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Más de 32 millones de personas estarán en fase 2 el próximo lunes
Más de 32 millones de personas estarán en la fase 2 a partir del próximo lunes, después de que Sanidad haya accedido este jueves a las solicitudes de cambio de la Comunidad Valenciana, de las provincias andaluzas de Málaga y Granada, de las castellanomanchegas de Toledo, Ciudad Real y Albacete, de cuatro zonas sanitarias de Cataluña y una comarca de Castilla y León.Además, 45.000 habitantes de las islas de Formentera (Baleares), y de la Gomera, El Hierro y La Graciosa (Canarias) progresarán a la 3, según han explicado en rueda de prensa el ministro de Sanidad, Salvador Illa, y el director del Centro de Coordinación de alertas y Emergencias Sanitarias, Fernando Simón.Sanidad ha tomado estas decisión después de estudiar los informes que a lo largo de la semana habían presentado la siguientes comunidades autónomas con estas demandas: - BALEARES: El Gobierno balear quería que Mallorca, Ibiza, Menorca y Formentera pasaran juntas a la fase 3 con el objetivo de que se permita la movilidad entre las islas. Tan solo ha conseguido ese objetivo Formentera.- CANARIAS: Había solicitado el paso a la fase 3 para las islas de La Gomera, El Hierro y La Graciosa, ya que la Consejería de Sanidad consideraba que se cumplían todos los requisitos para ello y así lo ha decidido también el Ministerio.- COMUNIDAD VALENCIANA: Después de evaluar que los indicadores de evolución de la pandemia van "en la buena dirección", esta comunidad autónoma optó por pedir el paso a fase 2 de sus tres provincias a partir del 1 de junio. La semana pasada, el Ejecutivo valenciano optó por mantenerse en fase 1 por prudencia. Ahora progresará el próximo lunes.- ANDALUCÍA: Ha visto cumplida su solicitud de que Málaga y Granada pasen a fase 2 el próximo lunes. Son las únicas dos provincias andaluzas que permanecen en fase 1. Según las previsiones, la Junta planea solicitar la próxima semana que todo el territorio avance a fase 3 a partir del 8 de junio, incluidas Málaga y Granada.- CASTILLA Y LEÓN: Reclamaba el progreso a fase 2 de la comarca de El Bierzo de León, al considerar que no ponía en peligro al resto de la comunidad, que está en fase 1. El gobierno regional confía en que el resto del territorio pueda pasar el 8 de junio.- CASTILLA-LA MANCHA: Sanidad ha estimado la petición para que Albacete, Ciudad Real y Toledo avanzaran a fase 2, en la que ya están Cuenca y Guadalajara.- CATALUÑA: La Generalitat había solicitado, y lo ha conseguido, el paso de Girona, Catalunya Central, Alt Penedès y Garraf a la fase 2, mientras que ha optado por dejar a Lleida en fase 1 al considerar el departamento de Salud que es la mejor opción mientras se controla el último rebrote de coronavirus en esta provincia.- COMUNIDAD DE MADRID: En sus planes está progresar a la fase 2 a partir del 8 de junio, pero mientras había pedido a Sanidad que se flexibilicen algunas medidas de la fase 1. Una demanda que no ha sido atendida. GALICIA: También la Xunta había solicitado medidas de alivio, en este caso para su fase 2, entre las que destaca que los gallegos puedan transitar entre sus cuatro provincias. Tampoco se ha aceptado.-MURCIA: La región ha logrado que Totana entre en fase 2 el próximo lunes, al darse por controlado el brote surgido en el municipio cuando dieron positivo cuatro trabajadores agrícolas que se desplazaron en autobús a una explotación.El resto de comunidades, que pasaron de fase este pasado lunes, permanecen en la misma situación al no haber solicitado ningún cambio. Se trata de Asturias, Aragón, Cantabria, Extremadura, La Rioja, Navarra, País Vasco y las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla.Todas ellas entraron en fase 1 el lunes 11 de mayo y accedieron a la 2 el pasado día 25.
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Ricky Martin lanza por sorpresa una nueva producción discográfica, PAUSA
El cantante puertorriqueño Ricky Martin sorprendió este jueves a sus millones de seguidores al lanzar hoy sin previo anuncio un EP titulado "PAUSA" en todas las plataformas digitales de música y en el que colabora junto a artistas como Sting, Bad Bunny o Diego "El Cigala", entre otros."El momento que recibí las canciones masterizadas sentí que no quería seguir el proceso tradicional de lanzar un álbum, es decir, esperar semanas y hacer una gran promoción alrededor de eso", dijo hoy en un comunicado.Por primera vez "en mi carrera, quise entregarlo así y que el factor sorpresa hiciera su magia. Lo que van a encontrar en este EP es transparencia, pureza, romanticismo, nostalgia y mucha vida", expresó Martin sobre "PAUSA".Mostrando su lado más vulnerable e introspectivo y sin encasillarse en ningún género musical, el artista encontró la inspiración en sus emociones y en las experiencias vividas en los últimos meses de pandemia por el nuevo coronavirus para crear "PAUSA".En el EP, Martin une su voz con las de otras grandes estrellas de la música, como son Sting, Residente, Bad Bunny, Diego El Cigala, Pedro Capó y Carla Morrison.Desde el lanzamiento de los dos primeros sencillos de este EP, los éxitos "Cántalo" (con Residente y Bad Bunny), y "Tiburones" (versión original), se ha reflejado un sonido y un sentido distinto en la composición de Ricky Martin.La producción del EP estuvo a cargo de Ricky Martin junto a Julio Reyes Copello, Montana, Raul Refree, Residente y Alejandro Jiménez, mientras que sus colaboradores son Residente, Bad Bunny, Pedro Capo, Carla Morrison, Sting, Beatriz Luengo, Yotuel, Danay Suárez, Ender Thomas, Pablo Preciado, Alejandro Jiménez y Rec 808 Second Tier.El trabajo tendrá una segunda parte titulada "PLAY" enfocada en temas más rítmicos, de la que ofrecerá más detalles próximamente.Junto con el lanzamiento de "PAUSA", la Fundación Ricky Martin comenzó la segunda fase de sus esfuerzos de ayuda humanitaria, enfocada en ayudar a las comunidades vulnerables en Puerto Rico y República Dominicana que están en alto riesgo ante el COVID-19 y desastres naturales.
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Demandadas 3 funerarias de Nueva York por el hallazgo de cuerpos en camiones
Tres funerarias de Nueva York han sido demandadas en conexión con el hallazgo de decenas de cadáveres que fueron encontrados en Brooklyn a las puertas de una casa de funerales y que estaban siendo almacenados en camiones sin refrigerar, normalmente utilizados para mudanzas. Según apuntó el medio local NY1, la familia de Ángela Rodríguez es una de las que ha presentado una denuncia después de que el cuerpo de la mujer, de 77 años, fuera hallado en el vehículo frente a la Funeraria Andrew T. Cleckley, en el barrio de Flatlands, el pasado mes de abril. Los familiares, sin embargo, habían hecho gestiones para que el cadáver fuera cremado en la Funeraria DeKalb, y no en la de Andrew T. Cleckley. Otra familia también está demandando a la Funeraria Dekalb por 75.000 dólares tras vivir una experiencia parecida, mientras que otras dos familias también han iniciado procesos legales contra las casas de funerales de Andrew T. Cleckley y Armistead Burial después de que sus familiares fueran hallados en el mismo vehículo. Aunque las tres compañías no tienen una relación empresarial formal, un representante de Armistead reveló a NY1 que tienen un "pacto entre caballeros" para enviar clientes de una funeraria a otra en caso de necesidad. El escándalo que protagonizó la funeraria Andrew T. Cleckley llevó a que las autoridades de Nueva York le retirara la licencia el pasado 1 de mayo, cuando, debido al mal olor que desprendían los camiones, fueron descubiertos unos 100 cuerpos sin refrigerar en un momento en el que la pandemia estaba matando a cientos de personas cada día en la ciudad. "Después de una investigación del Departamento de Estado de Salud, emití una orden de suspensión inmediata a la Casa de Funerales Andrew T. Cleckley en Brooklyn, cuyas acciones fueron espantosas, irrespetuosas con las familias de los fallecidos, y completamente inaceptables", dijo entonces en un comunicado el comisario de Salud de Nueva York, Howard Zucker. "Las funerarias tienen la responsabilidad de gestionar su capacidad de manera apropiada y dar servicios de forma respetuosa y competente", subrayó. "Una crisis no es una excusa para el tipo de comportamiento del que hemos sido testigos", agregó. Estados Unidos, que ya rebasó las 101.000 muertes a causa del coronavirus SARS-CoV-2, seguía este jueves sin poder atajar el avance de la enfermedad, de la que se han contagiado 1,7 millones de habitantes en este país. El estado de Nueva York se mantiene como el más afectado por la pandemia, con más de 366.000 casos confirmados y casi 30.000 muertes, según los registros de la Universidad Johns Hopkins.
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Piden que el día 26 de abril sea declarado como el «Día del Niño», cuando volvieron a salir a la calle
El día 26 de abril los niños salieron de nuevo a la calle a jugar, después de 42 días sin poder salir de casa, a causa de la pandemia del COVID-19. Para reconocer el comportamiento ejemplar de los más pequeños durante este periodo de confinamiento, la Asociación Española de Fabricantes de Juguetes y la Fundación Crecer Jugando, junto a expertos en infancia, entidades sociales, asociaciones y empresas afines al mundo de los niños, impulsan un Manifiesto donde solicitan al Gobierno la instauración oficial del 'Día del Niño' el 26 de abril. Con esta iniciativa, los firmantes en el Manifiesto quieren destacar la actitud de niñas y niños en el periodo de confinamiento, subrayan la importancia del bienestar de todos los pequeños y reivindican el juego y el juguete. El juego, afirman los firmantes, es una herramienta imprescindible para su desarrollo, ayuda a conformar su personalidad, estimula el aprendizaje, la creatividad y ayuda a socializar y reconocer los entornos más próximos del niño. «Los niños han sido los grandes protagonistas de esta pandemia y con su resiliencia, su vitalidad y su capacidad para afrontar la adversidad nos han proporcionado una valiosa lección sobre la realidad de la vida. Por eso, es justo que hoy, Día Internacional del Juego, precisamente del derecho que define por antonomasia a la infancia, nos acordemos de ellos y solicitemos la creación de un día que conmemore la valerosa hazaña de todas las niñas y niños que, aún siendo privados del esparcimiento y del aire libre durante tantos días, contribuyeron decisivamente, con su solidaridad y determinación, en la contención de esta pandemia», señala José Antonio Pastor, Presidente de Asociación Española de Fabricantes de Juguetes y Presidente de la Fundación Crecer Jugando. La Asociación Española de Fabricantes de Juguetes y la Fundación Crecer Jugando acompañan el Manifiesto con otras iniciativas como la puesta en marcha de una Mesa de Expertos en Infancia y Juego -integrada por pedagogos, psicólogos y educadores- y la activación de donaciones de juguetes en centros infantiles y hospitales para llegar a colectivos de niñas y niños en situación de vulnerabilidad. Dado que los juegos y los juguetes han desempeñado un papel tan destacado durante estas semanas, siendo los aliados de los más pequeños para gestionar la incertidumbre, canalizar sus emociones y temores, desarrollar su creatividad y fantasía, facilitar el aprendizaje y, por supuesto, disfrutar de tiempo de calidad junto a sus familias, la Asociación Española de Fabricantes de Juguetes y la Fundación Crecer Jugando no quieren olvidar a tantos otros que no han podido o no pueden disponer de todos los beneficios que conlleva el juego y a los que quieren hacer llegar donaciones a través de las diferentes colaboraciones que realizan en centros y hospitales. [Aquí puedes leer el manifiesto íntegro]
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Terrazas bajo la lupa de vecinos y Guardia Urbana
La nueva terraza, que había abierto el lunes con cuatro mesas, era “el pretexto para hacer funcionar la máquina otra vez, para comprar al del café, al de la cerveza, para ayudar a un camarero y a un cocinero que aún no había visto nada del ERTE”....
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Belvo capta 9 millones
La start-up Belvo ha conseguido 10 millones de dólares (9 millones de euros) en una ronda de financiación liderada por el fondo argentino Kaszek Ventures y el fondo californiano Founders Fund, que ha invertido en empresas como Facebook, SpaceX,...
lavanguardia.com
La única ciudad de España con cuatro Patrimonios de la Humanidad
Ven a Córdoba y deja que cuidemos de ti. La capital cordobesa es una ciudad eminentemente turística, con cuatro patrimonios de la humanidad, con una riqueza monumental y patrimonial que pocas ciudades comparten y con una oferta gastronómica que la convierten, sin duda, en uno de los mejores lugares en los que disfrutar de la buena mesa. Pero ahora, en una coyuntura en la que el sector turístico tiene que hacer verdaderos esfuerzos para relanzarse, Córdoba mira al turismo nacional, al de proximidad, y se presenta como un destino donde la tranquilidad, el sosiego y la paz de sus calles, de sus plazas, de sus gentes, van a hacer que el visitante disfrute de una experiencia única. Córdoba lo tiene todo para ser nuestro primer destino: patrimonio, el olor de las flores, amabilidad y buena gastronomía Un destino de luz, olores y sabores. Una ciudad amable con el viajero, que cuida todos los detalles, y con una marcada sostenibilidad, como lo demuestra el hecho de ser de las pocas ciudades de España con un monumento natural protegido en pleno Casco Histórico, lo cual da buena muestra de la extraordinaria salud medioambiental de la ciudad. Si a esto se le suma una extensa y variada oferta hotelera, con un ticket medio muy competitivo, y la excelente conexión por carretera y red AVE, Córdoba se posiciona como ese destino por redescubrir, lejos de aglomeraciones... Una ciudad para pasear, en silencio, disfrutando del sonido de los sentidos. La capital cordobesa lleva en su ADN la cultura del mimo y el cuidado, y si es la única ciudad de España con cuatro Patrimonios de la Humanidad es precisamente por esa impronta de la protección de lo propio. Córdoba cuida de su patrimonio, de su gastronomía, de sus tradiciones y Córdoba te cuida a ti que vienes a vernos. Su elemento de referencia es la cultura del patio, concebido como ese reducto de tranquilidad donde todo está cuidado al detalle y donde uno se siente protegido. Un lugar donde el tiempo pasa entre los colores y los olores que nos aportan las plantas y las flores. Un lugar en el que perderse, en el que disfrutar, en el que reencontrarse con uno mismo... La ciudad es perfecta para el turismo familiar, con rutas muy atractivas para los más pequeños entre las que destacan el eje conformado por la Ciudad de los Niños, el Zoológico y el Jardín Botánico. Los paseos sin prisas, para disfrutar... eso encontrarán en Córdoba, para luego detenerse en cualquier taberna a tomar un vino de la tierra acompañado de la gran variedad de platos que nos caracterizan, como el flamenquín, el salmorejo, las berenjenas... Un universo de sabores que se completa al sentarse en uno de los restaurantes que hay en la ciudad para adentrarse en los secretos de unos fogones que mezclan la esencia de las cuatro culturas con visiones más vanguardistas. El ocio nocturno es otro de los valores de la ciudad. Córdoba es un destino para quedarse a dormir y vivir su día y su noche. Lejos de acontecimientos multitudinarios, la capital redefine su oferta y dibuja una programación integrada por eventos de pequeño formato celebrados en diferentes localizaciones de la ciudad, en enclaves mágicos, llenos de leyendas y de encanto, de los muchos que hay salpicados por toda la ciudad. La primera teniente de alcalde y delegada de Turismo, Isabel Albás, manifesta que Córdoba «es una ciudad saludable, sostenible, cultural, accesible y, en definitiva, viva», y asegura que «no son muchas las ciudades que tienen nuestro perfil, menos aún si lo unimos con nuestro patrimonio, nuestra monumentalidad o nuestra gastronomía, lo que nos hace únicos». Ven a Córdoba y deja que cuidemos de ti.
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Uno de las mejores comidas a domicilio en Madrid: menú francés para dos
Resulta curioso que en Madrid apenas existan restaurantes de cocina francesa. Una de las pocas excepciones es este Lafayette, de Sebastien Leparoux, veterano profesional de la sala, gran experto en vinos de su país. A él se unió, pocos días antes del cierre impuesto por la pandemia, Juan Suárez de Lezo, un joven cocinero que estuvo unos años trabajando en Nueva York. Ambos forman un tándem muy prometedor que ya demuestra sus buenas maneras con el servicio a domicilio que han puesto en marcha. La suya ha sido una de las mejores comidas que he podido probar en casa estos días. La oferta es sencilla. Una «Caja Lafayette» que contiene un menú para dos personas que cambia cada quince días. Incluye dos aperitivos, primero, segundo y dos postres, más la mantequilla de la casa y una botella de vino francés a elegir entre blanco, rosado o tinto. Todo por 49 € (más 5 € de costes de envío, gratuito si el pedido se hace el día anterior). Un precio excelente dada la calidad de lo que se sirve. Todo llega envasado al vacío, por lo que es necesario darle un toque final en casa (con unas mínimas instrucciones que se acompañan) para dejar los platos listos. Cada uno llega con sus correspondientes guarniciones y salsas. El sistema puede parecer algo más complicado, pero así se garantiza que la temperatura y las texturas sean las adecuadas. Y cabe la posibilidad de que los más cocinillas le den su toque personal. Además, todo se puede conservar en la nevera hasta una semana. El resultado, por lo que he podido comprobar, es muy bueno. La caja que probé llevaba como entradas una balotine de foie y rillete de pato, y unos puerros confitados con salsa y un crujiente para añadir por encima. Luego, salmón marinado con salsa de naranja, y una ensalada tibia de verduras con vinagreta. El plato principal era una pechuga de pollo (que llega entera, hay que filetearla tras calentarla al baño maría) a las finas hierbas con salsa de yogur y cítricos. Y, como guarnición, unas patatas mini confitadas al horno con hierba provenzal. Para terminar, dos postres, una compota de manzana con caramelo y crumble cítrico, y brownie ligero con salsa inglesa. Todo a muy alto nivel. El resultado es una comida de categoría por un precio imbatible. Y con esa botella de vino francés muy básico pero que cumple su papel. Ahora acaban de incluir en su oferta una caja personalizada, con algunas opciones más de platos como la vichyssoise o el roastbeef. Puede verse todo en su página web, aunque los pedidos hay que hacerlos por whatsapp. Lafayette Página web: brasserielafayette.es. Teléfono: 620 826 479. Horario: De lunes a sábado. Coste del envío: 5 €. Gratis si se pide con un día de antelación. Pago con tarjeta o por transferencia al hacer pedido. Zona de reparto: Madrid capital. Calificación: 8,5
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Un marine atrapado en Rusia por un álbum 'envenenado'
Paul Whelan, ex militar con pasaporte norteamericano, fue detenido en diciembre de 2018 por "acto de espionaje". Leer
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Vallformosa tantea sin éxito a Carlyle para comprarle el negocio de cava de Codorníu
Vallformosa, la mayor empresa cavista de capital 100% catalán, ha hecho una propuesta al grupo Carlyle para adquirir el negocio y la unidad productiva del cava de Codorníu. Según ha podido saber La Vanguardia , el accionista mayoritario y...
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Paramount prepara una secuela de "Sonic the Hedgehog"
El estudio Paramount y la compañía de entretenimiento Sega Sammy están preparando una secuela de "Sonic the Hedgehog" (2020), la cinta que llevó a la gran pantalla las aventuras del erizo más famoso del mundo de los videojuegos.La revista Variety aseguró este jueves que esta continuación estará bajo la supervisión de los máximos responsables de la primera película: Jeff Fowler volverá a ser el director y Pat Casey y Josh Miller regresarán como guionistas.Por el momento no se han dado a conocer detalles sobre el reparto de esta nueva película."Sonic the Hedgehog" se estrenó a mediados de febrero, con lo que logró esquivar la pandemia y el cierre de los cines, y en su recorrido por las salas, acortado no obstante por el coronavirus, obtuvo 307 millones de dólares de recaudación.Con este buen resultado, "Sonic the Hedgehog" dio un respiro a Paramount, un estudio que había acumulado recientemente tropiezos tan sonoros como el de "Terminator: Dark Fate" o "Gemini Man" (ambas de 2019).El erizo de Sega, que contaba en la versión original de esta película con la voz de Ben Schwartz, tenía que luchar en esta cinta contra el doctor Robotnik/Eggman, que interpretó Jim Carrey."Todo personaje tiene que tener un origen, pero en el caso de Robotnik creo que no existe la respuesta a esa pregunta en el videojuego, así que tuve que empezar a buscarla", explicó Carrey en una rueda de prensa en Los Ángeles (EE.UU.) por el lanzamiento de esta película en la que también aparecía James Marsden."Cuando descubrí que iba a ser la voz, fue un gran reto porque jugué a ese juego durante mucho tiempo y me encantaba", apuntó, por su parte, Ben Schwartz, quien se hizo muy popular por su disparatado personaje de Jean-Ralphio en "Parks and Recreation"La producción de "Sonic the Hedgehog" no fue del todo sencilla ya que, después de la presentación del primer tráiler, el equipo de la película tuvo que rediseñar la animación de su protagonista tras las críticas de los fans por la apariencia hiperrealista y actualizada del erizo.
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'Understanding Pablo': la luz de las urgencias
Las cosas no suceden por casualidad. Menos en política, como recuerda el célebre diálogo entre Giulio Andreotti y Eugenio Scalfari en la película Il Divo Leer
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Gentiloni: el fondo de recuperación “no es un programa de ajuste”
Esto no es un rescate, pero hay condiciones. Ni rastro de la troika, aquellos hombres de negro de macabra reputación, pero los países tendrán que presentar y ver aprobados sus planes de reformas e inversiones para conseguir acceso a las ayudas. Es la...
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Govern y agentes sociales prometen unidad de acción contra cierre de Nissan
El Govern, las patronales y los sindicatos en Cataluña han hecho público un comunicado conjunto en el que manifiestan su rechazo al cierre de Nissan y se comprometen a la unidad de acción para evitar que se confirme el cese de actividad de las tres plantas de la marca japonesa en Barcelona.La Generalitat, las patronales Foment del Treball y Pimec y los sindicatos CCOO y UGT expresan en el texto su preocupación por el impacto económico y social que puede tener el cierre de Nissan, que emplea a 3.000 personas directamente y a otras 20.000 de forma indirecta.Govern y agentes sociales lamentan "la forma de anunciar esta decisión, con tan poco margen de tiempo", e instan a Nissan a reconsiderarla "por responsabilidad ante sus trabajadores, ante las empresas proveedoras y ante el territorio que la ha acogido los últimos 40 años".Administración, patronales y sindicatos, además, se comprometen a trabajar para mantener la actividad de Nissan en Cataluña y ponen en valor la unidad de acción para evitar que se confirme el cierre de las tres factorías de la Zona Franca, Montcada i Reixac y Sant Andreu de la Barca.
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Importantes novedades y detalles de gran calidad para el Mini Countryman 2020
Nuevos equipamientos y una tecnología innovadora en las áreas de infoentretenimiento refuerzan el estatus del nuevo Mini Countryman dentro del segmento de compactos de gama alta. Además, una de las principales novedades está en su interior. El nuevo cuadro de instrumentos completamente digital de serie le proporciona una modernidad necesaria al conjunto del sistema de conducción del interior del coche. Su robusto concepto de vehículo, un interior amplio y versátil con cinco asientos y el sistema de tracción a las cuatro ruedas ALL4 opcional, lo convierten en un coche polifacético que inspira el entusiasmo típico de Mini no solo en el tráfico diario, sino también en viajes de larga distancia e incluso en terrenos sin asfaltar. Concretamente, el diseño ha sido modificado con precisión en la parte delantera del vehículo haciendo aún más hincapié en el poderoso carisma del nuevo Mini Countryman. El nuevo diseño del paragolpes, ahora totalmente en el acabado de la carrocería, garantiza un aspecto especialmente bien definido y exclusivo. La parrilla de nuevo diseño presenta los contornos hexagonales típicos de la marca y está rodeada por un delgado marco cromado de una sola pieza. Con el nuevo diseño del paragolpes, el faldón trasero también contribuye a un aspecto particularmente potente y contemporáneo del nuevo Countryman. Las luces traseras verticales con marco cromado ofrecen un exclusivo e inconfundible realce que evoca los orígenes de la marca británica. Todas las funciones de iluminación incorporan ahora la exclusiva tecnología LED de serie, mientras que la estructura gráfica de la fuente de luz sigue el gráfico del Union Jack. Gracias a sus llamativas líneas, el motivo de la bandera proporciona un rasgo distintivo, tanto durante el día como por la noche. El nuevo Countryman es versátil tanto en su conducción como en su interior. En la parte trasera hay tres asientos completos. Alternativamente, la segunda fila de asientos también puede utilizarse para aumentar la capacidad de transporte. Al plegar el asiento trasero en una división 40:20: 40, el espacio de almacenamiento puede ampliarse de 450 a 1.390 litros. Además, la personalización del interior orientada al estilo personal del cliente es todavía más atractiva gracias a la incorporación de nuevas opciones y a una gama de productos más desarrollada. Instrumentación digital El nuevo Countryman dispone de un nuevo cuadro de instrumentos digital de serie. La pantalla con diseño Black Panel detrás del volante tiene un diámetro de 5,0 pulgadas. La gama de sistemas de audio y navegación se ha reestructurado. Las opciones Connected Media y Connected Navigation Plus, están disponibles como alternativa a la configuración básica que incluye una pantalla a color de 8,8 pulgadas con función táctil situada en el instrumento central típico de la marca. La unidad de control circular del nuevo Mini presenta un aspecto exclusivo, con el panel de control de audio, los botones de las luces de emergencia y los sistemas de asistencia al conductor integrados ahora de forma aún más armoniosa. Paralelamente, los botones de favoritos sensibles al tacto y las superficies Piano Black de brillo intenso subrayan el carácter premium del instrumento central. De serie también dispone de función audio streaming a través de una conexión Bluetooth y un sistema de teléfono manos libres o conexión USB. La opción Connected Navigation ofrece una gama de funciones adicionales de información y entretenimiento en el nuevo Mini Countryman, además de un cómodo sistema de navegación. Esta opción también incluye la recarga inalámbrica de teléfonos móviles compatibles y una segunda conexión USB. Carácter y posibilidades El carácter del nuevo Countryman se refleja en una variante del modelo híbrido enchufable -combina una eficiencia revolucionaria y una tracción a las cuatro ruedas específica de los híbridos enchufables con la diversión de conducir en modo exclusivamente eléctrico; y ofrece una autonomía eléctrica máxima de 55 a 61 kilómetros- y en los nuevos servicios digitales Mini Connected. Además, el deseo de individualización y la posibilidad de personalización se transmite más que nunca con opcionales adicionales y los Accesorios Originales Mini. De hecho, el lanzamiento de la actual generación de modelos supone de nuevo una importante optimización en términos de espacio, versatilidad, funcionalidad y comodidad de conducción. Además de la propulsión híbrida enchufable, el nuevo Mini Countryman estará disponible con tres motores de gasolina y tres motores diésel que incorporan la última tecnología Mini TwinPower Turbo. Los motores han experimentado un amplio desarrollo y cubren un espectro de potencia que va desde 102 CV hasta 190 CV, además de cumplir ya la norma de emisiones Euro 6d, que no será vinculante hasta 2021. Tres de ellos se pueden combinar con el sistema ALL4 de tracción a las cuatro ruedas si se desea. Asimismo, el sistema de tracción a las cuatro ruedas ALL4 proporciona un aumento notable en términos de tracción, estabilidad de conducción y agilidad. Como alternativa a la transmisión de potencia característica de la marca en las ruedas delanteras, este sistema está disponible opcionalmente para tres variantes de modelo del nuevo MINI Countryman. Gracias a su control electrónico rápido y preciso, el sistema garantiza una distribución de la fuerza basada en las necesidades entre las ruedas delanteras y traseras en todas las superficies y condiciones meteorológicas.
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Ford amplía la gama del Puma con versiones diésel y cambio automático
Las versiones híbridas tienen todas las papeletas para convertirse en las de mayor "tirón" en la comercialización del nuevo modelo Puma de Ford, pero la marca no está dispuesta a renunciar a ningún nicho, para lo cual ha anunciado opciones adicionales de motorización y equipamiento, ofreciendo la línea más completa hasta la fecha para el crossover compacto de inspiración SUV. Por primera vez, los clientes pueden ahora elegir modelos Puma equipados con el motor diésel EcoBlue de 120 CV y 1.5 litros de Ford, con una nueva transmisión automática de doble embrague de siete velocidades. Ford ha invertido aproximadamente 200 millones de euros en sus instalaciones de fabricación de última generación en Craiova (Rumania) para apoyar la producción del Puma, con lo que la inversión total de Ford en Craiova asciende a casi 1.500 millones de euros desde 2008. El nuevo motor diésel EcoBlue de 1,5 litros y 120 CV del Puma ofrece una opción convincente para conductores que realizan una alta cantidad de kilómetros, con emisiones de CO2 de 99 g/km y una eficiencia de combustible de 3,8 l/100 km NEDC (de 118 g/km y 4,5 l/100 km WLTP) con una transmisión manual de seis velocidades. La nueva opción de transmisión automática de siete velocidades para el motor gasolina EcoBoost 1,0 litros y 125 CV ofrece unas emisiones de CO2 de 110 g/km y una eficiencia de combustible de 4,9 l/100 km NEDC (desde 137 g/km y 6,0 l/100 km WLTP). El mayor número de relaciones de cambio de la transmisión avanzada, su diseño de bajo peso y su sistema de doble embrague contribuyen a optimizar la eficiencia de combustible y la dinámica de conducción. Desde finales del año pasado, los usuarios de Puma fueron de los primeros en beneficiarse de la tecnología mild hybrid de 48 voltios de Ford que mejora la eficiencia de combustible de los motores de gasolina. Los motores híbridos Puma EcoBoost están disponibles con dos opciones de potencia, en combinación con transmisiones manuales de seis velocidades: EcoBoost Hybrid 1,0 litros y 125 CV que proporciona unas emisiones de CO2 de 97 g/km y una eficiencia de combustible de 4,3 l/100 km NEDC (de 126 g/km y 5,5 l/100 km WLTP) EcoBoost Hybrid 155 1,0 litros con 155 CV que proporciona 99 g/km de emisiones de CO2 y 4,4 l/100 km de eficiencia de combustible NEDC (de 126 g/km y 5,5 l/100 km WLTP). El EcoBoost 1,0 litros manual de seis velocidades y 125 CV cuenta con 103 g/km de emisiones de CO2 y 4,5 l/100 km de eficiencia de combustible NEDC (131 g/km y 5,7 l/100 km WLTP), y el EcoBoost 1,0 litros de 95CV y emisiones de CO2 de 102 g/km y 4,5 l/100 km de eficiencia de combustible NEDC (de 5,7 l/100 km y 129 g/km WLTP). Todas las versiones de Puma, Titanium, ST Line y ST-Line X, incorporan de serie tecnologías innovadoras, como el sistema de Información de Riesgos Locales de Ford y la versátil solución de almacenamiento Ford MegaBox, capaz de albergar objetos inestables de hasta 115 cm de altura aproximadamente, como plantas de interior o palos de golf, en posición vertical. A principios de este mes, Ford anunció que un nuevo modelo Ford Performance Puma ST se incorporará a la gama Puma a finales de este año.
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Alcoa despide a 534 trabajadores, la mitad de su plantilla en Lugo
La más temida amenaza in­minente que pendía desde hace años sobre la economía gallega se materializó ayer al anunciar la multinacional estadouni­dense Alcoa el despido de hasta 534 trabajadores de su factoría de San Cibrao (Lugo), cerca de la mitad...
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En qué se diferencian los coches de oriente y los de occidente
La creciente importancia de los productores de automóviles asiáticos y de los mercados orientales está provocando que el diseño de los coches ya no tenga solo en cuenta los gustos europeos o norteamericanos. Karim Habib, Vicepresidente Senior y Director del Centro de Diseño de Kia, nos revela curiosidades del diseño de un automóvil, y cuenta las principales diferencias entre los coches pensados para los mercados orientales y los que tienen en cuenta las preferencias europeas. Antes se decía que un coche que gustaba en Europa gustaría en todo el mundo. ¿Qué le parece esa afirmación? Estoy seguro de que fue un europeo que dijo eso. Yo fui a la escuela de diseño en Estados Unidos, pero aprendí la mayor parte de mi oficio en Europa y, por supuesto, entiendo la historia del diseño en Europa y su gran patrimonio en esta materia. Pero no estoy tan seguro de una afirmación tan rotunda. El diseño se puede reflejar en muchos campos, no hay más que fijarse en la influencia de Japón en el diseño en general o, en el campo de la electrónica, cómo Corea, que definitivamente está estableciendo el tono de muchas maneras, ¿verdad? Así que como diseñador pienso, o me gustaría pensar, que el buen diseño es buen diseño y no importa de dónde viene o cómo se hace. Lo que nos gusta hacer en Kia se basa en los principios de simplicidad, carácter, autenticidad… y creo que, donde quiera que estés en el mundo, son relevantes. Los valores básicos son los mismos para un buen diseño. ¿Cree que una persona occidental y una persona oriental ven el diseño de un coche con los mismos ojos o tienen diferentes estándares de belleza? Eso es difícil de contestar. Pero si nos fijamos en las marcas internacionales y te alejas del mundo de los coches un momento, por ejemplo con casas de moda, los fabricantes de muebles, los fabricantes de calzado… creo que, en general, la definición de lo que está bien hecho, lo que está bien diseñado, bien dibujado, o bien confeccionado, es bastante similar. Así que creo que la forma de diseñar tiene mucho que ver con la educación, así como la exposición a diferentes entornos. Creo que en los gustos hay similitudes, pero también veo diferencias, obviamente. Cada cultura tiene sus diferentes formas de ver las cosas, pero en el caso de Kia tratamos de crear cosas que resuenan universalmente, que tocan a las personas emocionalmente de la misma manera donde quiera que estés en el mundo. En este sentido, ¿es bueno trabajar con centros de diseño de todo el mundo, teniendo diferentes estándares y visiones? Absolutamente. Por ese motivo tenemos estudios en Europa, en Estados Unidos, en China y, por supuesto, en Corea. Queremos entender las diferentes perspectivas del punto de vista del cliente y del mercado. Y eso forma parte del éxito de Kia, trabajamos para asegurarnos de que entendemos lo que la gente quiere en diferentes partes del mundo. Pero a medida que avanzamos y tratamos de construir la marca y dotarla de un carácter más reconocible en todo el mundo, también queremos asegurarnos de que lo que pensamos que el mercado quiere también se ajusta a los valores de lo que Kia quiere ser. Y eso nos trae de vuelta a estos valores de autenticidad, positividad, optimismo y amabilidad, de cierta manera. Creo que esos son los valores de Kia que debemos reflejar a través del diseño. Si fuera a diseñar un coche, sólo para el mercado chino, o solo para el mercado europeo, con la misma configuración técnica, ¿diseñaría el mismo coche? Creo que, en el pasado, probablemente habría dicho “no”. Pero a medida que avanzamos hacia el futuro y nos acercamos al objetivo de definir realmente lo que Kia representa mucho más claramente, probablemente encontraremos cada vez más cosas en común entre esos dos hipotéticos diseños. Pensando en el carácter y la identidad de ese coche probablemente trataríamos de hacer lo mismo. Pero en términos de ciertas características o ciertas opciones en el interior, o tal vez en el exterior, incorporaríamos ligeras variaciones. Por ejemplo, tenemos una GT Line que, con diferentes toques, cambia bastante la imagen general del coche. Tal vez en el futuro tendremos más GT Line y quizás más de una línea off-road o línea X; y eso nos permitirá responder mejor a las demandas de los clientes, pero manteniendo al mismo tiempo el núcleo básico del diseño. El centro del coche es el mismo, pero variamos un poco ciertos elementos para acercarnos más a lo que el cliente desea.
abc.es
Mission Zero, el programa para crear hábitats naturales en las fábricas de coches
Los avances en la automoción no solo buscan vehículos ce dero emisiones en su funcionamiento, sino entrornos libres de emisiones, haciendo que todo el proceso de fabricación sea lo más respetuoso posible con el medio ambiente. En una década designada por las Naciones Unidascomo la “Década de la Biodiversidad" para crear conciencia sobre la extinción global de especies y promover medidas para detenerla, Audi se ha sumado a esta niiciativa implantando proyectos de biodiversidad en todas sus instalaciones. Como miembro de la iniciativa “Biodiversity in Good Company”, la marca de los cuatro aros se ha comprometido a preservar la diversidad biológica y ha centrado todas las actividades que contribuyen a este esfuerzo en su programa ambiental “Mission:Zero”. Con Mission:Zero, Audi aborda cuatro áreas de acción: descarbonización desde el punto de vista de la producción sostenible, el uso económico del agua, la eficiencia de los recursos y la preservación de la biodiversidad. La compañía ha tomado medidas con el objetivo de hacer que su producción sea lo más ecológica y neutra en carbono posible. El diseño natural de los espacios abiertos en las plantas de producción de Audi en Münchsmünster es un proyecto piloto para preservar la biodiversidad. Gracias a su diseño ecológico, el complejo situado cerca de Ingolstadt ofrece un hábitat idóneo para muchas especies de animales y plantas. Audi ha transformado 17 hectáreas de sus instalaciones de producción en Münchsmünster en espacios naturales. Hasta ahora se han cultivado más de 110 especies de plantas y alrededor de 90 especies de abejas silvestres han formado colonias. El proyecto en Münchsmünster recibió el premio “Blühender Betrieb” (Operación de floración) de Baviera en 2019. Este premio forma parte de la iniciativa "Blühpakt Bayern" (Pacto de floración de Baviera), con la que el Ministerio de Medioambiente y Protección del Consumidor de este estado del sureste alemán anima a las empresas a que hagan que sus espacios sean acogedores para flores e insectos. Este premio requiere que se cumplan estrictos criterios para fomentar la flora y la fauna en las instalaciones de la empresa: por ejemplo, al menos el 20 por ciento de los espacios abiertos deben ser áreas de floración naturales. No se pueden utilizar pesticidas químicos ni sustratos que contengan turba. Proyectos como este son el espejo donde mirarse para otras instalaciones de Audi en el mundo. Otras iniciativas relevantes son, por ejemplo, las áreas de Audi techo verde en la planta de Ingolstadt, los prados de la planta de Neckarsulm, el reverdecimiento de fachadas y colonias de abejas en las instalaciones de Bruselas, un cinturón verde alrededor de la fábrica en San José de Chiapa (México) con una reforestación cercana de 100.000 árboles, módulos de arena, hoteles de insectos, un biotopo húmedo, un área de madera en la planta de Neuburg, y una estepa típica de la región de Panoia en las instalaciones en Györ (Hungría). El proyecto de biodiversidad en Münchsmünster es clave para Audi como parte de la iniciativa nacional “Biodiversity in Good Company”, a la que la compañía se unió en 2015. Ésta reúne a empresas de una amplia gama de industrias para trabajar juntas de cara a proteger e implantar de manera sostenible la biodiversidad en todo el mundo. Audi también se ha comprometido a preservar la diversidad biológica en lugares que están fuera de sus instalaciones. El proyecto de investigación de Oak Forest se lanzó en 2008 en el bosque de Köschinger, cerca de Ingolstadt, en el que se plantaron alrededor de 36.000 robles ingleses. El proyecto incluye ahora la plantación de más de 100.000 árboles en varias áreas alrededor de las instalaciones de Audi en Ingolstadt, Neckarsulm, Györ, Bruselas y San José de Chiapa. La Fundación para el Medioambiente de Audi se creó en 2009 y ha recibido apoyo científico para llevar a cabo sus iniciativas. Las interacciones y su potencial unión entre la densidad del bosque, la diversidad biológica y el potencial de captación de CO2 están siendo estudiadas bajo la dirección de la Cátedra de Ciencias de Crecimiento Forestal de la Universidad Técnica de Múnich. Oak Forest es uno de los muchos proyectos de la Fundación para el Medioambiente de Audi que tienen como objetivo preservar la biodiversidad.
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Más de 200.000 vehículos pesados tendrán que pasar por el taller en la desescalada
La vuelta progresiva de la actividad económica tendrá sus efectos no solo en la movilidad particular, sino también en la profesional, de tal modo que uno de cada tres vehículos pesados deberá pasar por el taller en la desescalada, según datos de MasterCheck Truck, el servicio de revisión gratuita de puntos críticos de VI de Euromaster, especialista en el cuidado y mantenimiento integral del vehículo. Por tanto, más de 200.000 vehículos, de un parque de alrededor de 700.000, tendrán que ponerse a punto para dar respuesta a la mayor exigencia mecánica al recuperar los movimientos de mercancías sus niveles de actividad habituales. De hecho, durante el estado de alarma, la caída media de los movimientos de largo recorrido fue del 32%, según la DGT, quien además cifra en un 50% el descenso en promedio de los movimientos transfronterizos de salida por la ralentización de las exportaciones. Este «obligado» paso por el taller de los vehículos industriales debe hacer hincapié en los puntos críticos como baterías, frenos, suspensiones y neumáticos, que son los más impactados por el menor rodaje durante el estado de alarma; revisiones en definitiva más que necesarias para evitar averías futuras que puedan llevar a tener el vehículo inmovilizado, con los costes extra que supone. Euromaster, como socio de movilidad de las flotas de transporte, ha maximizado su concepto «one stop shopping», de manera que los vehículos industriales puedan pasar todas sus intervenciones en una sola parada en el taller, ahorrando no solo tiempo y dinero, sino también ganado en seguridad al limitar los puntos de contacto entre el transportista y los operarios de taller. Una seguridad también garantizada en lo que a la desinfección respecta, ya que, en el caso de Euromaster, ha invertido en dotar a la mayoría de sus talleres de la maquinaria de ozono para dejar los vehículos totalmente desinfectados y listos para su vuelta a la circulación, no solo en buena condición mecánica, sino también de seguridad. En este contexto, Euromaster ha puesto en marcha en toda su red un servicio de revisiones gratuitas de seguridad para verificar el estado de los vehículos. El objetivo es comprobar los nueve puntos críticos -neumáticos, frenos, amortiguadores y limpiaparabrisas, entre otros- con el objetivo de velar por la salud vial del parque español de vehículos pesados de cara a la vuelta a la normalidad del tráfico en carretera.
abc.es
El precio de las averías más frecuentes en tu coche por el calor
Tras más de dos meses confinados y con la crisis del coronavirus, muchos coches se han parado y esto ha conllevado que se «guardaran» en pleno invierno, y ahora se hayan despertado en una primavera que más bien por las altas temperaturas que han llegado ya a nuestro país, parezca verano. Y a las averías más comunes por el paso del tiempo en un vehículo parado, podrían sumarse las del calor. Concretamente, y según Autingo, entre las principales averías que asoman con la llegada del calor están las relacionadas con el aire acondicionado. Tras casi un año sin usarlo, llega el calor y nos disponemos a hacer un mal y excesivo uso del climatizador. A veces será necesario llevar a cabo una simple recarga del aire acondicionado, pero un uso incorrecto puede llevar también a un desgaste de los conductos provocando una rotura de filtros o del compresor, en el caso más grave, cuyo recambio puede costar entre unos 600 y 800 euros. El motor es otro de los grandes afectados sufriendo los conocidos calentones. Aquí podemos encontrarnos dos posibles responsables que son el termostato y el electroventilador. Ambos elementos se encargan de controlar la temperatura, regular y controlar el flujo constante del líquido refrigerante del sistema de refrigeración del motor. Si éstos se rompen pueden llevar a un sobrecalentamiento del motor, algo menos común en invierno debido a las bajas temperaturas. La reparación del termostato ronda los 120 euros, mientras que la del electroventilador puede alcanzar entre los 330 y 350 euros. La válvula EGR también puede caer víctima del calor. En verano aumenta la cantidad de partículas suspendidas en el aire que pueden acabar rompiendo la válvula por acumulación de residuos sobre su solenoide o pulmón. El precio de reparación ronda los 350 euros. Asimismo, el elevalunas puede verse afectado en época estival al disparar su uso después de no haberse utilizado en invierno. Aquí puede romperse desde el motor que lo hace subir y bajar, el cable que transmite ese movimiento o la estructura por donde circula el cable y sostiene el cristal. Su reparación puede costarnos entre 200 y 250 euros. Además, otros elementos pueden verse afectados en verano como la batería, los pinchazos y desgastes en neumáticos, entre otras. Según esta plataforma acudir al taller a realizar una sesión rutinaria de mantenimiento del vehículo puede costar entre los 190 y 283 euros, dependiendo del modelo y los años del vehículo. Estas revisiones son muy completas e incluyen la revisión de los puntos principales del coche como los sistemas de refrigeración, el motor, cinturones de seguridad, estado de neumáticos, frenos y demás, así como sustitución de filtros, cambio de aceite, líquidos de frenos y anticongelante.
abc.es
Sao Paulo registra récord de contagios el día que estrena la reapertura parcial de su economía
Un día después de que anunciara una vuelta parcial y controlada a su actividad económica tras más de dos meses de cuarentena, el estado de Sao Paulo, en el sur de Brasil, ha registrado su mayor número de casos de contagio por la COVID-19 en 24 horas, con 6.382 positivos, lo que supone un total de 95.865.
europapress.es
Renault anuncia este viernes su plan para recortar 2.000 millones en costes
Renault anuncia, este viernes, su plan de reducción de costes, del que estarán pendientes sus más de 11.000 empleados en España. Lo hará un día después de que su socio Nissan desvelara su propio plan a medio plazo, que llevará al cierre de su planta de Barcelona, el próximo diciembre, dentro de una estrategia para reducir su presencia en Europa y ahorrar unos 3.000 millones de euros. El grupo francés ha avanzado que busca reducir los costes en 2.000 millones de euros en los próximos tres años. El miércoles, Renault y Nissan definieron las líneas maestras de la alianza que conforman con Mitsubishi. Cada fabricante se centrará en las regiones donde es más fuerte: Nissan en China, Norteamérica y Japón; Renault en Europa, Rusia, Sudamérica y África, y Mitsubishi, en el sudeste asiático y Oceanía. Su estrategia pasa por incrementar del 40 al 80% el número de elementos comunes de los modelos e incrementar la competitividad, reduciendo un 40% las inversiones necesarias para desarrollar nuevos modelos. Uno de los socios será designado para desarrollar un vehículo «madre» en cada segmento, y vehículos «sister» o hermanos, que serán completados por equipos «followers» o seguidores del resto de marcas en base a las características específicas de cada una, y siguiendo un nuevo esquema de líder-seguidor. Antes de 2025 el 50% de sus vehículos se producirá de este modo. Y el incremento en el número de partes comunes facilitará tanto los trasvases de los diferentes productos entre factorías de Renault y de Nissan. Los cambios ya anunciados en el seno de la alianza supondrán, en cualquier caso, impacto en las factorías españolas de Renault, puesto que se ha asignado el liderazgo en la renovación del segmento C-SUV a partir de 2025 a Nissan. Actualmente, el fabricante nipón produce el modelo Qashqai en su planta de Sunderland, en Reino Unido, mientras que Renault fabrica su correspondiente Kadjar en Palencia. Mientras, la futura renovación del segmento B-SUV en Europa será liderada por Renault, que fabrica el Captur en Palencia, mientras que su equivalente de Nissan se hace también en Sunderland. La situación de las factorías de Renault en Valladolid y Palencia, cuya elevada competitividad siempre ha sido destacada por Renault, es muy diferente a la de la planta catalana de Nissan. Mientras que ésta produce por debajo del 20% de su capacidad, apenas 55.000 unidades en 2019, de las factorías españolas de Renault salieron en el mismo ejercicio más de 477.000 vehículos, un 3% menos. En España se fabrica más del 10% de la producción del grupo. El pasado viernes Valladolid recibió además el acuerdo de fabricación para la producción de la versión híbrida enchufable del Captur, a la que está previsto que siga otra adaptación híbrida para el Megane, en Palencia. Las instalaciones han recibido en los últimos años inversiones por valor de 750 millones de euros en el marco del plan industrial que termina este año. Ahora bien, fuentes especializadas recalcan que el programa que presenta Renault este viernes «no es un plan a medio plazo, como el de Nissan», e insisten también en que la competitividad «es una carrera de fondo», por lo que la situación «está abierta». Renault ya ha avanzado una apuesta importante por la producción de modelos eléctricos, que centralizará en Francia, al igual que sus motores. «Vamos a incrementar drásticamente nuestra producción de eléctricos en Francia y la alianza será el marco en el que trabajaremos», aseguró Jean-Dominique Senard, presidente de Renault. «Quiza una mayor competitividad lo haga también más atractivo a nuestos socios», amplió Clotilde Delbós, CEO interina de Renault, que confirmó que un nuevo motor eléctrico de 100 kW será producido en el país. España produce actualmente el 33% de las cajas de velocidades (en Sevilla) y casi el 40% de los motores, todos térmicos (diésel o gasolina). Ambos productos, que no utilizan los vehículos eléctricos, registraron retrocesos del 6,52% y el 8,88% el año pasado. Senard también avanzó que «en breve» habrá noticias «buenas» sobre el acuerdo con Daimler, que permitió a Nissan producir el modelo Mercedes Clase X en Barcelona. Actualmente, la factoría de motores de Valladolid produce bloques 1.5 dCi diésel para el fabricante alemán. El sector volvió a reclamar ayer, tras conocerse el cierre de Nissan en Barcelona, un plan de apoyo a todo el sector por parte del Ejecutivo, en línea con los 8.000 millones de euros prometidos por Francia. «Tenemos que ser realmente conscientes de que la industria automovilística española es una joya que hay que proteger. La pandemia del coronavirus ha colocado a nuestras empresas en una situación especialmente difícil. La industria de la automoción necesita un compromiso-país y una estrategia a medio plazo, un proyecto estratégico, que, a corto plazo, implique medidas específicas de estímulo del mercado y mantenimiento de la industria», aseguraba ayer José López-Tafall, director general de la patronal automovilística Anfac.
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Nissan desechó por insuficiente el plan de Industria para producir un eléctrico en Barcelona
Ni siquiera la asignación de un nuevo modelo eléctrico, la alternativa a la que se aferraba el Ministerio de Industria, podría haber salvado a Nissan Barcelona, cuyo cierre, previsto para diciembre, comunicó ayer la multinacional. Los estudios internos de la compañía descartaron esta opción, puesta sobre la mesa en los últimos meses. Entre medias, lamentan las fuentes consultadas por ABC, «se echó encima el Covid». La planta, con más de 3.000 trabajadores directos y generadora de 25.000 empleos indirectos, operaba a un 20% de su capacidad. Este porcentaje se iba a reducir más a partir de mayo, tras la pérdida de un vehículo fabricado para Mercedes, que suponía el 57% de la carga de trabajo. «La adjudicación de un nuevo modelo no iba a resolver este problema», aseguró ayer Gianluca De Ficchy, presidente de Nissan Europa. De Ficchy esgrimió que no cerrar «requeriría una gran cantidad de inversión», tanto para adaptar las instalaciones como para mejorar la competitividad de la planta, la menos productiva de Nissan. La compañía teme además que el mercado de vehículos comerciales e industriales, los que se producen en Barcelona, retroceda un 20% a consecuencia del virus. En febrero, dos meses antes de que la prensa japonesa diera por cerradas las instalaciones, y tres semanas después de que Pedro Sánchez asegurara, tras reunirse con los Ejecutivos de la firma en Davos, que el empleo «está asegurado», la ministra de Industria, Reyes Maroto y la Consejera de Empresa de la Generalitat, Ángels Chacon, propusieron un plan de competitividad con incentivos para la asignación de dicho vehículo eléctrico. Según dijo Chacón en TV3, las administraciones aportarían 100 millones, de los 300 que, de acuerdo con Industria, costaría la adaptación. Fuentes del sector consideraron como poco creíble la cifra de 100 millones a la que aludió Chacón. En la misma misiva, también, reconocían estar al tanto de que el «contexto de transición» por el que pasa la industria plantea grandes desafíos que pueden impactar en la actividad de Nissan en España». «Somos sensibles a estas circunstancias y queremos que Nissan sea capaz de mantener su presencia», decían. No será así. La compañía anunció ayer unas pérdidas anuales de 5.688 millones. Fueron los peores resultados desde su adquisición por Renault, en 1999. Tras su presentación, Makoto Uchida, presidente de Nissan, anunció un plan para recortar sus costes en 2.500 millones. Renault y Nissan acordaron el miércoles utilizar más partes comunes en sus vehículos, y centrarse en sus mercados más importantes. En el caso de la japonesa, América del Norte y China, además de su país natal. No obstante, mantendrá Sunderland (Reino Unido), donde produce el Qashqai y el Juke. De Ficchy también confirmó que las plantas de componentes de Ávila y Cantabria no cerrarán. Cortejo fúnebre La confirmación del cierre en Barcelona no cogió a nadie desprevenido ayer a las puertas de la factoría barcelonesa, donde se reunieron un millar de trabajadores a modo de cortejo fúnebre. La imagen de una pila de contenedores ardiendo y el corte de la Ronda Litoral anticipan lo que puede ser la negociación hasta que en diciembre se produzca el cierre definitivo. «Esto no da más de sí», apuntaba a ABC Diego, un ya veterano que, visto el panorama ya hacía cálculos de cómo alargar la indemnización hasta la jubilación. A pocos metros, otro grupo de empleados más joven barruntaba hacia dónde encaminar su vida laboral ahora: «No está en nuestras manos, ahora a otra cosa». Los representantes sindicales anunciaban más movilizaciones en el intento, aseguraron, de revertir el cierre de una factoría que en sus tiempos de gloria llegó a producir modelos tan emblemáticos como el Patrol. No hace muchos años, cuando le fue adjudicado el fallido Pulsar, auguraba la plena producción.
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Las diosas del placer cuyo escandaloso erotismo se volvió pronto casto
«¡Válganos Dios y cómo estaban ayer los pasillos de la Audiencia! Críticos de teatros, novelistas famosos, autores cómicos, periodistas, maestros de música, cantantes de ópera, representantes artísticos y tan pronto en una parte como en otra, impacientes, nerviosillas, pero sonriendo y contestando con gracia y donaire a las bromas de sus amigos y admiradores, Pepita Sevilla, la Cachavera, Ascensión Méndez y Elvira Lafont». Las cuatro conocidas tiples de la escena madrileña debían comparecer aquel 3 de junio de 1910 ante los tribunales por escándalo público por su actuación en una pícara zarzuela, «La diosa del placer», cuyo mero título ya debió de escandalizar al marqués de Vadillo. A los pocos días de su estreno en el teatro Price en 1907, el gobernador de Madrid prohibió la obra por «falta de moralidad» y denunció ante los Juzgados a las cuatro artistas, a su autor, al empresario y su representante y por poco hasta al apuntador. No sólo se consideraban pecaminosos los trajes con los que se presentaron las artistas ante los asombrados espectadores («que brillaban por su ausencia», según las crónicas), sino también las «cosazas» que contenía el diálogo de la obra... aunque ahora resulte difícil de imaginar, al ver a las cuatro artistas posar tan recatadas ante la cámara fotográfica de Ramón Alba en los pasillos de la Audiencia. Aquel día estaban inquietas, pero había seguridad en sus miradas. -«Esto impone más que la escena», decía una de las procesadas. -«Tengo más miedo que en un día de estreno», afirmaba otra. -«Pues sois muy apocadas -exclamaba Antonia Cachavera, que era en efecto la más tranquila- ¿no me veis a mí? El cuervo no ha de ser más negro que las alas; pero ¿a qué pensar en cosas tristes? ¿Habrá de ser tan duro el representante de la ley...? -«Vete a saber, hija», replicaba la Méndez, que tenía más miedo que un estudiante en el mes de mayo en esos momentos previos al juicio. Para disgusto de tantos curiosos allí presentes, se celebró a puerta cerrada (para no ofender el recato de los oyentes) y las cuatro entraron en la sala seguidas de sus abogados y del resto de los procesados, que tuvieron que abrirse paso «repartiendo codazos y empujones a los que se agolpaban para aspirar el perfume que despedían (las cuatro mujeres), acariciarlas con la mirada o echarlas un requiebro», según el reportero de ABC. Las cuatro tiples habían recurrido su procesamiento e incluso el propio fiscal se había mostrado benevolente en 1907, pero para sorpresa de todos el juez confirmó el auto por un «hecho consumado» de «delito de escándalo público». Y allí se encontraban años después las acusadas, dispuestas a declarar hasta qué punto había sido «verde» su actuación. El morbo estaba servido. ¿Es cierto que la procesada hizo ademanes provocativos para imitar a las horizontales (prostitutas) en el papel que desempeñaba en "La diosa del placer"?, le preguntó el fiscal a La Cachavera. Y ella, muy digna, respondió que el papel no lo exigía, pero que si así hubiese sido ella no habría podido desempeñarlo porque ni se lo permitía su educación -«ha de saber el señor fiscal que yo soy bien nacida»-, ni podría imitar algo que desconocía, por haber vivido una vida distinta. Antonia describió después con minuciosidad los trajes con que salió a escena y contestó al resto de preguntas con soltura y aplomo, pero sin desplantes. En su papel de cupletista, tanto ella como Ascensión Méndez se desnudaron en escena, pero además de las mallas llevaban traje de baño y una camisa. Y respecto a sus movimientos, dijo haber estado tan correcta «que el público llegó a protestar porque aquello le parecía poco». También Pepita Sevilla, que reconoció haber bailado un garrotín, dijo que el público le pedía con insistencia que acentuara los movimientos del baile. Y lo mismo declaró Méndez. «El público pedía más sicalipsis de la que le daban». Los peritos Francos Rodríguez y Galdós A este juicio que tanto interés despertó en su época fueron citados como peritos los escritores José Francos Rodríguez y Benito Pérez Galdós. El primero, que en el momento del juicio era alcalde de Madrid, por haberla visto representar en su día, y el segundo, por haberla leído. Si entonces pudo parecer algo atrevida, tres años después era sencillamente casta, declararon ante el juez. «De tal modo han cambiado las circunstancias y el gusto y las exigencias del público», añadió Francos Rodríguez. «En conclusión, dijo el Sr. Francos, que "La diosa del placer" no era obra que ni en sí ni comparada con otras de su género pudiera tenerse por inmoral, ni menos determinar la intervención de las autoridades. El Sr. Galdós mostróse en un todo de acuerdo con lo expuesto por el Sr. Francos Rodríguez», concluyó ABC. La prohibición de la obra en febrero de 1907 fue el inicio de una campaña moralizadora de las costumbres teatrales con la que el Gobierno trató de poner coto a las «libertades de todo tipo» que se habían «enseñoreado» de los escenarios. Pero en 1910 ya resultaba del todo exagerada. «El respetable público ha dictado ya su fallo absolutorio, porque las procesadas son guapas chicas, además de amables y risueñas, y porque este mundo, para muchísimos felices madrileños, es un garrotín y el que no baila es un panoli», se leía en la sección «Madrid al día» que auguraba: «Si la justicia coincide con el voto público va a hacerse de oro la empresa que ofrezca luego en sus carteles "La diosa del placer", aunque la obra sea insípida y hasta si se quiere, que no se querrá, inocente. El reclamo está hecho. ¡Y no es menudo, que digamos!». Al día siguiente, las cuatro actrices salían de la Sección segunda de la Audiencia con una sonrisa en los labios. El fiscal había presentado un escrito reconociendo que si bien «La diosa del placer» era del «género atrevido», no contenía nada que pudiera ser constitutivo de delito y retiraba la acusación. Así terminaba un proceso en el que, como bien concluyó ABC, había «sido más el ruido que las nueces». En 1929 «La diosa del placer» aún se representaba en el Eldorado de Madrid. Sin escándalo alguno.
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Una periodista escapa del traslado forzoso a un hospital en Nicaragua, según denuncia
Una periodista que padece COVID-19 escapó este jueves de ser traslada de manera forzosa hacia un hospital en Nicaragua, donde se niega a ir, dado que desconfía del sistema de salud estatal, informó la Radio Corporación, para la cual trabaja. Marisol Balladares, quien lleva más de una semana en aislamiento y bajo tratamiento médico en su casa, fue hostigada durante varias horas por un grupo de tres funcionarios del Ministerio de Salud, quienes dijeron tener órdenes para trasladarla a un hospital, independientemente de su voluntad, aunque al final no lo lograron, según la denuncia. “Querían llevarla por la fuerza a un hospital donde ella no desea ir, por miedo, porque aquí a todo periodista independiente lo señalan de golpista, y ya sabemos qué significa eso, no sabe para qué la quieren tener en un hospital, con mayor riesgo de contaminación”, dijo a Efe el periodista de Radio Corporación, Alfredo Salinas. Legalmente no hay nada que obligue a una persona a ir a un hospital, por lo que el Ministerio de Salud no tiene derecho a forzar a Balladares a ser internada, indicó la radioemisora, en una nota de prensa en la que se posicionó en defensa de su periodista. La Radio Corporación, una de las más escuchadas en Nicaragua, ha sido una de las más agredidas por el Gobierno y sus seguidores, desde el levantamiento popular contra el presidente Daniel Ortega en 2018, que ha dejado cientos de muertos, presos o desaparecidos, miles de heridos, y más de 100.000 en el exilio. En el recientemente publicado “Libro Blanco” del Gobierno de Nicaragua sobre la pandemia de COVID-19, el Ejecutivo arremetió contra el periodismo independiente, lo acusó de apoyar un supuesto “golpe de Estado fallido” y de fabricar noticias falsas sobre la situación sanitaria del país, al no hacer eco de las versiones oficiales. El Gobierno de Nicaragua ha reportado 759 personas contagiadas, con 35 muertos, desde que la pandemia alcanzó al país, en marzo pasado, sin embargo, el independiente Observatorio Ciudadano COVID-19, que goza de mayor prestigio que las autoridades, indican que en Nicaragua unas 2.687 han sido contagiadas por la pandemia y que 598 han muerto. En Nicaragua al menos seis periodistas han sido contagiados y tres han muerto con síntomas de COVID-19. Ortega ha sido criticado por su "singular" manera de enfrentar la pandemia, al no poner restricciones, negarse a medidas de prevención social, promover aglomeraciones y ordenar visitas casa por casa.
eldiario.es
Estas fueron las severas penas en la antigua Roma para delitos de corrupción que aún existen hoy
Explicaba hace unos años Carlo Alberto Brioschi que la corrupción, en el siglo XXI, se ha convertido en una especie de bacilo de la peste que padecemos desde hace siglos. Lo decía en la época en la que desayunábamos, comíamos y cenábamos con los casos de la Gürtel, la Operación Púnica, los ERE de Andalucía, la familia Pujol, Bárcenas y el caso Noos. El escritor y ensayista italiano acababa de publicar una enciclopedia universal que retrocedía hasta la antigua Roma para analizar delitos tan actuales como el cohecho, el tráfico de influencias, el robo de las arcas del Estado, la extorsión, la adjudicación de obras públicas a amigos poderosos o la compra de votos colapsaron. Graves vulneraciones de la ley que colapsaron muchos de los Gobierno en uno de los periodos más gloriosos de la historia. Por eso los romanos acabaron estableciendo una legislación para castigar a los infractores, tras muchos años sufriéndola en sus estructuras, ya que la corrupción fue, en principio, una parte indispensable de su sistema social y político. «¿Qué pueden hacer las leyes, donde sólo el dinero reina?», se preguntó el escritor y político Petronio en el siglo I, sobre aquel Estado basado en el clientelismo, el abuso de poder, las mordidas y el enriquecimiento personal. La codicia de los funcionarios públicos no tenía límite y estos delitos fueron creciendo a ritmo de las conquistas de su Ejército, hasta que llegó un momento en que el Gobierno se hizo impracticable y el derecho romano tuvo que introducir cambios. Sin embargo, la convivencia entre buenos propósitos y acciones deshonestas fue siempre una de las características comunes entre los gobernantes de Roma. Un ejemplo de esto fue Licinio Calvo Estolón, tribuno de la plebe en el 377 a.C., que introdujo una fuerte restricción a la acumulación de tierras de los propietarios, además de una severa reglamentación para los deudores. Y poco después, fue acusado de haber violado sus propias leyes. El sistema electoral Durante el periodo republicano (509 a.C. - 27 a.C.), el propio sistema electoral facilitaba la corrupción, que se agravó a partir de la expansión territorial y marítima producida después de la Segunda Guerra Púnica. Los gobernadores comenzaron a enriquecerse sin escrúpulos a través del cobro de impuestos excesivos y la apropiación de dinero de la administración pública. Como denunció en aquella época el historiador romano Salustio, «los poderosos comenzaron a transformar la libertad en licencia. Cada cual cogía lo que podía, saqueaba, robaba. El Estado era gobernado por el arbitrio de unos pocos». La primera ley que se estableció fue la «Lex Calpurnia» (149 a.C.), como consecuencia del abuso del gobernador de la provincia de Lusitania, Servio Sulpicio Galba, al que se acusó de malversación de fondos. Fue procesado por un jurado de la orden senatorial, algo que era toda una novedad. Sin embargo, esta primera ley no imponía ninguna pena pública, sino la devolución del dinero que había sustraído. En el 123 a.C. se establecieron una serie de tribunales permanentes, los conocidos como «quaestiones perpetuaes». Su cometido era investigar las malas prácticas y extorsiones de los gobernadores provinciales que habían sido denunciadas por los ciudadanos. Al principio no tuvieron mucho éxito, pero fueron importantes porque definieron legalmente el «crimen repetundarum», que hacía alusión a los delitos de corrupción, cohecho o tráfico de influencias. Abuso de poder Este sistema se fue perfeccionando con la definición de nuevos delitos. El «crimen maiestatis», por ejemplo, hacía alusión a los abusos de poder por parte de los senadores y los magistrados. Era considerado el acto más grave contra la República y fue castigado, incluso, con la pena de muerte o el exilio voluntario. El «crimen peculatus» hacía referencia a la malversación y apropiación indebida de fondos públicos por parte de un funcionario, así como la alteración de moneda o documentos oficiales. O el «crimen ambitus», que describía la corrupción electoral, especialmente la que se refería a la compra de votos. Todos estos delitos trajeron consigo nuevas leyes para dar respuesta a los diferentes cambios políticos, económicos y morales que se iban produciendo. La «Lex Acilia» subió la pena para los delitos de malversación de fondos y cohecho de la «Lex Calpurnia», estableciendo una multa del doble del valor del daño causado por el funcionario. Fue una de las más conocidas, porque se ha conservado gran parte de su texto original. Otras leyes importantes fuero la «Lex Sempronia» (122 a.C.) o la «Lex Servilia de Repetundis» (111 a.C.), que establecieron penas más severas para los delitos de cohecho. La segunda, en concreto, fue la primera ley que introdujo la pérdida de los derechos políticos. Ambas fueron completadas con otras como la «Lex Livia Iudiciaria» (91 a.C.), que impuso una corte especial para los juicios contra los jueces corruptos que hubieran cometido extorsión, o la «Lex Cornelia», que aumentaba las condenas para los magistrados que aceptaran dinero en un juicio por cohecho. Esta última debe su nombre al dictador Lucio Cornelio Sila, que la estableció tres años antes de morir. Robo de fondos públicos La corrupción, sin embargo, seguía imparable. En esta época, el gobernador de Sicilia, Verres, se convirtió de alguna manera en el arquetipo originario del «corruptócrata» incorregible. Se calcula que robó al erario público más de cuarenta millones de sestercios y arrasó literalmente su provincia. Y no fue una excepción. El mismo Cicerón, que no le tenía especial simpatía y se esforzaba en presentarlo como un caso claro de avidez de poder, afirmó que su conducta representaba la norma en buena parte del imperio romano. Cuando aún era cónsul, Julio César fue el que propuso la última y más severa ley republicana contra los delitos de corrupción, la «Lex Iulia», que incluía penas de multas desorbitadas y el destierro. Es curioso que fuera él, puesto que poco antes no había dudado en recurrir a cualquier medio para acceder al consulado. «Cuando el tribuno Metello trató de impedirle que tomase dinero de las reservas del Estado, citando algunas leyes que vetaban tocarlo, él respondió que el tiempo de las armas es distinto al de las leyes… y se encaminó hacia las puertas del Tesoro», contó de él el historiador Plutarco. Eso no le impidió establecer más de cien capítulos en su ley, la mayoría de ellos destinados a los magistrados e, incluso, a los jueces que se hubieran dejado sobornar para favorecer a un acusado en un delito de corrupción. El contenido de todas estas leyes demuestra el grado de corrupción que se vivía en Roma. Con la llegada del Imperio en el 27 a.C., éste no solo no se redujo, sino que se incrementó. Los políticos siguieron sobornando a los funcionarios para conseguir puestos en la administración, mientras que a los ciudadanos se les asfixiaba cada vez más con impuestos y se veían obligados a pagar propinas a cambio de que se les agilizara algún trámite. A partir de Augusto, el erario público fue perdiendo importancia e independencia, al ser sustituido por la caja privada del emperador. Esto facilitó la corrupción, a la que se intentó poner remedio. Durante la época del emperador Adriano (24-76 d.C.), por ejemplo, se amplió «crimen repetundarum» a todos los actos de malversación realizados por los funcionarios públicos y los sancionó incluso con penas de muerte. Y junto a este crimen, aparecieron otros como la «concussio», una de las prácticas favoritas de los gobernadores provinciales, consistente en exigir a los ciudadanos una contribución no establecida por la ley o aumentar otra sí de manera desorbitada.
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Pablo Iglesias bolivarianiza el Congreso con la complicidad de Patxi López
El Gobierno del socialista Pedro Sánchez y el comunista Pablo Iglesias sigue adelante con su campaña de demolición del orden constitucional.
Diario online con noticias de última hora...
La rebelión de Arthur y Umtiti
«Me dijeron que no iba a jugar mucho en el Barcelona pero no me importó, iba a ser millonario», ha reconocido recientemente Alex Song recordando su fichaje por el club azulgrana en 2012 cuando disfrutaba de un rol importante en el Arsenal. La discutible filosofía adoptada por el camerunés es más común de lo que se piensa y los altos salarios que abonan clubes como el Barça o el Madrid dificultan posteriores traspasos, al no hallar otras entidades que puedan igualar emolumentos tan elevados ni escaparate tan mediático en Europa. Arthur Melo o Samuel Umtiti son los ejemplos recientes de un Barcelona al que le urge una remodelación de su plantilla tras varios años deambulando por la Champions League. Sin una plaza fija en el once tipo de Quique Setién, cumplen con el goloso perfil que le permitiría al Barcelona abaratar transacciones. Lautaro Martínez y Miralem Pjanic son los objetivos prioritarios del club catalán para la próxima temporada. Arthur y Umtiti son piezas codiciosas para Inter y Juventus pero ninguno de los dos futbolistas acepta ser moneda de cambio, algo similar a lo que sucede con Ivan Rakitic, que ha mostrado su malestar públicamente. «Yo decidiré mi futuro, no soy un saco de patatas. Estoy abierto a todo pero mi idea es seguir en el Barcelona», iba repitiendo el croata en todas las entrevistas que ha concedido. La Juventus insiste en incluir a Arthur en la operación que desemboque con Pjanic vistiendo de azulgrana y el club catalán le dio permiso para negociar con el brasileño. Un trueque discutido por el entorno culé (el croata ni rejuvenece la plantilla ni aligera la masa salarial) que el brasileño se ha encargado de desbaratar. El padre de Arthur se puso en contacto este pasado domingo con Fabio Paratici, director deportivo de la Juventus, para agradecerle el interés y reiterarle la decisión de su hijo de quedarse en Barcelona. Y al día siguiente fue el propio jugador el que mantuvo una breve reunión en la Ciudad Deportiva con Eric Abidal y Ramón Planes, miembros de la secretaría técnica, para confirmarles su decisión. Aunque el club deba buscar alternativas con las que convencer al club turinés para abaratar la llegada de Pjanic, la ficha de Arthur no desbarajusta los planes económicos del Barcelona. Umtiti se ha revalorizado Preocupa más la decisión de Umtiti, obcecado en continuar tras la llegada de Quique Setién, con el que cree que recuperará una titularidad que Clement Lenglet se ganó en el terreno de juego. Es el gran argumento del francés para desoír cualquier propuesta que le empuje a hacer las maletas. Las dudas que genera su rodilla y el alto salario que percibe tras su renovación en 2018 para evitar que se marchara, son los argumentos de la dirección deportiva para tratar de forzar su salida. Además, el campeonato del mundo logrado con Francia en Rusia hace dos años han revalorizado los 25 millones que el Barcelona le abonó al Lyon y solo le quedan 5 millones por amortizar, con lo que una venta repercutiría positivamente en el ejercicio contable de esta temporada. El Inter estaba interesado en el francés, aunque pretendía desvincularlo del traspaso de Lautaro Martínez y le proponía al Barcelona una cesión.
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Los reyes de la última frontera
La frontera entre Alaska (Estados Unidos) y los territorios del Yukón (Canadá) es, vista desde el río, una cicatriz de tres metros en un mar interminable de abetos, una herida casi invisible en la inmensidad del bosque. La atraviesan todos los...
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El segundo padre de José Mari Olazábal
Ya no quedan relaciones como las de antes, de las que no necesitaban papeles para sellar un compromiso. Las de los apoderados y los toreros antiguos, donde un apretón de manos valía más que las firmas. Por eso, la amistad que forjaron Sergio Gómez y José Mari Olazábal desde 1979 escapa a lo habitual. El primero, agente comercial donostiarra, al que la vida le cambió un día cuando jugó su mejor vuelta de golf en el club de Jaizkibel. Entregó una tarjeta trece bajo par que le puso en cabeza del torneo social y ya estaba empezando a celebrar la victoria con sus amigos cuando, en el último partido, se llevó una desagradable sorpresa. «De repente apareció un niñato tonto de 13 años que hizo un golpe menos que yo. Era José Mari, que ni siquiera se había desarrollado físicamente, pero que ya me cautivó. Desde entonces, en lugar de odiarle, apredí a amarle», comentó posteriormente sobre su primer encuentro. Y es que las cualidades del pequeño superaban lo imaginable por cualquier aficionado. De ahí que Gómez se pasara las tardes ensimismado viéndole dar bolas en la cancha de prácticas y decidiera apoyarle en sus primeros momentos. Viajaron por toda España a bordo de un 600 y le sirvió de traductor en sus primeros viajes, donde ganó el Open Británico en tres categorías. Luego, ya como profesional, sellaron su relación de manera estable y tanto Sergio como su mujer Maite se convirtieron en unos miembros más de la familia del golfista. Como si fueran unos padres adoptivos, viajaban juntos, con el manager encargado de que todo estuviera a punto en los campos y su esposa de procurar un ambiente acogedor con comidas caseras al volver de trabajar. El incremento de éxitos y popularidad de Olazábal hizo la tarea más complicada a su mentor, pues además de los asuntos meramente deportivos, tenía que atender a otros comerciales o relativos a su empresa de diseño de campos de golf. Pero siempre su escudo protector lograba que el jugador no tuviera que preocuparse por otra cosa que no fuera por competir de las mejores maneras. Políglota, gran conversador y sin pelos en la lengua, siempre tenía un momento para charlar de golf, lo que dominaba como nadie. Siempre al lado de José Mari, lo largo del tiempo se relacionó con las más altas instancias politicas, sociales y deportivas. Conocía los entresijos de los promotores (lo fue también en primera línea), el de los jugadores, el de los caddies (llevó la bolsa de Chema en varias ocasiones, incluida la Ryder Cup de 1987) y el de la prensa. Fue editor de revistas y comentarista de televisión, por lo que se manejaba bien entre periodistas y sabía cómo dar buenos titulares. «Yo sigo para adelante, que no es poco», fue su último mensaje el mes pasado, ya muy debilitado por su enfermedad. Sergio Gómez (1945-2020) Sergio Gómez Jaén nació el 14 de abril de 1945 en San Sebastián, donde también falleció el 27 de mayo de 2020. Socio del golf de Jaizkibel, conoció a Olazábal a los 13 años y desde entonces ha dirigido su carrera. Primero le acompañó en categoría amateur y luego, al pasar a profesional, como manager y representante.
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Subir al Everest en tiempos de coronavirus
El campo base del Everest tenía que ser estos días un trajín de personas, nerviosas muchas de ellas por su primera expedición de alta montaña. Ilusionadas bajo la imponente figura del coloso del Himalaya. En su lugar, el coronavirus ha convertido aquella zona del mundo en un solar vacío. Al otro lado de la montaña, en la vertiente tibetana, resuenan apenas las voces de medio centenar de alpinistas y científicos chinos, los únicos con permiso para desafiar esta primavera al «Qomolangma», que es como se conoce al Everest en China. Esas voces, tranquilas la mayor parte del día, estallaron el miércoles cuando la comunicación con el grupo que trataba de hacer cumbre confirmó la hazaña que llevaban un mes esperando.... Ver Más
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Cantantes dominicanos versionan en merengue siete éxitos brasileños
Johnny Ventura y Milly Quezada, el rey y la reina del merengue, forman parte de los seis cantantes dominicanos que versionan en ese ritmo, y en portugués, siete exitosos temas brasileños de varias épocas en una producción lanzada este jueves por varias plataformas digitales. En "Merengue do Brasil" también se escuchan las voces de los intérpretes Maridalia Hernández, Víctor Víctor, Bilma Olivence y Víctor Tolentino, según dio a conocer su productor, el músico Jochy Sánchez. Los temas seleccionados para este concepto son "Berimbau", de los autores brasileños Vinicio de Moraes y Baden Powell; "Aquarela do Brasil" (Ary Barroso); "Insensatez" (Vinícius de Moraes y Tom Jobim); "Desafinado" (Newton Mendonça y Tom Jobim); "Madalena" (Ivan Lins); "Wave" (António Carlos Jobim), y "Chega de saudade" (Vinícius de Moraes y Tom Jobim). El embajador dominicano ante la Unesco, el cantautor José Antonio Rodríguez, elogió el trabajo de Sánchez al califican de "perseverante", pues lo inició en 2018. "Se me ocurre tomarle prestado a Bertolt Brecht sus motivadoras palabras y ponerlas del lado de los sueños de Jochy Sánchez: hay sueños que viven un día y son buenos. Hay otros que viven un año y son mejores. Hay otros que se anidan muchos años y son muy buenos. Pero hay sueños que viven y florecen toda la vida: esos son los imprescindibles", dijo el músico y diplomático. La distribución de "Merengue Do Brasil" está a cargo de Malagana Récords, y su difusión se lanzó en plataformas como Deezer, Spotify, Apple Music, Amazon Music y YouTube Music, y desde este jueves se podrá escuchar el primer sencillo promocional, "Aquarela do Brasil", que cuenta con la interpretación de Milly Quezada. "La presencia de colores que se fusionan en melodías brasileñas muy conocidas, y la fabulosa manera de bailar sobre el ritmo de un real merengue, muy cerca de las formas catalogadas como típicas, muestran un mundo de posibilidades por donde penetrar el sabor de este ritmo", dijo el también cantautor dominicano Víctor Víctor. Este cantante de baladas, son y bachatas afirmó que la producción "es auténtica (...) una nueva forma de 'merenguear', buena y válida para bailar y cantar. Me siento orgulloso de formar parte del equipo de intérpretes, agregó el cantante de "Mesita de noche".
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Plante de futbolistas a más de 32 grados
El nuevo enemigo del fútbol no será el coronavirus, sino el calor. Inolvidable es el enfrentamiento que Rubiales y Javier Tebas mantuvieron el 23 de septiembre del año 2018 cuando las altas temperaturas provocaron desvanecimientos de varios espectadores en el partido Levante-Sevilla, disputado a las doce de la mañana con más de 32 grados de temperatura. El presidente de la Federación, en plena guerra, criticó al dirigente de la patronal por colocar encuentros a horarios imposibles en el verano. «Si la Liga mantiene horarios disparatados, recuperaremos la competencia para la temporada 2019-20. Vergüenza para aficionados y gente del fútbol. A más de 30 grados no se puede jugar a determinadas horas. Golpes de calor por decenas. Inadmisible. En la RFEF... Ver Más
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Costa Rica acepta flexibilizar restricciones al transporte centroamericano
Costa Rica anunció este jueves que flexibilizará las medidas restrictivas a los transportistas de carga centroamericanos en busca de poner fin a una parálisis en sus fronteras generada por las medidas sanitarias que impuso para evitar contagios del coronavirus. La ministra de Comercio Exterior, Dyalá Jiménez, informó que su país propuso en una reunión del Consejo de Ministros de Integración Económica de Centroamérica (Comieco), a la que se unieron los ministros de Salud, "agregar mayor flexibilización a las medidas en vigor". La ministra dijo en un audio enviado a los medios que se trata de una propuesta surgida del sector transporte de Costa Rica avalada por el Gobierno, la cual será consultada por los Gobiernos centroamericanos a sus respectivos sectores privados. La flexibilización consiste en permitir a los transportistas extranjeros despachar carga en granel, en refrigeración o productos peligrosos directamente a sus clientes, y que todos puedan levantar carga en almacenes fiscales definidos por Costa Rica con un plazo de estadía en el país mayor a las 72 horas que estaban estipuladas. La ministra también anunció un acuerdo regional para aplicar un protocolo de bioseguridad en fronteras y puestos fronterizos que entrará en vigor en 10 días, lo que había sido una exigencia de Costa Rica para flexibilizar sus restricciones. "Estamos muy contentos por haber logrado una decisión consensuada en la región para implementar medidas de seguridad ante la pandemia", manifestó sin dar detalles de ese protocolo. La frontera de Costa Rica con Nicaragua se encuentra bloqueada por transportistas nicaragüenses que protestan contra las medidas sanitarias impuestas a partir del 18 de mayo y que restringen la entrada de conductores extranjeros. El Gobierno costarricense ha dicho también que los puestos fronterizos fueron cerrados por el Gobierno de Daniel Ortega como protesta. En ambos lados de la frontera hay kilométricas filas de camiones. Tras 9 días de protesta, el pasado martes los transportistas panameños desbloquearon Paso Canoas, el principal puesto fronterizo con Costa Rica, luego de que el Gobierno panameño aplicara medidas recíprocas a los transportistas costarricenses. El pasado 18 de mayo entraron a regir dos decretos del Gobierno costarricense que solo permiten el ingreso de transportistas extranjeros que no entregan carga en Costa Rica, sino que cruzan el país desde Panamá hacia Nicaragua o viceversa. Ese trayecto lo deben realizar en caravanas con escolta policial. Los extranjeros que se dirigen a entregar carga a Costa Rica deben desenganchar la carga en fronteras y entregarla a camiones costarricenses o de un residente. Estas medidas generaron la molestia de los Gobiernos de la región y del sector privado, incluyendo el costarricense, y fueron adoptadas luego de que Costa Rica detectara 50 casos de COVID-19 en transportistas de carga extranjeros, la mayoría en la frontera con Nicaragua, país señalado internacionalmente por no tomar las medidas necesarias ante la pandemia. La semana pasada Costa Rica acordó con Panamá una tercera opción, que es una "ruta sanitaria segura" que permite a los transportistas ingresar a Costa Rica por 72 horas para entregar o levantar carga únicamente en los almacenes fiscales definidos por las autoridades costarricenses. El Gobierno costarricense espera que con la propuesta de flexibilización de las medidas restrictivas y el protocolo sanitario regional se pueda restablecer el flujo comercial.
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Juan Gea: «Si viajara en el tiempo, me gustaría pasarme por finales de los años 70»
Confiesa Juan Gea (Valencia, 1953) que no desespera de que las tablas se recuperen de esta crisis -«el teatro ha estado herido de gravedad muchas veces, pero nunca muerto»-, y está deseando poder continuar con las giras de El insólito caso de Martín Piche y Por los pelos, dos divertidas piezas que estaban cosechando una estupenda recepción. Tiene «un inmenso mono de escenario». Entretanto, lleva el confinamiento «con mucha paciencia». Se considera «con suerte»: «Vivo cerca de la sierra, con un poco de jardín, y me entretengo con un pequeño huerto». Por eso, prosigue, «pienso en la gente que vive en pisos diminutos, con varios de familia, y sin ni siquiera un balcón al que salir a aplaudir». ¿Cómo definiría a Ernesto, su personaje en «El ministerio del tiempo»? Proviene del siglo XV, inquisición, poder absoluto, expulsión de los judios, finales de la mal llamada «reconquista»... Unos tiempos de los que en parte él ha renegado siempre, pero de los que le cuesta sustraerse porque ha sido su sustrato social y cultural. De ahí sus silencios, no le gusta hablar, si no es necesario. Al cambiar de época siente una liberación, pero al mismo tiempo, mantiene su lucha por adaptarse a muchos valores y costumbres que a veces chocan con su experiencia de vida. Es callado, huye de destacar, austero, disciplinado, va siempre dos pasos por delante, exigente consigo mismo y con los demás, fiel a su gente, muy reservado en sus emociones, que las tiene, y con la ética que le permite su misión en el ministerio y que a veces le provoca un combate interior. Con más secretos de los que vemos. Hasta su verdadero nombre permanece oculto. Si pudiera viajar en el tiempo, ¿a qué época lo haría? Por curiosidad, a cualquiera del futuro. Pero sobre todo me gustaría de nuevo pasearme por los finales de los setenta. Recién acabada la dictadura de Franco, primeros pasos de la democracia, donde creíamos que por fin las utopías podían convertirse en realidad, donde nos reuníamos en bares y en tabernas para hablar de nuestros sueños, de política, teatro, cine… de una nueva sociedad que luchaba por aparecer y que por fín llegaba a su «puerta». Tengo la imagen de un cono cuyo vértice estaba en nosotros y se iba abriendo hacia delante. Muchos objetivos se cumplieron después, por supuesto, la libertad en todos los ámbitos se abrió camino. El tiempo ha pasado. Hemos evolucionado, pero estamos en una época muy convulsa en la que a veces se me representa un cono en sentido contrario al que imaginé, abierto en nosotros y que a medida que avanza se va estrechando. Supongo que todo forma parte de un proceso que pasará, pero en el que hay que estar muy alerta, la libertad no es involución, la libertad es siempre un horizonte abierto. «La pierna derecha aún me tiembla al saltar al escenario en los estrenos, como cuando debuté» ¿Con qué personaje histórico le gustaría tener una larga conversación? Hay varios. Por ejemplo, me resultaría muy interesante compartir un café con Ortega y Gasset. E, igualmente, con el también filósofo José Ferrater Mora. Y, de mucho más atrás, con Maimónides, un judío sefardí, de múltiples saberes: filósofo, médico, matemático, astrónomo. ¿A qué atribuye el éxito de «El Ministerio del Tiempo»? Nunca se sabe exactamente la razón de acertar con una serie, una película, una obra teatral... En este caso, supongo que por conjugar una pincelada de ciencia ficción y nuestra Historia con gran derroche de imaginación. Ha sido fundamental el apoyo de los ministéricos, que han mantenido la llama encendida incluso en los largos periodos de ausencia. ¿Cómo surgió su vocación actoral? Mi vocación vino después. En las vacaciones de verano, con un grupo de amigos, hacíamos algo de teatro pero sin ninguna intención de continuar. Un amigo mío estaba en un grupo de teatro en Valencia, me animó a que fuera, y allí vi a una chica que me gustaba: si había que apuntarse para estar cerca, uno se apunta. Y eso hice. Esa chica luego fue la madre de mi hijo. Una vez empecé es cuando me entró el «gusanillo del teatro», que es cierto que existe. Pero yo comencé porque me gustaba una chica. Sencillo. ¿Su familia le apoyó? No se opuso, pero no veían muy bien que dejara mi trabajo en la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Valencia. Estuve 12 años allí. Tenían miedo a lo que suponía de difícil e inseguro. Todavía hoy los padres utilizan lo de «primero estudia una carrera y luego haces lo que quieras». Cuando murió mi padre, yo tenía 22. Mi madre me reveló que una de las cosas que le dijo sobre mí en el hospital, cuando aún no pensábamos que iba a morir, era que me dijera que «hiciera lo que yo de verdad quisiera». Yo estaba a punto de abandonar, pero no lo hice. Esas palabras me impulsaron a seguir. Y, hasta ahora, estoy haciendo lo que quiero. ¿Qué es lo que más le gusta de su trabajo? Todo el proceso de investigación de un personaje. Sentir que poco a poco te vas acercando a él, avanzas, retrocedes, hasta que un día ese personaje se aproxima a tu oído y te dice «ahora sí, ya puedes jugar a ser yo», y se te abre un mundo. «'El Ministerio del Tiempo' conjuga una pincelada de ciencia ficción y nuestra Historia con mucha imaginación» ¿Y lo que menos? Reconozco que soy perezoso para sentarme a memorizar texto. Luego cojo carrerilla, pero al principio me cuesta mucho. Otra cosa que tampoco me gusta nada es encontrarme con algún compañero, alguna compañera, que sabes que son buenísimos, incluso mejor que tú y ver que están faltos de trabajo, eso es doloroso. -¿Recuerda algún momento especial en su trayectoria? Hay uno que no olvidaré nunca. A cinco días del estreno en el Centro Dramático Nacional (CDN) de Eduardo II, de Marlowe, dirigida por Lluís Pasqual, un accidente me tuvo unos meses sin trabajar con el pie en alto. Pasqual esperó un mes a que me repusiera, sabiendo que no era posible en ese tiempo. Me sustituyó Antonio Banderas, que estaba casi empezando. Pasqual organizó una especie de estreno conmigo sentado en un palco, escayolado, desde donde iba diciendo el texto, Antonio, a mi lado, y mi personaje era un punto de luz que se movía por el escenario. El María Guerrero abarrotado. Jamás agradeceré bastante la generosidad de Lluís y de todos los compañeros. Tampoco la de Antonio, al devolverme el papel una vez estuve curado. Es el mejor regalo que me ha hecho el teatro. Subió por vez primera a un escenario... En Las hermanas de Buffalo Bill, de Martínez Mediero. Lo que más recuerdo es el temblor de mi pierna derecha y el sudor nada más pisar las tablas, y el dolor de estómago y angustia antes de salir. Y lo cerquita que me sentí del cielo a la hora de saludar y escuchar los aplausos del público. La pierna derecha aún me tiembla al saltar al escenario en un estreno. ¿Lee críticas? ¿Le afectan? Claro que sí. Aunque sea solo en mi habitación. Quien diga lo contrario miente. No me afectan mucho, pero me preocupa más que me puedan afectar las buenas. Me gustan, pero no me quiero dormir en ellas, que las malas, confieso que algunas veces estoy de acuerdo. ¿Tiene algún ritual antes de salir a escena, entrar en el plató…? Ninguno especialmente. No soy de supersticiones y las hay y muchas en nuestra profesión. Pero en los platós, simplemente una pasada fotográfica a todo el texto, si no, no me vale. Y en teatro, prefiero siempre que puedo estar solo mientras me voy cambiando, porque es como un proceso de transformación de la persona al personaje. Y siempre, cuando estoy a punto de salir a escena dedico la función a mis seres queridos más próximos y que ya no están conmigo. Además les aviso para que vean la función. Lo malo de esto, es que a medida que pasa el tiempo hay más en el patio de butacas. ¿En qué se fija primero para aceptar un proyecto? ¿La historia, el personaje, el director? Exáctamente en el orden que ha dicho. Primero, la historia me tiene que enganchar. Luego, por supuesto, el personaje es lo que de alguna manera me tiene que enamorar. Y normalmente cuando me ofrecen un proyecto, ya sé quién lo va a dirigir, luego ya se supone aceptado de antemano. Lo malo de estos tiempos tan de crisis para todos es que a veces es conveniente decir sí antes de nada… y luego ya veremos lo demás. Pero bueno, son las menos. «Hasta que la situación se normalice del todo en el teatro, quizá habría que pensar en un sistema de caché, un precio fijo por función como se hace a veces» ¿Hay algún personaje que especialmente le gustaría interpretar? Sí, hay uno. Protagonizar El rey Lear, de William Shakespeare. Lo hice hace muchos años bajo la dirección increíble de Miguel Narros, casi mi padre en el teatro, pero haciendo otro personaje. He estado mucho tiempo esperando a tener la edad para poder interpretar al monarca y ahora creo que ya estoy listo. Así que si algún director o algún productor quiere arriesgarse, aquí estoy. ¿Qué destacaría de«El insólito caso de Martín Piche», con la que estaba de gira cuamdo todo se paró por la pandemia? Aparte de su comicidad, que es enorme, es una buena reflexión sobre cómo estamos dirigidos en nuestro día a día, absolutamente programados por nuestro quehacer, nuestras actividades, con poco espacio para el relax, la meditación, sin poder parar el tiempo, sin minutos para la quietud, física y mental. El aburrimiento hay que valorarlo. Sin el aburrimiento el hombre no habría evolucionado. Ese tiempo muerto, que nos incita a pensar, a inventar aunque sea simplemente cómo salir de él, es muchas veces el motor que nos incita a actuar. Todo esto envuelto en una locura muy divertida de dos personajes que llega a límites insospechados y con una sorpresa final. Qué le parece que se ofrezcan montajes «on line» gratuitos? Normalmente soy contrario a que los espectáculos, de la condición que sean, se ofrezcan gratuitamente porque por experiencia sé que no se valoran igual. En estos momentos, sin embargo, me parece una manera magnífica de ayudar de alguna forma a pasar este confinamiento. Por lo general son montajes ya explotados y que no van a poner en riesgo ninguna taquilla. Y si contribuye también a acercar a más personas a nuestros escenarios, bienvenida sea la iniciativa. Esperemos ver luego estos resultados cuando el patio de butacas sea real. ¿Qué medidas habría que tomar para el teatro? No soy ningún experto ni en sanidad, ni en economía, ni en producción. Lo que sí veo es que con un treinta por ciento de aforo es imposible subir el telón. En un teatro privado como son la mayoría, entre los porcentajes del local, impuestos (autores, IVA...) nóminas de actores, técnicos, despacho de producción, transporte de escenografía y material técnico, viajes del personal, hoteles, dietas... no salen las cuentas ni para cenar un bocadillo a medias. No lo sé, pero quizá durante un tiempo hasta que la situación se normalice del todo, habría que pensar en un sistema de caché, un precio fijo por función como se hace a veces, calculando unos baremos donde encajar a las compañías. No pedimos dinero, pedimos trabajo y esta sería una fórmula, lo digo, le insisto, sin ser un experto. Claro, conllevaría un estudio que implicara al Ministerio de Cultura, responsables de autonomías, ayuntamientos, productores públicos y privados. Medida transitoria, menos fácil pero no imposible.
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Galder Reguera: «Haber sido padre me ha obligado a repensar mis orígenes»
Galder Reguera nació en Bilbao en 1975. Se licenció en Filosofía en la Universidad de Deusto y durante un tiempo impartió clases de esta disciplina y fue crítico de arte en algunos medios de comunicación, pues sus padres, ambos artistas, le transmitieron la pasión por el arte. Pero luego sus pasos se encaminaron hacia la gestión cultural y a otras dos pasiones más: el fútbol, y la literatura. Hoy es el responsable de las actividades de la Fundación Athletic Club. Ha escrito los ensayos La cara oculta de la luna. En torno a la «obra velada»: idea y ocultación en la práctica artística e Hijos de fútbol, en cuyo prólogo apunta Ignacio Martínez de Pisón: «Resulta muy difícil escribir sobre fútbol sin caer en tópicos. Este libro lo consigue». Asimismo ha dado a la imprenta Quedará la ilusión: Una correspondencia durante el Mundial de Rusia, en colaboración con Carlos Marañón Cana, y la novela juvenil La vida en fuera de juegos. Libro de familia (Seix Barral) es su primera incursión en la narrativa para adultos, muy bien recibida por crítica y lectores. ¿Calificaría su novela de autoficción? Sería más adecuado hablar de una novela de no ficción. Mi propósito era hacer literatura a partir de hechos que sucedieron. El relato tiene su propia lógica y ésta es la misma si los hechos narrados acontecieron o no. Nietzsche escribió que no hay hechos, sino metáforas, interpretaciones. A mí me sorprende la tozudez de algunos críticos contra la literatura de no ficción. Estos fundamentalistas de la ficción son como el reverso de esas personas incapaces de dejarse llevar por la ficción, esos que no pueden leer una novela porque no comprenden que puede haber una verdad, incluso una verdad casi universal, en una historia inventada. Ambos extremos funcionan con prejuicios parecidos. Yo estudié filosofía, varios años de epistemología y teoría del conocimiento y hermenéutica, y heredé una idea más compleja de la verdad, en la que la correspondencia con los hechos es solo una parte. ¿A qué atribuye el interés de escritores y lectores por estas fórmulas? En mi opinión se debe a que estamos dejando atrás una suerte de moralidad burguesa por la cual no es de recibo contar lo que nos ha sucedido, hablar en público de nuestras dudas y miedos. De alguna manera, estamos saliendo del armario de la ficción. Cuando apareció el libro, releí El primer hombre y pensaba que si Camus estaba contando su historia, ¿por qué camuflarla en clave de ficción? También tiene que ver con la metaliteratura, en la que el escritor y su circunstancia emergen como parte fundamental de lo narrado. En mi caso, no quería ocultar los hechos detrás de una supuesta ficción porque quería mostrar que el relato es parte de la investigación y la investigación (y, por lo tanto, el relato) afectan a la vida. Eso me interesaba mucho, la tensión entre obra y vida. Creo que tiene que ver también con la idea de la verdad que le comentaba antes. A mí el ensayo puro, sin presencia del yo, me resulta impostado. En su libro En la belleza ajena , Adam Zagajewski cuenta que para él fue una revelación escuchar al filósofo epistemólogo Roman Ingarden justificar una idea poco acertada en un texto suyo con la excusa de que esa mañana probablemente había tomado poco café. Se pregunta: ¿depende la filosofía, el conocimiento, del café de esa mañana? En literatura sucede lo mismo. Yo, por ejemplo, tengo tendencia a escribir con capítulos breves que son casi como textos sueltos. Pero no es una elección puramente literaria. Resulta que tengo un trabajo de ocho horas y dos hijos, y escribo de noche. Creo que incluir la circunstancia del narrador en el texto lo puede enriquecer y dar claves de comprensión de este. Eso lo aprendí con Carrère.   ¿Qué desencadenó su deseo de escribir «Libro de familia»? En perspectiva, haber sido padre me ha obligado a repensar mis orígenes, porque los niños comienzan a hacerte preguntas del tipo de por qué no se apellidan igual que sus primas paternas. Pero lo que precipitó el texto definitivamente fue que un primo mío se puso en contacto conmigo y me di cuenta de que cuando me hablaba de mi padre, a quien conoció, yo no le escuchaba. Lo cuento en la novela: aquella noche mi hijo pequeño se desveló y me sentí horriblemente mal, pensando que si ahora moría, todo lo que le llegaría de mí sería a través del relato de terceras personas y qué triste sería que le dieran la espalda por circunstancias que nada tienen que ver conmigo.  «No quería dar a entender al comienzo del texto que la mía es la historia de un huérfano, porque no es así» ¿Cómo ha trabajado los recuerdos? Los míos tomándolos como tales, como recuerdos, y contrastándolos con los testimonios de quienes vivieron aquellos años. Hay un par de momentos en la novela en los que reflexiono sobre la validez de lo que recordamos. Los testimonios de los demás los ofrezco como tales. Un testimonio tiene doble validez: por lo que dice sobre los hechos y por lo que dice de quién los narra. Hablando de mi padre con sus amigos y hermanos y con mamá, me he dado cuenta de que lo que decimos de alguien también nos retrata a nosotros.  ¿Homenaje a su padre, pero quizá más a su madre? Sí, totalmente. Cuando empecé a escribir tenía muy claro que no quería hacer trampas. No quería dar a entender al comienzo del texto que la mía es la historia de un huérfano, porque no es así. Entonces tuve que incluir muy pronto a mi padrastro y mostrar que yo nunca tuve ausencia de padre. Con él, con Javi, también tuve que hablar de mi madre en cuanto madre, no solo en cuanto viuda temprana. Al final, ella ha sido la protagonista de la novela.  Ella ha sido siempre el centro en torno al cual ha gravitado mi familia. Su historia, además, es de alguna manera la historia de toda mujer de su generación, que tuvieron que luchar el doble por todo, incluso porque se reconocieran sus derechos fundamentales como persona. Personalmente, el haber pasado tantas tardes con ella hablando del pasado y nuestra familia ha sido un regalo que guardo para toda la vida. Un amigo escritor me decía que leyéndome se lamentaba de no haber hablado más con su madre, que falleció, de esos momentos en los que una familia se forma. Sin olvidar a Javi, su padre no biológico: «Si pudiera viajar al pasado y detener el tiempo en un momento de mi vida, elegiría esos en los que, abrazado por Javi, cerraba los ojos y dejaba que el sol calentara mi rostro».  ¡Sí! Al escribir la historia de mi familia había algo que quería mostrar: el contraste entre el dolor y la lucha de mis padres con cómo vivimos nosotros, sus hijos, aquellos momentos. La mía fue una familia muy feliz gracias a que mis padres no dejaron de luchar por ello un solo día. En estos tiempos en los que se ha puesto de moda una literatura y un ensayo, por decirlo de algún modo, del reproche, en los que padres y madres escriben textos en los que maldicen el impacto que han tenido sus hijos en su vida, en los que hijos escriben recriminaciones al mundo que han heredado de sus progenitores, a mí me apetecía reivindicar y homenajear a mis padres, que nos hicieron muy felices. Antes hablábamos de la verdad. Cuando di clases de filosofía, explicaba a mis alumnos que la verdad no siempre es deseable ni buena, recordándoles la escena de la película La vida es bella, de Benigni, en la que el protagonista traduce las instrucciones en alemán que da el capo del campo de concentración a su hijo como si fueran las de un juego. En puridad, el protagonista miente a su hijo (por cierto, esta frase se corresponde con los hechos, pero es profundamente mentirosa). En esa escena hay una metáfora de la paternidad: traducir el mundo en un lugar amable. ¡Cuántas veces he pensado estas semanas que el gran objetivo de estos meses es que mis hijos no tengan un recuerdo traumático de estos tiempos del coronavirus! «Sueño con que seamos muy conscientes de que solo con responsabilidad y solidaridad podremos vencer a la crisis, sacar esto adelante» ¿Su madre es una superviviente? ¿Demuestra que incluso en las peores situaciones hay salida? Mi madre es una luchadora, como tantas madres y tantas mujeres. Tiene un sentido enorme de la responsabilidad y siempre nos transmitió que cualquiera que sea la circunstancia que nos toque, hay que afrontarla. Estas semanas he hablado mucho con ella y le tengo que decir que envidio mucho su fuerza. Ojalá la hubiera heredado. Pienso que, en general, tenemos mucho que aprender de las mujeres de las anteriores generaciones, que tuvieron que pelear por sus derechos más fundamentales. Mi madre es una representante de esas generaciones.  ¿Esa es la característica básica de su madre que ha querido destacar en su novela? Fundamentalmente quería retratarla como una persona que ha peleado siempre por su derecho a ser feliz y hacernos felices también a quienes hemos estado a su alrededor. Cuando quedó viuda, luchó porque esto no se convirtiera en su identidad para el resto de su vida, como parece que querían algunos de quienes tenía cerca.  ¿Ha leído su madre «Libro de familia»? ¿Qué opina? Sí, claro. Fue la primera persona que leyó el manuscrito. Le di un bolígrafo rojo y le pedí que quitara lo que quisiera. Me dijo que lloró mucho leyendo la novela y que fue muy curioso ver su vida narrada como una historia, verse como un personaje de novela. También que le sirvió para darse cuenta de las razones de su comportamiento en algunos episodios de su vida. Me dice que está muy feliz con el texto y con las reacciones que ha provocado en los lectores.  ¿Y Javi, su padre no biológico? Sí, también le pasé el texto, igualmente con un bolígrafo rojo. Fue muy divertido, porque cuando le di la novela habíamos quedado para comer, pero yo me había retrasado en el gimnasio y se la dejé para que hiciera tiempo mientras me duchaba. Cuando salí del gimnasio quince minutos después, me lo encontré llorando a mares en mitad de la calle. ¡Yo no puedo leer esto!, gritó. Pero después me dijo que le había gustado mucho. Uno de sus hermanos, un poco celoso, me comentó que le había retratado como a un héroe. Pero describo a mi padre desde la perspectiva que tenía de él cuando era niño y, sí, para mí era un héroe.  «Tenemos mucho que aprender de las mujeres de las anteriores generaciones, que tuvieron que pelear por sus derechos más fundamentales» ¿Le ha servido «Libro de familia» de catarsis? Mucho, sí. Me ha reconciliado con la figura de mi padre biológico, que no es poco. Además, tengo la sensación de haberle rescatado del olvido. Es como salvar a alguien de la marea del tiempo. La cita «El azar desordena la vida y ordena las ficciones», de Miqui Otero, encabeza su novela. ¿Sería su «lema» como escritor? Le leí la frase a Miqui, que es un buen amigo y a quien admiro mucho, en una de sus columnas y pensé que era perfecta para encabezar la novela. Mientras escribía, pensaba que los vaivenes del azar en nuestra vida, contados con perspectiva, parecían obra de un guionista. Pero voy más allá. Fíjese: cuando empecé a escribir comprobé que tenía mucho riesgo comenzar con la muerte de mi padre el día en que mamá supo que estaba embarazada de mí, porque era una bomba en la primera frase y que después podía decaer la narración. Pensé mucho cómo mantener la tensión del texto. Le di muchas vueltas. Pues he aquí que cuando quedé con uno de los hermanos de mi padre y le pregunté por qué nunca habíamos tenido contacto, me soltó de pronto que mi madre había tenido un tercer matrimonio, entre mi padre biológico y Javi y que ese hombre nos pegaba y él no podía ver aquello. Yo ya conocía ese dato, claro, pero dudaba si incluirlo en el texto. Al escucharle, me sonreí pensando que contándome aquello mi tío me estaba solucionando parte de la novela. He ahí un ejemplo de la validez de la frase de Miqui: aquella conversación pudo desordenar mi vida, pero me ordenó la novela.   ¿Cuándo nace su pasión por el fútbol? Me viene de mi abuelo materno, que tiene mucho protagonismo también en la novela. Para mí él es la imagen de todo lo bueno que tiene este mundo. Le adoraba. Él me llevaba a San Mamés y ahí nació mi pasión. En cierto modo, lo mío con el fútbol es una historia de amor a mi abuelo. A veces digo de broma que si alguien me hubiera llevado al cine, en lugar de al fútbol, habría escrito algo parecido a Cinema Paradiso.  ¿Cómo lleva el confinamiento?  Pues bastante mal. No por mí, que estoy bien y tengo a toda la familia con salud, sino por las noticias que vienen de fuera. Me da mucho miedo que todo esto derive en una crisis que acabe con el estado del bienestar por el que lucharon nuestros padres y abuelos y que el mundo que viene, en el que crecerán mis hijos, sea peor que el que yo he disfrutado gracias a la lucha de nuestras generaciones anteriores. Sueño con que seamos muy conscientes de que solo con responsabilidad y solidaridad podremos vencer a la crisis, sacar esto adelante.  
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Ronan Farrow, el azote de Woody Allen
Como canta Roger Daltrey en el estribillo de una canción-tributo a Elvis Presley de los impagables The Who, «that’s a real good looking boy». Sí, Ronan Farrow es un chico realmente guapo. La prevalencia -palabra tan de moda- de los genes de Mia Farrow en su aspecto es más que evidente. El joven periodista (32 años), educado en Yale y alumno también del muy prestigioso Magdalen College de Oxford (que tiene grapado a su nombre los de Oscar Wilde y C. S. Lewis, entre otros), presenta la típica pinta de «wasp» neoyorquino, triunfador, «cool», mediático (tuvo programa propio en la NBC). Está emparejado con el comediante y «podcaster» Jon Lovett, escritor de discursos para Barack Obama y guionista de la serie de televisión The Newsroom. Pero Ronan no se ha limitado a lucir palmito en las fiestas de la alta sociedad de la ciudad que nunca duerme. Se le conoce por haber contribuido a destapar desde las páginas de The New Yorker el escándalo de los abusos sexuales del productor cinematográfico Harvey Weinstein, exclusiva que desencadenó el movimiento «Me Too» y le hizo ganar el Pulitzer en 2018. Y por haber sido el azote de su padre, Woody Allen, acusado de agresión sexual por su hija adoptiva, Dylan Farrow, cuando esta contaba siete años. Allen siempre ha negado esas acusaciones. «Creo a mi hermana», escribió Ronan. «Incluso a los cinco años estaba preocupado por el extraño comportamiento de nuestro padre a su alrededor: meterse en su cama en medio de la noche, obligándola a chuparle el dedo, comportamiento que debería haber provocado su ingreso en terapia...». «Tú no tuviste tu reportaje», se solidariza con Dylan en Depredadores (publicado en España por Roca), donde ajusta cuentas con Weinstein, Allen y sus jefes televisivos, ciegos ante otros casos de abusos dentro de la propia NBC. Ha roto con su editorial, Hachette, por publicar las memorias de su padre, «un ejemplo más del privilegio que otorgan el poder, el dinero y la fama». El libro del periodista-«celebrity», no obstante, peca de «yoísmo» y ha sido criticado por Ben Smith , columnista de The New York Times: «¿Es Ronan Farrow demasiado bueno para ser verdad? Ha presentado informes reveladores sobre algunas de las historias definitorias de nuestro tiempo. Pero un examen minucioso revela las debilidades en la era del periodismo de resistencia».
abc.es
Nueve pilotos recuperan el ‘feeling’ después de 94 días sin rodar en circuito
Tengo que confesar que llevo 25 años haciendo carreras de motos y anoche estaba nervioso por volver a ir en moto después de tantos días confinado”. Aleix Espargaró salió a las 7 de la mañana de su casa de Andorra, en su flamante Porsche 911 Carrera,...
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Cine de terror, lo macabro bajo un rayo de sol
En un número de Cahiers du Cinéma dedicado a Hitchcock se incluyó una célebre entrevista realizada por Chabrol y Truffaut al maestro del suspense donde éste les confesó: «Me gusta lo macabro bajo un rayo de sol». El director de Psicosis , entre otros muchos cineastas, asoma por las páginas de este completo, profusamente documentado y espléndido ensayo, que nos recibe tras una cubierta donde se reproduce el cuadro El monstruo, del pintor simbolista francés Odilon Redon. Precisamente de monstruos literarios y sobre todo cinematográficos, de distinta condición y pelaje, y de lo macabro, bajo el sol o en la oscuridad, y de su repulsión y fascinación trata este singular bestiario del escritor, investigador y docente brasileño Adriano Messias, con el que obtuvo varios galardones, entre otros el premio Jabuti, el más preciado en su país. Apunta Messias que desde siempre su objeto de estudio supuso para él una «inquietud personal, deliciosa e instigadora». Esa implicación, combinada con el rigor, se nota en el libro que se organiza en tres grandes apartados, para concluir con unas consideraciones de conjunto. El primero aborda el concepto y delimitación del género fantástico, que abarca el terror, la fantasía y la ciencia ficción, e indaga en una larga tradición en torno a lo monstruoso partiendo de la Antigüedad clásica y llegando hasta nuestros días. Catarsis El segundo recorre lo fantástico en el Séptimo Arte y su cúmulo de malignas criaturas, marcadas por el cuarteto vampiro-Frankenstein-momia-hombre lobo, y sus «primos» (zombis, King Kong, científicos locos, alienígenas) y examina fenómenos como la productora Hammer y el nacimiento del gore. El universo de la que Adriano Messias denomina la «fantasfera» se plantea en la tercera parte, donde se analiza sobre todo el cine pos-2001, cuyos atentados del 11 de septiembre marcan un antes y un después en la inseguridad, el miedo y la vulnerabilidad humana , que en estos momentos comprobamos con creces. Elementos que se intenta exorcizar a través de la catarsis que implica lo terrorífico y todo cuanto revela del imaginario colectivo y de la sociedad. Un enfoque caleidoscópico preside esta obra de Messias, que se apoya en varias disciplinas como la semiótica y el psicoanálisis, pero escrita de manera comprensible para cualquier lector. «Todos los monstruos de la tierra». Adriano Messias Ensayo. Punto de Vista, 2020. 630 páginas. 29,90 euros
abc.es
Un pescador encuentra un pecio de más de dos siglos en el sureste de México
Un grupo de arqueólogos del Instituto Nacional de Antropología (INAH) de México ha localizado vestigios de un naufragio de hace más de doscientos años en aguas del estado suroriental de Quintana Roo, según informo el organismo. Los expertos del INAH consideran que los restos corresponden a un velero inglés de finales del siglo XVIII o inicios del XIX, por las características de los hallazgos, tales como un ancla, un cañón y lingotes de hierro usados como lastre para lograr la estabilidad del buque. Al pecio se le asignó el nombre "Manuel Polanco" en honor al pescador que localizó los vestigios e informó al INAH. La institución mexicana quiso agradecer la labor de los pescadores de la zona que, como Polanco, desarrollan una labor altruista al contactar con ellos cada vez que ven algo que puede estar relacionado con un pecio. Según informó la institución, es el número setenta registrado en la reserva de la biosfera de Banco Chinchorro, ubicado en el Pacífico, frente a la costa de Quintana Roo. La cifra es tan alta debido al falso atolón que se encuentra en este lugar y que le da nombre a la zona del "Quitasueños". Investigación Los arqueólogos subacuáticos implicados en el hallazgo deducen que los tripulantes de aquella embarcación hicieron esfuerzos para evitar el hundimiento, ya que se encontró un ancla que fue lanzada al mar con intención de sujetarse a la "barrera arrecifal", donde hoy continúa encallada. Hasta que la contingencia sanitaria debida al coronavirus lo permita no se podrá retomar la investigación sobre las características del contexto, así como la recogida de muestras para acotar la temporalidad. Hasta el momento, se ha realizado una inspección general con dos sesiones de buceo para localizar los restos y hacer una primera evaluación. Laura Carrillo, responsable del Proyecto Banco Chinchorro, explicó mediante un comunicado del INAH que es complejo conocer las dimensiones del velero y otros detalles, pues se ubica en una zona de corrientes fuertes y ya no queda nada del casco de madera. Sólo están en relativo buen estado los elementos muy sólidos que se han encontrado pegados al arrecife de coral.
abc.es
El Pompidou de Bruselas cede sus instalaciones a los artistas que no puedan ensayar o representar sus obras
La antena en Bruselas del Centro Pompidou de París, el museo de arte contemporáneo Kanal, ha anunciado que cederá sus instalaciones a los profesionales de las artes escénicas que no puedan ensayar o representar sus obras debido a las restricciones de aforo impuestas por la pandemia. "Las compañías de teatro o danza, las salas de espectáculos que no pueden cumplir con las condiciones para el desconfinamiento están invitadas a usar los espacios KANAL", indicó el museo en un comunicado en el que precisó que cederá sus grandes talleres hasta finales de septiembre. El Kanal-Centro Pompidou de Bruselas está construido en la vereda del canal que atraviesa el centro de la capital belga, en un espacio de unos 35.000 metros cuadrados que antaño fue una planta de coches de Citroën. El museo, que forma parte de un plan para revitalizar esa parte humilde de la ciudad, se pre-inauguró en 2008 tras un ligero lavado de cara al antiguo edificio industrial, cerró en junio de 2019 para acometer una profunda renovación inmobiliaria y está previsto que abra sus puertas definitivamente en 2023. Será precisamente a finales de septiembre de 2020 cuando comiencen las grandes obras del museo de forma que, hasta entonces, otros profesionales de la cultura pueden contactar con el museo para aprovechar sus espacios.
abc.es
COMUNICADO: Huami crea un laboratorio conjunto de interfaz cerebro-ordenador con una universidad china
El laboratorio conjunto de interfaz cerebro-ordenador aprovechará las fortalezas de I+D de Huami en ponibles inteligentes y la University of Science and Technology of China's Research Advantages in Brain Science en una puja para lograr revoluciones en tecnologías clave y construir un nuevo modelo para la salud activa.
europapress.es
El Festival de Granada exhibe músculo
«Una apuesta muy fuerte». Así considera la edición de este año del Festival de Granada Antonio Moral, que se estrena como director del certamen en el año seguramente más complicado de su historia. «Siempre tuvimos claro que, si teníamos una posibilidad de celebrar el festival, por pequeña que fuera, había que intentarlo», dice Moral, que ayer presentó, con indisimulado orgullo, la sexagesimonovena edición del certamen. El «Réquiem» de Mozart, interpretado por la Orquesta y Coro Ciudad de Granada, bajo la dirección de Andrea Marcon, en la Catedral granadina, servirá de prólogo el 25 de junio a un festival que a lo largo de 32 jornadas ofrecerá 70 espectáculos (44 en la programación central y 26 en el Festival Extensión). Grigori Sokolov, Martha Argerich, Elisabeth Leonskaja, Krystian Zimmerman o Thomas Hengelbrock intervendrán en un certamen que, salvo su apertura, no se celebrará de modo presencial hasta el 9 de julio. La presentación telemática de la programación del certamen fue tecnológicamente accidentada, pero Moral pudo desgranar el calendario de un certamen levantado a pulso en los últimos meses. «Nos vimos abocados al abismo más absoluto -escribe el director del festival en su presentación-. Fueron semanas bajo una enorme presión y con gran incertidumbre, no solo ya por el inquietante futuro que le aguardaba al Festival, sino por la grave situación sanitaria, social y económica en la que nos vimos envueltos, así de repente, y sin darnos cuenta. Después de siete semanas, en un estado continuado de shock generalizado, solo cuando conocimos el calendario de las diferentes fases de la actual desescalada, vislumbramos un rayo de luz en el horizonte al que nos agarramos como un clavo ardiendo para intentar hacer realidad lo imposible. Éramos conscientes de las incertidumbres que teníamos, que aún tenemos, pero deseábamos celebrar esta nueva edición del Festival de Granada, la centésimo trigésimo séptima, según la antigua numeración». El resultado es un festival de treinta y dos días de duración, lo que lo convierte en una de sus ediciones más largas. El presupuesto es de 2.532.585 euros, lo que ha supuesto una reducción del 23,4 por ciento con respecto al año pasado. «Se han programado -informa el Festival- un total de 133 obras, sin contabilizar las de los programas flamencos y el Festival Extensión (FEX). 40 obras serán de Ludwig von Beethoven (30%), 10 de F. Liszt, 7 de W. A. Mozart y J. S. Bach y otras 5 de Schumann, entre otros compositores. Se ofrecerán por primera vez en la historia del Festival, en una misma edición, la integral de las Sinfonías y los Conciertos para un instrumento de Beethoven, además de las brillantes transcripciones que hiciera Liszt de sus sinfonías, aquí en manos de cinco pianistas españoles. De los periodos antiguo, renacentista y barroco se ofrecerán 46 obras desde el siglo XIII hasta principios del siglo XVIII». El concierto inaugural será benéfico, y se ofrecerá en memoria de las víctimas de la pandemia (el importe íntegro de los donativos recaudados se destinará a partes iguales para Cáritas Diocesana y el Banco de Alimentos de Granada). Junto a los conjuntos granadinos cantarán Nadine Sierra (soprano), Carlos Mena (alto), Xabier Anduaga (tenor) y Carlos Álvarez (bajo-barítono). Del 28 de junio al martes 7 el festival se desarrollará en la web; será el Digital Granada Festival y en él actuarán Pepe Romero (día 28), Rocío Márquez (29), Cañizares (2 de julio), Javier Perianes (5), Jordi Savall (6) y Fabio Biondi (7). Se filmarán en lugares emblemáticos de Granada y se podrá seguir a través de la red. De la programación destaca la parte dedicada, como no puede ser de otro modo, a Beethoven, por el 250º aniversario de su nacimiento. Cuatro orquestas sinfónicas españolas: Orquesta Ciudad de Granada (Miguel Ángel Gómez-Martínez y Krystian Zimerman), Orquesta Nacional de España (David Afkham), Orquestra de la Comunitat Valenciana (Thomas Hengelbrock) y Orquesta Sinfónica de Galicia (Dima Slobodeniouk y Juanjo Mena) ofrecerán la integral de las nueve sinfonias del compositor alemán.
abc.es
Autoridades de Panamá buscan instaurar una veda a la pesca de tiburón y raya
Las autoridades de Panamá quieren instaurar una veda de 10 años a la pesca de tiburón y raya como medida para preservar las especies, una iniciativa que ha llevado a pescadores y a conservacionistas a pedir que el asunto sea discutido de forma más amplia a fin de generar consensos. El proyecto de decreto ejecutivo que estipula la veda argumenta, entre otros, que "estudios científicos recientes demuestran que más del 90 % de las capturas de tiburones en Panamá son individuos juveniles inmaduros e incluye especies amenazadas y amparadas en el convenio CITES", que es la Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas de Fauna y Flora Silvestres. El documento, al que tuvo acceso Efe, señala "que los tiburones y las rayas se caracterizan por tener un crecimiento lento, maduración sexual tardía, baja fecundidad y segregación por tallas y sexo", y que y son "particularmente susceptibles de la sobreexplotación". La regulación de la pesquería de tiburones y rayas en Panamá se había quedado en una gaveta desde el 2014, pero un video ampliamente compartido en redes semanas atrás, en el que se ve a unos pescadores descargando unos tiburones martillo en una camioneta en una playa panameña, impulsó a las autoridades a traerlo de vuelta a la mesa. PESCADORES PROTESTAS "Se ha tomado como punta de lanza la situación de un video que salió en las redes sociales para decir que estamos capturamos tiburones. Señores esto es falso, que dejen de decir mentiras, que se sienten con los pescadores" a discutir el proyecto de veda, afirmó este jueves durante una protesta el dirigente Santiago Escartín. Escartín es el presidente de la Asociación de Usuarios de Pescadores Independientes del Mercado de Marisco, situado en la capital y que este día fue escenario de una protesta de varios minutos en la que los manifestantes llevan sus mascarillas como parte de las medidas contra el COVID-19. "Nos quieren imponer un decreto sin consultar al sector", afirmó Escartín, quien dijo que participó en un encuentro multisectorial en el que hubo un "intercambio de opiniones", tras el cual llegó el proyecto de decreto que ha sido redactado sin la participación y ni consenso de los pescadores. El dirigente reconoció que la pesca artesanal que practican se hace con un trasmallo en el que quedan atrapados todo tipo de animales marinos, incluido tiburones, pero negó que haya una sobrepesca o sobreexplotación de esa especie. "No es una pesca dirigida", por el trasmallo "sabemos que es algo inevitable (coger los tiburones) pero para eso estamos, para el diálogo, para que busquemos cómo podemos ayudar a que esta situación sea mucho mejor", agregó. LOS ACTIVISTAS QUIEREN MÁS DIÁLOGO Y CONSENSO El coordinador técnico de Ciencias de MarViva, Juan Posada, le dijo este jueves a Efe que esa ONG sugirió a la Autoridad de los Recursos Acuáticos de Panamá (ARAP) "agotar todos los esfuerzos" a fin de que el sector pesquero tenga más participación en esta discusión. "MarViva recomendó que no se llegue a ese extremo (de la veda) sin la debida consulta", aseveró Posada, y agregó que "la máxima aspiración" de la ONG es que se prohíba en Panamá la pesca dirigida de tiburón. La veda "es difícil de implementar" en Panamá porque se practican artes de pesca no dirigidos como el trasmallo, entonces la discusión acá es cómo se pueden modificar estas prácticas para que no afecten tanto a los tiburones y qué hacer con ellos si caen en la pesca incidental, explicó Posada. "Una alternativa podría ser que el tiempo que permanezca la red (del trasmallo) en el agua no sea tan largo, de tal manera que si hay un tiburón que cayó allí aún vivo, haya tiempo a liberarlo", argumentó. Este tipo de consenso ya se ha alcanzado antes, recalcó este PHD en Oceanografía Biológica. Por años estuvo prohibida la pesca de palangre, que es un arte de pesca con anzuelos colocados en líneas, pero que luego se logró una propuesta consensuada y hoy se practica bajo unas condiciones "acordadas con la participación de todos". "Se llegó al acuerdo de que la línea de la que cuelga el anzuelo ya no fuera de acero, que impedía que el tiburón escapara, y se sustituyó por nylon", añadió. MarViva "desde siempre ha tenido una política orientada hacia la conservación de los tiburones", y "llegar acuerdos no es fácil, pero son los que evitan conflictos a futuro", dijo el activista.
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«Dignidad», amistad y corrupción en streaming
El hambre aguza el ingenio, reza el refrán; también lo hace el confinamiento, y como prueba las numerosas iniciativas llevadas a cabo en estos más de dos meses y medio de estado de alarma en nuestro país por músicos, actores, bailarines, etcétera, gracias especialmente a la tecnología y las redes sociales. En lo referente al teatro, las retransmisiones por «streaming» de funciones ya grabadas han sido el medio habitual para mantener la comunicación con el público. Pero retransmitir a través de internet una función en directo es un paso más. Es lo que va a ocurrir el martes próximo, 2 de junio, a las 22 horas; a través de la página web www.vuvuzela.es (en la que se pueden también adquirir las entradas), se ofrecerá la obra «Dignidad», escrita y dirigida por Ignasi Vidal. Él mismo la interpreta junto a Pablo Puyol. «Dignidad» -que se representará en un plató de Boadilla del Monte, en Madrid- se estrenó hace cinco años en los teatros del Canal; cuenta una historia de amistad y corrupción política protagonizada por el candidato presidencial de un partido político y el secretario de organización de dicho partido; «pero -aclara el autor-no es una historia de buenos y malos ni defiendo ninguna ideología».
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Voluntarios contra la soledad no deseada
Son las once de la mañana cuando suena el timbre en el piso de Juan Luis Martí, situado en la avenida de la República Argentina de Barcelona. “¿Bajas?”, le pregunta Gabriel Farrerons. El reencuentro después dos meses y medio sin verse en persona por...
lavanguardia.com
Ricky Martin: «He tenido mucha ansiedad»
El estallido de la pandemia obligó a Ricky Martin a interrumpir su gira "Movimiento" y encerrarse en su casa, pero la cuarentena no le sentó nada bien. "Empecé a volverme loco", asegura vía Zoom. "En serio, tuve mucha, mucha ansiedad. Entonces, me dije: 'Algo bueno tienes que sacar de esto'. Tenía que salir de la incertidumbre, de la locura, y tenía mi herramienta: la música. La música es la mejor medicina, así que me dije: '¡Vete a hacer música!'". Así es como terminó la creación de "Movimiento", un EP en el que había empezado a trabajar hacía pocos meses, y que "ha adquirido un toque mágico durante el confinamiento", asegura el autor. Este EP de seis canciones (todas muy, muy sensuales) no es cualquier cosa, pues contiene una lista de colaboraciones que quita el hipo. Están Residente y Bad Bunny, con los que colideró el ala musical del movimiento que tumbó al Gobierno de Ricardo Rosselló en Puerto Rico; y también Carla Morrison, Raül Refree ("un auténtico genio", dice Martin), Diego El Cigala y el mismísimo Sting. "Lo de Sting fue muy gracioso", dice el cantante. "Le llamé y le dije que para mí era un sueño trabajar con él. Le expliqué que estaba haciendo música para salir de la ansiedad, que necesitaba su ayuda para una canción. ¡Y él me dijo que estaba igual que yo, que tenía muchísima ansiedad!". Pero eso no fue lo mejor: "Me dijo que de acuerdo, que me podía ayudar, pero puso una condición: cantar en mi idioma. Así que ahí lo tenemos, ¡Sting cantando en español!".
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