cuatro metros de la acera. Las únicas pertenencias que se le encontraron encima a Pardiñas eran el retrato de una mujer donde se leía «a mi inolvidable Manuel», un billete de 25 pesetas, un trozo del libro de Camile Flammarion «Astronomía Popular» y un ejemplar de ABC del día anterior. Ninguno de estos objetos dio muchos datos acerca de las intenciones o destino que esperaba encontrar el autor del crimen. Según comentaba en ABC el conocido periodista de sucesos Manuel Pérez Abellán hace tres años, el asesino no pudo suicidarse, tal y como cuentan los libros de historia. La razón es sencilla: ¿cómo pudo dispararse en la sien derecha y, a continuación, realizarse otro disparo en el lóbulo frontal izquierdo como indicaba la autopsia? «La imagen del gran fotoperiodista Marín, colaborador de ABC, de Pardiñas muerto colgado de la pared en el depósito judicial es una de las evidencias que más han aportado a este nuevo estudio de criminológica que provoca otro vuelco en uno de los grandes enigmas del crimen político», aseguraba Abellán. Un trabajo de Antropología de la Universidad de Madrid publicado inmediatamente después del magnicidio, con el cual se intentó aclarar el ya confuso crimen, mencionaba una sola herida, la de la sien derecha. Sin embargo, se insertaba una foto diferente a la de Marín en la que se aprecian de forma inequívoca los dos agujeros de entrada de bala en la cabeza del cadáver. Esta es una de las pruebas más claras que demuestran que el atentado contra Canalejas fue sumido en la mayor manipulación y confusión desde el primer momento. Y nunca, hasta hoy, han sido aclarado del todo. Hace tres años, el criminólogo Javier Durán hizo una serie de pruebas en una galería de tiro con el arma de la época de Pardiñas sobre cabezas de cerdo. Reprodujo las condiciones de los disparos y determinó que se hicieron a cañón tocante y que, por el lugar y la trayectoria, no pudo infligírselos el supuesto suicida. La razón es la misma: cualquiera de los dos disparos habría provocado su muerte inmediata. Tuvo que haber un tirador que lo ejecutara, así que no se suicidó, pero todo se preparó para que lo pareciera. Algunas versiones indicaron, además, que arrastraron a Pardiñas al interior de un portal y que no se disparó detrás de un coche de caballos como aseguraba la versión oficial. Sea como fuere, la confusión de los hechos en el relato difundido es muy poco fiable. A esto hay que sumar el libro publicado por Franco bajo el seudónimo de «Jakim Boor», en el que acusaba a los masones. Y el cortometraje semidocumental aparecido pocos meses después, «Asesinato y entierro de don José Canalejas», en el que aparecía por primera vez, a los 26 años, el actor Pepe Isbert en la piel de Pardiñas. En este último, disponible en YouTube, cometen la ligereza de representar al homicida disparando por el lado derecho. ¿Las razones? Nunca se aclararon tampoco las razones exactas que llevaron a Pardiñas, un decorador que había pasado largas temporadas en Buenos Aires, La Habana y Florida antes de regresar a España, a asesinar nada menos que a un presidente del Gobierno. La prensa dio diferentes hipótesis. La principal aseguraba que se había comprometido con otros anarquistas a asesinar al Rey Alfonso XIII, pero que, mientras le esperaba, vio a Canalejas solo y aparentemente indefenso. Entonces, cambió de opinión. Otras crónicas cuentan que el presidente había comentado hacía poco a un grupo de amigos que temía sufrir un atentado. Si esto fuera cierto, es de suponer que disponía de información suficiente al respecto como para descartar un asesinato casual. El hermano de Manuel Pardiñas, Agustín, de 20 años de edad, fue interrogado por la Policía y dijo que este no estaba afiliado a ninguna «secta», ni le oyó jamás expresarse en términos que hicieran sospechar que quisiera atentar contra el presidente ni ningún político. Sin embargo, según la investigaciones realizadas por Abellán un siglo después, el magnicida era un anarquista muy conocido cuya ficha antropométrica figuraba en los registros de la Policía. Asegura que el propio Alfonso XIII sabía su nombre y se sentía amenazado por él, a pesar de lo cual pudo estar al acecho tranquilamente en un bar próximo a la escena del crimen, muy cerca del Ministerio de Gobernación donde ese día se iba a celebrar el Consejo de Ministros. Se cree que la Policía pudo seguir los pasos de Pardiñas en las semanas previas al asesinato. Incluso en el extranjero, en Burdeos, antes de llegar a España. ¿Cómo entonces pudo ocurrir que el asesino se moviera como Pedro por su casa por Sol y a escasos metros de la persona más importante del país? El mismo Rey Alfonso XIII fue a ver el cadáver de Canalejas al Ministerio de la Gobernación y le espetó al jefe de Policía: «¡Pues sí que han vigilado ustedes bien!». En la crónica de «El Heraldo», el periódico de Canalejas, se afirma que hubo un motín ciudadano por la negligencia policial los días siguientes al crimen. Otro de las preguntas sin resolver fue: ¿cómo se financiaba Pardiñas los numerosos viajes que hizo a América, Estados Unidos, Cuba, Argentina, Francia y dentro de España siendo un simple decorador? La Policía aseguró que el asesino había recibido grandes cantidades de dinero durante el tiempo que estuvo en Florida y, ya en Europa, también de Tampa. Eso le permitió vivir holgadamente, viajar y comer en buenos restaurantes hasta su crimen. «Han matado a Canalejas, ¡qué horror!» Aquel 12 de noviembre de 1912, Madrid y España entera se levantaron sobresaltados con la terrible noticia. Un magnicidio en plena Puerta del Sol… no podían entenderlo. Y aún hoy es difícil explicárselo. «Han matado a Canalejas, ¡qué horror!», «¡esto no se puede tolerar! ¡Así no puede vivir un pueblo!» y «¡Pardiñas, qué infame! ¡Está bien muerto, pero debería morir mil veces más!», eran algunos de los testimonios recogidos por este periódico. El día del entierro del presidente del Gobierno –una de las manifestaciones de duelo más grandes que se recuerdan en la historia de España–, ABC describía a José Canalejas como «un hombre bueno, fervoroso procurador de los humildes, indulgente con los extravíos populares, prudente y suave en las represiones. Había suprimido la pena de muerte y, de hecho, pretendía borrarla del código. Y ha sido asesinado alevosamente cuando caminaba indefenso y descuidado, amparándose en su notoria bondad».
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Los legionarios romanos que defendieron China: el cruel destino del ejército perdido de Craso
La Antigua Roma dio forma durante siglos a una de las máquinas de matar más eficaces de la historia a través de sus disciplinadas legiones. Hacia el ocaso de la República, los elementos y virtudes que han popularizado el cine en relación a esta infantería ya eran plenamente distingibles y capaces de batir a cualquier fuerza de Europa, África o Asia. Uno de sus escasos puntos débiles se mostraba, sin embargo, en parajes angostos como los bosques de Teutoburgo y, sobre todo, en las batallas celebradas en llanuras kilométricas, donde eran vulnerables a caballerías ligeras que jugaran al gato y al ratón. Y eso es precisamente lo que ocurrió cuando Marco Craso condujo sus legiones contra el Imperio Parco, lo que hoy ocupa Irán y toda esta región. Un desastre con largo eco y enigmas que aún perduran en el tiempo. El fin en Asia del triunvirato El primer triunvirato en la historia de Roma, que en realidad no tenía forma política sino que era una alianza secreta, funcionó con el encanto de Julio César, la auctoritas de Cneo Pompeyo y el dinero de Marco Licinio Craso, uno de los más crueles y codiciosos romanos del periodo final de la república. Craso y Pompeyo se toleraron durante más de un lustro, pese a la hostilidad latente que había entre ambos, pero fue la emergente figura de un victorioso y joven Julio César lo que rompió definitivamente el equilibrio entre los tres. La enemistad entre Pompeyo y Craso se había cimentado en la célebre rebelión de los esclavos protagonizada por Espartaco en el año 73 a.C, donde el primero robó el mérito a Craso cuando este mantenía cercado a los rebeldes. Craso, conocido en Roma por su enorme fortuna, solo pudo celebrar una ovación por su papel en la rebelión –dado que el Senado quiso restar importancia a la campaña, para evitar convertir en un mártir a Espartaco, y le negó el triunfo–, mientras Pompeyo incluyó la campaña contra los esclavos en las celebraciones de su segundo triunfo, concedido sobre todo por sus méritos en una campaña anterior en Hispania. A pesar de ello, Pompeyo pactó con Craso repartirse en poder de Roma, alianza a la que más tarde se sumó el joven Julio César. Intimidado por el prestigio de uno y la pujanza del otro, Craso decidió comenzar una campaña militar en Siria para recordar a la República que él también era un buen comandante. Su elección fue conquistar Partia, un gran reino que se extendía más allá de Armenia, lo cual le valió numerosas críticas al conducir a Roma a una guerra innecesaria solo sujeta a sus intereses particulares. Y ciertamente no era el mejor enemigo para ganar fama rápida, como iba a descubrir con su vida. A sus 60 años y tras 16 años sin tomar servicio activo, Craso partió a Siria, donde se entretuvo la mayor parte del año recaudando impuestos para financiar su expedición. En la primavera del 53 a.C. el comandante romano se dirigió al frente de siete legiones rebosantes de confianza a las entrañas de Partia. No obstante, los partos –que derrotarían años después también a Marco Antonio– conocían muy bien a su rival. A pesar de la caballería aliada y la infantería ligera, la gran carencia del ejército romano seguía siendo por entonces su lentitud y su vulnerabilidad en grandes llanuras. Las rápidas tropas partas, en cambio, se basaban en dos tipos de caballerías: los catafractos, caballería pesada armada de lanzas, y los veloces arqueros a caballo con sus poderosos arcos compuestos. Cuando esa misma noche los hombres de Craso se lamían sus heridas, cundió de repente el pánico entre ellos y su ánimo se quebró sin que el anciano comandante tuviera fuerzas para reconducir la situación Con todo, el primer enfrentamiento entre el ejército romano y los partos en Carras (la actual Harrán) terminó en empate, aunque la superioridad de la caballería parta y de sus arqueros montados se tradujo en un mayor número de bajas entre los romanos. Según Plutarco, las huestes romanas estaban formadas por siete legiones (unos 28.000 legionarios) de infantería pesada, 4.000 soldados ligeros y 4.000 jinetes de caballería. Cuando esa misma noche los hombres de Craso se lamían sus heridas, cundió de repente el pánico entre ellos y su ánimo se quebró sin que el anciano comandante tuviera fuerzas para reconducir la situación. Los romanos iniciaron una desordenada huida a pie perseguidos por la caballería parta, que causó la muerte o desaparición de 20.000 combatientes. El enigma sobre el destino de los cautivos Mientras trataba de negociar una tregua, Craso fue asesinado y su cabeza y manos enviadas al rey parto. Entre el mito y la realidad, Dión Casio sostiene que los partos le introdujeron oro líquido por la garganta para terminar con su vida, conocedores de su sed de riqueza. En Roma, su muerte abrió una brecha irreparable entre Julio César y Cneo Pompeyo, que derivó en una guerra civil donde se impuso el primero y más joven. En Asia, lo que provocó fue la dispersión en cien direcciones y la esclavización de miles de soldados romanos. Una pequeña parte de los supervivientes logró volver a territorio romano, pero unos 10.000 fueron hechos prisioneros. De nuevo según el historiador Plutarco, los cautivos fueron conducidos a Seleucia del Tigris, cerca de la capital parca, donde serían obligados a tomar parte de una parodia lastimosa de desfile triunfal. Siguiendo una práctica habitual en este imperio, la mayoría de los prisioneros fueron trasladados a las fronteras más orientales para evitar su fuga y, además, emplear a estos veteranos en la defensa de su territorio. Fueron obligados con este fin a recorrer a pie 2.500 kilómetros hasta Alejandría de Margiana (la actual Merv). En Roma se especuló durante años sobre el destino de los soldados cautivos y desaparecidos, aunque sin dar con una respuesta clara. Casi dos milenios después, un investigador norteamericano llamado Homer H. Dubs creyó haber hallado en 1950 indicios en fuentes chinas de que un grupo de estos cautivos acabó sus días en el gigante asiático. Según las crónicas de la dinastía Han, cuando un ejército chino del año 36 a.C. atacó a los xiongnu, pueblo nómada de la región del río Talas que amenazaba la Ruta de la Seda, los cronistas repararon en la presencia de un contingente de cien soldados de infantería que defendieron su posición con una formación semejante a las «escamas de pez», lo que se puede entender como la famosa estrategia del testudo. Además, los cronistas recogen el uso por parte de estos soldados de una doble empalizada defensiva de madera en el exterior de la ciudad. La construcción de este tipo de campamentos eran algo fundamental para cualquier combatiente romano. Dada la cercanía de esta región en Asia central con la frontera parta, resultaba bastante plausible que se trataran de los supervivientes de la expedición de Craso. El mismo nombre de la población, Liqian, podría hacer referencia a Li Qian, la forma en la que los chinos llamaban al Imperio romano Los cronistas chinos cuenta que este extraño destacamento se batió con fiereza y, tras el ataque, el enemigo los llevó cautivos para emplearlo en la defensa de sus propias fronteras. Con este objeto, trasladaron a estos guerreros al asentamiento de Liqian, cerca de la actual Zhelaizhai, en la provincia china de Gansu. En opinión de los que defienden que eran soldados romanos, H. Dubs y otros especialistas en el periodo argumentan que el mismo nombre de la población, Liqian, podría hacer referencia a Li Qian, la forma en la que los chinos llamaban al Imperio romano. La tería no cuenta, sin embargo, con un respaldo mayoritario entre las filas académicas de hoy en día. Para muchos, faltan pruebas y sobran indicios indirectos y circunstanciales. Los estudios genéticos han refutado igualmente el mito extendido de que en la región hay un número fuera de lo común de personas con rasgos occidentales, y concretamente latinos, tales como narices aguileñas, cabellos rizados o la abundancia de ojos azules y verdes. Liqian fue destruida por los tibetanos en el siglo VIII.
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La debacle de los tanques aliados en la 'Carretera del infierno': la última victoria nazi en la Segunda Guerra Mundial
Septiembre de 1944 fue, en principio un mes dulce para el ejército Aliado. Por un lado, el avance a través de Francia después del Desembarco de Normandía (acaecido el 6 de junio de 1944) se había hecho a buen ritmo tras aplastar las bolsas de resistencia germanas. Por otro, Berlín ya aparecía en el mapa como un objetivo plausible al que había que llegar cuanto antes. Solo faltaba saber quién sería el general que rompería las últimas defensas del Tercer Reich y arribaría a la capital nazi en primer lugar. En esta particular guerra había dos contendientes: el mariscal británico Bernard Montgomery y el general George Patton. Fue el primero el que tomó la delantera orquestando una misión, «Market Garden», cuyo objetivo era arribar hasta Alemania a través de Holanda utilizando como punta de lanza a las unidades aerotransportadas inglesas. Por desgracia, el resultado no pudo ser peor. La operación, iniciada el 17 de septiembre de 1944 (hace ya 75 años) se saldó con más de 17.000 bajas y aniquiló virtualmente a la 1ª División Aerotransportada Británica (parte de los valientes «Red Devils») en el «lejano puente» de Arnhem. Tampoco evitaron la debacle los blindados del XXX Cuerpo de Ejército, cuyo objetivo era recorrer unos cien kilómetros para reforzar las posiciones avanzadas de los paracaidistas lanzados en primera línea. Los cientos y cientos de vehículos que debían reforzar a los Diablos Rojos se vieron obligados a avanzar a través de una estrecha vía de apenas dos carriles que no tardó en hacerse intransitable debido a la artillería germana, a los restos de tanques destruidos y -entre otras tantas cosas- a los insistentes contraataques nazis. El día 25 la misión terminó en una derrota estrepitosa. La última gran victoria de Hitler en la Segunda Guerra Mundial. Market y Garden Ideado por el mariscal británico Bernard Montgomery (de mentalidad defensiva hasta entonces), el plan era arriesgado. Para ser más concretos, en la primera parte («Market») los paracaidistas americanos, británicos y polacos se lanzarían en un gigantesco asalto aéreo sobre los Países Bajos con la misión de conquistar y mantener los puentes ubicados sobre los ríos Mosa, Waal y Nederrijn. La segunda («Garden») sería llevada a cabo por las fuerzas acorazadas del XXX Cuerpo de Ejército, que deberían avanzar a toda prisa desde las cercanías de Eindhoven y enlazar y reforzar, tras casi un centenar de kilómetros de carrera contra el tiempo, a sus compañeros El objetivo último era el puente Arnhem, la punta de flecha de la misión. La responsabilidad de conquistarlo y mantenerlo la tuvieron, en su mayoría, los «Red Devils» (los «Diablos Rojos», apodo que recibían los aerotransportados británicos debido a sus características boinas de este color). «Fue una locura. No creo que pudiesen haber tomado Arnhem. Cualquier oficial que hubiese elegido esta ruta habría fracasado» Según explicó el historiador Antony Beevor a ABC tras publicar «La batalla por los puentes» (su obra magna sobre «Market Garden») la operación era, en la práctica, «un suicidio» orquestado por un Montgomery eufórico y convencido de que, tras la debacle en Falaise del ejército germano, las tropas teutonas estaban al borde del colapso. En palabras del experto británico, la catástrofe se fraguó en estos primeros compases por culpa del mariscal. «Montgomery era obsesivo y quería gestionar hasta el más mínimo detalle de todas las operaciones. El desastre surgió porque no quiso planificar la misión junto al comandante del Primer Ejército Aerotransportado Aliado. Eisenhower se lo había ordenado para evitar el caos que se había producido en otros teatros de operaciones como Sicilia, pero él se negó y se empeñó en imponer su plan», añadía. Por si fuera poco, Montgomery «quería ser el comandante de la operación que iba a cruzar el Rin por primera vez» y estaba obsesionado con que, en Europa, «le vieran como el líder de la invasión de Alemania para la gloria del ejército británico y para la suya misma». La enfermedad que, según Beevor, padecía el mariscal (Síndrome de Asperger) terminaría de clavar la tapa del ataúd de miles de soldados. La «visión de túnel» le hizo obviar las opiniones discordantes de aquellos que veían aquello como una locura y, con el beneplácito tácito de un Ike Eisenhower que había delegado en él la organización del operativo, hizo y deshizo a su gusto. Ahora, siete décadas y media después del comienzo de la operación, podría parecer que la tarea más ardua era la de los míticos «Red Devils», encargados de defender el puente de Arnhem. Sin embargo, y siempre en palabras de Beevor, la de los refuerzos mecanizados no era más sencilla. «Las posibilidades de llegar a Arnhem eran escasas. Para empezar, solo había una carretera para llegar hasta el puente [la “autopista al infierno”], y eso le daba gran facilidad a los alemanes para tender emboscadas. Además, el XXX Cuerpo de Ejército debía apoyarse en otros dos, pero estos se retrasaron y dejaron a los blindados solos. Fue una locura. No creo que pudiesen haber tomado Arnhem. Cualquier oficial que hubiese elegido esta ruta habría fracasado porque era muy fácil de defender», explicaba a ABC. Cabeza de la invasión El asalto comenzó el 17 de septiembre, día en el que más de un millar de aviones bombardearon hasta la saciedad los aeródromos y las posiciones artilleras germanas presentes en el sur de Holanda. Después de que miles de explosivos llovieran sobre las cabezas de los nazis, le tocó el turno a los paracaidistas. La Aerotransportada británica fue lanzada sobre la ciudad de Arnhem (en Güeldres). Aunque su aterrizaje no pudo ser más desastroso (pues los alemanes destruyeron varios de los planeadores de madera Horsa en los que eran arrojados) a media tarde establecieron un perímetro defensivo al oeste de la zona y, posteriormente, avanzaron hasta el puente de Arnhem (sobre el Rhin) que daba entrada al pueblo. Hasta él solo llegó el segundo batallón de los apodados «Red Devils», mientras que el primero y el tercero fueron detenidos por los defensores nazis. Los británicos tendrían poco tiempo de descanso pues, como señala el historiador Max Hastings en su obra «Armagedon», el caos de los nazis tras el ataque se terminó tornando en un contraataque sumamente organizado que terminaría pasando por encima, y como una apisonadora, a los ingleses. A pesar de todo, a partir del día 18 los escasos militares que pudieron establecerse en el puente lograron resistir múltiples embestidas de las SS a base de granada, fusil y ametralladora. Siempre esperando unos refuerzos que les ayudaran a expulsar de allí a los germanos. Apoyo blindado Mientras los aerotransportados británicos despegaban hacia el puente de Arnhem, el XXX Cuerpo inició su particular carrera a eso de las dos y media de la tarde. El oficial al mando, Brian Gwynne Horrocks, sabía a lo que se atenían sus hombres. Por ello, no dudó en hacer alguna chanza para tratar de calmarles: «La próxima operación os proporcionará material suficiente para aburrir a vuestros nietos el resto de vuestra vida». El 17 de septiembre, sus hombres partieron con órdenes de recorrer los kilómetros que les separaban de los «Red Devils». «La División Acorazada de la Guardia, respaldada por catorce regimientos de artillería y varios escuadrones de Typhoon equipados con lanzacohetes, rompería las líneas alemanas hacia el norte. Luego proseguiría su avance a lo largo de 103 kilómetros por una única carretera», explica Beevor en su obra. Hay que decir que, a pesar de lo arriesgado de la operación, el XXX Cuerpo de Ejército iba preparado para cualquier eventualidad. Para empezar, una de las unidades que lo reforzaban (la 43º División) cargaba multitud de botes y pontones; material necesario para superar cualquiera de los siete obstáculos fluviales que debían atravesar en su camino hacia Arnhem. Aunque, sobre el papel. los paracaidistas estadounidenses debían asegurar los puentes ubicados sobre estos ríos y dársenas, sabían que la posibilidad de que fueran volados era alta, así que cualquier precaución era poca. El primer objetivo del convoy era llegar hasta Eindhoven, el punto de partida desde el que se extendería la «alfombra de tropas aerotransportadas», como la definió el propio Horrocks, que debía allanar su camino hacia la avanzadilla británica. Carretera al infierno Ni unos ni otros sabían donde se estaban metiendo. La 101ª División Aerotransportada fue la primera en sufrir las decisiones de Monty cuando, a primera hora del día 17, tuvo que enfrentarse a las tropas alemanas que defendían Eindhoven. Las míticas «Águilas aulladoras» se vieron obligadas a cargar a bayoneta calada contra varios cañones germanos que podían acabar con los blindados del XXX Cuerpo sin siquiera sudar. Por si fuera poco, vieron con desesperación como los defensores volaban por los aires el puente de Son, por el que debían cruzar los carros de combate que estaban por llegar. La 82ª División Aerotransportada tuvo mucha más suerte y, esta primera jornada, se hizo con el paso del pueblo de Grave (unos 50 kilómetros al norte). Esta jornada, a su vez, los dos cuerpos que debían proteger los flancos de la columna principal no avanzaron al mismo ritmo que la columna, lo que provocó todavía más retrasos. Tampoco ayudó que la población local, llena de júbilo por la llegada de los aliados, detuviera el convoy cada pocos metros para abrazar a los soldados y agradecerles su lucha contra el Tercer Reich. El retraso empezó a ser sangrante. Mal empezaban las cosas. Cuando la vanguardia del XXX Cuerpo arribó hasta Son, los ingenieros se vieron obligados a levantar un paso de pontones para cruzar. En un intento de solventar este contratiempo a toda prisa, la columna quiso cruzar el río a través de un puente cercano (el de Guillermina), pero la resistencia alemana lo hizo imposible. A partir de entonces se generó un atasco de vehículos que se reproduciría durante todo el camino y que convirtió al convoy en un blanco perfecto para la artillería enemiga. La estrechez de la carretera (apenas dos carriles), la imposibilidad de las tropas aerotransportadas de establecer un perímetro defensivo alrededor de los carros de combate por la escasez de armamento pesado y, finalmente, los continuos intentos teutones de atacar los flancos de la hilera de vehículos convirtieron el trayecto en un auténtica pesadilla. No en vano, los hombres de la 101ª División bautizaron aquello como «Carretera al infierno». Un puente muy lejano El 19 de septiembre, el XXX Cuerpo de Ejército puso rumbo hacia su siguiente objetivo: Grave. Por enésima vez, el avance fue imposible debido a la férrea resistencia germana sobre el paso del río Vaal. Para tomar el puente, el general Gavin (de la 82ª División Aerotransportada) ordenó a parte de sus hombres que cruzaran aquella corriente de agua mediante barcas y cazaran a los nazis entre dos fuegos. «Era una misión suicida», afirmó uno de los «paracas» que protagonizaron aquel asalto tras la Segunda Guerra Mundial. No le faltaba razón. Los defensores se percataron de la trampa y no tardaron en abrir fuego contra las improvisadas chalupas de los norteamericanos. Fue una verdadera masacre digna de la «Carretera al infierno». Cerca del 60% de los involucrados do causaron baja. Con todo, cargaron a través de las balas y -con ayuda de unos explosivos que no estallaron- mantuvieron el paso intacto. Aquella fue la buena noticia de una misión condenada al fracaso. Y es que, durante el avance, el convoy se vio ralentizado de forma constante por los ataques de los blindados y la artillería alemana. La dificultad no solo era acabar con los tanques nazis o evitar los obuses, sino esquivar los restos de los vehículos calcinados que se amontonaban en los dos carriles de la carretera tras ser destruidos. Al amanecer del 20 de septiembre se asumió que era imposible reforzar a los «Red Devils». Aunque el XXX Cuerpo se hallaba a 20 kilómetros de su objetivo (una distancia que un coche apenas tarda veinte minutos en recorrer) los continuos asaltos germanos para cortar la carretera y la imposibilidad de hacerse de forma rauda con los puentes condenó al convoy. Los 740 paracaidistas ingleses de Arnhem, mientras, acometían una labor que tendría que haber llevado a cabo una división entera. La resistencia de los paracaidistas ante las SS (en cuyas filas destacaba la 2ª División Panzer) terminó el día 25 de septiembre, después de que los germanos barrieran a los británicos y polacos hasta la extenuación a base de infantería y morteros. Esa misma jornada, después de que hubiera quedado patente que era casi imposible reforzar a los «Red Devils» por tierra debido a la tenaz resistencia germana, se ordenó a la 1ª División la retirada. Esta no pudo ser más desastrosa, pues el fuego nazi sobre el puente impidió que la totalidad de la unidad se marchase (lo que obligó a unos 300 ingleses a rendirse). El asalto terminó con casi 7.000 miembros de este grupo hechos presos y unos 1.500 fallecidos. «Las cifras de bajas de la 1ª División Aerotransportada duplicaron en conjunto a las de la 82 y la 101. Sin embargo, fue la última derrota [en la zona]», señala el historiador Andrew Roberts en «La tormenta de la guerra».
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La rebelión analógica de la escuela
Profesores, padres y directores se plantan ante la digitalización de los centros / Se populariza entre las familias una carta que pide al menos un aula por curso sin tabletas Leer
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La canasta española asegura el relevo
Hace tiempo que se fueron apagando las luces del Mundial júnior de 1999, germen de las dos décadas de éxitos que acumula la canasta nacional. Retirados Felipe Reyes, Navarro o Calderón, el espíritu sigue vivo en el vestuario de la selección, pero va más allá. Porque cada vez es más potente la cantera española, que este verano ha ganado medallas en 7 de los 9 campeonatos en los que ha participado. Relevo asegurado. El domingo, España se paralizó para seguir la final del Mundial. Frente al televisor, miles de niños que sueñan ya con ser como Ricky Rubio o Marc Gasol. Modelos a imitar, como lo son Rafa Nadal, Mireia Belmonte o Carolina Marín. La mejor forma de alimentar el amor por el deporte. Para seguir amasando talento desde las escuelas. «Tenemos muchos vídeos y fotos de colegios que pusieron el partido de semifinales el viernes. Otros muchos habrán visto la final en su casa. España se ha paralizado otra vez por el baloncesto y eso crea sin duda los "Rickys" y los "Gasoles" del futuro. Pero también a las "Laias Palau" y a las "Albas Torrens", explica a ABC José Ignacio Hernández, director deportivo de la Federación. Parece inagotable el talento fabricado en los clubes y al que las federaciones autonómicas y española dan forma cada verano. Porque la familia es el vestuario de la selección absoluta y el de todas las demás. «No sé si es una cuestión de talento o de trabajo. Quizá un poco de las dos. Además, está el gen ganador que tiene el jugador español y que es algo que se trabaja desde pequeños. Aquí hay campeonatos nacionales desde que son muy jóvenes y eso ayuda a competir cuando son mayores. Es algo único en Europa y en el mundo», señala el técnico salmantino. Ese relevo en la absoluta masculina se ha dejado entrever en las ventanas de clasificación, donde reside por cierto buena parte del éxito en el Mundial. Allí Scariolo ya le dio la alternativa a alguno de los que vienen pidiendo paso como Jaime Fernández, Sebas Saiz, Oriol Paulí o Darío Brizuela. Aunque es sobre todo en la sub 20 donde aparecen los talentos más importantes. Carlos Alocén, base del Zaragoza fichado por el Real Madrid, Usman Garuba o Santi Aldama. Jugadores llamados a recoger el testigo de Ricky, Llull y Víctor Claver. «Sé cuánto trabajo hay detrás para tener el verano que hemos tenido. Y repito, no es tanto una cuestión de lo que hemos ganado este verano. Es una cuestión del trabajo que se ha hecho en la academia. El sentido de continuidad y de pertenencia. Y eso es lo que queremos transmitir a los que vienen detrás. No podemos dejar la herencia de los júniors de oro como una losa o una mochila llena de plomo que tienen que llevar los jóvenes», explica Scariolo sobre el camino a seguir, similar al que ha puesto en funcionamiento en este Mundial de inolvidable recuerdo para el baloncesto español. Legado para el futuro «Tienen que confiar, trabajar y entender que igual tendrán menos talento pero contarán con otras armas con las que poder competir. Esa será su realidad. Ojalá nazca otro Pau, otro Juan Carlos, otro Marc u otro Ricky. Pero el legado que queremos dejar es ese, que se puede competir y buscar la manera de hacerlo. Sentir que la pasión y el amor por el juego y la camiseta que llevas y que el deseo por emular a estos ejemplos te lleva a superar barreras que parecían insuperables», insiste el seleccionador,
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Puyol: «Hay que valorar más cosas aparte del resultado como el compañerismo o el trabajo en equipo»
Otro año más, La Liga y Danone han renovado el acuerdo que les une para seguir potenciando el fútbol formativo con la Danone Nations Cup -competición destinada a niños entre 10 y 12 años-. Este evento con más de 700 niños y niñas de 27 países se celebrará del 9 al 12 de octubre en Salou -la fase previa- y en el RCDE Stadium, campo del Espanyol donde tendrá lugar la final. Según Carlos Bosch, coordinador de la Danone Nations Cup en España, «es el Mundial de los alevines». Este año será la segunda vez que se realice en España, con el precedente de 2011 cuando se celebró en el Santiago Bernabéu. Otras ciudades donde se ha disputado ha sido en Londres (Wembley) o en San Paolo (Arena Corinthians). En el acto que se celebró en la sede de La Liga tuvo lugar el sorteo de grupos para la Final Mundial del torneo en el que se decidirán los ganadores de 2018 y 2019. Contó con la presencia de Carles Puyol y Ada Hegerberg, embajadores mundiales de la Danone Nations Cup, David Albelda, embajador de La Liga Santander y Fernando Sanz, director de Relaciones Institucionales Internacionales del proyecto Embajadores y Leyendas de La Liga. Ada Hegerberg, actual campeona de la Champions League y del Balón de Oro, remarcó que esta competición va más allá de lo que ocurra en el terreno de juego: «El fútbol es una plataforma para unir a todo el mundo, uno puede ser un campeón como lo es Puyol, cuando era pequeña, este señor era mi referente y no sólo como futbolista sino por sus valores, algo muy necesario en este deporte». «Creo que juntos podemos mostrar al mundo lo importante que puede ser el fútbol para los niños y niñas pues, a través de él, no sólo formamos a futuros cracks del balón, sino que también ciudadanos del mundo, responsables y cuidadosos con la sociedad que les rodea. Además, en un año tan importante para el fútbol femenino, ser embajadora de un torneo que apuesta de forma tan firme por el talento de las niñas», apunta la jugadora del Lyon. Por su parte, Carles Puyol, mencionó que le «hubiese gustado jugar un torneo así». Como una de las leyendas del fútbol que es lanzó un mensaje a los competidores de este año: «Lo más importante es disfrutar, pero hay que valorar más cosas aparte del resultado como el compañerismo, el respeto o el trabajo en equipo. En este torneo los pequeños cracks no sólo destacan por su talento deportivo sino también por su determinación por hacer del mundo un lugar mejor a través del fútbol. Me alegra formar parte de un proyecto cuyo objetivo es fomentar los valores a través del deporte». Desde la organización, aparte de potenciar un evento similar al Mundial para los niños y que conlleva una gran competitividad intentan potenciar valores deportivos para los más pequeños. «Es un torneo mundial de fútbol para niños de 10 a 12 años para promover valores como el compañerismo, el respeto y el juego limpio», apuntan desde la organización. Sorteo de grupos Este año y con motivo de la vigésima edición, en Barcelona se disputará la fase final de las ediciones de 2018 y 2019. Los ex futbolistas Puyol y Albelda y la campeona de Europa, Ada Hegerberg, fueron los encargados de sacar las bolas que determinaban como quedaban encuadrados los grupos. Además, este año será el tercero en el que se dispute la Final Mundial femenina. Respecto a la final masculina de 2018, España ha quedado encuadrada con Holanda, Rumanía, Marruecos y China en el grupo B, y por parte del cuadro femenino con Brasil, Alemania e Italia. En cuanto a la final de 2019, España ha vuelto a situarse en el gruop B, junto a Bulgaria, Francia, Senegal y China; las chicas se verán las caras con Inglaterra, Argentina y Uruguay. Draw is done! Find out the groups of the #DNC2019 and get ready for the World Final on October 12th in @RCDEspanyol Barcelona. Time to bet : which countries are going to bring the trophies home? See you soon!#PlayFootballChangeTheGame #RoadToBarcelona #Danone #OnePlanetOneHealth pic.twitter.com/AQYv3ysloT— Danone Nations Cup (@danonenationcup) September 16, 2019
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El Real Madrid, cuarto equipo que más ha ingresado por la venta de camisetas en 2019
El Manchester United es el club que más camisetas ha vendido en este 2019 en Europa tal como apunta un estudio de la empresa Euromericas Sport Marketing. Los clubes de la Premier son los que más interés despiertan en los aficionados, pues el equipo de Old Trafford y el Liverpool son los que lideran este ranking, 4.950.000 y 3.943.000 unidades vendidas respectivamente. Además, Chelsea y Manchester City se encuentran entre los diez que más ventas producen, lo que hacen de la liga inglesa la más atractiva para los seguidores a la hora de comprar las diferentes equipaciones. Segúin Gerardo Molina, asor y profesor en Marketing Deportivo, el sistema de merchandising conforma un «modelo que es el mejor del mundo». El podio lo completa el Bayern de Múnich, con 3.475.000 camisetas vendidas. Respecto al Real Madrid ha caído al cuarto puesto con 2.920.000, pero sigue un puesto por delante que su eterno rival, el Barcelona (2.755.000). El Real Madrid ha sufrido una bajada respecto al año pasado, pues en 2018 ocupaba el segundo puesto con 3.120.000. Una escasa bajada pero que se han visto superados por el impulso de equipos como el Bayern de Múnich y el Liverpool. Los clubes que venden más camisetas 1. Manchester United (Inglaterra), 4.950.000 2. Liverpool (Inglaterra), 3.943.000 3. Bayern Múnich (Alemania), 3.475.000 4. Real Madrid (España), 2.920.000 5. Barcelona (España), 2.755.000 6. Chelsea (Inglaterra), 1.911.000 7. B. Dortmund (Alemania), 1.698.000 8. PSG (Francia), 1. 522.000 9. Manchester City (Inglaterra), 1.476.000 10. Juventus (Italia), 1.315.000
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Ansu Fati llama a la puerta de Europa
Debuta esta noche el Barcelona en la Champions ante el Borussia de Dortmund (21:00 horas / Movistar Liga de Campeones) con el sabor a hiel aún en la boca tras la hecatombe de Liverpool, Son ya cuatro años tropezando en Europa de forma catastrófica y el objetivo está claro tras dos Ligas consecutivas que saben a demasiado poco. Aterriza el equipo de Valverde en Alemania con muchas dudas pero con motivos para creer en la victoria. Atenazado por las lesiones de Messi, Luis Suárez y Dembélé, Ansu Fati ha generado ese halo de esperanza con el que airear el pesimismo culé. El joven guineano, con el Camp Nou en el bolsillo, es la revelación en la Liga y espera seguir sorprendiendo al Viejo Continente. Tras estrenarse ante Osasuna y certificar su estrella con otro gol y una asistencia ante el Valencia, Fati puede convertirse en el jugador del Barcelona más joven en debutar en Champions con 16 años y 351 días, arrebatándole el registro a Bojan Krkic, que lo hizo con 17 años y 17 días ante el Lyon, en el 2007. Antes lo había logrado Messi (17 años y 166 días) en 2004 en Donetsk. Es la irrupción más fuerte de un canterano desde la época de Pep Guardiola al frente del equipo azulgrana. El sueño comienza a convertirse en realidad para este joven futbolista formado en Sevilla. Además, el extremo goza de un privilegio del que no han disfrutado sus predecesores: de la bendición de Messi. No en vano, el hermano del rosarino, Rodrigo, es el que guía sus pasos y el que apuntaló las bases de su última renovación después de que el delantero se desvinculase de Junior Minguella, hijo del mítico representante Josep Maria Minguella. Ansu Fati nació en Guinea pero es sevillano de adopción. Siendo muy pequeño llegó al pueblo andaluz de Herrera, donde dio rienda suelta a su sueño de jugar a fútbol. Este deporte le corre por la sangre, ya que su padre llegó a jugar en la Segunda división de Portugal, país al que emigró para tener mejores oportunidades laborales. Su periplo acabó en Sevilla, donde encontró trabajo en Renfe y como chófer. Enseguida se dio cuenta de las posibilidades de su hijo, que empezó sus pinitos con el balón en el CDF Herrera y posteriormente en el Sevilla. Precisamente jugaba en Nervión cuando el Barcelona se fijó en él. Apenas tenía 10 años y conoció la Masía en primera persona. Prefirió apostar al azulgrana a pesar que el Real Madrid también picó a su puerta. «Estábamos en el Sevilla, el Real Madrid me ofrecía mejores condiciones que el Barça por mi hijo. Pero ellos vinieron a mi casa con el contrato y nos convencieron. Vino Albert Puig y me dijo que mi hijo tenía que fichar por el Barcelona. El Sevilla cuando se enteró se enfadó, Monchi me preguntó que cuánto me ofrecían, que quería que fichara por el Sevilla. Con 9 años el Sevilla le aparta y le deja sin jugar un año», rememora su padre, Bori Fati. La llamada de la selección El futuro de Ansu Fati es tan prometedor que incluso Robert Moreno, seleccionador español, está a la espera de que el atacante consiga el pasaporte español para que forme parte del combinado sub-17 que, entre el 26 de octubre y el 17 de noviembre, disputa el Mundial de la categoría y se convierta en una de las grandes promesas de la selección española. No obstante, lo que sería un beneficio para España se convertiría en un contratiempo para el Barcelona, que podría perder a Fati durante siete partidos, entre ellos dos de Champions ante el Slavia de Praga y el clásico frente al Real Madrid. Los sueños de Ansu Fati en esta Champions que arranca hoy están pendientes de la evolución de las molestias de Leo Messi, que ayer se ejercitó con el grupo, recibió el alta médica y viajó a Dortmund. Aunque su participación está en el aire, el argentino podría formar esta noche el esperado tridente junto a Luis Suárez y Griezmann. El uruguayo, que reapareció ante el Valencia tras superar su lesión muscular y anotó dos goles, tiene su cuenta pendiente en las visitas europeas, donde hace cuatro años que no anota fuera de casa. «Siguen siendo buenos con Messi o sin Messi», advierte Lucien Favre, técnico del Dortmund, que reconoce haberse quedado impresionado con Ansu Fati. El grupo de la muerte arranca esta noche.
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Luis Fernández: «En el PSG mandan más los futbolistas que la institución»
A punto de cumplir 60 años, dedica sus últimos años laborales en el mundo del fútbol en el club que tan grande hizo su figura. Primero como jugador, en la década de los ochenta, y después como entrenador, durante los noventa y principios de la actual centuria, Luis Fernández (Tarifa, 2 de octubre de 1959) ejerce ahora como responsable de la Academia del PSG, el centro de formación del club galo dedicado a niños y jóvenes. Tras unos últimos exóticos destinos en los banquillos, dirigiendo a las selecciones de Israel (2010-2011) y Guinea (2015-2016), el «machote», como cariñosamente es conocido en España, aceptó en agosto de 2017 una oferta de Al Khelaifi para dirigir la cantera del PSG. Recuperaba de este modo la entidad parisina «una figura histórica» del club, que entre otros éxitos le dio una Recopa de Europa en 1996, el único título continental del PSG hasta la fecha, y las dos primeras ligas francesas (1986 y 1994) de las ocho que tienen los franceses en su palmarés. Desde su sapiencia y veteranía, atiende al teléfono de ABC antes del gran estreno de Champions contra el Real Madrid: «Va a ser un partido muy igualado y bonito. Hablamos de dos equipos que no han comenzado muy bien sus torneos domésticos y tendrán muchas bajas, pero es normal que al principio a los grandes les cueste arrancar. Será una primera gran prueba para medir al nuevo Madrid de Zidane y a este nuevo PSG». Piropos a Herrera y Sarabia El tarifeño destaca el buen hacer del club este verano con su nueva política de fichajes, dejando a un lado la pomposidad para reforzar la plantilla, para darle preferencia a los jugadores de equipo: «Todo el mundo quiere fichar estrellas, claro, pero este año el PSG tiene mejor equipo gracias a los refuerzos que ha traído, como los españoles Herrera y Sarabia, que traen talento, trabajo, ganas, ritmo y profesionalidad. Serán jugadores de peso en este PSG. Hay materia prima para hacer una gran temporada». La frustrada salida de Neymar ha sido el gran culebrón del verano en la capital gala y en el fútbol continental, con el brasileño ahora en el punto de mira los ultras por su insistencia para marcharse de París. Para Luis, es más solución que problema la permanencia del brasileño: «Cuando digo que se ha hecho un buen trabajo este verano también hablo de la no salida de Neymar, que es como si fuera otro fichaje. Entiendo la situación actual de enfrentamiento con la afición, pero dentro de dos partidos estará todo olvidado, seguro. Con el compromiso y los goles, como el de chilena del sábado pasado, todo se normalizará. Lo que vimos ante el Racing de Estrasburgo fue lógico. Seguro que en el próximo partido en casa el enfado seguirá latente, pero al tercero ya le aplaudirán. Aquí todos tienen su cuota de responsabilidad en el caso Neymar. El jugador, por supuesto, pero también la gente que manda en el club porque en Francia pasa algo que no sucede en el resto de grandes Ligas, como la inglesa, la española o la alemana. Allí las instituciones están por encima de los jugadores pero en el PSG y en toda Francia son los futbolistas los que están por encima de las instituciones, y esto tiene que cambiar». También tiene que cambiar la cara que ofrece el PSG cuando llega la hora de la verdad en la Champions. La era Al Khelaifi suma tres eliminaciones en cuartos y otras tres, las últimas, en octavos. Una involución no acorde al desmedido gasto en el proyecto: «Para mí el PSG siempre es favorito para la Champions, como Madrid, Barcelona o City. Lo que ocurre es que la liga francesa no es tan competitiva como la inglesa o la española. El PSG juega en un torneo donde no hay equipo que le pueda plantar cara y eso hace que se deje llevar y pierda la motivación, situaciones que influyen de modo negativo para la Champions». Quizás por eso el PSG también ha reforzado su portería con un triple campeón de Europa, un salto de calidad para el marco galo: «Areola es un buen portero con futuro. Es un acierto del Madrid. Y la llegada de Navas le da al PSG la experiencia de tener en la portería a un triple rey de Europa, que es mucho», concluye Luis Fernández.
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Rosalía, la artista que fue rechaza por Telecinco y ahora da giras mundiales
Una de las artistas españolas más reconocidas a nivel internacional es Rosalía Vila. La primera cantante patria en hacerse con un premio de MTV VMA lanzará esta semana las entradas para sus dos únicos conciertos en España. Sin embargo, nada hacía presagiar a que a la catalana la podrían llegar a echar de un talent por considerarla insuficiente para un programa de televisión. La joven ya hizo enloquecer a todo el planeta musical hace casi un año en la gala de los Premios MTV EMA, celebrada en Bilbao. En apenas unos meses, llegó al «top» de la música gracias a canciones como «Malamente» y «Pienso en tu mirá». En ese tiempo, su talento le ha llevado a colaborar con artistas tan conocidos como J. Balvin, Niña Pastori, Enrique Morente y C. Tangana. Además, le ha puesto banda sonora a la segunda temporada de la exitosa serie de Netflix «Paquita Salas» y ha sacado su segundo disco, «El mal querer». Nominada el pasado año al Grammy Latino como Mejor Artista Emergente y a los MTV EMA a Mejor Artista Española, Rosalía ha estado nominada a cinco Grammy Latinos gracias a «Malamente». Su éxito es tal que incluso Pedro Almodóvar se ha fijado en su talento y la joven ha actuado en la última película del director español, «Dolor y gloria», protagonizada por Penélope Cruz y Antonio Banderas. Pero el camino de Rosalía hacia la burbuja en la que hoy habita no fue sencillo. Hace diez años, cuando era una completa desconocida que estudiaba Secundaria, se presentó a «Tú sí que vales», el concurso de Telecinco, tal y como ha querido recordar la propia cadena de Mediaset. «Me llamo Rosalía, tengo 15 años, vengo de Barcelona y estoy estudiando Cuarto de ESO», dijo en su presentación. Rosalía no convence al jurado En el concurso de Telecinco, presentado por Christian Gálvez, Rosalía intentó pasar a la final cantando «Como en un mar eterno», de Hanna, banda sonora de la película de Bigas Luna «Yo soy la Juani». Un tema que emocionó al público, pero no al jurado de «Tú sí que vales», encabezado por Noemí Galera, directora de la Academia de «Operación Triunfo». «Creo que esta canción no era la que tenías que haber cantado esta noche», evaluó Galera a la joven. Tras ello, el televisivo Javier Sardá, jurado del programa, desafió a la joven. «Tienes que sacar algo de carácter y algo de voz, ahora mismo», le retó. Rosalía se animó entonces, de manera improvisada, con «No one», de Alicia Keys, pero siguió sin convencer. «Tienes mucho potencial, pero no sabes sacarlo», le dijo por su parte Ángel Llácer, hoy jurado de «Tu cara me suena». «No pasa nada. He venido aquí a aceptar las críticas y a aprender de profesionales como vosotros», respondió la joven a la valoración que Galera, Sardá, Llácer y el «moranco» César Cadaval, el cuarto miembro del jurado en discordia, hicieron de su actuación. A continuación, la joven buscó el pase a la final con «Leave», de JoJo. «Has desafinado bastante y regularmente durante el tema», evaluó entonces Llácer. En ese momento, Rosalía se derrumbó. «No puedo hacer todo. He intentado interpretar, cantar y bailar. Me pidió fuerza y aquí tiene fuerza. He intentado hacer lo posible», se defendió la cantante. Tras ello, los cuatro miembros del jurado coincidieron en dejar fuera de la final a Rosalía y optar por José Antonio, uno de sus contrincantes. «Somos cuatro y los cuatro opinamos lo mismo», terminó diciendo Cadaval. La joven aceptó las evaluaciones, pero no dejó de lado su sueño de triunfar en la música. Ahora, el tiempo le ha dado la razón y ha demostrado que el «ojo clínico» del jurado de «Tú sí que vales» estaba equivocado. Otros errores garrafales Rosalía no ha sido la única artista que tuvo que soportar esta situación en su pasado. Grandes artistas de talla mundial han salido de los descartes de estos programas de talentos. Amaia también sabe lo que se siente. La ganadora de «Operación Triunfo 2017», que esta misma semana saca disco al mercado, participó en 2010 en el programa «Cántame una canción», en donde no tuvo suerto. De igual forma, Pastora Soler también provó suerte siendo una niña. A través de Canal Sur y el programa «El salero», una joven Pili Sánchez se presentó a la audiencia en varias ocasiones. Sin embargo, triunfó años más tarde bajo su actual nombre artístico. Pero estos errores del jurado no se han producido únicamente en España, sino que hay otros muchos países en donde no han tratado a estos artistas igual desde el primer día. En 1990, Beyoncé actuó junto a LaTavia Roberson en el formato estadounidense «Buscando una estrella». Ambas posteriormente formaron parte de Destiny's Child, pero no ganaron el concurso. Por dicho programa también participó Britney Spears con solo 10 años, siendo rechazada, al igual que a Alanis Morissette. En su caso lo hizo con 14 años, fue rechazada y un lustro después era reconocida internacionalmente. Y es que este formato parece que fue el objetivo de muchos artistas: Justin Timberlake y Christina Aguilera también progarson suerte, y ambos fracasaron en su intento. Quién no participó en un concurso de televisión, pero si en uno de canto de Statford (Canadá), fue Justin Bieber, y tampoco ganó.
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Patrick Swayze, el bailarín y cowboy que se convirtió en mito sexual
Fue todo un mito sexual en los años 80 y 90, pero la vida de Patrick Swayze no fue la típica de una estrella de Hollywood, tal y como recuerda un documental que, cuando se cumple una década de su muerte a los 57 años, muestra sus inicios en el ballet o su tremendo amor por la cultura cowboy. Patrick Swayze «I Am Patrick Swayze» es el sencillo título del documental dirigido y escrito por Adrian Buitenhuis y que estrenó Paramount Network el pasado 18 de agosto, solo unas semanas antes de que el pasado sábado se conmemorase el décimo aniversario del fallecimiento del inolvidable protagonista de «Dirty Dancing» (1987) o «Ghost» (1990) debido a un cáncer de páncreas. Junto a la fama universal que logró, la locura y el deseo que sentían sus fans por él, y el gran talento que atesoraba como artista, este documental refleja también algunas facetas más curiosas de Swayze como su amor desde muy pequeño por el ballet, una afición que, en el ambiente conservador de Texas, tuvo que defender y proteger frente a las burlas de otros niños. Y si bailando se sentía como pez en el agua, Swayze también encontró otro paraíso particular en los ranchos, ya que el actor siempre cultivó un aire de vaquero y aventurero que le hizo alejarse de Los Ángeles (EE.UU.) para vivir en paz en el campo y rodeado de caballos. Del ballet al cowboy, del chico sensible al tipo duro: la carrera de Swayze se dibujó entre contrastes que desafiaban algunos estereotipos de su época. «Era un tipo así macho, pero realmente tenía el alma de un poeta», asegura en el documental su mánager Kate Edwards. Así, «I Am Patrick Swayze» se esfuerza por retratar a la persona real detrás de los sensuales bailes de «Dirty Dancing» o de la tórrida escena alfarera de «Ghost», enfatizando que no todo era tan brillante como parecía bajo los flashes de los fotógrafos. Problemas de alcoholismo o los abusos que sufrió a manos de su madre son solo dos ejemplos de los obstáculos con los que lidió el intérprete a lo largo de su vida. Carisma y versatilidad No obstante, el documental también recuerda a un artista ambicioso y muy versátil, lleno de energía y que era tan capaz de liarse a trompazos con la acción de «De profesión: duro» (1989) como de apelar a la humanidad y a la compasión en «La ciudad de la alegría» (1992). Una cosa que parecía preocuparle y molestarle mucho era que Hollywood no le considerara un artista de verdad, sino que creyeran que solo era una cara bonita para engatusar a los adolescentes. Y aunque le robó el corazón a millones en todo el planeta (llegó a ser nombrado el hombre más sexy del mundo por la revista «People» en 1991), lo cierto es que su filmografía destaca por ser la de un actor con un amplio y sólido registro. Swayze, junto a Demi Moore en «Ghost» - IMDb Por ejemplo, trabajó para Francis Ford Coppola en «Rebeldes» (1983) y brilló como drag queen en «A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julie Newmar» (1995). Tras ello, explotó su vena más comercial, la que le llevó a la cúspide con «Dirty Dancing» o «Ghost», en otras películas para el gran público como «Le llaman Bodhi» (1991). En sus últimos años, Swayze fue perdiendo posiciones en la industria, pero el letal cáncer que padeció, y que acabó con su vida en pocos meses, conmocionó a un Hollywood que le recordaba por su espíritu salvaje, por su confianza en sí mismo y por su imagen del seductor que tiene todo bajo su poder. «Fue triste ver a alguien tan lleno de vida irse tan pronto», indica en el documental Demi Moore, su compañera de reparto en «Ghost». «Creo –añade– que su dulzura se contagió a todos los que tuvieron la oportunidad de trabajar con él».
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El motivo por el que la familia Ford reniega de la última película de Christian Bale
«Le Mans '66» (Ford v Ferrari) cuenta el histórico encargo que Henry Ford II y Lee Iacoccale hicieron a un equipo americano de ingenieros y diseñadores, liderados por el visionario automovilístico Carroll Shelby (Matt Damon) y su conductor británico Ken Miles (Christian Bale), para construir desde cero un nuevo automóvil que acabara con el dominio de Ferrari en el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966. El filme, dirigido por James Mangold («Girl, Interrupted», «Logan»), narra así la batalla en la década de los años sesenta del siglo pasado del fabricante Ford para doblegar a la italiana Ferrari en la histórica carrera francesa. Después de su proyección en el Festival de Toronto, donde la cinta de James Mangold se ha ganado la ovación del público, que la ha calificado como un drama «a la antigua usanza», son ya muchas las voces que piden al menos una nominación al Oscar para Christian Bale. Aunque la película retrata la gran gesta de Ford en Le Mans, una de las carreras automovilísticas más importantes del mundo, quienes no la verán son los herederos del magnate, que se han quejado de cómo el filme tergiversa el pasado para dar mayor épica y dramatismo a la historia. Lo que parece haber gustado menos es la mala baba del rol de Henry Ford II, interpretado por Tracy Letts, a quien se representa como una figura egoísta y cobarde, sobre todo en una escena concreta del filme, en la que el ejecutivo sale aterrado de una prueba con el GT40 –que ganó en las 24 horas de Le Mans cuatro años consecutivos–, incapaz incluso de contener el llanto. No es de extrañar que su hijo, Edsel Ford II, haya dicho en Twitter que, además de que Letts no representa para nada a su padre, tampoco irá a ver la película: «Sobre la base del tráiler, creo que no iré. Yo estuve en Le Mans en 1966».
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Edward Snowden explica en un libro cómo y por qué realizó la mayor filtración de inteligencia de la historia
«Me llamo Edward Snowden. Antes trabajaba para el gobierno, pero ahora trabajo para el pueblo... Ahora dedico mi tiempo a intentar proteger a la ciudadanía de la persona que yo era antes: un espía de la CIA y de la NSA (Agencia Nacional de Seguridad)». Así se puede resumir en pocas palabras «Vigilancia Permanente» (ed. Planeta), el libro, publicado simultáneamente por 23 editoriales de todo el mundo, en el que Snowden relata, desde el exilio, los entresijos del mayor escándalo diplomático de la historia. En 2013, el ex analista de la CIA sacudió al mundo revelando que el gobierno estadounidense tenía la capacidad de leer cada correo electrónico, escuchar cada llamada de todos y cada uno de los ciudadanos del mundo en el que fue la mayor filtración de inteligencia en la historia. Acusado por Estados Unidos de espionaje (la Ley de Espionaje prevé penas de entre 30 años de cárcel y cadena perpetua), huyó a Hong Kong en 2013 y posteriormente se refugió en Rusia, donde podrá permanecer hasta 2020. En una entrevista al periódico británico The Guardian, el ex analista, uno de los hombres más buscados del mundo, pedía asilo a Francia, al tiempo que reconocía haberse casado el año pasado en Rusia. Portada del libro «Vigilancia Permanente», de SnowdenEn «Vigilancia permanente», Snowden desgrana por primera vez por qué causó uno de los mayores escándalos diplomáticos de la historia, cómo ayudó a construir un sistema de vigilancia masivo y la crisis de conciencia que le llevó a destaparlo todo y poner en jaque al sistema. Como resultado de su determinación, Estados Unidos inició una caza y captura internacional que a día de hoy sigue abierta. Snowden ha sido sucesivamente soldado, analista de inteligencia, agente de la CIA y, ya en el exilio, activista por el derecho a la privacidad. En el libro alerta sobre la deriva autoritaria de los Estados, denuncia la colaboración entre el espionaje y las grandes multinacionales de la era digital y destapa cómo nos vigilan y de qué manera se comercia con nuestra información personal. «La lucha por el derecho a la intimidad es la nueva lucha por nuestra libertad», asevera Snowden en su libro. Edward Snowden nació en Elizabeth City (Carolina del Norte) y creció muy cerca de Fort Meade (Maryland). Ingeniero de sistemas de formación, sirvió como agente de la CIA y trabajó como experto informático para la NSA, la Agencia de Seguridad Nacional de EE.UU. Con 20 años ya estaba al cargo de la seguridad nacional; con 21, se alistó en el ejército y estuvo a punto de entrar en los Navy Seal; a los 24 fue reclutado por la CIA y ejerció de agente en Viena, y a los 29, escandalizado por el uso que el Estado estaba haciendo de nuestra información más íntima, decidió revelar a la prensa la red de vigilancia masiva para así ponerle fin. Ha recibido numerosos premios por su servicio público, entre ellos el Premio Right Livelihood, el German Whistleblower Prize, el Ridenhour Prize en la categoría «Truth-Telling» y la medalla Carl von Ossietzky de la Liga Internacional por los Derechos Humanos. Actualmente, es presidente del comité de dirección de la Fundación Freedom of the Press.
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Este torreón de la muralla de Toledo entra en la Lista Roja del Patrimonio
El torreón mozárabe de Alfarach del siglo XII, situado en la muralla de Toledo, ha sido incluido en la Lista Roja del Patrimonio que elabora la Asociación Hispania Nostra, que ha alertado sobre el abandono de este monumento, que corre el riesgo de «derrumbarse y desaparecer». En un comunicado, la Asociación ha explicado que «es uno de los pocos vestigios del lienzo sur de la Ciudad Imperial» que aunque «tan solo es un resto de la torre albarrana circular» que cuenta con un pozo en su interior, perteneciente a la muralla sur y uno de los límites de la Judería toledana, «se enfrenta al riesgo de desaparecer si no se actúa con diligencia». De esta forma, el monumento acaba de ser incluido en la Lista Roja del Patrimonio ante la amenaza de que desaparezca «una parte de la ya de por si escasa muralla de esa zona de la ciudad», según han denunciado. De acuerdo con la entidad, la torre se encuentra «en ruinas, sin elemento de unión entre las piedras que lo forman». Actualmente se ha convertido «en un palomar y en un alojamiento de la iluminación decorativa en esa zona de la ciudad», matiza en el comunicado. Se trata de una torre albarrana que defendía esa zona de la muralla, de forma circular y situada en la curva del río Tajo que lleva al Puente de San Martín, bajo las Cortes de Castilla-La Mancha y sobre los Molinos del Daicán y la Reina, conocida coloquialmente como «El Cubillo». Su construcción, cuya fecha se desconoce, es de origen mozárabe y aparece citada como «Benalfarax, Alfarach o Alfaraje», unas veces como puerta, otras como barrio, en documentos mozárabes desde 1187 y que podría significar «lugar alto o mirador» si procediera del término Al-farây. También aparece citada como puerta y no como torre, con el nombre de Puerta de la Consolación (Bab-Alfarach) y se encuentra en el tramo de la muralla donde se situaba la puerta denominada de Alportiel o Portiello, cuyo emplazamiento no está claro.
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Boldini: el discreto encanto de las cosas bellas
Una mezcla imbatible de virtuosismo, mezclado con su éxito entre la alta sociedad de la época, valen a Giovanni Boldini (Ferrara 1842 - París 1931) el sobrenombre del «Paganini de la pintura». Ahora la Fundación Mapfre organiza por primera vez en España una exposición monográfica que dará a conocer la obra de este brillante retratista de bellezas y dandis, uno de los pintores más influyentes del París de los artistas al final del siglo XIX. Es la época y el sabor proustiano de un tiempo perdido, de la seducción del esplendor que avanza lentamente hacia su fin, lo que surge de los pinceles de Boldini y puede contemplarse en la muestra, que han comisariado Francesca Dini y Leyre Bozal. La primera es una reconocida especialista en el pintor italiano, autora de su catálogo razonado, y la segunda ha logrado que la exposición refleje el influjo de Boldini en los pintores españoles que acudieron a París -un influjo mutuo, en todo caso- como Fortuny, Madrazo, Zamacois, y también inter(re)ferencias con autores como Sorolla, Ramón Casas, Román Ribera y otros, tal vez menos claras. Todos ellos tienen presencia entre las 120 obras que integran la muestra, que estará abierta hasta el 12 de enero de 2020. Boldini viene de Florencia, donde ya da muestras de un estilo que siempre interroga con un toque psicológico a sus modelos, rodeado de una gestualidad bastante temperamental, como se ve en el retrato de Mery Donegany, en el que están definidas las bases de su personalidad pictórica y su preciosismo. También se intuye el catálogo de poses que dominarán los retratos, en el cuadro de un paje con lebrel o en el mismo autorretrato del pintor mirando un cuadro. Y hay otras influencias, entre ellas una cierta mirada a la pintura áulica del XVII, como demuestra el retrato de un viejo y desdeñoso general español. Pero sus manos aprenden rápidamente, las pinceladas se sueltan y cuando llega al París de la III República, en 1871, ya tiene un marcado peso en su obra la pintura de moda: cuadros de pequeño formato que desatan una fiebre entre las familias poderosas. Mientras el impresionismo llega a Montmartre, Boldini se esfuerza en representar la alegría de vivir del gran mundo, aunque también será perceptible, y creciente con los años, el perfume de la decadencia. Condesas de mirada perdida y elegantes vestidos, señoras lánguidas de generosos escotes en salones suntuosos, siempre con poses efectistas o ficticias (impagable la «Pareja en traje español -él disfrazado de torero, ella de bailaora con guitarra y todo- con papagayos») como si fueran remedos burgueses de las alegorías de Lady Hamilton, se codean con las bellezas de la época como la bailarina y musa Cléo de Mérode. Si fueran fotos de móviles, esto sería el «top ten» del Instagram de los alrededores del Folies Bergère, al que dedicará algún cuadro. Es seguramente en esta época en la que Boldini se gana a pulso esa fama de superficialidad que la crítica y sobre todo el mercado tratan de limpiarle en los últimos años con resultados más que llamativos en subastas y exposiciones que han puesto de moda al pintor en todo el mundo. No en vano es un artista cuya obra está casi en su totalidad en manos de coleccionistas privados. A finales de los años 70 del XIX, Boldini ya abjura del retrato de moda. Busca nuevos caminos y aquí la muestra cobra más interés y enseña otros caminos, con paisajes y escenas de las calles, como la «Plaza Clichy». Los cruces de caminos con Madrazo y Fortuny son parte del mapa de su ciudad pictórica. Del mismo Fortuny se muestra una obra singular: la «Playa de Portici», de 1874, un cuadro tardío que da una idea de los logros que el pintor habría sido capaz de realizar si no hubiera muerto poco después. Los retratos aumentan de tamaño y muestran un creciente dominio técnico. Sirven de ejemplo los de Concha de Ossa, la condesa de Vitta o mujeres anónimas como la «Dama rubia en traje de noche». Y en obras de menor formato, series de desnudos en posturas imposibles que subrayan los encantos del cuerpo femenino desde la mirada del pintor voyeur. Al tiempo, en esta etapa abre nuevas vías expermimentales, como las «Parejas danzantes» o los «Pensamientos», en las que depura colores y formas en invocaciones casi abstractas. Sin embargo, Boldini sigue fiel al retrato, su gran género, en el que alcanza todos los virtuosismos, como muestra el dedicado a James Abbot McNeill Whistler, en 1897, dotado de una enorme expresividad. El dandi cosmopolita aparece con un toque de indolencia, sentado en una silla Luis XIV, («pero con swing», añade la comisaria) y refleja todo el encanto y la decadencia de un mundo que se agota, veloz, en el camino a la Primera Guerra Mundial. Y tal vez la obra cumbre de la muestra sea el retrato de Cléo de Mérode, que propició hipérboles de la crítica difícilmente justificables, cuando lo calificaron de Gioconda del XIX. La exposición será un éxito porque vuelve los ojos a todo el encanto discreto de las cosas bellas, en una sociedad llena de urgencias e incertidumbres, algo fin de época, como la nuestra.
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¿Qué fue de Betty Missiego?
Jerusalén, 31 de marzo de 1979. El Festival de Eurovisión está ya en la fase de votaciones, y Betty Missiego va en cabeza con 116 votos, uno más que Gali Atari & Milk & Honey, los representantes de Israel. Su interpretación de «Su canción» ha sido extraordinaria, y casi nadie duda de su victoria. Además sólo queda un país por votar: España. ¿Qué puede salir mal? Nuestra delegación empieza a dar sus puntuaciones, se producen ciertos malentendidos con los números, los nervios aumentan en la sala... y en el último momento nos pegamos un tiro en el pie: «Israel, dix points, Israel, ten points». Regalamos la victoria a nuestros perseguidores, y Betty Missiego queda en segundo lugar. Tan triste despropósito hizo que se desatara el rumor de que Televisión Española había dejado ganar a Israel para no organizar el Festival el año siguiente, ante el clima de inseguridad política y social por el repunte del terrorismo. El propio Miguel de los Santos, comentarista de Eurovisión en 1979, reavivó la sospechas años más tarde al decir en una entrevista: «Mi impresión es que TVE no quiso ganar esa edición del festival para no verse obligada a organizarla el año siguiente». Pero es imposible, ya que los votos se emitían antes de conocerse los primeros resultados. Simplemente, fue mala suerte. Así se lo tomó la propia Betty Missiego, que aplaudió espontáneamente a los ganadores, y nunca mostró rencor por lo sucedido. Eso sí, recordó en varias ocasiones lo incómodo que fue el viaje a Israel por las fortísimas medidas de seguridad. ETA estaba en un momento especialmente virulento, y temían que nuestra candidata fuese su objetivo. Además, Betty nunca acusó el traspiés eurovisivo. Es más, siempre setuvo agradecida por la oportunidad, y después continuó con su carrera con éxito. «Eurovisión me cambió la vida, he viajado mucho y lo más importante es que los eurofans me han seguido siempre y me han puesto en un pedestal», dijo la cantante peruana en una entrevista. Missiego había llegado emigrado de Perú a España en 1968, y aunque consiguió la nacionalidad española en 1972, no renunció a la peruana. Maestra de la canción folklórica, también tuvo éxito en nuestro país interpretando temas de espíritu pop durante los setenta, con exitazos como «La cita», «Tengo la piel cansada de la tarde», «Yo te quiero a ti» o «Tener un hijo tuyo». A pesar del disgusto de Eurovisión, el concurso fue su catapulta definitiva y la primera mitad de los ochenta fueron suyos. Participó en el World Popular Festival de Tokio, teloneó durante una semana a Julio Iglesias en el Olympia de París («Julio me quitó canciones, me redujo la actuación, quizá porque me aplaudían mucho», contó tiempo después), y aunque a partir de 1989 bajó el ritmo de producciones discográficas, siguió en activo hasta el año 2015. Desde 1999 no publicó más discos, pero en la década de los 2000 se unió a Mochi, Elsa Baeza y Alfonso Pahino en el proyecto «Estrellas de Siempre, en homenaje a Cecilia y Nino Bravo. Uno de sus hijos, Joaquín, se dedicó a la música y alcanzó un enorme éxito con «Cachete, pechito y ombligo» (¿recuerdan la canción del verano de 1996?). Pero en 2012, estando en Santander para preparar una serie de recitales junto al pianista Tato Rodríguez, recibió la peor noticia de su vida: la muerte de su otro hijo, Fernando, al chocarse con su moto contra un tractor mientras se dirigía a su escuela de baile en Valencia. Aquel mazazo la dejó con pocas ganas de volver a los escenarios, y en diciembre de 2015 se despidió de ellos con un concierto en el Teatro Cervantes de Málaga. Su marido, Fernando, justificó la decisión con un emotivas declaraciones a OGAE, el club internacional de fans de Eurovisión: «Ha sido una carrera muy intensa y larga. Décadas de muchas giras, promociones, grabaciones, certámenes, viajes entre dos continentes… Ahora las cosas no están como antes en el mundo de la música y, de alguna manera, Betty ya ha cumplido con su público. Se ha llevado toda la vida entregada a su trabajo y es digno y justo que se despida ahora, en plenas facultades vocales y dejando un legado de canciones inolvidables y una carrera intachable, contando además con el cariño que siempre le ha dado el público». «Estoy muy emocionada», dijo Betty al despedirse. «Me marcho de los escenarios porque ya estoy muy cansada y a mis 77 años necesito tiempo para disfrutar de mi casa, mi marido, mis hijos, mis nietos, mis amigos… Quiero vivir tranquila, viajar por placer y tener el tiempo libre que en tantos años no he disfrutado. Creo que ya me toca vivir para mí y dejar paso a otras generaciones que llegan con fuerza y mucho talento. Me va a dar mucho gusto decir adiós cantando a mi público, a mis fans de toda la vida, a los eurofans que siempre me han tenido presente y a los que debo tantas cosas…». Reaparición Por suerte, hubo una ocasión más para disfrutar de su talento sobre las tablas, en 2018. La cantante se animó a aceptar la invitación de las fiestas del Orgullo Gay, y dio un concierto en la Plaza de España junto a otros participantes euyrovisivos como Karina (1971), Micky (1977), Baccara (1978), Lucía Pérez o Barei. Y se lo pasó tan bien que este mismo año, también se unió a la fiesta previa al festival de Eurovisión que se organizó en Madrid, donde cantó una vez más «Su canción». Además, pudo «vengarse» del dislate de 1979, aunque sólo fuera de broma. Poco antes de comenzar el concurso en Tel Aviv, Netflix lanzó una genial parodia de «La Casa De Papel» protagonizada por ella y Anabel Conde (segundo puesto en 1995), en la que Missiego interpretó a la líder de una banda formada por Manel, David Civera Lydia y Genoveva que pretendía recuperar la victoria que aquella desgraciada votación le quitó en 1979.
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Les Luthiers 2.0 presentan sus «Viejos hazmerreíres»
Hace cuarenta y cinco años, en 1974, un extravagante grupo argentino que atendía al nombre de Les Luthiers, y que la publicidad saludaba como «delirantes cómico-musicales», se presentaba en Madrid -concretamente en el Teatro Marquina-. Era una España diferente; tuvieron que pasar por la censura previa. «Asistimos después maravillados al crecimiento de un país que para nosotros es fundamental y por el que sentimos un gran cariño», dice Jorge Maronna. Pero en 1974 el éxito fue perfectamente descriptible y el osado empresario que les trajo a España -el admirable y recordado José Caturla- tuvo que vender su coche para sufragar el fracaso. Su fe en ellos, sin embargo, no decayó, y volvió a traerles ocho años después. Fue el comienzo de la implantación en España de la «religión luthierana», que cuenta con numeros adeptos. El próximo 11 de octubre, «Les Luthiers 2.0» -ya solo quedan dos miembros del conjunto habitual- inician en Madrid la tercera parte de la gira de «Viejos hazmerreíres», un espectáculo antológico (es su tercera antología) con el que visitarán Madrid (Palacio Municipal de Congresos, 11-27 de octubre), Zaragoza (Auditorio, 4 y 5 de marzo de 2020), San Sebastián (Palacio Kursaal, 7 y 8 de marzo), Logroño (Riojaforum, 11 de marzo), Pamplona (Baluarte, 13 y 14 de marzo), Bilbao (Palacio de Euskalduna, 16, 17 y 18 de marzo) y Vitoria (Teatro Principal, 20 y 21 de marzo). «Se trata -bromeó ayer Carlos López Puccio, uno de los dos veteranos del sexteto- de un espectáculo muy especial: es un espectáculo con humor, hay muchos chistes y la gente se ríe». No pierden el sentido del humor los componentes de Les Luthiers tampoco en sus encuentros con la prensa, aunque en ellos se ofrezcan noticias tan tristes como que Marcos Mundstock -el habitual narrador de las hazañas de Mastropiero- dejó en marzo de viajar con el grupo, ya que padece una enfermedad seria que afecta a su motricidad. López Puccio y Jorge Maronna son la vieja guardia de Les Luthiers, que se completa con Horacio «Tato» Turano, Martín O’Connor, Tomás Mayer-Wolf y Roberto Antier. Los seis interpretan este espectáculo musicalmente variado, donde se escucha, según explicó Antier, «zarzuela, jazz, bossa nova, cumbia...» Todos estos ritmos servidos, naturalmente, por un puñado de los célebres «instrumentos informales» tan característicos del grupo: en «Viejos hazmerreíres» se pueden escuchar -y ver- la desafinaducha, el nomeolbidet, el calephone de casa, la lira de asiento o lirodoro; la batería de cocina (el único instrumento nuevo), la bocineta, el tubófono silicónico cromático y las tablas de lavar. Quien se acerque ver el espectáculo podrá ver de cerca otro puñado de instrumentos informales, que se expondrá en el hall de los teatros. Y es que esta «joya de la corona» del grupo es parte fundamental del espectáculo. «Viaja -revela López Puccio- en cuarenta y tres baúles que pesan cinco toneladas. Y no son baúles pequeños...» La vieja radiotertulia (creada en los años ochenta) en la que dos periodistas dialogan y opinan sobre un sinfín de temas sobre los que apenas tienen conocimiento -todo parecido con la realidad es pura coincidencia- sirve de hilo conductor del espectáculo, que se renueva cada día. Hay algo «darwiniano», completa López Puccio, «el espectáculo evoluciona por el sonido de la risa de los espectadores».
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Oigo, patria, tu aflicción
Según contaba un viejo maestro, en la vida de un historiador, por definición individuo curioso, cada libro constituye un ajuste de cuentas. Con aquello que constituye un personaje o pregunta. Por eso, la verdad de la historia es la verdad del historiador, que no cede a mitos, fantasías o delirios. Hace muchos años que José Varela Ortega, el autor de este extraordinario libro, discípulo de la figura tutelar que fue Raymond Carr, se enfrentó a los estereotipos (esa «forma primitiva de razonar», señaló Wittgenstein), que afectaban a la imagen histórica de España. El resultado de medio siglo de dedicación, con abundantes estaciones intermedias, consiste en este volumen grueso, pero transparente en argumentos y muy entretenido de leer. Existen pocas naciones con una imagen tan potente, debido a una acumulación de experiencia que conoce desde el siglo XVI diferentes alternativas. Frente a una monarquía española que fue la primera entidad política global, existe una reacción más o menos obligada. Aparece una literatura «de batalla», una mentira fabricada para oponerse a su poder universal, católico y providencialista. El estereotipo del español «militante y apasionado» se configura entonces. Desde comienzos del siglo XIX, con la terrible invasión napoleónica, desmenuzada con maestría, aparece otra imagen, romántica, contradictoria con la anterior. El español es ahora «indolente y decadente». Sorprende el nivel de destrucción de la guerra de Independencia, en la cual el enemigo francés mataba, robaba y destruía, el «aliado» británico destruía y robaba, los patriotas saqueaban y mataban para sobrevivir. Historia global Ambos estereotipos, como muestra Varela Ortega, no fueron diseñados para reflejar la realidad de España, sino contra ella, para públicos no españoles, que requerían, o bien odiarla, o bien una referencia del exotismo para sentirse civilizados. Es decir, lejos de las peligrosas «pasiones meridionales españolas», definidas por escritores y libelistas que, incluso en casos tan influyentes como Madame D’Aulnoy, no estuvieron en España. En la medida en que este libro es también y, de modo claro, una historia global, basa sus interpretaciones en el formidable revisionismo que ha cambiado elementos clave de toda la historia española. Es otro de los grandes aciertos del autor. No ha escrito con el siglo XX como centro del libro, ni ha investigado para repetir el estereotipo del fracaso. Ni todo lo que tiene que salir mal sale mal, ni puede obviarse la formidable historiografía modernista reciente, que ha transformado la visión global del imperio español entre los siglos XVI y XIX. Aunque fuera solo por evitarnos la banalidad de repetir, como pretenden algunos intelectuales orgánicos, que España «no existía» en 1520 o en 1714, confundiendo la nación con el nacionalismo, el fondo con la forma política, hubiera valido la pena este esfuerzo. En las cuatro partes, dedicadas al español militante, indolente, apasionado y a las variaciones en el estereotipo, muestra que, a pesar de tanta rigidez mental, las cosas fueron de un modo, pero siempre pudieron ser de otro. Esa es la muerte del estereotipo. Nuestra historia no está escrita. No estamos condenados a la melancolía. España. Un relato de grandeza y odio. José Varela Ortega. Espasa, 2019. 1.088 páginas. 29,90 euros.
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En bicicleta en busca de la vida
Este es un cómic muy sencillo, apuntes a lápiz en un cuaderno realizados al abrigo de una tienda de campaña o en un descanso junto al desierto del suroeste norteamericano. «Tú, una bici y la carretera» es un diario del viaje en bicicleta que Eleanor Davis (1983) intentó realizar entre su ciudad natal –Tucson, Arizona– y su casa de Athens, Georgia: casi 2.500 kilómetros a lo largo de dos meses, recorriendo también Nuevo México, Tejas, Luisiana y Misisipi. Pero en ese periplo encontramos no sólo paisajes y gentes (un interesantísimo y variado retrato del sur de Estados Unidos), sino también muchas reflexiones sobre la paranoia respecto a los inmigrantes. Y, como clave de todo, a una Davis frágil, que empezó el viaje como un intento de luchar contra la depresión. «Lo que no digo es: lo estaba pasando mal porque había perdido el deseo de vivir. Pero cuando monto en bici me siento bien», confiesa Davis al principio del libro. Durante el viaje la vemos llorar durante algunas etapas, atormentada por sus maltrechas rodillas, por el temor de no ser capaz de acabar el viaje y por lo mucho que echa de menos a su marido, que se ha quedado en casa. Pero también entusiasmarse ante el paisaje del desierto: «Giras la cabeza. Horizonte. Horizonte. Tu cuerpo es soberano. La emocionante indiferencia de Dios». Y encontrarse con gente que le deja quedarse en su casa, o que trata gratis sus problemas físicos, o a otros ciclistas que le dan ánimos y consejos. Algunas de las mejores páginas están marcadas por el tema de la inmigración ilegal, recurrente en las zonas –cercanas a la frontera de México– que recorre. La presencia de las patrullas fronterizas es constante en las primeras etapas, con sus helicópteros cuya vigilancia insistente pone nerviosa a Davis, por más que sepa que ella no es su objetivo. La presencia de la ley no resulta tranquilizadora, sino opresiva. Cañones para matar moscas. Y la escena que más grabada se queda en la memoria es la de la detención de un joven inmigrante que se estrella con su coche en un canal y decide seguir caminando lentamente con el agua por la cintura, pese a saber que no tiene ninguna oportunidad de escapar, mientras desde las orillas los agentes intentan –literalmente– echarle el lazo como «cowboys».
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El universo fluctuante de Carlos de Paz
Por lo general, un proyecto expositivo suele reunir un conjunto de obras realizadas ex profeso y que conforman un discurso integral. Pero hay ocasiones en que el artista construye su propuesta con piezas de diferentes momentos, estableciendo entre ellas una serie de conexiones argumentales para que la totalidad resulte elocuente. Vínculos que, en cierta medida, hacen que se amortigüe relativamente algo de la mismidad de cada una y cuya contrapartida será la emergencia de aspectos que –desde una percepción exclusiva– quizás no fueran tan evidentes. Esto es lo que sucede en la exposición de Carlos de Paz (Valladolid, 1964) en el Patio Herreriano de Valladolid, compuesta por pinturas, dibujos y esculturas de los últimos cuatro años. Potente sin ser pesada Atendiendo a su materialización, las primeras son de carácter gestual, elaboradas a base de estarcidos, goteos, letras y manchas que configuran una trama visualmente muy potente pero nada pesada: dinámica y aérea, como se sugiere desde el propio título de la exposición; no en vano, José María Parreño las ha comparado con una suerte de constelaciones o con imágenes de cortes histológicos. Sensación etérea que se acentúa al estar pintadas –salvo tres de ellas– sobre metacrilato, cuya transparencia provoca que la iluminación y el entorno incidan sensiblemente en su percepción; la luminosidad de estas obras proviene no solo de su condición pigmentaria sino de su integridad material, lo que hace que se plantee una sugerente relación con el espacio en el que se encuentran situadas. Reflexión y transparencia que, al tiempo que problematizan el plano pictórico, abriéndolo (rematerializándolo circunstancialmente), por ello mismo absorben «matices» que no se hallan en los cuadros salvo de manera incidental y cambiante. Lo que también ocurre en el que presenta un espejo como soporte, donde todo cuanto se coloca ante él es susceptible de convertirse en imagen pictórica. La luminosidad de estas obras proviene no solo de su condición pigmentaria sino de su integridad material Una sutil correspondencia con los gestos y cualidades matéricas de los anteriores la apreciamos en las tres propuestas tridimensionales; en ellas combina distintos materiales (generalmente orgánicos) que remiten a manchas y trazos que ahora se definen en el espacio. La sensación aérea –antes comentada– surge de nuevo en estas piezas, cuya sombra provoca una gráfica liviana en las tarimas donde se instalan, como sucede con los alfileres que fijan sus dibujos (tinta azul o negra sobre papel) a la pared: líneas/sombras que pasan a integrar unas composiciones, esta vez muy abigarradas, repletas la mayoría de formas y figuras (incluso humanas), todo ello regido por una dinámica fluctuante y acumulativa. Realizados durante un periodo de dolorosa incapacidad física del artista (como consecuencia de un accidente), aunque su repertorio icónico es distinto no dejan de advertirse ciertas equivalencias gráfico plásticas con el resto de sus obras, lo que supone un arriesgado e interesante «punto de fuga» para su producción. Carlos de Paz «Temblor y nubes». Museo Patio Herreriano. Valladolid. C/ Jorge Guillén, 6. Hasta el 27 de octubre
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Javier Cortés, camino de la enfermería: «¡No veo, no veo! El toro me ha reventado el ojo»
La madrugada más larga llevaba el dolor en la cara. En la del torero y en la de los suyos. Javier Cortés había sufrido el violento derrote de un toro del Marqués de Albaserrada. No perdonó este «Golfo», de 591 kilos, la sinceridad del matador madrileño y le propinó un pitonazo en el pómulo derecho con una grave contusión ocular. Tras una cura de urgencia en la enfermería de Las Ventas, fue trasladado al Hospital Gregorio Marañón. Máximo García Padrós, cirujano de la Monumental, apreció rápidamente la seriedad del percance: «Es una lesión importante». La noche más oscura se vivía en la Unidad de Oftalmología del citado centro: más de tres horas duró la operación en la que los doctores Cólliga Jiménez y Rojas Lozano reconstruyeron el globo ocular «de manera satisfactoria». El parte era breve, aunque los médicos informaron a su entorno «de los riesgos de la lesión». «La operación ha salido muy bien, pero los doctores son cautelosos. Hay que esperar 48 horas y confiar en que no surjan úlceras ni infecciones, lo más peligroso. Y esperar a que baje la inflamación para ver cómo está el nervio óptico», explicó a ABCsu apoderado, Manolo Campuzano. La incógnita del estado del nervio era una de las mayores preocupaciones: «Todavía no se sabe si está dañado por dentro, fue un golpe muy fuerte. No sabemos si podrá ver o no. Hay que esperar...» Se da la circunstancia de que en ese mismo ojo, el derecho, Cortés tuvo un desprendimiento de retina «hace cuatro años y se quedó con un 40 por ciento de visión». «Tenía una lentilla cosida –continúa el mentor–, que se desplazó, y tendrán que reconstruirla otra vez». Campuzano se aferraba a la nota positiva: «Han salvado el ojo, y eso es importante». Una buena noticia en medio de tanta crudeza para quien tan toreramente se puso frente a la prenda del Marqués. «Ya el año pasado le tocó otro muy malo, un sobrero de Marca que le pegó un volteretón». El espada de Getafe, de 30 años, ha cobrado fuerte en su escaso bagaje: «Hasta hace poco arrastraba la lesión en el nervio ciático por la cornada de Madrid y, en el plano personal, lo ha pasado fatal, pues su padre ha sufrido un ictus». El padre, que tuvo que apagar la tele cuando su hijo no salía del hule... Cuánta aspereza y qué poca la recompensa para diestros curtidos en la ley de la verdad. Padilla y Ureña, en la memoria Pese a tanta adversidad y a este preocupante percance, Campuzano contó que conserva el ánimo. El toro, como a tantos toreros, le ha enseñado a sufrir y Cortés fue consciente desde el primer momento de la gravedad: «Tras el golpetazo, iba diciendo: “¡No veo, no veo! El toro me ha reventado el ojo”. El golpe fue tremendo». Su banderillero y amigo José Antonio Prestel lo vivió en primera línea. Su voz era desgarradora, con las palabras de su matador retumbando camino de la enfermería: «¡No veo, no veo! Me ha destrozado el ojo”, nos decía. El ojo estaba hundido y recordé la tarde de Padilla en Zaragoza, donde yo estaba a las órdenes de Abellán. Fue durísimo». La memoria más amarga de un subalterno que este año cayó herido en Francia se topaba otra vez con la realidad de la cornada. Prestel y su compañero de plata Molina se preguntaban: «¿Cuántas veces hemos salido sin el matador de esta plaza?». Y contaban hasta tres ocasiones: «Somos como una familia y cuando uno cae herido se pasa muy mal». Pese a todo, el valor intacto. Esa es la grandeza del toreo, la de la sangre derramada por hombres que en pleno siglo XXI deciden jugarse la vida por amor al bravo y al arte. «Pensamos que son de hierro, pero son de carne y hueso», comentó aún acongojada la fotógrafa Paloma Aguilar, que captó el momento con su cámara desde el callejón. En la mente de cuadrillas y afición, también rondaba la cornada a Ureña en Albacete. Un año y un día separaban aquella de esta última. Otra vez, casi a la misma hora, 366 tardes después, un torero sufría una cornada de espejo. Cortés fue trasladado ayer a planta al filo del mediodía. Dentro de la preocupación lógica, su entorno se aferraba a su fortaleza y a la esperanza de que el nervio óptico «no esté dañado y no haya infecciones». Atrás quedaba ese trayecto eterno desde el ruedo a la enfermería: «No veo, no veo...», tan crudo y tan real. El precio de la verdad.
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Renée Zellweger, de la patosa Bridget a la icónica Judy
La sonrisa contagiosa, los ojos achinados y la belleza inconfundible de aquella Renée Zellweger que conquistó Hollywood y al mundo con Jerry Maguire 23 años atrás han regresado. Con 50 años cumplidos en abril y una actitud más que saludable al...
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Sara Carbonero visibiliza el cáncer infantil con su proyecto más emotivo
Sara Carbonero ha diseñado un Baby Pelón, un muñeco que ayuda a los niños enfermos de cáncer. La periodista ha llevado a cabo esta iniciativa de la mano de la Fundación Juegaterapia. «Es uno de los proyectos que más ilusión me hace ahora mismo», publicó Carbonero en su cuenta de Instagram haciendo referencia a esta colaboración tan especial para ella. Los muñecos Baby Pelón no tienen pelo en homenaje a los niños enfermos de cáncer. Para darle su toque personal, la mujer de Íker Casillas se ha encargado de dibujar en el pañuelo que llevan en la cabeza unos divertidos dinosaurios que juegan, patinan y se disfrazan. Para anunciar este proyecto, Sara ha protagonizado un tierno y emotivo vídeo junto a Zoe y Sergio, dos pequeños que están en tratamiento de quimioterapia. La periodista ha compartido las imágenes a través de su cuenta de Instagram junto a una imagen de los niños y un vídeo de la campaña. «Conocer a Zoe y a Sergio fue algo muy, muy especial. Ojalá la fuerza de este nuevo pelón les llene y nos llene a todos de fuerza y esperanza. Cuánto debemos aprender de estos niños, todo un ejemplo de fortaleza y optimismo, con esas sonrisas que lo iluminan todo», expuso Carbonero en su publicación. Ver esta publicación en Instagram Muy feliz por poder compartir por fin uno de los proyectos que más ilusión me hace ahora mismo. Después de varios años colaborando con la Fundación @juegaterapiaorg , hoy lunes sale a la venta el #BabyPelonesJT que he diseñado para ellos, inspirados en los juguetes preferidos de mis hijos. Como sabéis, son unos pequeños muñecos en honor de los niños enfermos de cáncer, con cuyos beneficios se financian proyectos en hospitales y becas de investigación contra el cáncer infantil. Conocer a Zoe y a Sergio fue algo muy, muy especial. Ojalá la fuerza de este nuevo pelón les llene y nos llene a todos de fuerza y esperanza. Ya está a la venta en la web de la Fundación y en sus distribuidores solidarios: juguettos, Toys "R" Us España, El Corte Inglés, Fnac, Amazon.es, GOCCO, Drim - Juguetería Online y Juguetilandia. ¡Gracias a todos! Una publicación compartida de Sara Carbonero (@saracarbonero) el 16 Sep, 2019 a las 12:38 PDT Los beneficios de este muñeco, que cuesta 13,5 euros, se destinan para becas de investigación y la transformación de los hospitales pediátricos «en sitios alegres, divertidos, mágicos y que no parecen hospitales», explica la nota de prensa.
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El deseo de Cristiano Ronaldo de casarse con Georgina Rodríguez
Las imágenes de Cristiano Ronaldo llorando en un plató de la televisión británica están causando sensación en Portugal. Ocurrió durante la grabación de una entrevista con el presentador estelar Piers Morgan, que la cadena ITV emite este martes 17 de septiembre por la noche. Al exdelantero del Real Madrid le dieron una sorpresa: mostrarle un vídeo con imágenes de su padre, José Dinis Aveiro, fallecido hace 14 años por complicaciones relacionadas con su alcoholismo. El equipo del programa consiguió su objetivo de emocionar al cinco veces ganador del Balón de Oro, pero el hecho de que el jugador portugués nunca hubiera visto antes ese vídeo le dejó literalmente acongojado y sin palabras. Y es que Cristiano solo contaba 20 años cuando su progenitor murió, por lo que el destino quiso que no pudiera disfrutar de todos los éxitos internacionales de su hijo. Fue el 6 de septiembre de 2005 cuando, a sus 52 años, se apagó la vida de José Dinis Aveiro, quien solo alcanzó a ver la mudanza de Ronaldo desde Lisboa, donde despuntó en el Sporting, hasta Mánchester, comienzo de su leyenda en el United, antesala de sus triunfos en el Santiago Bernabéu. Piers Morgan le preguntó si su padre se sentía orgulloso y él asintió mientras se le saltaban las lágrimas. «Nunca había visto este vídeo. Es increíble», dijo antes de confesar: «Pensaba que la entrevista sería divertida, pero no esperaba llorar». A continuación, expresó su deseo de tener la cinta con esas imágenes para enseñárselas a su madre y a sus hermanos, que viven en Funchal (Madeira). «No llegué a conocer a mi padre al 100%. Era alcohólico y nunca tuve con él una conversación normal. Fue muy duro», manifestó CR7 con posterioridad. Le vinieron, sin duda a la mente, etapas tan difíciles como la que atravesó con solo 15 años, pues los médicos del Sporting le descubrieron un problema en el corazón y hubo de someterse a una intervención quirúrgica con tal de salvar su brillante carrera futbolística. Afortunadamente, la solución se plasmó de manera veloz, ya que le realizaron a Cristiano la operación con rayos láser una mañana y le dieron el alta por la tarde. Igualmente, Morgan le interrogó acerca de las acusaciones de violación de la norteamericana Kathryn Mayorga, que finalmente aceptó 360.000 euros para retirar su demanda judicial. «Aquello me hizo sentir muy mal. Un día estaba en el salón de mi casa con mi novia y entonces comenzaron a hablar en las noticias de que si Cristiano Ronaldo esto y lo otro. Escuchas que tus hijos bajan las escaleras y cambias de canal. Me sentía avergonzado», declara en la entrevista para ITV. En cuanto a su actual pareja, Georgina Rodríguez, señaló: «Sí, claro, que nos vamos a casar, pero no ahora. Es el sueño de mi madre. Por eso un día lo haremos. ¿Por qué no?».
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Las terrazas se unen contra las nuevas restricciones al tabaco
Los restauradores catalanes están orquestando un frente común a fin de que la Generalitat se lo piense de nuevo y no prohiba el año que viene fumar en todos los tipos de terrazas. De este modo los diferentes gremios de restauración de las comarcas...
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La barba triunfa entre los hombres de la realeza europea
Pelirrojas, morenas, rubias... da igual. Cada vez más «royals» europeos se suman a la tendencia de la barba sin importar su tono. Estos son los príncipes y reyes que lucen su vello facial perfectamente perfilado y cuidado, consiguiendo dar una imagen mucho más seria.
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Brad Pitt, a un astronauta de la EEI: "¿Quién fue mejor, Clooney o yo?"
EFE El actor interpreta en su última película a un astronauta, como ya hizo su amigo en 'Gravity'.¿Quién fue mejor, yo o (George) Clooney?", preguntó de broma el actor Brad Pitt al astronauta de la Estación Espacial Internacional Nick Hague en una videoconferencia durante la que compartieron anécdotas, antes del estreno el viernes de la película Ad Astra en la que el intérprete es protagonista.Ante esa cuestión, Hague se rió y aseguró este lunes, desde la Estación Espacial Internacional (EEI), que Pitt hizo mejor de astronauta. Y es que los astronautas de la EEI pudieron disfrutar de un preestreno especial de Ad Astra hace una semanas en el espacio. Clooney, amigo íntimo de Pitt, protagonizó en 2013 el filme sobre el espacio Gravity, del director Alfonso Cuarón. Durante su conversación, de unos 20 minutos de duración, Hague recordó que tuvieron ocasión de ver Ad Astra antes de su estreno y agradeció a Pitt por "mantener la atención sobre el espacio, algo que inspira a futuras generaciones acerca de esta exploración". "Los niños que hoy ven estas películas son los que nos impulsarán hacia el futuro", añadió el astronauta.El actor entonces bromeó: "Me parece que nuestra 'nave' en la película está un poco más limpia y ordenada. ¿Sabe qué es todo eso que tiene alrededor?". Hague admitió que en el interior de la EEI "todo cuelga de las paredes". "Es un poco desordenado, pero sí sabemos dónde está cada cosa", subrayó el astronauta, quien explicó diferentes experimentos científicos que se llevan a cabo en la EEI, incluido uno en el que la ausencia de gravedad permite el estudio de qué ocurre dentro de una llama, lo que ayudará a "hacer motores de combustión más limpia".Por otro lado, Pitt preguntó si en el momento de la conversación era de día o de noche para los tripulantes de la EEI y cómo se organizaban las horas de trabajo. Hague señaló que los astronautas usan diversos métodos para manejar los ciclos circadianos, incluidas luces diferentes, y añadió que todas las operaciones toman como referencia la hora universal o de Greenwich."Tenemos una jornada de trabajo de 13 horas diarias, y un turno nocturno que comprende un enorme equipo de gente en tierra que maneja lo que ocurre en la estación", continuó. "Esto requiere de una orquestación asombrosa de un programa internacional, porque esto es algo que no podemos hacer solos", dijo Hague. "La diversidad es lo que nos fortalece para operar esta estación durante dos décadas".En Ad Astra, dirigida por James Gray, Pitt interpreta al astronauta Roy McBride, quien emprende una misión a través del Sistema Solar para descubrir la verdad acerca de su padre perdido y su malograda misión, que 30 años más tarde amenaza al Universo. La misión de McBride comprende una travesía mucho más larga en tiempo y distancias, que la que cumplen los astronautas en la EEI, un complejo que orbita alrededor de la Tierra a 27.300 kilómetros por hora.A cuestiones de Pitt acerca de la familia de los astronautas, Hague reconoció que, "por supuesto, estar lejos de la familia y los amigos es un reto". "Un lujo de la órbita baja es la cantidad de conexiones, llamadas telefónicas, las videoconferencias en fin de semana con mis hijos, que me permite ser parte de sus vidas en tierra", agregó."Me imagino que estando allá hay una percepción de cuán insignificantes somos (los humanos) en el gran esquema del Universo", comentó Pitt. "Es algo muy especial", contestó Hague."Ves la Tierra allí abajo, puedes ver los campos de plantaciones en Kansas, en Misuri. Puedes ver la Humanidad en un vuelo de ocho kilómetros por segundo. Estás lejos de la Tierra, puedes ver la Luna elevándose sobre su horizonte". "Es una perspectiva que te desafía -agregó-. Toda la Humanidad allí. Te da una percepción enorme de cuán grande es el Universo, y cuán delicada y preciosa es realmente esta isla en la que vivimos".
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Hugo, el concursante más joven que ha pisado nunca el escenario de 'Got Talent', deja alucinado al jurado
B. R. C. El pequeño, de dos años de edad, conquistó a Edurne, Paz Padilla, Risto Mejide y Dani Martínez.Telecinco contra todos: enfrenta 'Got Talent' contra 'La Voz Kids'.Este lunes dio comienzo una nueva entrega de Got talent, el programa de Telecinco que contó, entre otras novedades, con la incorporación del showman y presentador Dani Martínez al equipo de jueces del programa sustituyendo a la actriz Eva Isanta, y uniéndose a Risto Mejide, Edurne y Paz Padilla.Los cuatro "alucinaron" con la actuación de Hugo Molina, que a sus dos años de edad se convirtió en el concursante más joven que ha pisado nunca el escenario del programa. Santi Millán le presentó diciendo: "Una cosita os quería decir, para él esto es un juego. Cuando salga, no le aplaudáis porque igual se cohíbe".El pequeño salió a escena acompañado por su padre, Manuel Jesús, que afirmó: "Igual el impone el escenario tan grande". Hugo empezó a tocar su tambor y sorprendió a todo el jurado, dejándoles con la boca abierta, cuando la música se puso en marcha y siguió, sin problemas, un compás de Semana Santa: "Todavía estoy flipando", comentó la cantante madrileña. "Es la bomba, chaval", añadió Martínez.#GotTalentEstreno Hugo, ¿cómo tocas el tambor?
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La tradición, el mejor experimento
Un año más, y con este ya son tres consecutivos, Madrid acogerá el programa Archipiélago, un encuentro que invita a comprender la complejidad del mundo contemporáneo mediante la escucha, indagando en lo que se suele llamar música experimental y su relación con lo popular, a partir de diferentes narrativas y geografías. Esta edición que se celebrará con el Museo Reina Sofía como sede principal, pretende explorar el concepto de tradición, un término asociado al conservadurismo y la involución frente al cambio, «pero cuyo significado también implica la transmisión de conocimiento, de una persona a otra y de una generación a la siguiente, y que puede por tanto asimilarse a una manera de avanzar y conciliar», explican los organizadores. Con esta premisa se ha seleccionado para el ciclo a una veintena de músicos y artistas sonoros, que desarrollan su trabajo entendiendo la tradición como un conjunto de saberes y prácticas compartidas, y que experimentan sobre géneros en apariencia no relacionados entre s í (gnaua, noise, singeli, electroacústica o músicas de baile que subvierten cualquier intento de clasificación) o que, pese a su supuesta novedad, se asocian de forma remota a alguna tradición musical. «En definitiva, se apuesta por la celebración de la escucha como una suerte de doble mirada hacia el pasado y, a la vez, hacia un futuro impredecible». La mayoría de los conciertos de Archipiélago tendrán a partir del jueves, pero el programa de actividades comenzará mañana con un taller práctico sobre «Udlot Udlot» una pieza compuesta por José Maceda en 1975 «para cientos o miles de intérpretes» en Manila, Filipinas. Para su interpretación se han reconstruido 200 instrumentos según las instrucciones del compositor, entre los que se incluyen 50 kalu-tang (claves), 50 avakkao/balingbing (zumbadores), 50 tongatong (tubos) y 50 tungali (flautas). Carácter internacional Países como Alemania, Brasil, Estados unidos, Filipinas, Francia, Grecia, Irán, Marruecos, Polonia, Tanzania, Turquía o Uruguay, o regiones como Galicia y País Vasco son algunos de los lugares de donde proceden las propuestas que se podrán conocer dentro de la programación de Archipiélago. Además de la sede principal en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía -donde los conciertos tendrán lugar en tres espacios distintos del Edificio Sabatini- esta edición presenta como novedad la ampliación a otros espacios como son la Escuela de Música y Danza del Distrito Centro «María Dolores Pradera», la iglesia de San Millán y San Cayetano, en Lavapiés, o el Palacio de Cristal en el Parque del Retiro. El ciclo Archipiélago, comisariado por José Luis Espejo y Rubén Coll, se lleva a cabo con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y el apoyo del Goethe-Institut Madrid.También colaboran varias instituciones filipinas, el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical-LIEM, el Centro de Tecnología del Espectáculo-CTE, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música-INAEM y la Escuela Municipal de Música y Danza del Distrito Centro.
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Madrid tendrá 40 nuevos puntos limpios de proximidad donde tirar ropa, aceite, pilas o bombillas
El Área de Medio Ambiente y Movilidad instalará cuarenta nuevos puntos limpios de proximidad donde poder reciclar pilas, libros, ropa y calzado, aceite o pequeños electrodomésticos. El objetivo es alcanzar este trimestre un total de cincuenta contenedores en toda la ciudad para cumplir con la actual Estrategia de Prevención y Gestión de Residuos de Madrid 2018-2022. Con un presupuesto de 1.554 millones de euros hasta el año 2022, este plan -a pesar de que está anulado por los tribunales por un defecto de forma al no contar con un informe de impacto medioambiental de la Comunidad- pretende minimizar el volumen de basura generada, aumentar los índices de reciclaje y reducir la incineración en un 50 por ciento, con el fin de eliminación de esta técnica en 2025. El delegado, Borja Carabante, aseguró ayer en la comisión del ramo que revisará la Estrategia, aunque aseguró que comparte el espíritu y los objetivos del plan. De enero a julio de 2019, en los diez puntos limpios de proximidad se depositaron cerca de 90.000 kilos de residuos. La mayoría de la basura depositada en los contenedores era ropa y calzado (37.472 kilos), seguido de los pequeños electrodomésticos (29.249 kilos), aceite vegetal (12.646 litros), pilas (3.804 kilos), libros (1.458 kilos) y fluorescentes y bombillas (1.013). La ropa y el calzado, que se podía tirar en estos puntos limpios hasta el pasado julio, se deberá tirar a unos contenedores específicos, que son los de mayor capacidad de la ciudad. Además, su sistema permite que las prendas no se puedan sacar, evitando así los hurtos y que acaben tiradas por la calle. Los nuevos puntos limpios de proximidad ya instalados –Junta Municipal «Casa del Reloj». (Paseo de la Chopera, 10). Arganzuela. –Centro Integral Ayuntamiento de Madrid. (calle de Canarias, 17). Arganzuela. –Centro Deportivo «Triángulo de Oro». (calle de Bravo Murillo, 376). Tetuán. –Junta Municipal de Retiro (plaza de Daoíz y Velarde). Retiro.
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El petróleo se dispara tras el mayor recorte de suministro de la historia
Las materias primas vivieron ayer un día para la hemeroteca. El ataque con drones a unas instalaciones de Arabia Saudí sacó de forma repentina del mercado del petróleo unos 5,7 millones de barriles diarios. Nunca antes en la historia se había sufrido...
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Los pueblos madrileños afectados serán declarados zonas catastróficas
«Apoyaremos la declaración de zona catastrófica de los municipios afectados por las históricas e inesperadas trombas de agua del domingo y el modo de articular las ayudas correspondientes». Así lo indicó ayer Isabel Díaz Ayuso, la presidenta de la Comunidad, en la visita que realizó a dos de los municipios más afectados por la gota fría, Villar del Olmo y Nuevo Baztán, hasta primera hora de la tarde. Fue en el primero, junto al arroyo desbordado que dejó el pequeño municipio dividido, rodeada por un grupo de vecinos preocupados. Arganda fue la única localidad que lo había solicitado. Como primera medida, indicó que iba a valorar que el Consejo de Gobierno que se reúne hoy apruebe una partida de medio millón de euros destinados a reparar los destrozos ocasionados en el pavimento, calzada y a los agricultores que han perdido sus cosechas en Villar del Olmo. Todo ello, en el ámbito del Plan de Inversión Regional (PIR). No obstante, Díaz Ayuso precisó que «hay que esperar a que se recupere la normalidad y a que toda la zona esté limpia para poder hacer una evaluación acertada de los daños. Después, se establecerá la cuantía de las ayudas y a través de qué consejerías u organismos se articularán». Tras precisar que más adelante mediará con la Confederación Hidrográfica del Tajo (CHT)para que los vecinos puedan limpiar los márgenes de los ríos, la presidenta regional dijo que lo inmediato es:apoyar a los afectados, ayudarles en todo lo que esté en su mano para limpiar y adecentar la zona y prevenir. «Que estas desgracias no ocurran» El vicepresidente del Gobierno, Ignacio Aguado, aseguró que trasladaría al Consejo de Gobierno la petición de declarar zona catastrófica a los municipios afectados por la DANA. Lo hizo en su recorrido por Arganda y Nuevo Baztán. «Es un drama que se ha repetido en algunos municipios. Analizaremos alternativas para tratar que estas desgracias no sucedan», informa Ep.
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