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Los obispos catalanes piden perdón por los abusos y anuncian «rigurosas medidas de prevención»

«En las últimas semanas, la Iglesia Católica en Cataluña se ha visto sacudida por algunas noticias referidas a abusos de menores, que nos llenan de vergüenza y de dolor, ya que algunos de los agresores eran personas consagradas o sacerdotes». Así empieza el comunicado que los obispos catalanes han difundido este martes tras celebrar una reunión de la Conferencia Episcopal Tarraconense que agrupa a los prelados del principado. Los responsables de las diócesis catalanas también se han comprometido a adoptar «rigurosas medidas de prevención» que impidan que se vuelvan a producir más casos de abusos sexuales como los conocidos estas últimas semanas en varias parroquias, colegios e instituciones religioses. Sin embargo, los obispos recuerdan que este fenómeno salpica «a toda la sociedad». «La Iglesia, como parte de la sociedad, también se ve afectada. Pedimos perdón a las víctimas y nos solidarizamos con su dolor», insisten. Además de resaltar su intención de actuar con «determinación» para proteger a los niños y los adultos vulnerables «eliminando todo tipo de tolerancia o encubrimiento», los obispos reunidos esta mañana en Tiana (Barcelona) piden que las celebraciones religiosas del próximo miércoles de ceniza (6 de marzo) se rece y se ayune de una manera «especial» por las víctimas de los abusos. Con el Papa Los prelados catalanes también reiteran su «firme compromiso» con el cumplimiento de la legislación vigente canónica y civil e instan a las víctimas de abusos a denunciar los hechos ante las autoridades civiles e informar a la Congregación para la Doctrina de la Fe ante cualquier caso de abuso «fundamentado». «Estamos atentos a lo que el papa Francisco, reunido próximamente con los Presidentes de las Conferencias episcopales del mundo, determine para combatir estas acciones deshonestas y delictivas que tanto afectan el anuncio del Evangelio», concluyen los jerarcas de la curia catalana.
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El gran récord de Schumacher, al alcance de Hamilton
Empieza el Mundial más atípico de la Fórmula 1 (15.10 h, Movistar + F1) en las montañas solitarias de Austria y se encuentra con Lewis Hamilton en un estado que gravita entre la exaltación reivindicativa y el existencialismo. «Somos abiertos de mente, no tenemos miedo a equivocarnos o al fracaso y trabajamos unidos, como un equipo. Por eso progresamos», dijo ayer el eterno campeón del siglo XXI, segundo en la parrilla detrás de su compañero Bottas, pole en el Red Bull Ring. El Hamilton activista que ha levantado la voz por el racismo, la gestión del Covid en su país y que ha pintado los Mercedes de color negro por símbolo racial, también persigue un número. Siete. Seis años ha ganado el título (uno con McLaren y cinco con Mercedes) y está a un entorchado de igualar el récord del convaleciente Michael Schumacher. Según ha empezado el campeonato –Mercedes en otra división, máxima igualdad del resto, Ferrari en caída, Red Bull en ligero retroceso, el McLaren de Carlos Sainz y Norris en un buen tono, y el Racing Point sorprendente y veloz–, nada hace pensar que Hamilton no pueda establecerse en el pedestal de la Fórmula 1 junto a Schumacher. Su compañero Bottas, que debería ser su primer rival, nunca ha mostrado jerarquía para discutir su liderazgo en Mercedes. Hamilton, que ya ha cumplido 35 años, es el segundo piloto más veterano de la F1 (detrás de Raikkonen) y echa de menos a Alonso, un contrincante de su talla, tiene a tiro en realidad la mayor parte de los récords de la Fórmula 1, que están en posesión de Schumacher (conquistó dos mundiales con Benetton en 1994 y 1995 y cinco con Ferrari, de 2000 a 2004). 84 grandes premios Puede superar este año su registro de victorias en grandes premios. El germano llegó a 91 triunfos en 307 participaciones, mientras el británico lleva un promedio más luminoso aún: 84 victorias en 250 GP. Aunque la temporada es irregular y más corta, Hamilton podría superar este récord, puesto que lleva una media de diez triunfos por campaña desde 2014, cuando ganó su primer título con su actual equipo. Un tope con fácil pronóstico que Hamilton tiene al alcance es el de los podios. Schumacher subió al estrado de los triunfadores 155 veces durante toda su vida. El inglés lleva 151, lo que permite aventurar el «sorpasso». El año pasado, solo dejó de hacerlo en cuatro ocasiones en 21 carreras. Schumacher aún posee un registro que a Hamilton le puede costar. El germano venció ocho veces en el mismo gran premio (Francia, en el circuito de Magny-Cours). Y el británico acumula siete éxitos en el circuito de Montreal, Gran Premio de Canadá, que ha convertido los últimos años en su jardín, y en Hungría, en el revirado Hungaroring. Un maestro en el ejercicio de los sábados en las clasificaciones, el piloto de Mercedes ya posee dos récords por delante de Schumacher: el de las primeras posiciones en la parrilla de salida (88 contra 68, mientras el brasileño Ayton Senna logró 65) y en las primeras líneas (145 frente a 116 del alemán).
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El Barça, obligado a ganar para seguir optando a ganar la Liga
Villarreal y Barcelona ponen esta tarde en juego buena parte de sus opciones en sus respectivos objetivos. Los azulgranas, que podrían saltar al césped de La Cerámica a siete puntos del Real Madrid, que habrá jugado antes en San Mamés, necesitan ganar imperiosamente para no despedirse precipitadamente del título de Liga, mientras que el «submarino amarillo» se juega sus opciones de seguir aspirando a meterse en puestos de Champions League. Ambos equipos llegan al duelo en una situación totalmente contrapuesta, ya que el Villarreal lo hace en su mejor momento de la temporada y el Barcelona con una crisis abierta. La suplencia de Griezmann, las decisiones tácticas y la mala relación con el vestuario son algunos de los frentes abiertos que tiene Quique Setién, al que ya se le cuestiona desde las oficinas de Arístides Maillol. El técnico azulgrana da instrucciones durante el partido ante el Atlético de Madrid - EFE Setién, cuestionado «Este es el circo en el que estamos metidos. Trato de centrarme y no me desgasto en leer y escuchar. Sé que hay ruido alrededor, pero me centro en mi trabajo. No es la primera situación ni la última que se produce una destitución cuando los resultados no acompañan», asegura Setién, que podría devolverle la titularidad a Griezmann para que las aguas vuelvan a su cauce. «Es un chaval extraordinario, tremendamente profesional y no le afectará cuando vuelva a jugar», reitera antes de viajar a Castellón, donde Setién necesita ganar y recuperar el buen juego para tranquilizar momentáneamente al entorno. No o tendrá fácil ante un Villarreal en forma que también necesita los puntos. «Es de los equipos que han vuelto mejor del confinamiento y la realidad es que hace muy bien las cosas. Tiene talento y algunos de sus jugadores están en un gran momento. Se defiende bien y nos a va comprometer mucho. Está en un buen momento. Pero nosotros hicimos un partido bastante bueno contra el Atlético de Madrid y espero que podamos superar el partido«, asegura. Javier Calleja, por su parte, vive ilusionado este último tramo del campeonato. «Esta siendo una reanudación soñada. Se está llevando a cabo todo lo que teníamos en mente. Estamos sumando victorias, jugando bien y defendemos de nosotros mismos. Es nuestra mejor versión y quedan ya pocas finales para lograr el objetivo», explica antes de recibir al Barcelona, ante el que no se arruga: «Qué decir del Barcelona, uno de los mejores equipos del mundo. Pero nos motiva mucho y tenemos la ilusión de seguir con victoria tras victoria. El secreto está en la unión. Se habla muchas veces de tácticas, de juego, pero cuando un equipo tiene talento, está unido y se esfuerza salen los resultados. No hay una fórmula mágica». El técnico del Villarreal está convencido de que el próximo año disputarán la Champions: «Claro que creo y estamos ahí porque nos lo hemos ganado. Nos esperan rivales muy complicados y rivales directos. Ganar sería casi definitivo para estar en Europa. Pero no vamos más allá del Barcelona. Hay excelentes equipos , mucho nivel, y más los que están arriba».
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Los negocios y los nudos que atan a Leo Messi a Barcelona
Hace apenas cuatro meses y medio, Leo Messi fue muy rotundo cuando se le preguntó por su futuro. «No se me ocurre irme del Barcelona», aseguró para zanjar cualquier especulación a pesar de que la situación en el club azulgrana era convulsa. Ernesto Valverde había sido cesado pocos días antes, el argentino se había enfrentado al secretario técnico Eric Abidal por acusar al vestuario de la salida del técnico y el presidente se había visto obligado a dar explicaciones por el turbio caso de las redes sociales, conocido como «Barçagate». Como una redundante letanía, vuelve a envolverse el Camp Nou del temor a que Messi decida cambiar de aires ante la posibilidad de que no se gane ningún título este año. Los lamentos del argentino por sentirse en el centro de la diana, acusado de poner y quitar entrenadores o solicitar fichajes concretos, y los signos de agotamiento de una plantilla con fecha de caducidad son los grandes argumentos que invitan a pensar en su determinación de no seguir vistiendo de azulgrana. Esta misma semana, la Cadena Ser afirmaba que el rosarino había decidido paralizar las conversaciones con el club para ampliar su contrato que expira el próximo 30 de junio, fecha en la que había decidido poner punto y final a su etapa en el Barcelona. Una información que no parece preocupar en el Barça, que asegura no tener constancia del cambio de opinión de Messi. El arraigo del argentino al club y a la ciudad, la estabilidad familiar que ha encontrado en Barcelona y sus elevadas pretensiones económicas limitarían mucho el abanico de posibles destinos. Con un sueldo neto de 35 millones anuales, solo un puñado de clubes podrían afrontar el incremento de la masa salarial que supondría incorporarlo. Yde entre ellos, ninguno le ofrecería las prestaciones extradeportivas de las que goza ahora. El Manchester City de Pep Guardiola no podría competir con el clima, el PSG de Neymar le impediría disfrutar de la playa que tanto necesita y en Milán no encontraría tranquilidad de la que ahora goza. Porque Messi no se iría por dinero. También en la MLS o en Newell’s sueñan con una decisión aventurera o nostálgica del futbolista, pero no podrían ofrecerle el prestigio de la Liga, la Premier o la Serie A, con el escaparate de la Champions. Ademas, emigrar a Estados Unidos supondría para los Messi resquebrajar esa solidez que han levantado y que se cimienta en la familia y los amigos. «En muchos momentos tuve la posibilidad de salir del club, había muchos clubes interesados que estaban dispuestos a pagar hasta la cláusula pero en ningún momento se me ocurrió irme y ahora tampoco», insistía el argentino, cuya obsesión es volver a ganar la Champions pero tampoco nadie puede garantizársela. Ha encontrado el jugador en Castelldefels (localidad costera a 25 kilómetros del Camp Nou) un ecosistema que le blinda de los problemas y le permite pensar únicamente en el balón. Afincado en una selecta urbanización, comparte vecindario con Luis Suárez o Ivan Rakitic. No necesita grandes lujos el rosarino, persona de costumbres. Solo un jardín con el que jugar con sus hijos y sus perros a la pelota. Únicamente sale para ir a entrenar o para llevar a sus hijos a la Ciudad Deportiva. Con los amigos cerca y la familia instalada en su casa (su hermano Rodrigo está con él y su padre vive a caballo entre Barcelona y Rosario) no necesita mucho más. Los escasos ratos libres que no dedica al fútbol los ha destinado al mundo de los negocios, donde ha invertido en diferentes empresas del sector gastronómico, inmobiliario o de moda. Incluso su esposa, Antonella Rocuzzo se aventuró en el mundo empresarial e inauguró junto a Sofía Balbi, esposa de Luis Suárez, una tienda de zapatos de lujo en Paseo de Gracia, la calle más glamourosa de la Ciudad Condal. Buena parte de los ingresos que percibe los ha colocado en Rosario, su ciudad de nacimiento, donde es dueño de Torre Aqualina, un imponente edificio de apartamentos de 125 metros de altura cuyo valor se estima en unos 127 millones de euros, aunque el grueso de sus negocios está en la Ciudad Condal, donde ha diversificado sus apuestas económicas. La primera y principal pata empresarial de su imperio se basa en la incursión en hoteles. De momento tiene cuatro establecimientos, uno en Ibiza, otro en Sitges (para el que el astro del fútbol invirtió unos 29 millones de euros, según «The Sun»), un tercero, adquirido el pasado mes de abril en tierra mallorquina, y el cuarto comprado recientemente en Baqueira Beret, a los pies de la estación de esquí. También se ha aventurado en el mundo de la moda con el lanzamiento de su propia línea de ropa. De la mano de su hermana, la diseñadora María Sol Messi, y en asociación con Ginni Hilfiger, hermana de Tommy Hilfiger, la empresa tiene un futuro prometedor. Otra nueva fuente de ingresos para el futbolista será la explotación de su imagen a través del nuevo espectáculo del Circo del Sol, presentado a finales del pasado año. Messi también ha compartido protagonismo con su familia en el mundo empresarial. Abrió un restaurante junto con sus hermanos llamado Bellavista del Jardín del Norte, que posteriormente, ante el azote de la crisis, se transformó en un lugar para albergar actividades y actos privados, tales como eventos de empresa y celebraciones particulares. También ha impulsado la carrera de su hermano Rodrigo, al que es habitual verle en la Ciudad Deportiva observando los partidos de las categorías inferiores, como asesor deportivo. De hecho, el hermano de Messi acompañó a Ansu Fati en su renovación con el Barcelona a principios de temporada. El Barça, tranquilo Demasiados argumentos para pensar en una salida meditada del argentino cuando aún queda un año para que expire su contrato. El Barcelona se mantiene impertérrito y asegura que no tiene constancia que se hayan paralizado las negociaciones, sino que el futbolista quiere estar centrado en este final exprés de la Liga. El propio Joan Gaspart, expresidente del club y persona que fichó a Messi cuando tenía 13 años, trata de desbaratar los miedos de la afición culé. «Yo no estoy preocupado. Messi está contento y su familia está contenta en Barcelona, no hay nada para pensar que se quiera marchar. No creo que tenga mala relación con la directiva, ni estamos tan mal. Estamos en la liga segundos, estamos vivos en la Champions. Es un año de elecciones, alguien quiere montar un desastre ante la junta y les viene bien a los que quieren desestabilizar», apuntaba en la Ser.
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Vicente Calderón, de la gloria al derribo
Un bloque de la tribuna principal del Vicente Calderón es el único vestigio que aún resiste en pie de lo que hasta mayo de 2017 fue el hogar del Atlético de Madrid, el estadio en el que decenas de generaciones aprendieron que la vida se vive «partido a partido» y que «nunca hay que dejar de creer». Mensajes interiorizados y transmitidos de padres a hijos en noches como aquella de finales de octubre de 1993 en la que los rojiblancos se marcharon al descanso derrotados 0-3 ante el Barcelona, aunque el Paseo de los Melancólicos, añorado ahora por tantos colchoneros, acabó transformado en un improvisado escenario festivo (4-3). La desaparición del Vicente Calderón, agónica, será definitiva mañana, pero el recuerdo de este estadio en la memoria colectiva atlética es ya tan eterno como las imágenes de ídolos que como Luis Aragonés, Gárate o Futre corrieron por su resbaladiza hierba. Las excavadoras han mutado el paisaje de un barrio y el sentimiento de numerosos vecinos que añoran la alegría que contagiaba la familia colchonera y la ausencia de lo que fue un emblema del fútbol durante más de medio siglo. Como a los viejos amigos de grada, también se puede echar de menos a un estadio y la nostalgia invade a aficionados incapaces de volver a caminar a orillas del Manzanares desde la mudanza del Atlético. «En invierno el frío era tremendo, yo llegué a ver un día hogueras en la grada cuando era toda de cemento. Cada día me acuerdo de él», recuerda uno de ellos a ABC. Otros atléticos prefieren acudir a la última despedida, aunque el latido del Vicente Calderón no se apagará nunca porque ya es eterno. Un hincha con la camiseta del Atlético observa lo que queda del Vicente Calderón - José Ramón Ladra
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El ataque a Fray Junípero Serra como terrible síntoma
En el pueblo mallorquín de Petra, la estatua de su único hijo universal, Fray Junípero Serra, ha aparecido con la pintada «racista», una bolsa de plástico en la cabeza y una botella en la mano que sostiene la cruz. El franciscano Fray Junípero Serra marchó a América con 35 años, siendo ya catedrático de Teología. Llevó la civilización y el cristianismo a California: las nueve misiones que fundó fueron sus primeros edificios. Encontró indios que «iban enteramente desnudos, como Adán en el Paraíso». No los hizo esclavos sino súbditos de la Corona. En las misiones, les enseñaban agricultura, ganadería, albañilería, carpintería, cocina, confección… Impidió que castigaran a unos indios que les habían atacado: «La salvación de los indios es el propósito de nuestra presencia aquí y su única justificación». Su Representación sobre la conquista temporal y espiritual de la Baja California es una carta sobre los derechos de los indios, en la tradición de la Escuela de Salamanca. Es el único español que tiene una estatua en el Capitolio norteamericano. (Cada Estado propuso dos; a él, California). Han propuesto sustituirla por la de Sally Ride, la primera mujer astronauta. Para el historiador Steven Hackel, «es el Colón, el Cortés de California. Su importancia es comparable a la de Washington y Jefferson». Se le considera un lazo de unión entre España y los Estados Unidos. Lo alabó Juan Pablo II y lo canonizó Francisco, en Washington, en 2015. Hace unos días, la concejala de Justicia Social, Feminismo y LGTB de Palma de Mallorca (de Podemos) propuso retirar su monumento, en la capital: «Es un planteamiento político sobre una cuestión que ahora está encima de la mesa». El alcalde de Petra ha declarado que el ataque a su estatua «no ha sido nada importante». A mí me parece terrible, como síntoma de lo que estamos viviendo.
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Li Zhensheng: los verdaderos ojos de la Revolución Cultural china
La Revolución Cultural, liderada por Mao Zedong con brazo de hierro y un libro rojo en la mano, es uno de los episodios capitales (tan influyente como vergonzoso) de la reciente Historia de China. Sin embargo, es también uno de los menos conocidos y de los más borrados de su memoria histórica. La abrumadora censura aplicada oficialmente durante años respecto a estos acontecimientos, en una suerte de Damnatio memoriae, tan característica de la Roma Imperial, «al estilo chino», consiguió mantener cerrados los ojos del mundo al conocimiento real y verdadero de los sucesos e iniquidades que le dieron forma. Afortunadamente solo en parte. Otros ojos, los de la mirada fotográfica de Li Zhensheng (1940-2020), permitieron, al menos en cierta medida, ser testigos presenciales de muchos de ellos. Ahora, con su muerte, esos ojos se han cerrado, pero solo de un modo parcial, y por el arte de magia de la magia del arte fotográfico, continúan y continuarán vivos en nuestra Historia y en nuestra memoria. Pasión por la imagen Li Zhensheng nació en la ciudad portuaria de Dalian, Liaoning, en el nordeste de China, en septiembre de 1940, en el seno de una familia humilde; su padre había sido cocinero en un vapor, y más tarde agricultor, y su madre falleció cuando solo tenía 3 años de edad. Poco después, la familia se mudó a otra ciudad, en la provincia oriental de Shandong, donde crecería junto a su hermana pequeña y a otro hermano, muerto en 1949 combatiendo con el ejército revolucionario de Mao Zedong. Desde muy joven sintió un gran interés por el cine y la fotografía, trasladándose a estudiar cinematografía a la Escuela de Cine de Changchun, en la provincia de Jilin, donde también aprendió las bases de lo que sería su sintaxis como fotógrafo. Tras graduarse, en 1963 encontró trabajo como fotoperiodista en el Diario de Heilongjiang, en la ciudad de Harbin. Cinco años después contraería matrimonio con Zu Yingxia, editora del mismo periódico. El propio diario, dentro de la tónica habitual de esos años, debía cumplir una política estricta impuesta por el gobierno de no publicar nada más que imágenes «positivas» que daban, por tanto, una visión parcial, ficticia y (re)construida de la realidad del país. Ocultó bajo el suelo de su casa veinte mil negativos de hechos «políticamente incorrectos» El mismo Li y su esposa sufrieron esta represión, pasando dos años en uno de los muchos campos de reeducación que existieron por esas fechas. En 1972 pudo volver al periódico ya como jefe de fotografía. Diez años más tarde se convertiría en profesor en la Universidad de Pekín. Sus últimos años transcurrieron entre esta capital y Nueva York, donde residían su hijo Xiaohan y su hija Xiaobing, ciudad en la que falleció el pasado 24 de junio a los ochenta años debido a un derrame cerebral. «He pasado toda mi vida luchando por ser testigo presencial y documentar la Historia. Ahora por fin descansaré en ella», fue el último mensaje que quiso hacer público al mundo a través de su familia. Y no hay duda de que esa voluntad de levantar acta visual de parte importante de algunos de los hechos que escribieron -en muchos casos con letras de sangre y de fanatismo- la Historia de la segunda mitad del siglo XX en su país constituye su principal contribución a la fotografía contemporánea. Li Zhensheng secando fotografías al comienzo de su carreraCensura oficial Su puesto de fotoperiodista, con el brazalete rojo de fotógrafo oficial, le permitió acceder a una serie de escenas, momentos y situaciones, «políticamente incorrectos», que, de no ser por el testimonio de su cámara, se habrían perdido para siempre en el humo sepia del olvido. Durante 35 años, y debido a la férrea censura oficial, tuvo que ocultar bajo el suelo de su casa en bolsitas de papel más de veinte mil negativos sin revelar de esos hechos, junto a una descripción minuciosa de personas, lugares y sucesos concretos. En 1988, aprovechando un breve período de apertura, tuvo la oportunidad de mostrar 20 de esas imágenes prohibidas en Pekín. Se trataría solo de un espejismo. Sin embargo, fue también cuando empezó a trabajar con la agencia Contact Press Images, hecho que finalmente culminaría con la publicación en 2003 de una selección de esas fotografías en un libro llamado Red-Color News Soldier (en alusión a la inscripción que aparecía en ese brazalete rojo), lo que permitió desde entonces que pudieran ser vistas en más de sesenta países, incluidos Hong-Kong y Taiwán, pero todavía no en su propia patria. Li Zhensheng también documentó fotográficamente las protestas en Pekín que dieron lugar a los sucesos de la plaza de Tiananmen, en 1989, aunque nunca llegó a publicar esas imágenes.
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Citas culturales en una Europa que despierta
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Lluís Pasqual: «Todo lo importante está ya en Shakespeare»
Lluís Pasqual (Reus, 1951) fundó el Teatre Lliure en 1976 y en 1983 fue nombrado director del Centro Dramático Nacional de España. A partir de 1990 y durante seis años dirigió el Teatro del Odeón de París. Ha sido el director que más y mejor ha llevado a la escena a Federico García Lorca, obteniendo reconocimiento internacional por su adaptación de El Público . Entre sus últimos montajes como director, destacan, en 2006, Hamlet y La tempestad, de Shakespeare, en el Teatro Arriaga de Bilbao y en el Teatro Español de Madrid. También La casa de Bernarda Alba, de Lorca, en el Teatre Nacional de Catalunya, con Núria Espert y la recientemente fallecida Rosa Maria Sardà. En enero de 2019 dirigió durante un año el Teatro del Soho en Málaga, propiedad de Antonio Banderas. El editor Palau le encargó un libro de memorias y usted le entregó un libro sobre su relación con Lorca. Tengo un cierto pudor por hablar de mí. Me gusta leer memorias, a veces más que novelas, pero me parecía que las mías no tenían ningún interés y que era mejor escribir sobre mi relación con Lorca. Cuando alguien ha sido importante en tu vida, en tu intimidad, te explica. Usted explica a Lorca y Lorca le explica a usted. Con Lorca me miro en el espejo. Para hacer teatro has de creer en el autor, sólo así puedes convencer a los demás. Esta intimidad con el autor es una parte hermosa de nuestro oficio. Es el único español que ha leído a Lorca correctamente. Se ha fijado en la vida y no en la muerte. Le ha desenterrado, le ha conocido y le ha vuelto a enterrar con todos los honores que un genio merece, y no como una arma arrojadiza entre media España y la otra. Me interesa él. No el lorquismo. Por eso, para mí la Yerma de Núria Espert, Victor García y Fabià Puigserver fue tan importante. Antes, o se hacía de una manera antigua, retórica, y todo tenía un énfasis originariamente flamenco, o te tenías que tragar la muerte de Federico en cualquier espectáculo. Su muerte es un drama pero no es su obra. Ese espectáculo fue para mí muy importante. Estaba todo Lorca, pero sin un gramo de polvo, con una poesía dura, contemporánea y libre. «Me interesa Lorca, no el lorquismo. La muerte de Federico es un drama, pero no es su obra» La gran obra de Lorca, «El Público», es su gran trabajo como director. Habla Federico, habla usted -a través de Federico, pero usted- y juntos dicen todo lo que les importa. El Público es también una obra sobre el teatro. Tras cualquier obra de arte hay un cuestionamiento de la obra de arte. Las Meninas no es sólo un cuadro, es una teoría de la pintura. En Esperando a Godot está el mundo de Beckett, que no es Lorca, pero también me atrae como un abismo. Hay tantas maneras de dirigir como personas. No es lo mismo un creador que un intérprete y me siento un intérprete de ese autor aunque me deba volcar entero en su molde. Los intérpretes. Una antigua profesora del Institut del Teatre, Marta Sala, que enseñaba lo que se llamaba entonces «Declamación» decía: «el día que podáis decir bien un soneto, el monólogo de Hamlet os parecerá una tontería». «Hay que respirar la poesía». Y así es: interpretar, para un actor, y sobre todo para un director, significa intentar meterse en la respiración del poeta, en el tempo del creador. Los directores. En un artículo muy famoso, Billy Wilder despacha en una frase que los actores, para ser buenos, tienen que saber «interpretar». A continuación, dedica dos folios a explicar lo que un director tiene que saber para ser bueno, y es todo, desde leer hasta conducir. Es cierto. A veces hay mensajes que los propios autores nos han dejado sobre la obra. Por eso me es más útil muchas veces leer la correspondencia de los autores que los ensayos que se escriben sobre ellos. O ver un manuscrito: en el de El Público hay muy pocos tachones y si una línea le quedaba cursi la corregía en la línea posterior, como si fuera una ininterrumpida conversación consigo mismo. Está escrita en la urgencia, como un vómito. Eso te da una información sobre la vitalidad de la obra, sobre el lugar anímico desde el que Lorca pudo escribirla. Lluís Pasqual con Núria Espert, una de sus actrices de referenciaUsted ha dicho que no se puede hacer «El Público» honestamente y acabar siendo la misma persona que al principio. En El Público, hasta que te lo tragas como un rumiante, para poder devolverlo a los demás, pasas por muchos caminos, algunos dolorosos. Duele pero es lo que más me gusta de mi trabajo, poderme disfrazar de cualquiera, aunque duela. «Interpretar, para un actor, y sobre todo para un director, significa intentar meterse en la respiración del poeta» Todo lo importante está en «El Público». Todas las cosas importantes están en Shakespeare. Gabriel Ferrater decía: «Shakespeare lo dijo todo». En El Público está lo más hondo que le puede ocurrir a un hombre. Lorca había ido explicando su angustia a través de sus personajes femeninos hasta que en El Público explota, revienta desde el alma, y de repente todo lo rompe, todo lo fragmenta y todo lo cuenta. Habla de teatro, de amor, de política, de arte, de todo lo que importa. Cuestiona el teatro y utiliza su amor al teatro para cuestionarlo todo. ¿Cómo le enseña la poesía de Lorca a ver su muerte, la de usted? No temo a la muerte. Bueno, es un «no», pero sin signo de exclamación. Llega un momento en que entiendes que tu camino es de bajada. Y cuando has perdido a seres queridos lo afrontas de un modo muy distinto. Amor y muerte, se unen las dos pulsiones. No me asusta la muerte. Me asusta el dolor, supongo que como a todos. Pero el mundo civilizado tiene soluciones para no sufrir, para que el corte sea más limpio. En general, en España, hemos podido vivir muchos años, quizá demasiados. Aunque lo que ha ocurrido en las residencias de ancianos con la pandemia será una de nuestras vergüenzas históricas más difíciles de tragar. Una obra completa. Si no supiéramos que Lorca murió a los 38 años tendríamos la sensación de estar ante una obra completa, acabada. Es inútil preguntarse qué hubiera escrito, porque no lo pudo hacer, como un destello que dura lo que dura. Pero ¿qué podía haber escrito después de sus sonetos tan extraordinarios? «No temo a la muerte, sí al dolor. Llega un momento en que entiendes que tu camino es de bajada» Usted ha sido director, recitador, actor, iluminador, gestor, emprendedor. Lo ha sido todo en el mundo del teatro. Y a veces casi todo a la vez. Es así como aprendimos los que empezamos en lo que se llamó Teatro Independiente. Uno llevaba la furgoneta y el otro montaba el escenario. Y después hacíamos la función. Todos hacíamos de todo. Yo soy un director de escena pero la gestión, que es un oficio distinto, nunca me ha parecido un peso extraordinario. He fundado el Lliure, he estado en el María Guerrero de Madrid, en el Odeon de París -donde no por casualidad te llaman «patrón»- en una época en que las grandes casas de teatro tenían en sí mismas cosas que decir y yo las ayudé en su propósito mientras las dirigí. No sé si ahora éstas u otras grandes casas tienen algo que decir. O si alguien espera algo de ellas. ¿Hubo una cierta civilización o lo he soñado? Hubo un momento en Barcelona, en España y en Europa, un momento entre finales de los años 70 y la década de los 80, en que no sólo estas grandes casas tenían algo que decir sino que la gente acudía a sus teatros a encontrarse. Pero no existían las redes sociales donde una imagen de Velázquez ocupa en Facebook el mismo espacio que el zumo de naranja que se ha tomado cualquiera por la mañana. Quizá es ya inútil ser crítico de arte. Quizá ya no tiene sentido. Si la opinión de un anónimo ocupa el mismo espacio y rango que la de alguien que ha estudiado durante años para poder escribir sobre aquello, estamos en tierra de nadie. Ni siquiera digo que sea malo o bueno. Es como es. Pero la sociedad y el teatro están aún en proceso de digestión del fenómeno. Teatro público. El teatro no es la actividad cultural más subvencionada. Está más subvencionado el sector automovilístico, por ejemplo. El teatro cumple muchas funciones y esto necesita apoyo público. Deberíamos adoptar de algunos países vecinos el concepto de que las administraciones no subvencionan al artista sino al espectador. Pero el modelo de teatro público en Europa tal vez tendría que replantearse, porque los más modernos son una herencia de los años 60 y los demás directamente del siglo XIX «Si la opinión de un anónimo ocupa el mismo espacio y rango que la de un estudioso, estamos en tierra de nadie» Las iniciativas personales. -Las iniciativas en el teatro, más que privadas, son personales. Y se comparten inmediatamente con un equipo. Y en un teatro público el concepto de utilidad es muy importante. Dentro de la aparente inutilidad del arte, el teatro tiene que ser útil a alguien para algo. Para qué sirve el teatro. El teatro te explica lo que tú solo en tu casa no puedes comprender y que es esencial para vivir y para afrontar la vida, la soledad o la muerte. La guerra de teatros en Cataluña. La creación del Teatre Nacional -Como profesional y como ciudadano estoy muy contento de que exista el Teatre Nacional de Catalunya porque es otro gran espacio para Barcelona, tal como por ejemplo los deportistas en esta ciudad tienen magníficas instalaciones para ejercer sus disciplinas. Pero el contexto de su nacimiento tal vez no fuera el más adecuado. Se metió la política donde no debía, y de algún modo nació por oposición al Teatre Lliure, que fue absurdamente considerado un teatro «socialista» porque pudimos pagar las obras de remodelación con el apoyo de Josep Borrell mientras fue ministro de Fomento. En Convergència, que nunca les interesó ni el teatro ni la cultura, debieron pensar: nosotros también haremos nuestro teatro. Seguramente fue un proyecto desproporcionado y hubiera sido más acertado que la Generalitat se hubiera gastado aquel dinero dotando al Lliure como necesitaba y merecía. Otra cosa es que el proyecto de Flotats fuera bueno, pero eso nunca lo sabremos porque no le permitieron desarrollarlo. Pero eso es historia y el teatro es presente... Se mezcló la política. Se mezcló la política, sí, cosa que hasta aquel momento no había ocurrido. De 1975 a 1985 más o menos, los políticos habían estado aprendiendo. Aquellos años estuvieron bien. Pero a partir de que se creyeron que ya sabían, metieron las narices donde no tocaba y empezaron muchos desatinos. «En política hay que tener capacidad para el engaño» Pujol no se interesó por la cultura. -Esto no lo digo yo. Esto es manifiesto. Financió la creación del TNC, dotó de un dinero al folclore y se acabó. Nunca entendió nada porque no le interesaba. ¿Conoció a algún político que realmente entendiera la cultura? Si me preguntas por jefes de Estado, Mitterrand. Con aquella impostación faraónica que tenía era capaz de hablar con el mismo lenguaje que los artistas. No te hablaba desde fuera del teatro, te hablaba desde dentro. Por supuesto tenía muchas caras que yo no conocí. Yo sólo conocí, y poco, su cara humanística, y era de un nivel considerable. Antonio Banderas presenta junto a Pasqual el proyecto del Teatro del Soho Caixa Bank de MálagaY el gran ministro de cultura, Jacques Lang. Lang se reiventó el concepto y el modelo de cultura pública. Llega a ministro habiendo sido director de un teatro nacional y del Festival de Nancy y esto es muy importante para el mundo del espectáculo. Es un continuador muy creativo de la reconstrucción cultural europea de después de la Segunda Mundial. Asume toda aquella tradición que en el fondo sale de la Barraca de Lorca. Todo lo que Lorca había intuido y pensado como hombre de teatro, lo realiza el teatro en Europa en los años cuarenta, cincuenta y hasta los setenta. La Barraca es un precedente clarísimo del «Teatro de Arte para todos», francés, italiano o alemán. Lang impulsa esta dinámica y la hace llegar a todos los territorios de Francia y se inventa un presupuesto para la Cultura que ni un solo francés había podido soñar la noche anterior. Un político español. Javier Solana. No sigo mucho las redes sociales, pero si Solana tuitea, le leo siempre: hay un pensamiento detrás que lo simplifica todo. Manolo Vázquez Montalbán criticaba que en las escuelas de Periodismo no se enseñaba a desencriptar los textos. Solana lo hace con los hechos, y desde detrás del decorado que tan bien conoce. Te acerca de un modo único a la verdad. Me recuerda a Octavio Paz en La llama doble, que es una historia de la Humanidad a través de las historias de amor. Solana es como si supiera qué dijeron el día anterior para generar esa noticia y ayuda a intuir lo que van a decir al día siguiente. Como ministro fue muy sincero: llegó y dijo: «yo soy químico. No sé nada. Enseñadme». Me preguntaba qué óperas tenía que escuchar, y las escuchaba. También ha dirigido óperas. Podría prescindir de leer pero no de escuchar música. La ópera me interesó en un momento muy especial en que parecía abrirse a una mayor teatralización. Pero la ópera tiene una gran cuestión pendiente. Vaya por delante que yo soy un rendido fan y consumidor de ópera pero, volviendo a Lang, me decía siempre que él no tenía ningún problema para justificar su presupuesto de Cultura salvo con la ópera. Son sumas de dinero tan disparatadas que yo no sé si se justifica una aportación tan grande de la sociedad a la ópera. En un país como Italia se lleva el 85 por ciento del presupuesto para las artes escénicas. Tal vez sea demasiado. ¿Ha pensado algo durante el encierro? He escrito muchas notas para la biografía que insisten en pedirme y me ha venido muchas veces a la cabeza y he releído Otelo de Shakespeare. Más allá de la tragedia del amor traicionado, de los celos y de la irracionalidad, me ha parecido oír el genio de Shakespeare a través de Yago diciendo: ¿y ahora con qué nimiedad queréis que os arme una tragedia? Con un pañuelo? ¿Con un virus? ¡Lo que se ha montado con un virus! ¿Qué le viene a la cabeza? -Una indefensión total y también manipulación, mentira. Es increíble lo que ha ocurrido en el mundo en tres meses. No me gustan demasiado las teorías conspirativas de la Historia. Pero todo esto, ¿a quién beneficia? Ahora no escribiría una obra sobre la pandemia, ni la dirigiría. Pero en cambio sí haría Otelo: cómo despertar el miedo y la irracionalidad de las personas a partir de algo insignificante, un pañuelo o un virus. Me parece una gran metáfora. Si yo le regalara un millón de dólares, ¿qué haría? -Cogería un marinero, un velero y me iría a navegar por el Mediterráneo. Los actores. Los directores tenemos una herramienta que manejar que se llama energía. No es exactamente el actor. Es la energía de esos actores entre ellos y hacia el público la que yo como director vehiculo. Antes de empezar a trabajar con los actores, has de estar convencido de que tienes el mejor reparto del mundo. Dicho esto, hay en el mundo un grupo de actores que son muy pocos que consiguen a la vez ser mediums del autor y de lo que yo pienso y siento de esa obra, añadiéndole además su personalidad. Montserrat Caballé decía que hay dos tipos de directores: los que tocan despacio y aburren, y los que tocan muy deprisa como si les estuviera quemando algo. «Y luego, un grupito muy reducido con los que puedes hacer música». Espert. No se trata de mejores ni peores, me gustan los buenos actores y quiero y me siento querido por las personas con las que trabajo y esto es importante para que todo fluya en una sala de ensayos. Lo que sí es cierto es que Núria Espert te lleva a alcanzar una temperatura más alta, más imprevista. Acabas con fiebre cuando trabajas con ella. Es un purasangre que cuando tú crees que has acabado ya de cabalgarlo te pide más, te obliga a ir más lejos, y te deja felizmente extenuado. Sardà. La Sardà estudiaba rodeada de diccionarios para destripar cada palabra. Devoraba los libros, era muy inteligente. Un actor sabes si es inteligente por las preguntas que te hace. Los actores ingleses. Todos los actores del mundo cruzan una puerta cuando interpretan. Menos los ingleses, ellos pasan. Pueden ir de un chiste a un drama sin que los demás podamos saber cómo. He ensayado con ellos, me he puesto entre cajas a diez centímetros de su cara y no he logrado comprender cómo lo hacen. Cruyff decía que sólo admiraba a los que sabían hacer cosas que él no sabía hacer. ¿Qué le hubiera gustado saber hacer? Tocar muy bien el piano por ejemplo. Pero nada. Sólo sé tres notas. Meterse en política, como hacen todos. Para hacer política hay que tener capacidad para el engaño. Y yo no lo tengo. El teatro también es mentir, pero pactadamente, y, por lo tanto, de una manera inteligente y libre.
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Stay Homas, la banda creada en cuarentena para animar el confinamiento se va de gira mundial
La pandemia ha sido un foco de malas noticias para el mundo de la música en todo el planeta, pero también ha dado lugar a historias tan tiernas y sorprendentes como la de Stay Homas. Ellos son Klaus, Guillem y Rai, músicos integrantes de los grupos Buhos y Doctor Prats, y compañeros de piso en Barcelona. Para combatir la monotonía del encierro, pronto comenzaron a componer canciones de temática costumbrista, temas de creatividad arrolladora, con ritmos llenos de vida y letras ingeniosas y pegadizas. Las registraron con la cámara de un móvil y las compartieron en las redes. Y el bombazo fue inmediato. Con naturalidad, y con un crecimiento orgánico sin precedentes, estos tres amigos músicos de Barcelona han conseguido más de 400.000 seguidores en Instagram, 93.000 suscriptores y 14 millones de reproducciones en YouTube, y más de un millón en Spotify. Desde esa famosa terraza del Eixample no han parado de crear, grabar y compartir más y más canciones, acompañados apenas por una guitarra, un cubo de percusión y alguna trompeta<iframe width="5600" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xwIbSIupvwc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> Tras el éxito cosechado por Stay Homas fruto de su creatividad e ingenio mostrado durante este confinamiento, y después de una demanda popular masiva vía redes sociales, Klaus, Guillem y Rai han querido corresponder a su público yéndose de gira. Esta tendrá lugar entre los meses de abril a junio de 2021 y les llevará a pisar los escenarios de las principales ciudades del territorio español, los de grandes capitales europeas como Londres, París, Bruselas o Milán y los de otros países de Latinoamérica como Argentina, Colombia, Chile, Uruguay y México. Una gira que incluye las paradas que más han votado sus seguidores y seguidoras. Este anuncio llega el día del lanzamiento de la Mixtape 'Desconfination', que incluye cinco temas también escogidos por su público en redes sociales. Las entradas para estos conciertos se pondrán a la venta este domingo, 5 de julio, a las 14h, después del ya emblemático, popular y desenfadado «vermuteo» que empezará a las 13h y en el que, como es habitual, la banda interactuará con seguidores y seguidoras produciéndose una ocasión maravillosa para comentar sobre esta gira mundial. Las entradas para estos conciertos estarán disponibles a través de stayhomas.org, proactiv.es, ticketmaster.es, elcorteingles.es y puntos de venta habituales de cada ciudad a excepción de los conciertos de México y Montevideo que se pondrán a la venta próximamente. Las entradas podrán adquirirse a partir de 18 Euros (gastos de distribución no incluidos). La historia de este grupo es un sueño inesperado que se ha hecho realidad para estos tres jóvenes músicos, que por casualidades de la vida decidieron empezar a compartir piso justo dos meses antes de la irrupción del COVID-19. De sus primeros vermuts en la terraza -los populares «vermuteos»- y de las ganas de tocar para animarse nacieron las «Confinations Songs«, unas canciones caseras que plasmaban sus experiencias de confinamiento. Y de aquí a recorrer el mundo. <iframe width="500" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/M76uShFomr4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe> El fenómeno Stay Homas ha sido absolutamente orgánico y, gracias al público que los ha acogido con los brazos abiertos han recibido el reconocimiento y la complicidad de artistas como Pablo Alborán, Manu Chao, Silvia Pérez Cruz o Rubén Blades y han suscitado el interés en medios internacionales tan prestigiosos como The New Yorker, CNN, NBC, BBC, Le Monde y otros medios de todo el mundo. Otro de sus mayores fans es el mismísimo Michael Bublé, que en plena cuarentena sorprendió a todo el mundo publicando un vídeo en su canal oficial de YouTube en el que versiona, junto con los componentes de Barnaked Ladies y la mexicana Sofía Reyes la canción «Gotta Be Patient» de la banda catalana. El cantante canadiense descubrió a Stay Homas a finales de marzo gracias a un vídeo que le envió un amigo argentino y quedó tan asombrado que publicó este mensaje en Twitter alabando su trabajo y pidiendo a los usuarios el contacto de la banda. En sus canciones ya han colaborado muchos otros fans célebres, como Judith Nedderman, Sofia Ellar, El Kanka, María José Llergo, Sara Socas, Nil Moliner, Ciudad Jara, Macaco, Sílvia Pérez Cruz, Kyne, Sr. Wilson, Panxo, el Pony Pisador, Green Valley, Ahivin Bruno, Josep Montero y Lia Kali. Y esto no es todo, puesto que Stay Homas publican hoy la mixtape titulada 'Desconfination' que recoge las cinco canciones más votados por su público. Unas canciones que se han ido publicando semanalmente y que cuenta con títulos tan exitosos como 'In The End', 'The Bright Side' con Oques Grasses, 'Gotta Be Patient' con Judit Neddermann, 'Estamos mal' con El Kanka y 'Volveré a empezar' con Nil Moliner. 'Desconfination' deja entrever de qué son capaces Stay Homas cuando tienen a su alcance todos los recursos musicales, y aventura el que puede llegar a ser su álbum de debut en otoño, sin ningún tipo de duda, uno de los lanzamientos más prometedores del año.
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Edgar Neville: risa en el cielo
ABC, 25 de abril de 1967. En la viñeta de Mingote, un ángel con alas de trazo sencillo y leve abre la puerta del cielo, en cuyo umbral se dibuja la sombra de alguien a la espera. «Pregunta si es verdad que aquí se ríe uno mucho», dice el ángel entre nubes que sobrevuelan el nombre de EDGAR, así, en mayúsculas. Neville ha muerto hace dos días, en domingo, ¡todo un detalle!, de ese modo no molestará en el quehacer diario de nadie. Qué difícil cubrir ese silencio. Llenar ese vacío. Su gran amigo Antonio Mingote le dedica, junto a la viñeta, un destacado: «Abordaba la vida derechamente, sin los trámites amañados e hipócritas con los que cualquier cosa puede tornarse... Ver Más
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Ciento treinta y tres días después de su cierre, la música volverá a sonar en la Scala de Milán
Vuelve la voz y la música a uno de los teatros de ópera más famosos del mundo, la Scala de Milán, 133 días después de su cierre por el coronavirus. Fue el primer teatro en bajar el telón en Italia por el Covid-19, solo un par de días después de la explosión de la epidemia en Codogno (Lombardía). Este lunes, día 6, será el primero de las cuatro conciertos. El barítono Luca Salsi interpretará arias de ópera, a las que se agregan los Sonetos de Petrarca de Franz Liszt con la pianista Beatrice Rana y el violonchelista Mischa Maisky. Con diversos artistas se sucederán los conciertos los días 8, 13 y 15 de julio. Cada uno durará 75 minutos sin pausa. Se trata de una minitemporada de verano con un máximo de 600 espectadores para respetar las reglas de distanciamiento social (su capacidad habitual es 2.030 personas), con un precio de 48 euros en platea y palco, y 24 euros en las galerías. Permanecerán cerrados el bar y el guardarropa. «Para muchos amantes de la música, es hora de volver a escucharla en vivo, incluso aunque sea con medios reducidos», declaró el nuevo superintendente, Dominique Meyer, que hasta ahora dirigió la Staatsoper de Viena. «Hemos organizado -agregó- la entrada y salida de los espectadores. Todos tendrán un protocolo detallado para saber cómo moverse». Después del 15 de julio, la Scala volverá a cerrar por obras de mantenimiento. El teatro reabrirá el 3 de septiembre con el «Réquiem» de Verdi en la plaza del Duomo, al que seguirá el día 5 la «Novena Sinfonía» de Beethoven en la Scala, ambos conciertos dirigidos por Riccardo Chailly. No es casual la elección de esas obras. Dada la importancia cultural de la Scala, se pretende contribuir a levantar el ánimo del país, según ha explicado el superintendente: «Con el "Réquiem", en la plaza frente a la catedral, se rinde tributo a la memoria de los muertos por el coronavirus. Con la "Novena" de Beethoven se envía un mensaje de esperanza a todo el mundo». Falta por concretar el cartel para la temporada 2020/2021, que se inaugurará, como es tradicional, el 7 de diciembre, día de San Ambrosio, patrón de Milán. El superintendente confirmó que se está reestructurando el programa: «"La Traviata" y "Aida" se esperaban con montajes históricos, pero requieren un coro y esto no es compatible con las reglas de distanciamiento». Habrá que esperar hasta agosto, reconoce Dominique Meyer: «Estamos verificando todo, también desde el punto de vista del presupuesto; hay que tener en cuenta que los espectadores extranjeros, que habitualmente son un tercio del total, no vendrán. Debemos avanzar con mucho realismo».
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Las terrazas con glamour hacen la competencia al Louvre en su reapertura
El Museo del Louvre, el más visitado del mundo, con 10 millones de entradas anuales, reabrirá sus puertas al gran público mañana lunes, en una situación y condiciones de distanciamiento forzoso, no solo físico, que comienzan por no suscitar un entusiasmo frenético. «Qué quiere que le diga, entre seguir una fila de señoras y señores enmascarados, para contemplar, durante unos instantes, algunas obras legendarias, o contemplar los reverberos de una puesta de sol en el cristal de la pirámide del Louvre, ante una compa de champán, me quedo admirando los rojos y rosas del atardecer, en una terraza próxima…», comenta Christophe Langlois, profesor de Historia del Arte, en Aix-en-Provence, que ha renunciado a visitar hoy el Louvre, ya hecha su reserva desde hace diez días. El Louvre abrió su taquilla electrónica el 15 de junio. A partir de mañana, solo podrán entrar en el museo, por la puerta de la legendaria pirámide, los visitantes que hayan hecho sus reservas, dentro de unos horarios muy estrictos. Niños y beneficiarios de entradas gratuitas solo podrán entrar si tienen sus propias reservas. Las grandes obras maestras, celebérrimas (la Victoria de Samotracia, la Venus de Milo, la Gioconda), podrán verse, pero siguiendo un trayecto previo, fijado con flechas, respetando distancias, con un tiempo limitado de contemplación individual. Casi todo el Louvre será accesible a los visitantes, pero seguirán cerradas grandes salas y espacios monumentales consagrados a la escultura medieval y renacentista, las artes de África, Asia y Oceanía, las artes del islam. Solo se abrirán las taquillas de entrada directa, si el número de reservas (limitadas) así lo permite. La dirección del museo ha estudiado un modelo de visita en sentido único, marcado con flechas, sin posibilidad de retroceso o detenimiento excesivo. El respeto estricto del distanciamiento físico entre visitantes hará imposible el «vagabundeo»personal, al ritmo de la sensibilidad personal de cada visitante. El seguimiento de las flechas, al ritmo de la marcha colectiva, será la norma de rigor. El museo abrirá de 9 de la mañana a 6 de la tarde, salvo los martes, día de cierre. Quedan excluidas las visitas nocturnas. No habrá exposiciones especiales, hasta el mes de octubre que viene, cuando comience una nueva temporada. El Louvre ha perdido 40 millones de euros de ingresos, durante el confinamiento. No será fácil recuperar esa pérdida, irreparable, que pudiera agravarse, si no se restablece con relativa rapidez el tráfico y la libertad de circulación entre Europa, Francia, París, EE.UU., China y otros países de varios continentes. «El 75% de los visitantes del Louvre son de origen extranjero, y muchos vienes de EE.UU., China, Corea y Brasil», comenta Jean-Luc Martínez, director del Louvre, agregando: «Esos visitantes extraeuropeos no podrán acompañarnos, claro está. Quizá sea una oportunidad para franceses y europeos, que tendrán el Louvre para ellos solos, digámoslo así». El distanciamiento físico y la crisis de visitantes, para el Louvre, se ha transformado, en cierta medida, en una oportunidad para restaurantes, bares y terrazas próximas al gran museo nacional, antigua residencia real. El restaurante, bar y terrazas que funcionan en el mismo Louvre, con vistas, excepcionales, a la pirámide y el gran edifico, monumento nacional, se ha confirmado como un espacio ultraprivilegiado, donde se puede admirar el gran arte arquitectónico, clásico y contemporáneo, degustando vinos, aperitivos y comida muy «haut de gamme», a un precio consecuente. Christine Le Fockmohan, que recibe a una clientela muy acomodada en la terraza del restaurante que se encuentra en una galería noble del Louvre, comenta: «Para nosotros, la crisis ha sido menos dura. Tenemos una clientela tradicional. Y estamos descubriendo una nueva clientela de turistas nacionales, que venían dispuestos a descubrir el Louvre y descubren que la degustación de vinos y buenos aperitivos puede ser un ocio muy cultural, a su manera». El precio de la entrada al Louvre es de 17 euros, pagados con tarjeta a través de la taquilla electrónica, el mismo precio del cóctel «Blue Velvet» (ginebra, tónica, frambuesa y mora), un euro más caro que otro cóctel clásico de la casa, la «Palomita» (tequila, jugo de pomelo, limón y agua mineral con gas). Si el visitante se limita a mirar sin consumir, siguiendo las flechas del museo, el descubrimiento artístico quizá salga más barato que si decide abandonar sus ilusiones culturales, instalándose en una mesa, en la gran galería desde donde tiene la pirámide a sus pies, para hacer una comida ligera: las hamburguesas se cotizan por los 30 euros, las ensaladas por los 25, los sándwiches tradicionales por los 25/30. Los vinos franceses, entre 50 y 100 euros la botella. Los grandes champanes, de 200 a 390 euros la botella. Pero eso es ya gran gran arte muy clásico.
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Mark Leonard: "Si los europeos no encontramos maneras de trabajar juntos, nos hundiremos juntos"
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La Sagrada Familia reabre a medio gas a la espera de los turistas
Y, del mismo modo que se fueron, volvieron las colas a la calle Marina. Tímidas, escuálidas y algo ridículas si las comparamos con el ir y venir de chanclas y bermudas propio de cualquier sábado de julio de los de antes, pero colas al fin y al cabo. «A este paso vamo a acabar echando de menos el turismo», soltó a través de la mascarilla una de las primeras visitantes que, 114 días después, cruzó la Fachada del Nacimiento de la Sagrada Familiapara adentrarse, victoriosa, en esa explosión de color y silencio sobrecogedor que es la basílica de Gaudí. «¡Miren esos vitrales! ¡Son esplendorosos!», repetía junto al altar mayor Jordi Faulí, director de obras a quien, a juzgar por lo efusivo de las explicaciones, se le debe estar haciendo pero que muy largo este parón forzoso. A su lado, otros 2.000 visitantes a razón de 750 a la hora entraban, salían y pasaban de puntillas sobre los reflejos de las vidrieras en lo que se ha venido a llamar «Fase homenaje», una suerte de jornadas gratuitas para reconocer el trabajo de quienes han plantado cara la coronavirus en primera línea. Así, más o menos a la misma hora que el presidente de la Generalitat, Quim Torra, decretaba el confinamiento de la comarca de Lérida, una primera tanda de sanitarios, bomberos y policías empezaba a desconfiar la joya del modernismo barcelonés. «Nos gustan estas muestras, notar que te agradecen lo que haces»; explicaba a la prensa Encarna, enfermera de Hospital de Sant Pau. A su lado, Virginia, doctora del Hospital de Terrassa, se estrenaba en la fortaleza de Gaudí celebrando este «regalo al esfuerzo de los últimos meses». En realidad no fueron los primeros, ya que, minutos antes, el cardenal arzobispo de Barcelona, Juan José Omella, ya había inaugurado la jornada agradeciendo a los trabajadores su implicación y encabezando una pequeña comitiva formada por los presidentes de los colegios de médicos, enfermeros y farmacéuticos. Visitas sin ingresos Superado el trámite institucional, un chorrito de gel hidroalcohólico, una mascarilla bien ajustada y ahí estaban, como si no hubiese pasado el tiempo, los dedos señalando el Sant Jordi de Subirachs, los cuellos retorciéndose para no perder detalle de las asombrosas bóvedas, el suave rumor del órgano pregrabado rápidamente engullido por el bullicio creciente, los pies arrastrados con desgana de todos esos niños a quienes lo único que les interesa de Gaudí es el dragón-salamandra del Park Güell... Nadie sabe a ciencia cierta cuándo volverán los turistas y, con ellos, los ingresos para poder financiar unas obras que permanecerán paralizadas hasta nueva orden pero, por unas horas, la Sagrada Familia se aferró a la vieja normalidad, versión simulacro, para tratar de convencerse de que las cosas podrán volver a ser como antes. «El ruido, la gente… Todo esto nos anima aún más», destacó Martínez. La reapertura total, sin embargo, queda aún lejos. «Estamos preparados, pero hay mucha incertidumbre con el turismo», añadió el director general del templo. Y sin turistas, ya se sabe, no hay visitas ni dinero. De ahí que, de momento, el templo sólo prevea abrir los fines de semana y, después de otras dos jornadas dedicadas a los sanitarios, se centre a partir del 18 de julio en el público barcelonés con visitas gratuitas que se alargarán hasta finales de año. En total, 12.000 trabajadores esenciales y cerca de 125.000 barceloneses que podrán seguir el ejemplo de esa pareja que compartía audioguía descargada en el móvil mientras se acercaba hasta la Puerta de la Gloria para comprobar que lo que se ve desde dentro, con todos esos relieves que reproducen el Padre Nuestro, no es más un gran acto de fé. Como la nueva normalidad. «Es como una foto» decía él. «Claro, porque no está acabada», replicaba ella. Inacabada como la Sagrada Familia. Inacabada como esta reapertura a medio gas.
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La Covid noquea a los musicales: no volverán en septiembre
La crisis ha golpeado con fuerza a un sector que facturó en Madrid 110 millones en 2019 y que no prevé reabrir mínimo hasta noviembre. Leer
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¡Pobre de mí, pobres de todos!: sanfermines sin toros ni chupinazo
No podíamos ni imaginar ver Pamplona, el 7 de julio, sin celebrar San Fermín pero las características de esta fiesta la hacen absolutamente incompatible con las medidas de seguridad que la situación sanitaria exige. Por ello, era inevitable que, el pasado 21 de abril, el Ayuntamiento de Pamplona suspendiera la celebración de las fiestas del santo patrón, incluidos, por supuesto, los encierros y las corridas de toros. Una pésima noticia para el turismo y la economía; también, para la Tauromaquia y, en definitiva, para los más arraigados sentimientos del pueblo navarro. Lo resume el título español de Hemingway, «Fiesta»: «Al mediodía del sábado 6 de julio, la fiesta estalló. No hay otra forma de expresarlo». Y apostilla: «Era una fiesta y duró siete días». Gracias en parte a su testimonio, San Fermín se ha convertido en una fiesta universal, que atrae a turistas del mundo entero. Los encierros tienen una raíz popular centenaria y suponen un espectáculo único. Las cifras de audiencia de Televisión Española son espectaculares. Otro dato: en Pamplona, los antitaurinos pueden atreverse a atacar las corridas pero no los encierros. Aunque la distinción es absurda: sin las corridas, los encierros no tendrían sentido. Todos los sanfermines giran en torno al toro bravo, gran tótem de esta fiesta. En una jornada, se suceden el encierro, las vacas emboladas, los recortadores, el apartado, el desfile de peñas, la corrida, el encierrillo, el toro de fuego… Reitero mi devoción por el encierrillo, un rito ancestral de una belleza extraordinaria. La Feria del Toro es una de las cumbres de la temporada, con reses muy serias, de las mejores ganaderías. Los llenos están garantizados. La Casa de Misericordia ya había anunciado –y comprado, en firme– las reses que se iban a lidiar, este año. No estallará este año en Pamplona el chupinazo, que abre los sanfermines, ni se cantará el «¡Pobre de mí!», que los cierra. Pobres de todos los pamplonicas y de todos los que amamos esta fiesta única… El año que viene, si Dios quiere, volveremos a emocionarnos, en San Fermín.
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Condenado por dilapidar el dinero de su sobrina huérfana
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Donald Trump en Galapagar
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La gobernadora de Puerto Rico reclama igualdad entre la isla y Estados Unidos
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El expresidente panameño Pérez Balladares secuestra cuentas del diario La Prensa por un litigio civil
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Balance de la temporada 2019/2020: «Estamos listos para trabajar contra la adversidad»
Manuel Villanueva (Marín, 1957) no suele quedarse sin palabras. El director general de Contenidos y número 2 en Mediaset España siempre tiene una cita a mano, si se presenta un apuro. En esta conversación telefónica solo duda unos segundos ante una pregunta: si vislumbra un futuro de la compañía sin Paolo Vasile y sin él. «La verdad… ni siquiera me he parado a pensar así. Soy muy gallego y siempre digo que el día de mañana nadie lo ha visto». P - –Da la sensación de que a usted lo que le gusta es leer, la música y el cine clásico, más que la tele –Son mis tres aficiones, además de estar con mi familia, con mis amigos e ir a mi tierra. Como diría Alberti, estoy tarumba por ver los mares. P - –Este año ha llegado torcido. ¿Cómo han encajado el golpe del virus? –Ya que hablamos de cine, lo titularía «El año que vivimos peligrosamente». Nos ha tocado vivir con ello y hemos logrado que nuestra programación diaria, que son 20 horas diarias en directo, se mantuviese en pie. P - –¿Cómo se plantea el año económico? –Complicado, como para todos, pero Mediaset es una empresa preparada para trabajar contra la adversidad, porque estamos muy atentos a todo lo que ocurre. P - –La televisión es un síntoma de lo que le pasa a España. ¿Hay signos de recuperación? –Esto no había sucedido nunca en la historia, es como si alguien hubiese apretado un botón y parado la economía global de repente. Fue un frenazo en seco y cualquier movimiento es síntoma de que intentamos volver a la vida y tenemos algún resuello. Creo que poco a poco hay que ir levantándose del golpe, de manera responsable. No hay que bajar la guardia. P - –En las audiencias poco ha cambiado. No sé si el secreto es saber adaptarse R - –Una de las cosas que más me ha reconfortado es que este confinamiento ha propiciado un consumo elevadísimo y muy familiar, lo que modifica los hábitos. Y aun ahí, apenas nos hemos movido de nuestras posiciones de dominio. El balance es muy satisfactorio. Hemos cerrado la décima temporada consecutiva como líderes, rozando 29%, con la mayor ventaja sobre nuestro más directo competidor, con Telecinco líder por novena temporada consecutiva. Otra cosa que me llena de orgullo es la fortaleza empresarial de Mediaset, que está en su equipo humano y sus gentes, siempre dispuestas a dejarse la piel sin preguntar. «Cuatro está en el camino» P - –¿Cuatro sigue siendo la asignatura pendiente? –Siempre quedan cosas por hacer. Como dice Álvaro Augustin, director general de Telecinco Cinema, no hay que estar nunca eufóricos, pero tampoco deprimidos. En Cuatro hemos consolidado una tarde que teníamos muy coja. «Todo es mentira», «Cuatro al día» y «First dates» han crecido. Y marcas como «Planeta Calleja» y «Cuarto milenio» se han consolidado. Cuatro está en ese camino de ser lo que es ya, la tercera cadena preferida por los jóvenes y en el target comercial, con una trayectoria ascendente. P - –Hace dos años perdieron «La voz» y este han sufrido otro trasvase aún más grave, con «Pasapalabra» –Sí. Al final la vida siempre está así, llena de pérdidas y de hallazgos. Hemos perdido cosas y hemos encontrado otras, como «La isla de las tentaciones» y «La casa fuerte». Es verdad lo de «Pasapalabra», pero «Got talent» se ha impuesto como el talent más visto y «Sálvame tomate» se muestra imbatible y supera a «Pasapalabra». Hemos sabido suplir esas pérdidas. P - –Quizá los informativos sean la principal víctima colateral –De momento no. El saldo de esa confrontación es favorable a Pedro Piqueras. En toda la temporada pero también desde la aparición de «Pasapalabra». P - –¿No teme que la tendencia acabe por inclinarse hacia el lado del concurso? –Está muy estabilizada, porque «Sálvame tomate» protege mucho a Pedro. Y cuando termina «Pasapalabra» buena parte del público se incorpora a Telecinco. P - –Las estrellas con contratos de larga duración siguen cumpliendo años. No sé si se puede comparar con los Bulls de Michael Jordan tras ganar su último anillo. R - –Uno siempre quiere tener a los mejores en su equipo. Los tenemos e intentamos que tengan un cierto confort para planificar su vida. Estamos preparados para cualquier eventualidad por si alguien decide parar. Son cosas que se prevén con tiempo, salvo algún infortunio que ni siquiera me atrevo a mencionar. Nuestro diálogo con los presentadores es muy fluido. P - –¿El envejecimiento preocupa? –Los veo muy en forma. También me gustan los vinos y ganan en equilibrio y en madurez, en finura. A Ana Rosa Quintana la he visto muy en forma y ha hecho una temporada magnífica, la más vista de las doce últimas. A Pedro Piqueras lo veo con una madurez y una credibilidad enorme. Gana con el tiempo. P - –En ficción, hemos visto el final de «La que se avecina», aunque los hermanos Caballero tengan esa facilidad para inventar éxitos –La verdad es que tenemos una conversación pendiente con Alberto y con Laura. Tenemos algunas ideas y creo que haremos una propuesta en común antes de agosto. Ha vuelto a ser la ficción más seguida, pero también viene «El pueblo», otro de los hallazgos. P - –Otro descubrimiento ha sido comprobar lo bien que funciona la transición de las plataformas al abierto. –Esta temporada hemos inventado dos cosas. Una muy importante es la tele transversal, que los contenidos circulen por las cadenas con versatilidad, y lo segundo ha sido esta convivencia con la televisión de pago. Sucedía con el cine y con la ficción estamos volviendo a formatear esto. Hay series que tienen vida en el pago después de pasar por el abierto y descubrimos también que funciona en sentido contrario. Siempre dijimos que, más que un competidor, las plataformas son una oportunidad. P - –¿Económicamente es rentable trabajar con estos aliados? –La ficción hay que empezar a pensarla como plan de negocio. En Mediaset estamos siempre pendientes de los criterios de rentabilidad y esto hay que empezar a hacerlo con las series, incluyendo las ventas internacionales o a terceros, el mismo desarrollo que se hace cuando se pone una película en pie. P - –¿Hay algún enemigo temible en el horizonte? –Siempre hay que estar muy atentos. Paolo lo dice muy bien, no se producen cambios sino movimientos y nosotros estamos siempre muy atentos. En todos los escenarios de competitividad siempre hay amenazas, riesgos, y hay que ir sorteándolos. Hay que tener la musculatura y el entrenamiento suficiente para competir en el más alto nivel. P - –¿Siguen creyendo en Mitele Plus? –Claro que sí. Si no, no lo habríamos puesto ni mantenido. Como decía Juan March, lo bueno no es hacer buenos negocios sino liquidar los malos cuanto antes. Con Mitele hemos instalado una marca en el mercado en un tiempo muy corto. Hicimos un gran lanzamiento utilizando el fútbol y ahora toca dar prioridad a la producción propia. P - –¿La apuesta por el fútbol se da por terminada? –Sí, porque la relación entre coste y suscriptores dejó de ser atractiva y cambiamos de rumbo. Ahora trabajamos en un formato de telerrealidad, «Solo», que llegará en otoño. P - –¿Qué tiene la telerrealidad para que le pongan tantas velas? –Es un producto muy viral, que puedes extender por toda la programación. Utilizando una metáfora escolar, puedes soltar el balón en el recreo y que todos se pongan a perseguirlo. Esperamos que también suceda en nuestra área digital. P - –¿Cuántas veces ha visto «El show de Truman»? –No tantas. He visto muchas más veces «Casablanca». Al guionista le pondría un piso. Cómo «domar a las fieras» Manuel Villanueva quita hierro al desencuentro entre Jorge Javier Vázquez y Belén Esteban: «Se conocen desde hace más de veinte años y lo vivo como una pelea en familia o entre amigos», afirma, antes de augurar que «acabarán reencontrándose y saldarán sus diferencias». ¿Jorge Javier es como Messi y tiene carta blanca? «Es un presentador verdaderamente brillante, un tipo con una extraordinaria vivacidad dentro de un plató, sabe escuchar, es muy rápido y tiene una grandísima versatilidad. Luego, como con todo el mundo, hacemos nuestros apuntes y consideraciones, pero el diálogo es fluido y permanente, porque Jorge es un tipo de gran calibre y ha madurado y crecido profesionalmente». ¿Alguna vez llegan a «leerle la cartilla»? Ningún otro presentador abandona su programa en directo. «No es el único con el que nos sentamos periódicamente para reforzar la línea editorial. Ha sucedido con otros y con los programas. Tienes que reestructurar y redirigir el día a día. La televisión en directo es de mucha presión y tensión. Pero insisto, con Jorge tenemos una espléndida relación profesional y personal». El curso en cifras: Telecinco gana y La 1 se hunde Por muy extraño que haya sido este curso televisivo, en junio toca entregar las notas y hacer balance. Telecinco aprueba con nota y encabeza el ranking de audiencias con 14,9% de cuota de pantalla, tres décimas más que la temporada anterior, según datos de Geca. Sus reality siguen dando alegrías («Supervivientes» y «GH VIP» acaparan buena parte de las emisiones más vistas) y ha crecido en los fines de semana. También ha sabido conquistar a más mujeres y jóvenes. Antena 3, en segunda posición, cae más de un punto hasta un 11,2% de share. Líder entre los hombres, ha caído en sobremesa y antes del «prime time». Cierra el podio La 1, que, entre polémicas y crisis internas, baja hasta el 9,6%, mínimo histórico, incapaz de remontar el 9,7% del pasado curso. Solo «MasterChef» y «El Ministerio del Tiempo», que triunfan en diferido, alegran los datos de una cadena que marca mínimos en la sobremesa y el «prime time». Sus informativos, además, siguen terceros. La Sexta (7,3%) y Cuatro (5,6%) también ganan, así como las temáticas de pago (8,2%), el grupo que más crece en los últimos diez meses, y las autonómicas públicas (8%), que marcan su mejor cuota desde el año 2013/2014. Como ejemplo, sirve Telemadrid, que cierra su mejor temporada en ocho años.
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Cómo ver el (re)inicio de la Fórmula 1
Los semáforos se encienden hoy en el Red Bull Ring, el circuito que alberga el Gran Premio de Austria, para reiniciar la temporada de Fórmula 1. La carrera, que comienza a las 15.00 horas, se puede ver en Movistar+. «La F1 para Movistar está en el top 3 de deportes más vistos de la plataforma y para nosotros es una competición muy importante. Prueba de ello es el despliegue que vamos a hacer este año para ofrecer la mejor cobertura en Movistar F1, un canal dedicado 24 horas a este deporte», dijo Juan Andrés García Ropero, Bropi, Director de Deportes de Movistar, en la presentación virtual de la cobertura, a la que asistió ABC. Movistar+ es una de las contadas televisiones de todo el mundo que tiene acceso a los circuitos. No solo podrán transmitir toda la emoción de los Grandes Premios, la cadena mantendrá todos los formatos que desarrollaba hasta ahora y seguirá contando con la cobertura dentro del circuito. «Para evitar riesgos nos hacen dos test, al salir de cada país y al llegar al circuito. Estamos en una burbuja de mini grupos de tres personas y no interactuamos con nadie más por precaución. Con los equipos pasa igual. Los pilotos reserva están también localizables, preparados y aislados, por si hay una llamada de emergencia», explica Noemí de Miguel, quien ha pasado la semana en Austria. «Todos estamos muy contentos de estar ya en el terreno, la organización está haciendo un gran trabajo. El circuito es como una fortaleza, los austriacos dicen que es como una cárcel», añadió. La Fórmula 1 regresa a la acción más de 217 días después. «Es mi 15ª temporada y estoy seguro de que tendrá la emoción de los últimos años, vamos a vivir la temporada más extraña más de la historia», reflexionó Antonio Lobato. «Hay que sacar el jugo a las oportunidades que nos ofrece esta situación y estoy convencido de que vamos a tener grandes sorpresas. Ha sido raro ver los partidos de fútbol con la grada vacía, pero nos hemos tenido que acostumbrar. Es mejor ver la F1 con las gradas vacías que no tener Fórmula 1». Del calendario solo se conocen, de momento, ocho citas. Algunas de esas carreras se van a disputar en el mismo circuito. «Aunque las carreras sean sobre el mismo trazado, no va a tener nada que ver una con otra. Las condiciones meteorológicas van a ser decisivas», apuntó Toni Cuquerella. «La condición física y la falta de entrenamiento también. En las primeras carreras puede haber errores que no estamos acostumbrados a ver porque los pilotos tienen menos kilómetros de lo normal», apuntó el expiloto y comentarista de Movistar Pedro de la Rosa. Además, de las carreras de Fórmula, estas citas también congregan las expediciones de F2, F3 y Porsche Super Cup, cuyas pruebas también se emitirán en Movistar F1.
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El trágico accidente que mató a Anton Yelchin, la promesa de Hollywood atropellada por su propio coche
Soñaba con ser el nuevo Scorsese, aunque no tuvo tiempo más que para imaginarlo. Al contrario que los personajes del director de «Malas calles», Anton Yelchin no encontró la redención al final de la película, pero sí un desenlace trágico. Un absurdo accidente acabó con la vida del talentoso joven, prometedora estrella de un Hollywood más atípico del que lucen los nuevos galanes. Tenía 27 años y había participado en 69 películas; hasta que, tras una fatal casualidad, su propio coche, un Jeep todoterreno, rodó cuesta abajo y lo empujó contra la valla de su casa, donde murió asfixiado. «Vivió la vida al máximo, aprovechó cada segundo», reconoce Garret Price, el director de «Con amor, Antosha», un homenaje póstumo al actor, «a su filosofía de vida, de probar cosas nuevas y arriesgarse». El documental, que se estrena este domingo en el canal TCM, resucita a Anton Yelchin a través de sus padres y amigos, de sus vídeos caseros y hasta las entradas en sus diarios. «Todo el material con el que contamos nos permite entrar en su mente, escuchar incluso su voz, entender su historia y contarla desde su punto de vista», asegura en una entrevista con ABC Price, que debuta en la dirección con este emotivo tributo a un actor que siempre tuvo claro lo que quería, incluso cuando le diagnosticaron fibrosis quística, una enfermedad cuya esperanza de vida ronda los 40 años, y «por dentro se sentía como Travis Bickle, una persona perdida en el mundo». Apenas levantaba un palmo del suelo, pero ya había encontrado su inspiración en la vida. Su juego favorito era improvisar ante una cámara. Quería ser actor, «hacer películas». Tenía ocho años cuando empezó las clases de interpretación, pero ya se había visto (y aprendido) la filmografía de todos los grandes de la industria. Introdujo a sus amigos del colegio en el cine de Fellini, y grabó su primera borrachera para preparar un papel. A los once, rodó su primer largometraje, «A Man Is Mostly Water», y un año después compartió cartel en «Corazones en Atlántida» con Anthony Hopkins, a quien le «recordó a Tom Sawyer». Anton Yelchin vivió cada momento intensamente, fugaz estrella de una galaxia que sobrevoló en una nave de «Star Trek», el papel más popular de una carrera donde sin embargo abundan los títulos independientes como «Green Room». «Lo más difícil es conseguir hacer aquellas películas que te gustaría, sin comprometer la concepción de tu trabajo. Como actor soy una mezcla de conocimiento filosófico y emocional», se le escucha decir en el documental. Cuando su voz no llega, es Nicolas Cage quien habla. Es el actor, uno de los favoritos de Yelchin, quien pronuncia las palabras de sus diarios. «Cuando leyó los primeros fragmentos, lloró. Necesitaba alguien que tuviera una conexión emocional con él, y me sorprendí cuando su madre me lo propuso. Pero, en realidad, eran actores muy parecidos, muy interesantes. Y también amigos, ya que pasaron seis meses juntos trabajando en una película en Europa», explica Price. Nombres como Chris Pine, compañero de aventuras en la saga interestelar, o Martin Landau desfilan por «Con amor, Antosha», un documental que ha tenido un efecto terapéutico en muchos de sus amigos, «que no habían hablado del tema hasta ahora». También Jennifer Lawrence, a quien Yelchin confesó su amor platónico por Cindy Crawford, o Kristen Stewart, que se enamoró de él durante el rodaje de «Gente poco corriente», a los catorce años. «Me rompió el corazón», confiesa a cámara la actriz, que recuerda cómo cuando le dejaron a él, la llamó para pedirle perdón, ya que por fin entendía por lo que había pasado. «¿Quién hace eso?», se pregunta Stewart. Otros compañeros, como Felicity Jones, con quien estableció una relación muy especial en «Como locos», rechazaron participar. «Eran muy amigos, nos dijo que le resultaba muy difícil hablar de todo lo que sucedió y de Anton, que todavía le dolía mucho». Aunque murió de forma prematura y trágica, «Con amor, Antosha» trata sobre la vida, sobre vivirla con las mismas ganas e intensidad que el actor. «Si siguiera vivo lo más probable es que estuviera dirigiendo ya su quinta película. Era la dirección a la que iba, su objetivo. Cuando uno analiza las pasiones que tenía, la actuación, la música, la fotografía, todas son como las distintas piezas que uno necesita para hacer una película», reflexiona Garret Price, para quien Anton hubiera sido «un cineasta apasionado, abstracto, con referencias constantes al cine clásico». Y en ello estaba en 2016, a punto de empezar a rodar «Travis», su primera película. «No creo que nunca vea la luz, solo sería posible si él viviera. Del guión, tan solo hay 75 páginas, el resto estaba en su cabeza». <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mGutpF5Ng5Q" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen style="width:100%;height:100%;"></iframe>
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Impiden el ingreso a Nicaragua a más de 800 nacionales, denuncia la oposición
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Los presentadores de televisión también cogen vacaciones: quiénes son sus relevos
Ana Rosa Quintana (64) no pudo contener la presión de los últimos meses hace dos viernes mientras se despedía de «El programa de Ana Rosa» (Telecinco) hasta septiembre. La periodista suele ser una de las primeras presentadoras en coger vacaciones y ceder el testigo a sus compañeros, ya curtidos a lo largo de toda la temporada, desde hace catorce años. Pero no ha sido un curso televisivo típico, ni tampoco lo será este verano. «No ha sido fácil, no ha sido fácil», reconoció la periodista con los ojos vidriosos y la voz entrecortada mientras su compañera Bibiana Fernández le aconsejaba respirar. «Esperamos haber sido útiles. Ha habido días muy duros y este equipo ha estado a la altura: chavales que salían de su casa cuando nadie salía; de volver a sus casas pensando que podían contagiar a alguien; días de hablar de casi 900 muertos; testimonios que se me van a quedar siempre aquí...», continuó tras llevarse las manos a la cara para no mostrar sus lágrimas. «¡Ya! ¡Que me voy de vacaciones!», zanjó. En plató, sus compañeros Joaquín Prat (45) y Sonsoles Ónega (42), ambos pluriempleados en Mediaset, deslizaron que a ellos todavía les quedaba cuerda para rato. Quintana ha sido de las primeras en marcharse, pero esta semana han ido sucediéndose las despedidas y los anuncios de quiénes reemplazarán a los presentadores titulares estos meses. Televisión Española Diego Losada seguirá presentando «La mañana» de La 1 hasta agosto, cuando le sustituya la presentadora de Radio Nacional Mamen Asencio - RTVE Hace un año estaríamos hablando de María Casado (42), la próxima presentadora de los Goya 2021 junto a Antonio Banderas, pero su repentina marcha de «La mañana» (La 1) hace mes y medio hizo que su copresentador y subdirector, Diego Losada (35), asumiera la conducción del matinal en solitario. El periodista coruñés seguirá al frente durante todo el mes de julio; será en agosto cuando su compañera de Radio Nacional Mamen Asencio («Por tres razones») le releve hasta septiembre, momento en que TVE remodelará dicha franja con un extenso programa presentado por la meteoróloga Mónica López (45).<blockquote class="twitter-tweet"><p lang="es" dir="ltr">Será un honor! <a href="https://t.co/xZP9IlHTT6">https://t.co/xZP9IlHTT6</a></p>— Mamen Asencio (@MamenAsencio) <a href="https://twitter.com/MamenAsencio/status/1277664073149284352?ref_src=twsrc%5Etfw">June 29, 2020</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> Durante julio y agosto les acompañará Cristina Fernández, que se encargará de la desaparecida sección de corazón, según avanzó «El televisero»; la periodista, desde hacía seis años en «Espejo público», publicó esta semana en Twitter una fotografía despidiéndose de sus ya excompañeros. De Xabier Fortes (54), el todavía director y presentador de «Los desayunos de TVE» (La 1), sí se sabe que continuará en la tertulia política hasta el viernes 17 de julio, tal y como aclaró en Twitter tras su reciente ausencia durante varios días, cuando le sustituyó Álex Barreiro. Lo habitual es que el programa se despida tras el ecuador de julio -tercera o cuarta semana- y no regrese hasta septiembre; su hueco suele ocuparlo el boletín del Canal 24 Horas. Desde el 1 de julio «España directo» -que cumple quince años el próximo lunes- también ha cambiado de presentadora: su veterana reportera Miriam Moreno (32), actual presentadora de «Saber vivir» (La 2), ha sustituido durante los últimos tres días laborables a Ana Ibáñez (39). Atresmedia Susanna Griso se marcha y Jota Abril se queda en «Espejo público» este verano - Atresmedia La periodista y presentadora de «Espejo público» (Antena 3), Susanna Griso (50), acostumbra a coger vacaciones más tarde que su principal competidora, Ana Rosa Quintana. Este año, según avanzó «Ecoteuve», seguirá en el programa hasta el viernes 10 de julio. A partir del lunes 13 será Lorena García (38) quien se encargue de la edición veraniega por tercer año consecutivo, tal y como ella misma confirmó en Instagram. Pero ya desde el pasado miércoles 1 de julio, sus espectadores se encontraron con un nuevo rostro, el de Jota Abril (45), que emplazó a sus seguidores de Twitter a verle en el matinal de Antena 3 este verano. El ex copresentador de «La mañana» (La 1) entre 2014 y 2018 ha salido estos días durante el segundo tramo de «Espejo público». En la Sexta, el «Zapeando» de Dani Mateo (41) tampoco coge vacaciones, pero su presentador sí, tal y como anunció él mismo este viernes al final del programa. Su sustituta será Anna Simón (37), a la que cedió el testigo -un subrayador- en plató. Mediaset Ana Terradillos, Patricia Pardo y Joaquín Prat presentan «El programa del verano» en Telecinco - Mediaset España Sonsoles Ónega y Joaquín Prat seguirán presentando sus respectivos programas durante julio. Ella, al frente de «Ya es mediodía» y «La casa fuerte»; él, al frente del último tramo de «El programa del verano», dedicado a la farándula, y «Cuatro al día», programa al que se incorporó el pasado otoño en sustitución de Carme Chaparro. Ónega ya se ausentó el pasado agosto, cuando le sustituyó el reportero Marc Calderó. Prat acompañará en «El programa de AR» a Ana Terradillos (47), conductora del primer tramo dedicado a la política, y a Patricia Pardo (36), responsable de los sucesos del segundo intervalo. En «Viva la vida», será su presentadora inicial, Toñi Moreno (47), quien releve temporalmente a Emma García (47), según adelantó «Yotele». El año pasado fue Sandra Barneda (44) la elegida y se incorporó a partir de la veintena de julio, pero este verano estará grabando -como nueva presentadora- la segunda y tercera edición de «La isla de las tentaciones» en República Dominicana. Moreno, por su parte, ha estado trabajando últimamente en los realities de Mediaset como contertulia tras la cancelación de «Mujeres y hombres y viceversa» el pasado marzo por el coronavirus. Javier Gómez, el pasado viernes, en «Todo es mentira», el programa de humor y actualidad de Cuatro - Mediaset España También en Mediaset, pero en Cuatro, ya ha cogido vacaciones hasta septiembre Risto Mejide (45), el presentador de «Todo es mentira»; su última aparición fue el pasado martes 30 de junio, cuando aclaró su prolongada ausencia (la grabación de la nueva edición de «Got Talent», ya en fase de cásting) y pasó el testigo a la colaboradora Marta Flich (42), que ya había presentado el formato de actualidad y humor en anteriores ocasiones. Ella estará de lunes a jueves; los viernes serán para Javier Gómez (42), que fichó por el programa en marzo justo antes del estado de alarma pero después se ausentó. Los «Informativos» de Telecinco también contarán con nuevos rostros; su reportera Laila Jiménez (38) regresó el pasado jueves a plató para presentar la edición matinal. Laila Jiménez, durante su primer día como presentadora de la edición matinal de «Informativos Telecinco» este verano - Mediaset España
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Las palabras de Ana María Aldón sobre José Ortega Cano tras «Supervivientes»
No fueron pocos los que se sorprendieron al conocer la participación de Ana María Aldón, mujer de José Ortega Cano y madre de su hijo pequeño, en «Supervivientes». Una decisión que incomodó al diestro, que ha tratado mantenerse ajeno a toda polémica en los últimos años, y que hizo tambalear los cimientos de la familia al sumarse a la aventura también Rocío Flores. Ana María Aldón ha vuelto cambiada, pues si tradicionalmente se ha mantenido en un discreto segundo plano, su paso por Honduras trajo consigo diversas confesiones personales sobre su pasado y su matrimonio y ha puesto a la diseñadora en el centro del foco mediático. Con el pelo corto y teñido color platino, afronta ahora la vuelta a la «nueva normalidad» tras haberse reencontrado con los suyos. Durante el concurso de su mujer, las personas del entorno de José Ortega Cano señlaron que toda esta situación mediática le estaba afectando de manera muy negativa al torero quien habría estado «deprimido» y bastante agobiado por el concurso de su mujer y las especulaciones sobre su matrimonio. Así, mientras algunos apuntaban a una posible crisis, las últimas declaraciones de la diseñadora, sumadas a las muestras de cariño que se han profesado mutuamente recientemente, paseando en público, han acallado los rumores. «Sobre mi hombro, su mano…», escribe junto a una fotogrfía en la que luce su nuevo «look» y aparece acompañada por su marido. Una muestra de que su relación sigue igual de furte que siempre. Y es que, tal y como dijo José Ortega Cano hace unos meses, ahora se centrará en apoyar a la madre de su hijo pequeño, que ha afrontado momentos bastante difíciles durante su concurso, llegando a confesar que quiso matar a su padre por la violencia que ejerció hacia su madre. Ortega Cano, que desconocía la historia al completo, reconoció haberse quedado en shock tras la inesperada confesión.
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Lachlan Murdoch, el poderoso heredero del imperio del magnate de los medios
El hijo más conocido del magnate de los medios Rupert Murdoch y de la periodista escocesa Anna Murdoch Mann, es un hombre que trabaja en silencio. Al menos, casi siempre. A Lachlan Keith Murdoch, de 48 años, no se le conocen grandes escándalos y su presencia en los medios es anecdótica, como cuando se compró una mansión en California que le costó 150 millones de dólares (unos 133 millones de euros), un récord que fue superado el pasado febrero por otro peso pesado: Jeff Bezos, fundador de Amazon, que adquirió una por 165 millones de dólares. Fuera del breve incendio que provocó la adquisición de la lujosa vivienda, en la que vive con su esposa, la modelo, actriz y presentadora de televisión Sarah Murdoch, con quien tiene dos hijos y una hija de 15, 14 y 10 años, su trayectoria ha pasado sin pena ni gloria ante las cámaras, lo cual no ha sido impedimento para que tras bastidores haya obtenido cada vez más poder a lo largo de los años. Tanto, que se da por hecho, tanto en la industria como dentro de su familia, y mal que le pese a su hermano James, con quien tiene una relación complicada, que será el heredero del imperio mediático creado por su padre, que cumplió 89 años en marzo. Rupert Murdoch, con sus hijos James (derecha) y Lachlan - Andrew Parsons Pese a que Lachlan dimitió de su trabajo en News Corporation en el 2005 tras haber pasado por varios puestos desde 1996, entre ellos director de operaciones y editor del «New York Post» -durante su mandato, el Post se convirtió en el periódico de más rápido crecimiento de la nación y el séptimo más grande en los Estados Unidos-, regresó como hijo pródigo y actualmente mantiene una importante presencia en el grupo como vicepresidente. Ejerce además como presidente y director ejecutivo de la conservadora Fox Corporation, una de las cadenas más poderosas del país, y también, de las más polémicas. Desde su renuncia intentó ir por libre, aunque siempre con mucha mano izquierda para gestionar las complejas relaciones políticas y sociales sobre las que se asienta su negocio, algo que ha quedado en evidencia en los últimos meses, cuando ha hecho públicas posiciones personales totalmente opuestas a la línea editorial del grupo. La empresa de noticias sido acusada en múltiples ocasiones, pero sobre todo después de que Donald Trump asumiera la presidencia de Estados Unidos, de apoyar a los movimientos supremacistas blancos y promover la división racial. No obstante, el también presidente ejecutivo de Nova Entertainment, una compañía de medios australiana, envió un memorando hace unas semanas que dejó al personal cuando menos sorprendido, en el que declaró que «las vidas de los negros importan» y que los eventos derivados del asesinato del ciudadano afroamericano George Floyd el 25 de mayo en la ciudad de Minneapolis lo han dejado «conmocionado y entristecido». «Cada uno de ustedes ha estado en mis pensamientos mientras vemos que la trágica muerte de George Floyd continúa causando un inmenso dolor y provocando importantes protestas en todo el país», escribió Murdoch. «Es esencial que hagamos el duelo con la familia Floyd, que escuchemos atentamente las voces de protesta pacífica y comprendamos fundamentalmente que las vidas negras importan». Este posicionamiento abierto a favor del movimiento Black Lives Matters no cayó bien en la cadena, que durante la cobertura de las protestas ha puesto el foco en los actos de vandalismo. Fuentes de su propio imperio lo han tildado de hipócrita por ese mensaje, pero al príncipe de la dinastía Murdoch las críticas parecen no rozarlo. Nacido en Londres y criado en Manhattan, se graduó en Filosofía la Universidad de Princeton con una tesis titulada «Un estudio de la libertad y la moral en la filosofía práctica de Kant», en la que desarrolló la idea de la necesidad de llevar una vida guiada por la moral y el amor. No sabía aún -o quizá sí- que la suya iba a estar guiada, sobre todo, por el poder.
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Homenaje a la ciudad de Madrid en el Hipódromo
Han sido semanas, meses muy duros, para la ciudad de Madrid. Miles de fallecidos por el coronavirus que serán recordados por todos los asistentes al hipódromo, precisamente durante la jornada donde se disputan dos de las carreras más importantes del año: el Gran Premio de Madrid y el Gran Premio Carudel. El pasado domingo fue el primero en recibir público después de la obligada cuarentena. Alrededor de 1.500 personas pudieron disfrutar de este espectáculo cumpliendo las estrictas normas de seguridad. Hoy se espera albergar hasta a 3.400 personas en un espacio único de 20.000 metros cuadrados. Esa, su gran extensión, es la gran ventaja del Hipódromo de la Zarzuela, y así lo reconoce su presidente, Álvaro Gutiérrez, quien está satisfecho con lo ocurrido hace una semana: «Mi primera impresión fue muy positiva. Era el primer evento deportivo que abría a la gente después del confinamiento y, como primer paso para el ocio y los eventos deportivos, estamos marcando el camino. Nosotros tenemos la ventaja de la dimensión del Hipódromo. Todo es al aire libre, y es un espectáculo en el que se puede contar con la gente desplazándose por el recinto sin que estén próximos los unos a los otros. Los protocolos se cumplieron, la gente fue muy respetuosa con el uso obligatorio de la mascarilla, que de momento va a ser necesaria». Gutiérrez ve muy importante que este domingo haya público en una cita como el Gran Premio de Madrid porque «las carreras y la emoción de las carreras necesitan de la afición. Volver a reencontrarse con el Gran Premio de Madrid, con su gente y con sus aficionados de Madrid es esencial, y será una fecha histórica porque será recordado como el Gran Premio del Covid, del coronavirus y todo el mundo con mascarilla, pero es una gran jornada deportiva y esperemos que lo disfrute la afición. Es muy importante que se vea un Gran Premio con público y grandes caballos como los de esta edición». En esta edición del Gran Premio de Madrid se rendirá un cálido homenaje a la ciudad de Madrid y sus víctimas por el Covid-19. Los jockeys llevarán durante la prueba un brazalete negro y todos los participantes desfilarán frente a las tribunas del hipódromo en homenaje a la ciudad de Madrid y a los fallecidos. La edición de este año contará con quine participantes. «Hipodamo de Mileto», ganador el año pasado y segundo en 2018, es uno de los grandes favoritos para el triunfo. No lo va a tener fácil; «Eminence» tuvo un cómodo debut en Madrid, sin forzar, y aquí se le ve capaz de todo. «Cnicht» viene de ganar su primer Listed en Francia y en sus actuaciones aquí nunca fue batido por un caballo «español». Cuenta y mucho. «Melting Dew» fue la revelación en la preparatoria y no perdonará fallos. «Most Empowered» viene de hacer su mejor carrera, batiendo a machos, y volverá a intentarlo. Primera mujer en pista Aprovechando que se está proyectando en las salas de cine «Corre como una chica», que cuenta la historia de la primera mujer jockey, Michelle Payne, quine consiguió ganar la Melbourne Cup, tras 155 años, la jockey Nieves García, podría hacer historia si ganara con «Federico», en la primera edición con una mujer en pista. Por su parte, el Gran Premio Claudio Carudel contará con la participación de catorce caballos y yeguas de tres años en adelante que tendrán que recorrer los 1.600 metros de distancia de la prueba. Una carrera de mucho nivel, por el grandísimo valor de sus participantes. La cátedra dice que el caballo «King Malpic», ganador de un Grupo 3 en Francia, debería ser un ganador fijo; puede que así sea, pero carreras son carreras, y aquí no lo va a tener fácil. «Oriental» fue el caballo del año 2019, aunque quizás le pueda faltar no haber tenido preparatoria. Ha demostrado que quien quiera ganar tendrá que batirle. «Resacón» tuvo una buenísima actuación en la preparatoria, con un portentoso cambio de ritmo. También va a estar en la lucha. Guillermo Arizcorreta, que tiene a la cuadra muy en forma, saca a cuatro ejemplares que no van de comparsas, destacando a «Amadeo Modigliani». No nos podemos olvidar tampoco de «Noray», que ganó la preparatoria y seguro que dará mucha guerra. En definitiva, carrerón con mayúsculas.
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Madrid se ha puesto en pie, pero Correos sigue de rodillas
Madrid se levanta, está en pie y camina de nuevo, aunque sea a paso corto y con mascarilla, después de haber sido ciudad fantasmal en los meses de reclusión por el Covid-19. Madrid, «tan eternamente literaria», como ha escrito Antonio Gómez Rufo, «ha vuelto a ser malherida y esta vez por la traicionera plaga del coronavirus que ha convertido sus calles, plazas y monumentos en un escalofriante mapa de espacios fantasmales». Pero Madrid ha vuelto, el confinamiento ha terminado y sus ciudadanos encaran con coraje y esperanza la crisis económica que la pandemia ha traído agregada. Parques, jardines y plazuelas han dejado de ser espectrales y se llenan de voces, de alegres risas infantiles, mientras el paseante en Cortes reanuda su deambular por la ciudad y cavila sobre lo que cambiará tras los días de la ira mientras implora que desaparezcan las mascarillas para que dejen de hurtarnos miradas, sonrisas, muecas y expresiones de quienes se cruzan en nuestro callejeo. Y en este correteo el paseante en Cortes vuelve a ver lo que vio hace meses: que numerosos buzones de Correos del barrio de Chamberí y aledaños tienen aún en su boca una insultante pintada contra el alcalde de Madrid que reza: «Almeida/Carapolla/y fascista». Un corregidor que en los meses de cuarentena, de lucha sin cuartel contra el Covid-19, ha dado ejemplo de humildad, de unidad, de proceder, de qué decir y de cómo decirlo. Ha sido en estos meses cuando ha nacido un líder político y un futuro hombre de Estado. Pero volvamos a los buzones. Como es la misma letra en todos los escritos, tiene pinta de que esos insultos son la gamberrada de un niñato resentido que no aceptó el resultado de las elecciones municipales. Y lo clamoroso no son las pintadas, sino que Correos, propietaria de esos receptáculos y encargada de su mantenimiento y pulcritud, no las haya borrado ipso facto. ¿Se comportaría con la misma indiferencia si el injuriado fuese Pedro Sánchez Pérez-Castejón? No creo que Juan Manuel Serrano Quintana, actual presidente de la Sociedad Estatal Correos y Telégrafos, S.A., S.M.E, e inmediatamente antes Jefe de Gabinete de Sánchez en el PSOE, mirase para otro lado si el vilipendiado en «sus» buzones fuese su jefe en Moncloa. El pernicioso ambiente guerracivilista en el que estamos instalados, la ausencia de valores, la falta de respeto al contrario y al diferente, al que se convierte en rojo o en facha; la crispación y el insulto entre políticos; el declive de la democracia liberal que nació tras la II Guerra Mundial y parió el Estado del bienestar; la deriva hacia otras formas de gobierno autoritarias y dictatoriales surgidas del renacimiento del populismo y del vitriólico nacionalismo resucitados con la globalización y las nuevas tecnologías, es lo que se consigna en nuestras calles. Pintadas insultantes que jalean unos y otros y consienten las Administraciones. El cartero es una figura entrañable asociada en España a Correos por mucho que hayan florecido los carteros comerciales (¡hay la perversión del lenguaje!) ¡Quién no recuerda El cartero de Neruda, o de Bukowski o de Brin o de Sánchez Calveiro o de Cain; o Miguel Strogoff, el Correo del zar, de Julio Verne! Correos es una gran compañía pública nacional que se ha transformado para adaptarse a los tiempos de Internet, del correo electrónico, del trasiego de paquetes con toda clase de objetos y alimentos, al todavía con valor jurídico y respiración artificial burofax, y al final de la carta postal, incluida la de los enamorados y, en consecuencia, a la muerte de la rica y romántica literatura epistolar de nuestros antepasados. Lo que no ha muerto y debería saberlo el señor Serrano Quintana es la prensa de papel, que además de muchas otras cosas en un servicio público. Y como tal nunca debió excluirla del servicio postal universal entre el 18 de marzo y el 6 de abril, por mucho que la pandemia y el estado de alarma afectasen a Correos. Reparto de periódicos Cancelar unilateralmente la distribución de las suscripciones de diarios y revistas en toda España fue una puñalada trapera a la libertad de prensa porque, como escribió en estas páginas de ABC el consejero delegado de Vocento, Luis Enríquez, «los periódicos siguen poniendo orden en el caos. Ordenan, jerarquizan. Puede que no lleguen los primeros a informar, pero desde luego explican». Para Serrano Quintana, a lo que se vio, el ciudadano tenía suficiente con la propaganda, el marketing político y la autocomplaciente matraca que su jefe distribuía durante horas en los medios audiovisuales. Correos debe volver a ser de todos, alejarse del partidismo actual, distribuir prensa en cualquier situación que se decrete, incluidos los estados de excepción y guerra, y mantener pulcros y limpios de graffiti y de pasquines a sus populares y vertebradores buzones amarillos, en los que no reza, como en los rojos del Royal Mail (Correo Real) del Reino Unido, la leyenda «Post Office Elizabeth II Regina» (oficina postal. Reina Isabel II), pero sí nuestra corona real sobre la popular cornamusa (corneta postal) que diseñó en 1977 el gran escultor, grabador, pintor y diseñador José María Cruz Novillo, artífice de la mayoría de los anagramas que dieron identidad en la Transición a numerosas organizaciones, cuerpos y empresas, desde el del PSOE, hasta el de la Policía Nacional, pasando por los de Renfe y Repsol. El paseante en Cortes y millones de defensores de la libertad y amantes de la estética y la armonía se lo agradecerán.
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Abonados de Las Ventas piden a la Comunidad de Madrid la vuelta de las corridas de toros
La Asociación El Toro de Madrid ha solicitado, a través de una carta remitida a Miguel Abellán, director del Centro de Asuntos Taurinos de la Comunidad de Madrid, el regreso de los festejos taurinos a la plaza de Las Ventas. Sus asociados, entre los que se encuentran numerosos a la monumental de la calle de Alcalá, considera que una vez superado el estado de alarma es perfectamente compatible con la situación actual la celebración de festejos taurinos al aire libre. «Creemos que la situación generada por la Covid-19 es compatible con un espectáculo que se celebra a cielo abierto –recientemente hemos visto el caso de las carreras de caballos que ya han retomado la actividad–, cuya legislación actual permite y regula su desarrollo, y cuenta con el apoyo notorio de la Comunidad de Madrid a través de su presidenta, doña Isabel Díaz Ayuso», exponen en la misiva a la que ha tenido acceso ABC. La asociación pide específicamente al Ejecutivo regional que «exija» a la empresa concesionaria la vuelta de las corridas a Las Ventas y ha enviado copia de dicho comunicado a Rafael García Garrido, director general de la empresa Plaza 1, adjudicataria de la gestión del coso madrileño. El Toro de Madrid considera «preocupante» que, a pesar de que en Madrid se permitirá desde el 6 de julio la celebración de festejos con un 75 por ciento del aforo, la empresa haya mostrado reiteradamente su «no intención» de programar corridas hasta septiembre. Considera que los argumentos esgrimidos por la adjudicataria son «peregrinos» y critica que el destinatario de sus quejas, el Centro de Asuntos Taurinos, «transija con ello». «Madrid, plaza de temporada por excelencia, es uno de los ejes fundamentales del planeta de los toros y tiene la responsabilidad de ser ejemplo para el resto. Creemos de vital importancia iniciar la temporada taurina cuanto antes y de este modo poder reactivar la economía del sector», destacan.
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Dos millones de euros más para reactivar el turismo de Madrid
La Comunidad de Madrid ha aprobado esta semana en Consejo de Gobierno destinar 2 millones de euros para la promoción del turismo regional. Una campaña que se suma a la ya puesta en marcha para este verano —que lleva por lema «Juntos somos»— y en la que ha invertido 1,3 millones. «El objetivo principal es reactivar la actividad del sector turístico y recuperar la imagen de la Comunidad como destino atractivo y seguro tras el parón generado por la crisis del Covid-19. Con esta finalidad, el Gobierno madrileño va a realizar una amplia promoción en medios online y offline el próximo otoño», informan desde la Comunidad de Madrid. La campaña, según informan fuentes del Ejecutivo que preside Isabel Díaz Ayuso, tiene como finalidad dar a conocer las propuestas de ocio e invitar a visitar los destinos y recursos turísticos de la región. Se desarrollará durante los meses de octubre y noviembre. Se ha concretado destinar 1 millón de euros para soportes offline y otro millón adicional para campañas online. Entre los atractivos que la Comunidad quiere poner en valor se encuentra una serie de destinos y recursos que tilda de «espectaculares». «Madrid atesora tres enclaves declarados Patrimonio Mundial por la Unesco —la Universidad y Centro Histórico de Alcalá de Henares, el Paisaje Cultural de Aranjuez, y El Monasterio y Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial—. También destacan las once Villas de Madrid por su patrimonio cultural y por conservar su autenticidad rural.
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La Policía Municipal desmonta un peculiar negocio de ropa falsificada y pastillas de viagra en Ciudad Lineal
Agentes de la Policía Municipal de Madrid han intervenido más de 400 prendas de ropa falsificadas en un establecimiento de Ciudad Lineal. Además, los policías intervinieron en dicho local 90 pastillas que tenían el mismo principio activo que la viagra. Los agentes han informado de esta intervención en las redes sociales.<blockquote class="twitter-tweet"><p lang="es" dir="ltr">Intervenidas más de 400 prendas falsificadas en un establecimiento de <a href="https://twitter.com/hashtag/CiudadLineal?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#CiudadLineal</a>.<br>Lo importaban de China para posteriormente venderlo en el local y a través de las redes sociales. Además los agentes intervinieron 90 pastillas con el mismo principio activo que la Viagra.<a href="https://twitter.com/hashtag/AsiNo?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#AsiNo</a> <a href="https://t.co/DrVmhdNlMR">pic.twitter.com/DrVmhdNlMR</a></p>— Policía Municipal de Madrid (@policiademadrid) <a href="https://twitter.com/policiademadrid/status/1279402581534535680?ref_src=twsrc%5Etfw">July 4, 2020</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> Los gestores de este negocio importaban desde China las prendas y posteriormente las vendían en la tienda y a través de redes sociales, haciéndolas pasar por ropa de determinadas marcas.
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Guía para la EvAU en Madrid: horarios, transporte y protocolo anticovid
Mañana a primera hora, casi 40.000 estudiantes serán convocados a las aulas de las seis universidades públicas de la Comunidad de Madrid para una prueba decisiva. Este año, los cruciales exámenes de la EvAU (Evaluación para el Acceso a la Universidad) se desarrollarán en circunstancias excepcionales y bajo unos estrictos protocolos de seguridad: los accesos estarán limitados, los jóvenes no podrán formar grupos para comentar las preguntas y las mascarillas serán obligatorias. Durante los próximos cuatro días (6, 7, 8 y 9 de julio), los alumnos deberán seguir una batería de medidas, insólitas hasta la fecha, que han sido acordadas por la Comisión Organizadora de la EvAU. Por supuesto, ningún estudiante podrá asistir a los exámenes con síntomas compatibles con el Covid-19, tampoco aquellos a los que se les haya diagnosticado la enfermedad y no hayan finalizado el periodo de aislamiento ni los que continúen en cuarentena domiciliaria por haber tenido contacto con alguna persona con síntomas o positiva en coronavirus. Solo se podrá acceder al campus para realizar los exámenes de cada materia y en la franja horaria que les corresponda. Mañana y el martes, el llamamiento será a las 8.30 de la mañana; el resto de días y sesiones, media hora antes del inicio del examen. Los estudiantes deberán llegar a la universidad, al menos, una hora antes del llamamiento y la entrada se efectuará de forma ordenada y guardando la distancia de un metro de seguridad. Si no tienen pruebas seguidas, deberán abandonar el campus. En esta singular EvAU, los estudiantes no podrán reunirse para comentar las preguntas de los exámenes. Es recomendable llevar una mascarilla para cada prueba y lavarse las manos de forma frecuente con gel hidroalcohólico; los puntos de información de las universidades pondrán mascarillas y geles a disposición del que los necesite. Para minimizar el riesgo de contagio, no está permitido compartir objetos personales. Cada uno debe traer agua, alimentos y material para su consumo propio. Más estudiantes Este 2020 está previsto que se examinen cerca de 40.000 estudiantes (39.985) en las seis universidades, un 20 por ciento más que el año pasado. En la mayor institución, la Complutense, serán un total de 13.883 estudiantes. Según ha explicado la universidad, todos los participantes deberán llevar siempre mascarilla, las aulas tendrán una ocupación del 33 por ciento y una separación de 1.5 metros. Para cumplir con las medidas de distancia social recomendada, la prueba se realiza en dos campus y 18 facultades, donde se ubican las 26 sedes y las 251 aulas. Mañana se examinarán únicamente los estudiantes de la modalidad de ciencias (6.575) y el martes será el turno de los estudiantes del resto de modalidades, arte, humanidades y ciencias sociales (5.949). Los días 8 y 9 están reservados para las asignaturas optativas. Refuerzo del transporte Además, para evitar colas y aglomeraciones durante el traslado de la riada de estudiantes a los campus universitarios, el Consorcio Regional de Transportes incrementará la oferta en horas clave. Este plan especial reforzará el servicio, sobre todo, en los horarios de comienzo y finalización de los exámenes, en tres líneas de Metro, una línea de Metro Ligero, 15 líneas de autobuses de EMT, tres líneas de trenes de Cercanías y 47 líneas de autobuses interurbanos. En concreto, se reforzarán las líneas 6 (que da acceso a las Universidades Complutense y Politécnica) y 12 (Rey Juan Carlos y Carlos III) del suburbano. La EMT reactivará las tres líneas específicas (F, G y U) que prestan servicio en el campus de Ciudad Universitaria, así como las líneas 46, 82, 83, 132, 133, 160, 161 y 162 y las líneas A y H, que conectan con el campus de Somosaguas. En total, estas trece líneas suman 165 autobuses, que contarán con inspectores en calle para informar y resolver cualquier incidencia, incluso, incorporar más vehículos a alguna línea. También se reforzarán los autobuses interurbanos: 37 líneas interurbanas y 10 líneas urbanas de los municipios donde están situados los campus. Esta decena de líneas (714, 827,227, 631, 633, 519A, 522, L1A Alcalá, L1B Alcalá y L2 Alcalá) que transportan a las sedes de la EvAU de forma directa se incrementará el servicio igualando la oferta a la de los días lectivos con actividad universitaria. En tres de ellas (227, 714 y L2 Alcalá), se pondrán servicios especiales tipo lanzadera, directos a la universidad, que coincidirán con los horarios de entrada y salida de los exámenes. Por su parte, el plan de Cercanías es aumentar la frecuencia de paso de las líneas C4, C2, C5 y C8. Por otro lado, se realizará un seguimiento por cámaras de los flujos de viajeros y del estado de los andenes de toda la red regional, donde también se desplegará más personal de vigilancia para garantizar el cumplimiento de las medidas de higiene.
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